淺探現代美術

摘要:現代美術的特點是“創新”,而創新則意味著變革、否定和批判,最終導致的就是藝術的不斷變化。一個事物的滅亡意味著另一事物的產生,新事物總是在與舊事物的不斷斗爭的基礎上產生的。現代藝術就是在與傳統藝術的挑戰和斗爭中不斷地發生發展的,而這種斗爭與挑戰必將會導致現代美術對傳統審美理想的顛覆。

關鍵詞:現代派美術;傳統藝術;現代藝術

所謂現代派美術,是指西方國家從二十世紀初發展起來的現代美術中某些流派——野獸派,立體派,未來派,達達派,表現派,超現實主義,抽象主義,波普藝術的統稱。現代美術最大的特點在于努力突破以至完全擺脫或否定西方寫實美術的傳統,強調表現美術家的主觀精神和藝術形式方面的種種探索。而拋棄了亞里士多德、康德等所謂的感性形式。“現代派”一詞是和某種新的,非傳統的,區別于過去的藝術思想聯系在一起的;它既不同于以往的傳統美術,也不包括現代的各種現實主義流派,現代美術紛繁復雜、變幻莫測與現代的西方美術更不是同一概念。現對現代美術進行初探如下:

一、現代美術對傳統的審美理想提出了挑戰

現代美術的特點是“創新”,而創新則意味著變革,意味著否定,意味著批判,由此而導致的就是藝術的不斷變化。較之藝術的墨守成規而言,這種變化確有其進步的一面。一個事物的滅亡意味著另一事物的產生,新事物總是在與舊事物的不斷斗爭的基礎上產生的。現代藝術就是在與傳統藝術的挑戰和斗爭中不斷地發生發展的。隨著國際藝術空間向國內逐漸開放,面對紛繁復雜和日新月異的社會發展,現代美術對傳統審美理想的顛覆在所難免。每一時代的美術都有其特定時代的特色、局限性和它自身的審美傾向。就像我們的父輩對中國的戲曲癡迷并陶醉其中,而我們卻對現在的流行歌曲趨之若騖一樣。在科技化、信息化和數字化日新月異的今天,藝術也在產生著天翻地覆的變化,各種各樣的藝術形式層出不窮,法國觀念派美術家伊夫·克萊舉辦一個“空無”展覽,畫廳里一無所有,觀眾所見的只有三堵白墻和臨街一面的空櫥窗。其主要的展品是一個出奇的觀念。行為藝術更是跳離了架上繪畫的范疇一步步地走入了人們的生活。

二、現代美術使得探索藝術發展的多元性成為可能

以求新為特點的現代藝術在其發展過程中一直在不斷地探索新的形式來表達藝術家的觀點。在二十世紀初,西方繪畫大致分成了兩大著名的新走向。一路畫家的作品與照片劃清界限,其主旨是為了探究繪畫自身的種種可能性,立體主義、表現主義、野獸派及抽象派畫家即是如此;而另一路則是紛雜的現代主義,他們利用現代科技比如利用圖像刻意融解繪畫與攝影的分野,其中最極端者,即達達派的顛覆傳統,直接使用照片拼貼起來而成為藝術作品;杜尚則在現成的圖片《蒙娜麗莎》的臉上畫上了兩撇胡子。塞尚、高更等后印象派畫家的作品在巴黎展出以后,人們大為驚訝,原來繪畫可以這樣畫啊。正是他們的作品沖破了人們常見的藝術語匯,使人們窺見了另一重新的天地。

三、現代美術是具有個人思想性的、主觀性強烈的、有別于傳統的產物

西方現代美學的開山鼻祖克羅齊曾提出:“藝術是直覺,直覺表現情感,藝術就是抒情的直覺。美就是直覺的成功表現。”現代主義是一個新的藝術創作觀念和表現語言體系。它否定了傳統藝術原則,不認為藝術的主要目的是由對客觀事物的模仿和共性理想美的顯現相結合,而是強調藝術主要是主觀創造的產物,是個性表現的產物。傳統藝術是審美,它是“天人合一”中的和諧之美,所以不管是西方的藝術還是中國的藝術,都是一種張揚美的藝術。但是,當繪畫進入現代性以后,所謂的現代藝術變成了非常刺耳的不和諧形式。究其原因,就在于馬爾庫塞所說的“藝術不再是審美,藝術變成了反抗。”我們認為要想反傳統首先就必須先研究傳統,只有研究透了傳統,才能有資格去反傳統,如果對傳統一點不懂,談何反傳統呢?對傳統的藝術必須在繼承的基礎上創新,現代藝術是建立在傳統藝術基礎之上的,不能是“空中樓閣式”的現代藝術,傳統的東西研究好了,才談得上去創新,成為現代藝術。

生活是藝術創作的源泉,生活是藝術家成長的土壤,如果沒有火熱的生活,就不會出現偉大的藝術家。藝術家要用自己的個性表現共性,要具有前瞻的眼光,藝術家必須是走在時代前面的精神領袖。這樣創作出來的作品才能在審美傾向上、審美趣味上,給觀眾以啟發。藝術家要從時代前進的步伐中,從廣大人民群眾的活動中,汲取精神營養,從而使自己的創造有精神內涵,使自己的作品有較強的藝術生命力。當今社會,科學技術以前所未有的速度不斷宣告著新發明。新生事物不層出不窮,舊事物不斷地被拋棄。一切都在飛速地更新。在這種社會背景下,現代美術的求新求變也隨著現代社會特有的步伐而加快了頻率。一切都在順應時代的進步而發展變化著。同時,先進的、反映時代生活的審美理論必將代替落后的、傳統保守的審美理論。