如何有效的進行聲樂訓練如何有效的進行聲樂訓練/NUMPAGES26如何有效的進行聲樂訓練如何有效的進行聲樂訓練如何有效的進行聲樂訓練聲樂訓練是一個系統、復雜的工程。我們如何將這些繁雜的理論整合、刪繁就簡，一語中的，這才是我們聲樂教師的責任。金鐵霖老師說得好：一個好的聲樂老師就是要盡可能的縮短學生在聲樂學習中的不自然階段。那么，我們到底如何有效的進行聲樂訓練呢？首先，我認為要讓學生樹立一種正確的歌唱意識，只有明確了正確的歌唱意識，學生才有可能沿著老師既定的方向走下去，達到預期的目的。那么，如何樹立正確的歌唱意識呢？要告訴學生“聲線”的正確的運動方向，聲音的真正的動力源泉；你可以形象的告訴學生聲音與氣息的關系。我們的聲音就像水一樣沿著我們的“聲線”流出去。“我們假定的通道從小腹到眉心”而聲音與氣息的關系就像“線與珠子之間的關系”；喉嚨打開的狀態就像“把雞蛋從后面放進咽喉”；聲音與氣息的對抗就像是“風箏與線軸”等等。通過一系列理解、掌握、熟悉；大量的鞏固訓練與反復的歌唱實踐，通過記憶、聯想，以及觸類旁通的積累，確立正確的歌唱意識。其次，學生的歌唱狀態。這是一個恒久的話題。確立什么樣的歌唱狀態為好呢？第一，自然、放松。沈湘老師不止一次的在講座中提到：要求下巴、脖子、肩、胸要完全放松。眾所周知，放松的狀態是“松、透、亮”聲音的根本，如果學生在演唱時，不能在放松的狀態下去調整呼吸、調整自己的發聲器官，那就談不上自然的舒服的歌唱。沒有自然放松的歌唱就不會有我們追求的“松、透、亮”。這是因為“松、透、亮”的要求首先起源就是放松、自然的歌唱。所以沈湘老師在聲樂訓練中第一時間要求學生解決的問題就是“下巴、脖子、肩、胸”要放松；而鄒文琴老師也提出了“全身放松，上體的中心靠腰椎來支撐，所有這些都在強調同一個問題“放松”；金鐵霖老師在這個問題上也有自己精辟的見解“嘴巴能自由張合而不影響聲音的發聲就是正確的”“喉頭的位置以自己自然呼吸時的位置為最佳，歌唱時的呼吸就是生活中嘆氣的狀態”。所有這些都無一不是在強調“松”在歌唱中的重要性。第二要積極。所謂積極有兩個層面的意思。歌唱時的面部表情要積極，要有一個樂觀向上，適當表達作品的豐富的面部表情，這就是我們平時說的“臉上要有戲”。就像你平時放松的、無拘無束的向別人津津有味的講述你非常感興趣的話題一樣：眉飛色舞、激情飛揚，這就是一個積極的、良好的歌唱狀態。第三：要有一個健康向上的心理。具備一定的歌唱意識、狀態之后，要有一個健康向上的歌唱心理。我們要發自內心的歌唱我們的生活，就像彭麗媛老師一樣追求一個“真”字。吧歌唱作為一種生活追求，作為我們生活方式的一部分；作為一種傾訴生活感受的表達方式。以情帶聲，聲情并茂。然后是歌唱方法的把握：我們前面提到的一些聲樂教學前輩們切實有效的訓練手段。對于歌唱呼吸上的要求我個人比較認同金鐵霖老師的觀點“腹式呼吸”。我們的祖先在呼吸上提出了很多富有哲理的觀點，其中“沉于底、貫于頂”說的就是腹式呼吸。這是因為腹式呼吸“深入而靈活，很容易找到，訓練起來簡單，而且容易把握”。統觀很多大家的理論都是在強調腰帶周圍的感覺和小腹的力量。“沉于底、貫于頂”這句話既指出了歌唱時聲音的“哼點”，也點出了歌唱時氣息的運動方向。為什么還要再去費力費神的尋求《生理解剖學》的幫助呢？卡魯索從來不被人看好，甚至他的私人醫生在自己的文章中寫到“他的發聲器官根本不適合歌唱”但是他那不適合歌唱的發聲器官卻造就了最偉大的歌唱家。因為歌唱就是要求我們有一個優美、明亮、能感染人的聲音。“沉于底、貫于頂”我相信所有的有見地的聲樂老師都研究過這句話，都在說著這句話。“歌唱時聲音與氣息的關系，就像風箏與線軸。風箏飛得越高，我們手中線軸提供的支持也就越大”。這句話形象的描述了歌唱時聲音與氣息的對抗感覺。也是對“沉于底、貫于頂”形象的解讀。所以金鐵霖老師的“嘆氣的同時發聲”既強調了歌唱的放松、又強調了歌唱時聲音的支點，即是對古人聲樂論述的承襲，又是對聲樂理論的拓展，同時也簡化了我們所謂的系統的、繁雜的工程。所以說真正的聲樂教師都有自己精辟、簡潔的語言描述，化抽象為直觀。幫助學生盡快找到適合自己的歌唱方法，以縮短自己在聲樂學習中的“不自然階段”。然后是歌唱語言的訓練。歌唱的目的就是要打動我們的聽眾，如果我們的歌唱語言不能做到“字正腔圓”試問如何感染我們的聽眾，我們的歌唱還會有市場嗎？“歌唱要尊重原作”；魏良輔在明朝就已經明確提出“歌有三絕：字清、板正、腔純”。所以歌唱中要求咬字、吐字、發聲是一體的，所以古人就有“寧教一句，不教一字”之說，這中間都情調了同一個問題“字”的重要性，所以我們現代的聲樂工作者都在強調“聲韻十三轍”。這是一個行之有效的聲樂唱字訓練的教程。最后我要說的是老師的歌唱訓練用語。馬洪海老師在他的聲樂講座中不止一次的提到過一句話“聲樂教學要多用形容詞，少用動詞。”這句話非常準確的把握了聲樂教學與聲樂學習的心理。這是因為形象生動的描述可以變抽象的、不可捉摸的為直觀的、形象的概念；我們聲樂老師的語言暗示會成就學生演唱技術的偏差，這樣可以有效的避免這種問題的生成。我們只有用形象而生動的語言描述才能幫助學生樹立正確的歌唱意識，找到良好的歌唱狀態，形成科學的歌唱方法。每位聲樂老師都有自己的一套完備的訓練方法，但是追根溯源:唱出自我、方獲認可。我相信這是一個坦途，這樣才是聲樂基本訓練的有效途徑。聲樂基本技能與方法一、

建立正確的歌唱姿勢歌唱姿勢不僅僅是歌唱者的演唱儀表、舞臺形象的審美問題，它標志著歌唱者的精神面貌與心理狀態；決定著歌唱時身體的著力點與氣息的運用；關系著人體參與歌唱活動的各器官能否正常工作與協調配合；影響著歌唱訓練的正常進行與歌唱藝術的表現。正確的歌唱姿勢是良好歌唱發聲的前提。“呼吸時歌唱的源泉，姿勢是呼吸的源泉。”這說明歌唱姿勢在歌唱中的重要作用。因此，對于初學者，掌握正確的歌唱姿勢是學唱的第一步；對于聲樂教師，端正學生的歌唱姿勢是聲樂教學的開端。在聲樂教學中，要培養和訓練學生建立正確、良好的歌唱姿勢，具體有以下幾點要求：1、

站姿自然挺拔、舒展大方、積極放松，有不僵硬、不拘謹的舒適感。2、

頭部頭部端正，面帶表情自然，雙眼平視前方，下頜微內收，脖子、下巴要放松。3、

胸部胸部放松，雙肩放松略向后舒展，手臂自然下垂；上身的重心放在腰椎。整個上身是一種放松開放的狀態。4、

腰部腰部穩定有力，小腹微收，雙腳稍向兩側或前后分開，雙腿站直；穩定有力。二、

掌握正確的呼吸方法呼吸是聲音的源動力，正確的呼吸方法是獲得美好聲音的保障，是聲樂藝術的基礎，是藝術表現的手段。歌唱呼吸的訓練是聲樂教學重要的教學教學內容。歌唱呼吸方法是我們的教學對象首先應該掌握的一項基本功。在聲樂教學中，要使學生掌握和運用呼吸方法進行歌唱，具體有以下幾點要求：1、

掌握好呼吸的方法生活中的聞花狀態，要仔細體會這種放松深入的呼吸。但是要防止吸得過多、過緊或過少、過淺。2、

掌握好呼氣的方法生活中嘆氣的狀態時放松、自然的呼氣狀態。使用這種方法發聲應該是自然放松的聲音，而且容易避免憋氣、漏氣、氣不流暢、不夠用、提氣等現象。3、

掌握好換氣的方法原則上采用嘆氣的方法找到呼吸的支點，談到這個點上，談完之后在這個點上吸氣，周而復始、良性循環。要注意根據歌曲的需要選擇適當的氣口，掌握好換氣的速度；防止氣息越換越淺、越換越緊、越換越提的現象。4、

掌握好呼吸的對抗平衡呼與吸、支點與哼點的對抗平衡，就像我們手中的線軸與天上飛的風箏。是對立統一的，呼吸才是歌唱發聲的真正的動力源泉。5、

掌握好氣息控制的技巧掌握好既有氣息控制又有氣息流動的呼吸技巧：在唱歌時始終保持吸氣的狀態，用吸的感覺去呼，用呼的感覺去唱，從而有控制地運用流動著的氣息去完成歌唱藝術的表現。6、

掌握好呼吸的協調技術掌握好吸氣深、速度快、容量大、控制好、彈性強、有橫膈膜支持的、符合生理機制規律的、符合歌唱發聲要求的、以感情帶動的、自然地深呼吸的歌唱呼吸協調技術。三、

掌握良好的起音方法良好的起音是那個的核心和正確發生的基礎，也是獲得優美歌唱和音樂表現的重要途徑，是聲樂教學中發聲訓練的重要環節。1、

平穩氣息起音時，氣息要平穩均勻、集中柔和，既要有控制，又不能滯重；既要有流動，又不能漂浮。2、

打開喉嚨起音時，要使深呼吸、放下喉頭、打開腔體成為一個整體的動作，在呼氣前的一剎那間同時完成，使氣聲隨之而出。3、

氣聲平衡起音時，氣與聲的搭配要準確平衡，如氣大于聲或聲大于氣，都會失去發生的平衡，不但會影響良好的起音及音準，還會引起聲帶疲勞及嗓音疾病。4、

聲音安放起音時，聲音要在高位置安放，既要有聲音的高位置，又要有氣息的深度；既要有聲音的支點，又要有聲音的垂直感，從而防止聲音的尖擠、卡壓、虛漏等現象。5、

準確自如起音時，發聲要松弛自如、干脆利索、準確果斷，防止聲音“滑上去”、“夠上去”、“磨上去”、“沖上去”等不良習慣，他不但影響聲音位置的準確性，還會影響音色與音準的質量。6、

打好基礎歌唱發聲的起音分為硬起音、軟起音、舒起音三種，在發聲訓練中一般以軟起音作為基礎及基本訓練的手段，而硬起音與舒起音作為藝術表現的手段，根據需要結合使用。總之，在起音時，一定要做到氣息平穩，柔和，發聲松弛、自如，聲音集中、流暢，同時掌握好氣息、聲帶、共鳴、位置協調配合的適度。俗話說“慎始則成半”。四、

掌握掌握“打開喉嚨”的方法喉頭是氣息的通道，聲音的門戶，正確的喉頭位置和“打開喉嚨”是科學發聲的關鍵。在聲樂教學中，要使學生掌握正確“打開喉嚨”的發聲方法，需要把握以下幾點具體要求：1、

深呼吸通過深呼吸“打開喉嚨”，把深呼吸與“打開喉嚨”在同一時間完成。在呼氣發生時，仍然要“想著吸”，要“吸著唱”，從而保持“打開喉嚨”的發生狀態。要注意不能脫離深呼吸去強調“打開喉嚨”。2、

放喉結正確“打開喉嚨”的標志是把喉結放下來，放在深呼吸的位置上（以不感到有壓力為宜），并在發聲時保持喉結下放的相對穩定與彈性。要注意在唱強音時不撐；唱弱音時不擠；唱高音是不吊；唱低音時不壓。3、

松喉嚨正確的“打開喉嚨”要注意喉結向下時不是往下壓，而是隨著吸氣的感覺在放松中自然下降而形成“沒有喉嚨”的感覺。4、

調整體要“打開喉嚨”還需注意：上下牙關打開；下顎和舌根肌肉放松；舌面向前平伸；下巴下放內收；頭部自然后傾等，這些都有助于喉嚨的打開。5、

借手段“打開喉嚨”的練習方法，在深呼吸下，還可以采取半打哈欠的狀態、聞花吸氣的狀態、低喉位u、o母音的發音狀態等，這些都能較容易的尋找到正確的喉頭位置和“打開喉嚨”的最佳狀態。6、

糾偏差“打開喉嚨”必須克服不良的發聲習慣，糾正偏差，如上胸緊張、頸部僵硬、喉結上提、舌根下壓以及撐喉、擠喉、卡喉、捏喉等一系列錯誤的發生習慣和毛病。總之，在歌唱發聲中，要保持正確的喉頭位置和“打開喉嚨”的狀態，既需要良好的呼吸和氣息的支持，又需要共鳴、位置、吐字等各方面協調一致，才能獲得良好的效果。五、

掌握高位置的發聲方法聲音的位置是指共鳴的焦點，正確的聲音位置能引導聲音獲得豐富的“頭腔共鳴”感覺和優美的音色，并具有很強的穿透力。在聲樂教學中，對正確聲音位置的共同要求是“高位置”在聲樂教學中，要使學生掌握“高位置”的發聲方法，具體有以下幾點要求：1、

呼吸正確要有正確的呼吸方法與良好的氣息支持。在歌唱發聲中，深呼吸與“高位置”是相互依存、相互制約的兩個方面，只有通過正確的氣息支持，才能獲得正確的聲音位置。2、

喉嚨打開要有正確的喉頭位置和“打開喉嚨”的狀態。“打開喉嚨”是為了得到最佳的聲音位置和喉頭位置的穩定，對獲得聲音的“高位置”有其特殊的作用。3、

起音準確要有正確的起音，柔和平穩的起音是獲得“高位置”聲音的最有效的方法與手段。4、

“聲線”正確要有正確的聲音走向，把聲音的感覺集中在鼻腔頂端到頭頂的地方。擺脫喉頭肌肉緊張用力的干擾，克服喉音和過于靠后的聲音，使聲音遠離喉頭、完全解放。5、“哼點”明確用閉口或開口的哼鳴練習，找到“頭腔共鳴”感覺的集中點，從而得到最好的聲音位置感。6、聲音通暢用“u”母音的練習，找到使聲音通向頭腔通道的感覺，引向“頭腔”的位置，從而獲得最好的聲音位置。總之，聲音的“高位置”是獲得“頭腔共鳴”和“整體共鳴”感覺的重要途徑，這種具有，“高位置”的“頭聲”，音質純凈，音色柔美、柔和明亮、輕松靈活、有穿透力。并容易使聲音統一、吐字清晰、音準好、是最富有表現力的聲音。六、

掌握混合共鳴的發聲方法一切正確的發聲和美好的歌唱時依賴于共鳴和最大限度地運用共鳴，使歌唱藝術的表現獲得事半功倍的效果。在聲樂教學中，要使學生掌握和運用混合共鳴的發聲方法，具體有以下幾點要求：1、

要在聲帶充分舒展和完善閉合的張力下，自由的振動而產生良好的基音，才能使共鳴腔體引起振動，這是獲得混合共鳴的前提。2、

要依靠正確的呼吸方法，以通暢流動的氣息連綿不斷地供給聲帶振動和腔體共振所需要的氣壓、氣流和氣量，是獲得混合共鳴的基礎。3、

要充分的通過深呼吸“打開喉嚨”，把喉結放下來，同時舌頭咬自然放平，下巴要放松內收，這樣才能營造良好的共鳴通道，獲得混合共鳴。4、

要有聲音的“高位置”，聲音的“高位置”是渾噩共鳴的最佳選擇。有了聲音的高位安放，才能獲得豐富的“頭腔共鳴”和上下貫通的混合共鳴。5、

要有整體自然松弛、積極興奮的歌唱狀態，尤其是要有各共鳴腔體在不受任何外力干擾下保持自由寬松的狀態，才能獲得最佳的混合共鳴效果。總之，深呼吸、“打開喉嚨”聲門擋氣、“高位置”、巧協調是獲得混合共鳴的發聲要領。全身心的投入，使整個人都在歌唱是獲得混合共鳴的最佳狀態。在教學中抓住發聲要領、保持最佳狀態是獲得混合共鳴的有效措施。七、

打好中聲區基礎中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，訓練中聲區是獲得美好聲音的第一步，是使整個聲區得到統一的前提。因此，在聲樂教學中，只有打好中聲區的基礎，才能達到聲區的統一。在聲樂教學中，要使學生打好中聲區的基礎，進而達到聲區的統一，具體有以下幾點要求：1、

要在中聲區建立“三位一體”的發聲方法，即呼吸支持、打開喉嚨、聲音位置是一個整體，要平衡，要協調一致，從而建立良好的中聲區。2、

要從自然聲區起步，用正確的起音，良好的連音，唱出最具有自然色彩的聲音，使中聲區的聲音統一后，再擴展音域并逐漸過渡到其它聲區，達到聲區的銜接統一。3、

要搞好聲區的過渡。換聲區是通向高音的橋梁。在換聲區訓練中，要確定好學生的換聲點，解決好換聲區，找到聲音集中的感覺，掌握聲音轉換的技術。4、

要在鞏固好中聲區和搞好換聲區的基礎上訓練高聲區。在高聲區的訓練中，要進一步加強氣息的深度與對抗、喉嚨的放松與咽喉的打開、下顎的內收與舌根肌肉的放松、聲門擋氣與氣息壓力的對抗平衡、聲音的正確走向等，為延長高音形成一個聲音發射的良好條件，使高音更明亮集中，既有中聲區自然明亮的色彩，又有豐富的“頭腔共鳴”色彩，從而獲得良好的高音質量。總之，在聲樂教學中，自始至終要重視中聲區的訓練，并通過三個聲區的訓練方法和步驟，即從自然聲區起步，建立好中聲區、過渡好換聲區、訓練好高聲區，消除聲區之間的痕跡，達到聲區之間的連接和統一，使歌唱者在整個聲區中上下貫通、天衣無縫，以利于歌唱的藝術表現。八、

掌握政務額的咬字吐字方法音樂與語言的有機結合是聲樂藝術獨有的特點。對學習聲樂的人來說，掌握好歌唱的語言是一個重要的課題。在聲樂教學中，要使學生掌握我國傳統聲樂理論中一整套歌唱語言的咬字吐字方法，具體有以下幾點要求：1、學習和掌握以聲、韻、調三個因素所構成的我國漢字的發音規律，即咬清“五音”、吐正“四呼”、辨明“韻轍”、分清“四音”的方法。2、學習和掌握將漢字分成字頭（輔音）、字腹（元音）、字尾（歸韻收音）的吐字方法，即字頭要咬得清楚，字腹要吐得純正，字尾要收的準確，也就是“出聲”、“引長”、“歸韻”的方法。3、建立穩定的歌唱語言腔體，在“打開喉嚨”并保持咽喉部歌唱“喉型”穩定的同時，吐字器官愈靈活愈好，動作愈小愈好，并采取“寬母音窄唱，窄母音寬唱”的方法，保持歌唱語言腔體的穩定和母音的統一。4、根據歌曲的音樂形象和情感，處理好歌唱語言的節奏、韻味、輕重、強弱、緩急、抑揚、頓挫及斷連等語調、語氣和語勢的表現，特別是在演唱民歌和具有濃郁的民族風格的歌曲時，更要注意演唱好字的“韻文兒”。5、在歌唱語言中要處理好字與字的銜接與連貫，以及字與氣、字與聲、字與情完美結合的辯證關系。總之，只有掌握好歌唱語言的咬字吐字方法，才能做到“字正腔圓”、“字清意明”地表現歌曲的音樂形象與風格，表達歌曲的思想內容與情感。九、

培養良好的音樂聽覺準確敏銳的音樂聽覺是歌唱發展的基礎的基礎。聽覺訓練與聲音訓練相輔相成。耳朵是歌唱的引導者，只有耳朵的音樂聽覺提高了，發生才能提高。在聲樂教學中，要培養和訓練學生具有準確、敏銳、有樂感的耳朵和音樂聽覺。具體有以下幾點要求：1、

首先要培養學生對音高、音準、節奏、節拍、音質、音色、調式、調性、音程、和弦等一系列音樂的要素，有準確的聽覺辨別能力。2、

要培養學生在發聲訓練中，對聲音的高與低、快與慢、強與弱、長與短、大與小、前雨后、寬與窄、橫與豎、扁與圓、明與暗、虛與實、松與緊等一系列聲音特征，有準確的聽覺辨別能力。3、

要培養學生在歌唱發聲中，對歌唱呼吸的深淺、肌肉的松緊、喉器的高低、起音的好壞、母音的純正、吐字的清晰、“打開喉嚨”的適度、聲音位置的高低、真假聲混合的比例、氣與聲搭配的平衡等一系列發聲要點，有準確的聽覺判斷和辨別能力。4、

要培養學生在歌唱發聲中，對“喉音”、“鼻音”、“舌根音”、“白聲”、“顫抖聲”、“虛聲”、“漏氣聲”等一系列錯誤的發聲，有準確的聽覺判斷與辨別能力。5、

要培養學生在歌唱表演中，對延長的基調、情感、意境、形象、風格、韻味等一系列歌唱的表現特點，有一定的鑒賞與辨別能力。6、

要培養學生在歌唱發聲時，主觀聽覺與客觀聽覺的一致性和統一性。總之，在聲樂教學中，耳朵與聽覺訓練與發聲訓練師同等重要的。只有培養學生的“音樂耳朵”，提高學生對發聲與歌唱優劣的聽辨能力，樹立起正確的聲音概念，才能改變學生的嗓音，提高學生的演唱水平。十、培養良好的歌唱心理素質在聲樂教學與演唱中，心理因素至關重要，具體有以下幾點要求：1、

要培養學生對聲樂學習和歌唱的執著愛好與興趣，使他們無論在聲樂課堂里，還是在舞臺上，都有一種積極興奮地心理狀態和強烈的歌唱欲望與激情，從而有利于克服緊張與恐懼心理。2、

良好的歌唱心理素質的培養，是建立在訓練有素的歌唱技藝的基礎之上，常言說：“藝高人膽大”。只有經過嚴格的專業技術訓練，不斷提高演唱技巧和藝術修養，才能有成功的把握與信念，才能消除緊張與恐懼心理。3、

要培養學生歌唱的自信心和相信自己的樂觀態度。歌唱的成敗在很大程度上取決于自信心，周小燕先生說：“演唱者的自信心要比優越的專業條件更重要。”只有充滿“我能唱好”的信心和勇氣，保持鎮定與積極的情緒肌體體內外的平衡，才能戰勝緊張與恐懼心理。4、

要培養和訓練學生良好的歌唱心理素質，還要從學生的意志、個性、氣質的培養做起。使學生成為一個意志堅強、勇敢潑辣、性情開朗、充滿自信的人。不斷地克服和改變意志薄弱、羞怯靦腆的個性，才能擺脫緊張心理。5、

要培養和訓練學生自我控制和感情約束的能力。面對來自外界事物與環境的影響和思想壓力而出現的喜、怒、哀、樂、驚、恐情緒以及思維、意志、記憶力、注意力的一場變化，能以堅強的自控能力，排除雜念和干擾，新精神寧，專心致志地投入藝術創造，從而消除和轉移緊張恐懼心理。6、

要根據自己的嗓音特點和歌唱能力選擇演唱曲目。不貪大求難，不唱力所不及的曲目。在選擇曲目時，要留有余地，使演唱有充分的把握性。這樣才能消除心理壓力和緊張情緒。7、

要充分做好演唱的一切準備工作，如認真對待演出前的排練、走臺、彩排，熟悉演出的環境，如舞臺、燈光、音響等。盡可能減少在演出時出現生疏與不適應感，提前排除演唱中可能出現的問題。只有做到演出前的“心中有數”，才能保證演出中的“胸有成竹”，從而獲得穩定的心理狀態，克服恐懼心理。8、

要加強學生藝術表演的實踐能力，經常參加各種形式的演出活動，包括戲劇、演講、詩朗誦、合唱等。鍛煉學生的勇氣和信心，增強學生的舞臺感受和舞臺經驗。總之，在聲樂教學中，要把培養學生良好的歌唱心理素質，作為一項基本功來訓練。通過不斷地實踐和鍛煉，以冷靜、沉著、穩定、勇敢、堅強、自信的心理狀態取代緊張、焦慮、羞怯、靦腆、膽怯、恐懼的心理狀態，從恐懼走向自信，使演唱超越自我。這是獲得演唱成功的重要途徑。聲樂訓練過程\o"音樂風情"音樂風情2007-07-2612:06:08閱讀2評論0

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訂閱一開始你可以找一下打哈欠的感覺，在哈切快要結束的時候整個喉嚨是放松的

至于下巴，你想象一下用上牙咬蘋果

正確的氣息支持是解決這兩個的重點

1。氣息的訓練：大家可以做一個說話的訓練，例如：吸好氣后，說：123456！！，不斷的說，直到身體內沒有氣息為止。這個訓練非常重要。一開始的時候大家可以躺到床上訓練，自然的呼吸，按照呼吸準備要求后進行說話訓練。可以看者表進行訓練，一開始你只能說10秒，隨著不斷的訓練，你有可能說到一分鐘了。接下來是吐氣的訓練：把氣吸好后，然后慢慢把氣從口中吐出，直到氣息吐完。你也可以吹氣球、羽毛