./在希臘古代遺址中,最為有名的當屬均建造于雅典黃金時期的雅典衛城。作為古希臘建筑的的代表作,雅典衛城達到了古希臘圣地建筑群、廟宇、柱式和雕刻的最高水平。這些古建筑無可非議的堪稱人類遺產和建筑精品,在建筑學史上具有重要地位。迄今保存下來的大量的珍貴遺跡,集中展示了希臘的古代文明。拱券結構和希臘的柱式很好的結合在一起,代表作是大角斗場。

每層用不同的柱式,上細下粗,最頂上用壁柱〔就是墻上突出半個柱子

大角斗場奠定了體育場建筑的形式,即使現在的體育場,基本的造型還是這個樣。兩千年了,沒有發生沉降,施工水平很高！古希臘有三種主要柱式：多立克柱式：希臘多立克柱式〔DoricOrder的特點是比較粗大雄壯,沒有柱礎,柱身有20條凹槽,柱頭沒有裝飾,多立克柱又被稱為男性柱。外灘XX中一路13號的海關大樓正門入口有四根多立克柱子,是我國境內最為標準的多立克柱。愛奧尼柱式：希臘愛奧尼柱式〔IonicOrder的特點是比較纖細秀美,柱身有24條凹槽,柱頭有一對向下的渦卷裝飾,愛奧尼柱又被稱為女性柱。愛奧尼柱由于其優雅高貴的氣質,廣泛出現在古希臘的大量建筑中.中XX一路2號東風飯店門口的6根柱子是羅馬愛奧尼柱式.樣式差不多.科斯林柱式：希臘科斯林柱式〔CorinthianOrder的比列比愛奧尼柱更為纖細,柱頭是用毛莨葉〔Acanthus作裝飾,形似盛滿花草的花籃。相對于愛奧尼柱式,科林斯柱式的裝飾性更強,但是在古希臘的應用并不廣泛.雖然書里并沒有指出外灘某個建筑有這個柱式,但是根據描述,我相信下面這個就是了:->公元395年,古羅馬帝國分裂成東西兩個,定都君士坦丁堡的東羅馬亦稱拜占庭帝國,其城防堅固,易守難攻；而它的兄弟國家西羅馬則很不幸,維持了不到百年、在公元479年即被日耳曼蠻族攻破,古代文明被徹底摧毀,歐洲從此進入中世紀。古羅馬文化的香火從此就只有依靠東方的拜占庭這一支來獨力傳承了,不過它似乎很爭氣,在艱難困苦中持續了將近10個世紀。東羅馬〔東正教,西羅馬〔天主教拜占庭建筑穹隅是指拱頂之間形成的三角形球面。穹隅的發明使得方形基座上可以搭建巨大的圓形穹頂。這是一個古羅馬建筑師沒有解決的問題,是建筑史上的偉大發明。圣索非亞大教堂即以大穹頂著稱,并有多個圓形穹頂的小廳。高大寬闊,采光充分平面結構：圓形〔輻射式或正十字形。壁畫：大面積具有東方風格的壁畫、鑲嵌畫。以金色調為主,色彩絢麗。圣索菲亞大教堂是古代晚期建筑的一大成就,又是拜占庭式建筑的第一個杰作。它在建筑及禮儀方面的影響深遠并普及至正教會、天主教會及穆斯林世界。這座教堂內一共使用了107根柱子,柱頭大多采用華麗的科林斯柱式,柱身上還增加了金屬環扣以防止開裂。大教堂最大的圓柱高19至20米,直徑約1.5米,以花崗巖所制,重逾70噸。與主要使用XX石的希臘建筑以及主要使用混凝土的羅馬建筑不同的是,圣索菲亞的主要建筑材料為磚塊。

建于東羅馬皇帝Justinian統治時期<公元532年——公元537年>,當時拜占庭帝國正處于鼎盛階段。

圣索非亞教堂恢宏無比,充分體現出了卓越的建筑藝術,從而也成為了后來伊斯蘭清真寺的設計模板。事實上,它本來是基督教的教堂,自拜占庭帝國衰落后,圣索非亞大教堂已轉變成了供奉安拉的土耳其清真寺。他們用古蘭經把小天使的雕塑換掉了--如今,圣索非亞大教堂是屬于基督徒和穆罕默德信徒共有的一個宗教博物館。拜占庭建筑總的來說：第一個特點是屋頂造型,普遍使用"穹窿頂"。第二個特征是整體造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中,建筑構圖的中心,往往十分突出,那體量既高又大的圓穹頂,往往成為整座建筑的構圖中心,圍繞這一中心部件,周圍又常常有序地設置一些與之協調的小部件。第三個特點是它創造了把穹頂支承在獨立方柱上的結構方法和與之相應的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四邊發券,在四個券之間砌筑以對角線為直徑的穹頂,仿佛一個完整的穹頂在四邊被發券切割而成,它的重量完全由四個券承擔,從而使內部空間獲得了極大的自由。第四個特點是在色彩的使用上,既注意變化,又注意統一,使建筑內部空間與外部立面顯得燦爛奪目。拱券是一種建筑結構。簡稱拱,或券,又稱券洞、法圈、法券。它除了豎向荷重時具有良好的承重特性外,還起著裝飾美化的作用。其外形為圓弧狀,由于各種建筑類型的不同,拱券的形式略有變化。半圓形的拱券為古羅馬建筑的重要特征,尖形拱券則為哥特式建筑的明顯樗,而伊斯蘭建筑的拱券則有尖形、馬蹄形、弓形、三葉形、復葉形和鐘乳形等多種拱券結構是羅馬最大成就之一盔頂是中國古建筑的屋頂樣式之一,其特征是沒有正脊,各垂脊交會于屋頂正中,即寶頂。在這一點上,盔頂和攢尖頂相同,所不同的是,盔頂的斜坡和垂脊上半部向外凸,下半部向內凹,斷面如弓,呈頭盔狀。盔頂多用于碑、亭等禮儀性建筑。南宋人所作的《宮苑圖》〔傳為唐朝人所作中就有盔頂建筑。羅曼風建筑〔又稱羅馬式10~12世紀,磚石拱券建造教堂,追慕羅馬的羅曼式建筑。大量使用雕刻藝術。拉丁十字平面。西歐中世紀的制度在法國最典型,它的建筑也是最典型的。

這個時期的教堂平面是十字架形狀的,稱為"拉丁十字",前面是長長的大廳,重點是祭壇。

大廳最開始是半圓拱的形狀,一節一節的,也沒有氣勢羅曼式：比薩斜塔上面說到"西羅馬在公元479年即被日耳曼蠻族攻破,古代文明被徹底摧毀,歐洲從此進入中世紀。"

一切從零開始的中世紀歐洲,幾乎在各方面都遠遠落后于東方,即中國、印度、阿拉伯世界和地處東歐的拜占庭。中世紀的歐洲人不單物質生活匱乏,精神上也牢牢地被羅馬教廷控制著,以致后世有人形容中世紀是"人類思想的冬眠期"。！巴西利卡是古羅馬的一種公共建筑形式,其特點是平面呈長方向,外側有一圈柱廊,主入口在長邊,短邊有耳室,采用條形拱券作屋頂。后來的教堂建筑即源于巴西利卡,但是主入口改在了短邊。巴西利卡這個詞來源于希臘語,原意是"王者之廳"的意思,拉丁語的全名是basilicadomus。本來是大都市里作為法庭或者大商場的豪華建筑。哥特<Goth>、哥特式〔Gothic：

哥特人的,哥特族的〔指曾入侵羅馬帝國的一支日耳曼民族

哥特式建筑是11世紀下半葉起源于法國,13～15世紀流行于歐洲的一種建筑風格。主要見于天主教堂,也影響到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技術和藝術成就,在建筑史上占有重要地位。歌特建筑第一座于巴黎北區的圣丹尼教堂,重點是大廳的頂用了尖券,不再是半圓形的外部造型：正面高塔,深凹的尖拱門,尖塔,豎向線條。細節：連拱廊,集束柱。當時工藝水平做不了大的玻璃,所以只能做小塊的彩色玻璃。紅藍為主,藍色代表天堂,紅色代表耶穌的鮮血

用這些玻璃拼出來的花窗,帶有故事情節,是"不識字的人的圣經"為柳葉窗和玫瑰窗兩種玫瑰花窗,在西面入口上方。

所有的圣壇都朝向東方,圣城耶律撒冷,所以入口都是向西的哥特的特點,就是1尖的塔,2尖券飛券,2玫瑰花窗意大利最著名的哥特建筑是米蘭大教堂〔世界2大哥特教堂法國巴黎圣母院亞眠大教堂蘭斯主教堂博韋主教堂也叫圣.皮埃爾大教堂,博韋的圣·皮埃爾教堂的穹頂是最高,最廣也是彩繪玻璃面積大的。1284年,由于支柱的間距問題,致使穹頂的坍塌：教堂還未完成,就已停工。該教堂中有一個法國最為古老的報時時鐘。德國科隆大教堂〔世界3大哥特教堂英國威斯敏斯特大教堂,沙特爾主教堂,法國四大哥特教堂：蘭斯主教堂,亞眠主教堂,沙特爾主教堂,博韋主教堂世界第一大哥特教堂是塞維利亞大教堂。文藝復興建筑〔Renaissancearchitecture是歐洲建筑史上繼哥特式建筑之后出現的一種建筑風格

理論上以文藝復興思潮為基礎14世紀在意大利興起,16世紀在歐洲流行。揭開了歐洲現代史的序幕,被認為是中古代與近代的分割線；在造型上排斥象征神權至上的哥特建筑風格,提倡復興古羅馬時期的建筑形式,特別是古典柱式比例,半圓形拱券,以穹隆為中心的建筑形體等。文藝復興,復興的就是古羅馬,古希臘,因為他們相信古代的文化是更好的文化。所以他們復古了。

第一棟建筑,代表作,佛羅倫薩主教堂穹頂。也稱圣母百花大教堂。被稱為文藝復興的報春花其圓頂直徑達50米,居世界第一,是世界第四大教堂,意大利第二大教堂,這個穹頂比萬神廟進步在于,結構更合理,而且突出在建筑之上,在外觀上有感召力

這個小亭子叫坦比哀多,好像沒什么用,但是這個造型后來被放大了放在教堂什么的大建筑頂上,是個很好用的元素圣彼得教堂,是文藝復興晚期的作品。是代表作羅馬基督教的中心教堂,歐洲天主教徒的朝圣地與梵蒂岡羅馬教皇的教廷,位于梵蒂岡,是全世界第一大教堂。教堂下面的廊檐上方有11尊雕像,中間是耶穌基督；兩側各有一座鐘,右邊是格林威治標準時間,左邊是羅馬時間。大殿下面有5扇門,平常一般游客都入中門。如果遇上機會,教徒們就可從右邊的圣門進入大殿,不過這需25年才有一次。按規定,每時25年的圣誕之夜,圣門打開後由教皇領頭走入圣堂,意為走入天堂。其他三門分別是"圣事門"、"善惡門"和"死門"。通過中門進入能容納5萬人的圣彼得教堂內部,呈現在眼前的簡直是一座藝術寶庫。屋頂和四壁都飾有以《圣經》為題材的繪畫,不少是名家作品。最惹人注意的雕刻藝術杰作主要有三件,

一是米開朗琪羅24歲時雕塑作品。圣母懷抱死去的兒子的悲痛感和對上帝意旨的順從感在作品中刻畫得淋漓盡致。這里所表現的圣母痛苦狀與開朗琪羅以後的作品迥然不同。

二是貝爾尼尼的雕制的青銅華蓋。它由4根螺旋形銅柱支援撐,足有5層樓房高那么高。華蓋前面的半圓形欄桿上永遠點燃著99盞長明燈,而下方則是宗座祭壇和圣彼得的墳墓,只有教皇才可以在這座祭壇上,面對東升的旭日,當著朝圣者舉行彌撒。

三是圣伯鐸寶座,也是貝爾尼尼設計的一件鍍金的青銅寶座。寶座上方是於光芒四射的榮耀龕及象牙飾物的木椅,椅背上有兩個小天使,手持開啟天國的鑰匙和教皇三重冠。傳說這把木椅是圣彼得的真正御座,後經考證為加洛林國王泰查二世所贈送。圣彼得大教堂正前的露天廣場就是聞名世界的圣伯鐸廣場,建于1667年,主持設計施工是一位那不勒斯人,他的手筆賦予了廣場上排成四行的284根托斯卡拉式柱子永恒的生命,柱子上方那美妙絕倫的圣者塑像四百年來一直訴說著當年這個才華橫溢的建筑天才的名字：貝爾尼尼——巴洛克藝術之父代表人物：勃魯乃列斯基〔意大利文藝復興早期奠基人,伯拉孟特〔意大利文藝復興盛期奠基人、米開朗琪羅,拉斐爾,文藝復興的代表人物：米開朗琪羅,拉斐爾。但丁,達芬奇,提香,波提切利,伽利略。文藝復興建筑的特點有以下幾點

*學習以古希臘古羅馬為代表古典風格,并且發展了『柱式』的概念。

*強調建筑的比例如同人的比例一樣,反映了宇宙的和諧於規律,這一點上很強烈地體現了畢達哥拉斯,柏拉圖傳統的影響。

*使用對稱的形狀,集中式

*恢復「自然」,以尺規作圖制圖,以圓形和正方形為主

*反對哥特式建筑

廣場中間豎著方尖碑呢,是從埃及人哪里搶來的。廣場是巴洛克式的。巴洛克建筑——17世紀意大利左圖為巴洛克第一棟建筑羅馬耶穌會教堂,注意上面三角形邊上的兩個卷,這是以前沒有的,而且它的檐口是斷開的,前后錯開。不過圖片不明顯。設計者,維尼奧拉文藝復興以后的意大利建筑,出現了一些新的特征是

①炫耀財富,②追求新奇,③趨向自然,④城市和建筑,都有一種莊嚴隆重、剛勁有力,然而又充滿歡樂的興致勃勃的氣氛。它們是文藝復興晚期手法主義的發展。因為這時期的建筑突破了歐洲古典的、文藝復興的和后來古典主義的"常規",所以被稱為"巴洛克"式建筑。

"巴洛克"baroque原意是畸形的珍珠,16—17世紀時,衍義為拙劣、虛偽—、矯揉做作或風格卑下、文理不通。

18世紀中葉,古典主義理論家帶著輕蔑的意思稱呼17世紀的意大利建筑為巴洛克,但這種輕蔑是片面的、不公正的,巴洛克建筑有它特殊的成就,對歐洲建筑的發展有長遠的影響。左圖是波羅米尼設計的圣卡羅教堂,雖然柱式是羅馬的,但是立面變成曲線了,以前的建筑可都是橫平豎直的。

頂上那個圓形的照妖鏡樣的東西也是從來沒有過的。

前面有人說不知道怎么辨認巴洛克,那我說下

1節奏不規則的跳躍

2突出垂直劃分

3追求強烈的體積和光影變化,

4有意制造出反常出奇的新形勢

5制造建筑的動態,不穩定,空間流動

波羅米尼〔1599～1667年是一位意大利著名的巴洛克建筑家。他與自信開朗的貝尼尼相反,性格乖戾、沉郁,最后自殺身死。

貝尼尼就是設計前面圣保羅講堂的廣場那個人。

巴洛克建筑的內部很華麗,用貴重材料和雕塑裝飾,古典主義建筑——17世紀法國法國12~17世紀12－13世紀：城市經濟發展迅速,產生了偉大的哥特式建筑。14－15世紀：與英國在法國本土上進行了100多年的戰爭,文化和建筑遭到慘重的破壞。15－16世紀：城市重新發展,產生資本主義,建立中央集權的民族國家,發展文藝復興建筑。17世紀：進入絕對君權時期,抵制巴洛克藝術,形成古典主義建筑并取得了重大成就,產生了深遠的影響。17世紀末葉：對外作戰失利,經濟面臨破產,專制政體危機,宮廷糜爛透頂,產生洛可可風格。意大利文藝復興衰落后,17世紀,由文藝復興中手法主義演化而來形成巴洛克藝術風格,與意大利巴洛克建筑同時,法國的古典主義建筑成了歐洲建筑發展的又—個主流。反對巴洛克藝術,是因為它的非理性特點。巴洛克藝術與古典主義同時產生,共同發展,相互影響,并且在各自的領域表現出極其廣泛深遠的影響16世紀下半葉產生了早期古典主義,至17世紀中葉,文藝復興晚期,路易14統治時期,形成了絕對君權,此時演化成古典主義宮廷文化古典主義建筑是法國絕對君權時期的宮廷建筑潮流,它體現著注重理性、講究節制、結構清晰、脈絡嚴謹的精神。

它的哲學基礎是反映自然科學初期的重大成就的唯理論；它的政治任務是頌揚古羅馬帝國之后最強大的法國的專制政體。法國古典主義衰退之后產生了洛可可藝術風格,同文藝復興后出現了巴洛克風格一樣,洛可可風格也是在一種偉大的藝術風格之后,由于社會因素的變化,導致藝術風格的變異及人的審美情趣的扭曲凡爾賽宮凡爾賽宮是法國絕對君權最重要的紀念碑那種倒著的斗一樣的屋頂是法國當地法國古典園林的代表作,法國古典主義園林包括花園、林園。花園多為幾何式平面,多以水造景。法國園林多在地勢平坦處建造,規模較大而且更突出中軸線,裝飾以壇植、噴泉、雕塑,水體大多為寧靜的水面。建筑的特色,凡爾賽的外部是古典主義的。里面是洛可可的,雖然都很夸張,但是巴洛克的基本元素是古典柱式。洛可可則運用花花草草鏡廳凡爾賽宮里面是洛可可的,小女人式的精細繁瑣,安逸的無病呻吟。

巴洛克,運用透視法,夸張的雕塑制造動態,震懾你,嚇住你,令你創拜上帝。楓丹白露宮古典主義與巴洛克風格的對比地域：巴洛克,天主教反宗教改革的文化,發源于意大利,服務于教皇和教廷,傳播于信仰天主教的西班牙、奧地利、德國南部古典主義,統一的民族國家的宮廷文化,發源于法國,服務于國王和宮廷貴族,傳播于信仰新教的英國、尼德蘭、德國北部題材巴洛克,建筑藝術題材多為宗教性的,代表作是天主教堂古典主義,建筑藝術題材多為世俗的異教題材,用來頌揚君主,代表作是宮殿理論與手法巴洛克,藝術是反理性的,力求突破既有規則古典主義,藝術高揚理性,企圖建立更嚴謹的規則緣起：巴洛克,手法主義演變而來,宗師為米開朗基羅,標榜古羅馬的一些活潑變體,為有所突破創新,不惜矯揉造作古典主義,學院派演變而來,宗師為帕拉迪奧,拘泥于古典規范,醉心于制定嚴格的規范哲學基礎、美學基礎以培根為代表的唯物主義經驗論以笛卡爾為代表的唯理論打擊了奧妙神秘、使人愚鈍的昏庸神學,為自然科學的進步開闊了道路洛可可法國從18世紀初期逐步取代意大利的地位再次成為歐洲文化藝術中心,主要標志就是洛可可建筑風格的出現。洛可可風格是在巴洛克風格的基礎上發展起來的一種純裝飾性風格,主要表現在室內裝飾上。它發端于路易十四晚期,流行于路易十五時期,也常被稱作"路易十五"式,洛可可一詞源于法語巖石貝殼的意思。其同"哥特式"、"巴洛克"一樣,是18世紀后期用來譏諷某種反古典主義的藝術稱謂,直到十九世紀才同"哥特式"和巴洛克"一樣同等看待,而沒有貶義。17世紀末,18世紀初法國專制政體出現危機,對外作戰失利,經濟面臨破產,社會動蕩不安,王室貴族便產生了一種及時享樂的思想,尤其是路易十五上臺后,更是過著奢侈荒淫的生活,要求藝術為他服務,成他享樂的消遣品。因此在這樣一個極度奢侈和趣味腐化的環境中便產生了洛可可風格。蓬帕杜夫人蓬帕杜夫人左右著當時的藝術風尚。她是當時的法國宮廷里是第一號受寵的女寵具體裝飾特點有以下幾個方面：1在室內中排斥一切建筑母題,過去用壁柱的地方改用鑲板或鏡子。裝飾呈平面化而缺乏立體性。2裝飾題材趨向自然主義,最常用的是千變萬化的舒卷著糾纏著的草葉。此外,還有貝殼、棕櫚等,為模仿自然形態,室內部件往往做成不對稱的形狀、變化萬千。3慣用嬌艷的顏色,常用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等,線腳多為金色,天花板往往畫著藍天白云的天頂畫。4喜愛閃爍的光澤,墻上大量鑲嵌鏡子,懸掛晶體玻璃的吊燈,多陳設瓷器,壁爐用磨光的XX石,特別喜歡在鏡前安裝燭臺,造成搖曳不定的迷離效果。洛可可設計風格在一定程度上反映了沒落貴族的審美趣味和及時享樂的思想,表現的是一種快樂的輕浮。因此整體上說格調不高,但其裝飾風格影響久遠。蘇比茲公館上層客廳巴黎的蘇比茲公館橢圓形客廳是洛可可早期的代表作品。這是一座上下兩層的橢圓形客廳,上層客廳整個橢圓形房間的壁面被八個高大的拱門所劃分,其中四個是窗,一個是入口,另外三個拱相應做成鏡子裝飾。天花板與墻體沒有明顯的界線,而是以弧形的三角狀拱腹來裝飾,里面繪有寓言故事的人體畫。整個客廳被柔和的帶圓的曲線主宰著,使人忘記了室內界面的分界線,線條、色彩和空間結構渾然一體。洛可可時期的家具及室內陳設也格外引人注目,家具以回旋曲折的貝殼曲線和精細纖巧的雕飾為主要特征。多用貝殼鑲嵌和瀝粉鍍金,顯得華貴和高雅。壁毯和絹織品主要用作上流社會的壁飾和椅子靠背面以及扶手上,為室內空間增加了典雅和柔美的氣氛。排斥古典主義的理性,也反對巴洛克的放蕩不羈和強悍；追求細膩輕軟、機巧香艷排斥柱式構件；采用纖細的線腳和畫框排斥具有體積感的雕刻；采用細致的纓絡、卷草等線性圖案,與平板緊密結合排斥寓意深刻的宗教、歷史題材壁畫；追求享樂生活和風景主題排斥以石材作為硬冷的墻面；采用紡織物、紙、粉刷來飾面,色彩大膽、鮮艷、自由,用鏡子、水晶等營造閃亮、華麗、妖嬈的氣氛洛可可藝術與巴洛克藝術的對比世博會維多利亞女王英國歷史上在位時間最長的君主,在位時間長達64年。她是第一個以"大不列顛和愛爾蘭聯合王國女王和印度女皇"名號稱呼的英國君主。她在位的63年期間〔1837-1901年,是英國最強盛的所謂"日不落帝國"時期。

女王統治時期,特別是1851年以后,在英國歷史上被稱為維多利亞時代。也正是在這一年,第一屆世博會在倫敦舉辦。

1849年底成立的世博會建筑委員會立即向各國發出展館設計的邀請。盡管方案征集僅有三個星期,但是委員會仍收到245個方案,其中38個來自國外。委員會評選出68個榮譽獎,但卻沒有一個獲勝者。因為所有方案都是古典、永久性的建筑形式。委員會將各方案中的亮點綜合成一份官方設計方案,不料更引發了眾人的批評。這個被噓為"可怕的雜種"是個由磚石為材料,頂上帶有金屬圓頂的傳統展館大廈,它只能意味著在漂亮的海德公園內將產生一幢永久建筑。其實不管誰都知道即便是采納這個方案,也根本沒有時間能完成這樣一幢龐大的建筑。就連建筑所需的1500萬塊磚石也是無法趕制。強烈的反對意見不僅使阿爾伯特等陷入困境,甚至有導致世博會流產的危險。幾個月很快過去,正在皇家委員會一籌莫展之時,一個不經意的方案不僅成功地挽救了世博會,更是成為人類歷史上的里程碑作品,甚至建筑物作品的本身成為了第一屆世博會最成功的展品。這便是園藝工約瑟夫·帕克斯頓和他的創作"水晶宮"。水晶宮展現了園藝師約瑟夫．帕克斯頓〔JosephPaxton的天賦,

約瑟夫．帕克斯頓曾經率領花園園丁試驗以玻璃與鋼鐵建造巨大溫室的可能性,也因此見識到這些建材的強度與耐久力,他以這項技術知識申請世界博覽會的建筑計畫并且創造出驚人的結果。

從1850年8月至隔年5月,這棟建筑使用了面積九十萬平方英尺、相當于八萬四千平方公尺的玻璃〔或是八個半的標準足球場地,由伯明翰一玻璃供應商ChanceBrothers提供,這家公司是當時唯一擁有可提供如此龐大需求的工廠,卻仍然必須從法國聘請勞工協助,以趕上展期的建筑進度。而另一個主要建材是鐵,包括鐵柱三千三百根,鐵梁兩千三百條,占地面積七萬四千平方公尺,寬度與長度分別約為408英尺、1851英尺〔相當于125公尺、564公尺,高三層樓。第三屆巴黎世界博覽會1889年,為紀念法國大革命100周年,在巴黎舉行法國第三屆世博會。本屆世博會的諸多展館民族氣息濃郁,筆者精選了多幅歷史圖片以饗讀者。但埃菲爾鐵塔的光芒蓋過了當年的一切,是世博會留給人類最璀璨的創作。埃菲爾鐵塔的故事,已經跨越了三個世紀,而且還會一直講述下去。時年53歲的古斯塔夫·埃菲爾設計的是一座鋼鐵結構的拱門高塔,這個方案最終勝出。世博會組委會的官員這樣闡釋："這個世紀即將結束,我們應該歡慶現代化的法蘭西的誕生！當時人們談到金屬和機械的高度發展,我們有理由把金屬和機械作為勝利的標志。"

"紅屋"

19世紀末,在英國著名的社會活動家拉斯金——莫里斯的"美術家與工匠結合才能設計制造出有美學質量的為群眾享用的工藝品"的主張影響下,英國出現了許多類似的工藝品生產機構。1888年英國一批藝術家與技師組成了"英國工藝美術展覽協會",定期舉辦國際性展覽會,并出版了《藝術工作室》雜志。拉斯金——莫里斯的工藝美術思想廣泛傳播并影響歐美各國。這就是所謂的英國工藝美術運動。

包豪斯風格,說起來當時德國剛開始生產工業產品,產品質量不行啊,讓世界瞧不起。

為了拯救"madein德國"這塊牌子,就成立了"德意志制造聯盟"

大家一起來研究怎么生產漂亮質量好的產品。

格洛皮烏斯就是這個聯盟的成員,他辦包豪斯工藝美術