第頁美術教學心得體會美術教學心得體會1

新的一學期又起先了，本學期我的教學任務是五年科學和二年美術。五年科學是我第一次接觸的新學科，而二年美術是我已經教過一遍的舊學科。

新時期的小學美術教化不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習;小學美術教化不同于專業美術教化，它為發展學生整體素養服務：以學生發展為本，注意培育發展學生審美實力，感知力，想象力，表現力等方面的實力，注意培育創新精神，注意學生的特性發展和全面發展。新教化培育學生學習愛好，強調學生自主探究學習，合作互動學習，情感體驗，注意學習的過程，注意跨學科學習，通過美術實踐活動提高學生的整體素養，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。為了進一步提高教學質量，做好本職工作，本學期我擬定了如下安排：

抓好常規教學。

1，仔細備課，做到重難點突出，簡明條理，課后分析評價恰當。

2，充溢課堂容納量，充分利用好教學時間。

加強自身建設。

從目前教化發展的要求動身，仔細開展"兩學"(學習業務和政治)，進一步提高師表形象。詳細做法是：

1，堅持參與集體學習，并與自學相結合，以《中華人民共和國教化法》，《老師法》，《新課程改革指導》，及各類業務書籍為主，借鑒先進閱歷，樹立創新意識。

2，在學習中學會反思，改進自我。進一步規范教化言行，不遲到，不早退，維護集體利益，不做有損學校聲譽的事.

關注學優生，進行培優訓練

加強對尖子生的培育，發展學生的學科愛好及特性特長.主動組織學生參與全國,省,市各種競賽活動,豐富學生的校內生活.總之我將嚴格要求自己,不斷提高業務水平,做一名合格的美術老師.

在科學課方面為了能盡快嫻熟本學科的授課技巧,我也做了如下的安排：

課前打算：備好課.

仔細鉆研教材,對教材的基本思想,基本概念,每句話,每個字都弄清晰,了解教材的結構,重點與難點,駕馭學問的邏輯,能運用自如,知道應補充哪些資料,怎樣才能教好.

了解學生原有的學問技能的質量,他們的愛好,須要,方法,習慣,學習新學問可能會有哪些困難,實行相應的預防措施.

考慮教法,解決如何把已駕馭的教材傳授給學生,包括如何組織教材,如何支配每節課的活動.

課堂上的狀況.組織好課堂教學,關注全體學生,留意信息反饋,調動學生的有意留意.

要提高教學質量,還要做好課后輔導工作,做好對學生學習的輔導和幫助工作,尤其在后進生的轉化上,對后進生努力做到從友善起先,比如,握握他的手,摸摸他的頭,或幫助整理衣服.從贊美著手,全部的人都渴望得到別人的理解和敬重.

主動參加聽課,評課,虛心向同行學習教學方法,博采眾長,提高教學水平.

走進21世紀,社會對老師的素養要求更高,在今后的教化教學工作中,我將更嚴格要求自己,努力工作,發揚優點,改正缺點,開拓前進,為美妙的明天奉獻自己的力氣.

美術教學心得體會2

藝術的最根本特點是美與獨創，每個兒童都有創建的潛力。學前兒童在美術活動中的創建力是指他們在頭腦中形成的審美心理意象，利用美術工具和材料將它們重新組合，創作出對其個人來說是新奇獨特的美術作品的實力。今年的教學實踐使我在培育幼兒的藝術創建力上又積累了一些心得。

“兒童的美術創建活動是一種手、眼、腦充分并用的活動，它須要兒童用以眼睛為主的多種感觀去感知審美對象，用腦去體驗、想象、理解、加工改造審美意象、用手對美術工具和材料的操作去表現自己的思想情感和所見所聞。”

幾乎每一個兒童在完成一件作品時都流露出一種愉悅的、放松的、甚至戀戀不舍的心情。為此我費了一番腦筋：

首先，豐富兒童的閱歷，可以通過參觀、探討等方式進行。比如在進行“生活”系列時，其中包括“學校—校內、街道—校外、窗外、藏寶圖”四個活動。我們帶領孩子們依據地圖參觀幼兒園，運用折紙、粘貼等方法繪制從幼兒園到家的地圖，運用厚紙版制作藏寶圖拼圖，孩子們把自制的小人兒放在地圖上送他去各個地方，向同伴介紹從自己家到幼兒園的各條線路。

其次，給幼兒供應充分寬松的心理環境。老師親善的看法，開心的背景音樂，都讓兒童有足夠的自由和信念。活動中，孩子們常常會邊勞碌邊哼唱著小曲，溫馨的氣氛使孩子們各個思路開闊、想盡方法完成自己的作品。在活動中，我允許孩子擁有自己的方式方法，自己的理解。比如在完成大樹的作品時，我帶領孩子們去觸摸、視察品種不同的樹的樹皮的紋理、樹葉的形態，再運用想、撕、剪、貼、揉、畫的創建方法進行創建。有的樹又高又胖，樹皮粗糙色調豐富，尖尖的樹葉整齊的排列在樹枝上；有的樹亭亭玉立，格外嫵媚，撕成的樹葉稀疏的長在枝條上，別有一番風韻。看著自己的作品，孩子們的小臉上洋溢著驕傲和喜悅：“看，我們的森林多奇異！”。

第三，提高幼兒的創建技能。“在支持、激勵幼兒主動參與各藝術活動并大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和實力”。技能是創建力發揮的有效手段。對多種材料操作是其中一項重要的技能，豐富的物質材料也激發了孩子的創建欲望。孩子們的材料包里有各種質地的紙張，有塑料布、紙盒、吸館、鈴鐺、棉花、雞毛、筷子、回形針、紙杯等等，對材料的性質和用途了解的越多，他經過頭腦加工出來的作品就會更加別出心裁。比如：布置恐龍的家，報紙揉成的石頭，吸管做成的大樹，毛根作成的小花，塑料紙做成的小溪——經過孩子的創建和想象，每一樣東西都充溢了生命力。運用簡潔、單純、重復的方法，把困難的東西變得簡潔生動，這就是一種寶貴的創建。

美術教學心得體會3

學生在課堂活動中的狀態，包括他們的學習愛好、主動性、留意力和思維方式，言行實力與質量，發表的看法、建議、觀點，提出的問題與爭辯，乃至錯誤的回答等等，無論是以言語還是以行為、情感方式的表達，都是教學過程中的生成性資源。由此可見，教學可利用資源的范圍是特別廣袤的。在時刻運動改變著的課堂中，老師應敬重每一個學生在對話過程中的獨特體驗，抓住轉瞬即逝的生成性資源，為學生開拓課堂上的“動感地帶”，使學生的課堂煥發出奪目的光彩，讓學生真正成為課堂的主子。

在教學《手形的聯想》時，我要求學生畫畫自己的手，我試圖引導學生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生動、神奇。看著學生，把手壓在繪畫紙上，呆板的描繪著自己手的輪廓，我在一旁不禁替他們焦急，時常提示他們：手指可以敏捷的運動，造型可以千姿百態，但是收效甚微。突然一位平常特殊愛表演的同學提出：“老師，我們可以表演嗎？”表演手勢？我楞了一下，隨即一想，這個建議不錯，讓學生們借助表演手勢，充溢手的造型，升華手的生命，何樂而不為呢？一聽表演，同學們來了愛好，于是各小組很快進入了合作學習的狀態，每個同學都投入到了開心的表演中，他們一邊表演一邊揣摩生活中的物象，一邊演一邊修改探討，好不喧鬧！學生在幻燈機上表演手影嬉戲，同學們覺得很新穎 、很好玩，都爭著上來演示。通過嬉戲，一只只可愛的小動物、一個個好玩的頭像魔術般地呈現在我們的面前，整個教室沸騰了。沸騰的場面讓學生更深刻地感受到了手的奇妙、藝術的魅力，以及演示的美。

無法預約的精彩應是教化才智的結晶，是神來之筆，而不是刻意追求的結果。學生作為教化對象，是最珍貴的教化資源。學生的既有閱歷、才智、學問和學習的內在潛力，都可以為教學所用，而且有越用越多、越用越豐富的特點。當你在課堂上為某個學問重點、難點一籌莫展時，假如能夠巧借學生自發吹來的“東風”，勢必會收到事半功倍的效果。這堂課我緊緊的抓住了學生送來的“剛好雨”，才使得課堂上思維的火花競相噴射。在同學的啟發下，自己突有所感，忽有所悟，奇妙應對且將教學接著下去，并獲得了意想不到的效果。真可謂是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫！

在教學過程中，開發和利用有效價值的動態生成性資源往往是可遇而不行求的，也是稍縱即逝的。新課程改革呼喊“動態生成”的課堂，只有寬松、自由、開放、生成的課堂才是“動態”的課堂。所以從現在起先，讓我們的教案“活”起來，讓我們的課堂“動”起來，讓我們的孩子“發展”起來！

美術教學心得體會4

通過這些天的學習，使我理解了美術課程評價是促進學生全面發展，促進美術課程不斷發展的重要環節。并強調“重視評價的診斷、發展功能，內在激勵作用。”因此，現在的美術課堂上，少了老師采納簡潔化的否定性評價，少了老師的嚴厲指責聲，而多了對學生的表揚、贊許、確定，這不能不說是一種進步。

通過新課標的解讀，能使我勇于和擅長對自己的教化教學作出嚴格的反省和內省，既要不憚于正視自己之短，努力探究補救途徑，更要擅于總結自己的或同行的勝利閱歷，從中提煉出可供借鑒的精華，為理論的突破夯實根基。把課標和教科書結合起來，創新教、創新讀、創新用，在用中創新。當然解讀課標須要仔細的看法，更須要經常進行研讀時時體會。

傳統的美術教學，過分重視學生對美術學問和技能的駕馭，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而漸漸丟失了自信念。學生喜愛上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特殊留意幫助學生樹立起自信念。

有一位教化家說過，老師的定律，一言以蔽之，就是你一旦今日停止成長，明日你就將停止教學。身為老師，必需成為學習者，只有不斷學習才不會被時代潮流所淘汰。

我也深深地知道，只有樂學的老師，才能成為樂教的老師；只有教者樂學，才能變成為教者樂教，學1者樂學，才能會讓學生在快樂中生活，在開心中學習，這就是我教學生涯中最大的追求。

美術教學心得體會5

音德爾第六小學——吳桂珍20xx年1月19日至20xx年1月22日，我有幸參與了興安盟教化局舉辦的“興安盟中小學美術老師高級研修培訓”學習。參與這次培訓的共有來自全盟的40名中小學老師。這次培訓的主要目標是提高受訓老師的美術理論素養，更新老師們的教化教學理念和教學方法，要求參與本次培訓的40名老師，回到各自的工作崗位后，發揮骨干老師的作用，帶動本地區美術教學教研工作的蓬勃開展。

在4天的培訓期間，我們學習了中小學美術教化創新思維模式的探究與實踐，也學習“教材與課堂教學”“美術教學教法探討”“當代美術教化的價值與意義”等理論學問，更有貼近美術老師上課實踐的看了觀摩課、評課、“微格實踐與案例分析”講課老師跟我們互動探討探討問題解決。作為這次培訓的主要對象，盟里各級領導特殊重視這次培訓，老師淵博的學識和盡職盡責的授課，使我們受益匪淺。下面我談談參與這次培訓的一些感受。

一：加強美術老師專業水平，更新專業學問。

這次培訓可以看出對老師專業水平的重視程度。在這次培訓開設了創意版畫，操作實踐等課程，更突出強調—老師要有創建思維和主觀表現，打破了傳統的版畫課、色調課的嚴謹寫實的拘束，這種教學理念在小學美術教學中也有很大的實踐意義。

二：廣闊小學美術老師要精確定位自己在學校美術教化中的作用。

美術新課程標準中規定美術課程是九年義務教化階段全體學生

必修的藝術課程，那么我們美術老師因該面對全體學生進行美術素養教化，而不是針對少數美術特長生和高考班的專業美術培訓，我們廣闊基層美術老師應當將主要精力放在對全體學生的美術教化上，不要為了追求個人利益或者所謂個人成果而忽視了自己的基本職責。

三：美術老師不僅要做美術技能傳授者，還要做美術文化的傳播者。

美術學科具有學問面廣，綜合性強等特點，它與社會科學，人文科學，自然科學有干脆和暗含的關系。因此，它是素養教化中不行缺少的有機組成部分，把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的聯系，從而更好地學習美術。這就要求我們美術老師必需重視文化學習，提高自身文化修養，不僅是一名美術人，還應當是一名文化人。

四：美術老師應立于本地區自然風景、民間文化特色，開發有本地特色的課程資源。

在此次培訓中授課的專家們對學生們寄予殷切期望，希望學生們結合本地區特色，深化生活，開發具有地方特色，民間特色的校本美術課程資源。興安盟地區有自然的風光，有豐富獨特的民間文化資源（如玉米秸稈、樹葉、木頭、卵石等等），這為我們開發校本美術課程供應了得天獨厚取之不竭的豐富資源，我們美術老師應靜下心來，深化生活，潛心探討，拿出有地方特色，有個人風格的課出來。

你知道嗎？這是新孔版畫作品，是用2b鉛筆畫畫出來的`哦！

美術教學心得體會6

本學期的教學，感受很深，也引起了我的反思。

反思一：現在的學生在變。

我在課堂教學上，雖能仔細地完成教學任務，但遇到了不少問題。我發覺現在的學生在變。在教學中，我發覺現在的學生已與上幾屆不同，他們可能因其他學業的壓力增加，他們對藝術學科越來越無所謂，學生在學習上心理壓力很重，很少快樂，這是當今社會的一種普遍現象，這對我的備課帶來新的課題，例如，以前上了幾屆，內容同是服裝的課，學生普遍很喜愛，但這一屆的學生就不一樣，反映平平，使我有所反思，在教學上要不斷探究，不能吃老本，備課必需考慮與探討學生的心理。要依據現在的學生進行備課，只有這樣，才能很好地完成教學任務。本學期自己在備課上下了肯定的精力，在原有的備課基礎上進行了肯定的調整，增加一些動態的影像資料，不斷充溢新的內容，來提高學生的學習愛好。我想，對于藝術學科應不斷關注社會上新的動態，學生的新的改變。現在的學生在變，老師應當在教學上有新的探究。

反思二，時代的審美習慣在變。

當今的時代，生活節奏、工作節奏、學習節奏等都在不斷地加快，我們的審美習慣在變。傳統的文化正在快速地消退，人們的眼光轉向時尚。現在的學生對傳統不感愛好，傳統的名畫名曲，已變得生疏起來了，代之而起的是流行，從超女現象，可以看到今日的學生審美愛好。要解決這一課題，我把傳統與現代相結合來上，這樣既了解傳統，也能給學生增加肯定的愛好，現在正在嘗試。現在新的課改，新的教材，對我來說也是新的起點，新教材，加強藝術性，體現綜合性。這須要老師學問面更廣，老師要接觸更多的藝術門類，雖說各藝術是相通的，但又有自己的特點，有自己的系統，這須要我們老師不斷學習，能夠適應現在的教學。使學生通過學習，了解肯定的藝術語言和藝術規律，了解傳統文化，來提高學生的審美素養。新教材關注與學生的生活閱歷相聯系，體現實踐性和趣味性。在教學中應探討怎樣來激發學生的藝術愛好。反思中，感到，現在的備課不僅要鉆研好教材，而且，還要了解學生的現狀，了解當代人的審美心理，只有這樣才能上好現在的藝術課。

反思三，上好選修課。

新教材強調藝術實踐，為學生供應自我表達和發揮想象力的空間，藝術須要實踐，這是提高學生審美實力的最好方法，選修課是一種很好的途徑。在上高一的美術選修課中發覺我校學生中對美術喜愛的許多，尤其是這屆高一。我能努力去上好美術選修課，通過一年來的學習，學生的繪畫水平有了很大的提高，不少學生很希望高二有美術選修課，能接著參與。今年高三有不少學生參與了美術專業考試，也出名列前茅的。部分學生參與美術選修課，他們的進步也會感染四周的學生，這樣也有利于學校的文化生活。本學期，我自己有空也畫了一些作品，這對學生產生了肯定的影響，也提高了我在這些學生心目中的地位，我想，作為美術老師不能荒廢自己的專業，自己應當是酷愛藝術的人，專業上應不斷精益求精，只有這樣才能成為真正的美術老師。這是我很重要的體會。新教材形式多樣化，在教學中，要充分運用先進的教學手段和現代信息技術。作為藝術課，更應呈現藝術化，設計集生動、好玩、互動的課件，使教材變得更豐富，更能吸引學生，激發學生的愛好。本學期能主動地參與區的教研活動，特殊是寫生活動更能激發老師對藝術的熱忱，這樣也有利于教學。

美術教學心得體會7

本人近幾年來始終同時擔當初中三個年級的美術教學，對各年級學生完成作業人數進行統計，結果如下：初一有94%、初二有70%的學生完成。你們說，原委凹凸年級完成率相差這么大的緣由在哪里?我信任大部分從農村讀書出來的人都會有這樣的生活體驗：從孩子會用筆時到幼兒園期間，你是特別喜愛畫畫的，再從低年級到高年級的學習過程中，這種學習愛好會慢慢下降;當時中畢業時，這種愛好幾乎蕩然無存了。

幾年的義務教化，怎會使我們的學生對美術的愛好下降到如此地步呢?據本人的農村生活經驗和近幾年從事農村初中美術教學的感受，我認有以下重要緣由：

(一)教化部門內部因素。在前些年應試教化的約束下，學校只注意學生成果和學校的升學率，許多學校不開設美術課或是虛設美術課。現在雖然有了很大轉變，但很多學校，特殊是農村學校的教化意識仍舊沒有“質”的變更，仍舊在當今素養教化的大旗下搞應試教化，南轅北轍。再看，在農村部分學校沒有專業美術老師，上美術課時，只會教學生臨摹課本或自習，甚至干脆把課轉讓給語數英老師。這些都是使學生失去愛好的重要緣由。

(二)家庭因素。在孩子入學前，許多家長以孩子善畫賜予激勵和夸獎，入學后則以學生文化成果來衡量其價值，這就是使孩子也認為文化成果是唯一主要的，其它愛好愛好是次要的，于是原來的天性被漸漸扼殺了。忽視了孩子的身心發展和認知事物的關系，只要求孩子文化課成果好，忽視孩子各種實力、愛好的培育，強制其學習尚不感愛好的文化學問，這樣就扼殺了孩子們豐富的想象力、創建力。

在素養教化的今日，美育是不行忽視的。那么如何培育農村學生的美術愛好，全面提高學生的綜合素養和學生的創建力呢?學校外部因素。單憑我們很難變更，但是作為我———一個農村中學的專業美術老師，就應當從自身做起，轉變教學觀念，從課堂內外抓起，做到有安排、有科學、有耐性地培育學生的學習愛好。經過多年的教學總結和探究，我在教學過程中結合本地、本校的實際狀況，實行了以下的教學方式，取得了較好的效果。

一、寓教于樂，注意“歡樂式”教學

其實，開心教學自古有之，而且已是全世界都提倡的一種教學藝術。我國教化學孔子說過：“知之者不如好知者，好知者不如樂知者”這里所說的“好”與“樂”就是一種愛好，一種愉悅的心理。在農村中學。學生們照樣有背不完的文科課文和作不完的理科作業，而美術課在學生們的心目中就是所謂的副科，假如不能在教與學的活動中讓學生開心地學習，那么你的美術課將成為學生的野戰課或作業課。美術課的開心教學，要從本學科的特點動身，充分利用教材中的開心因素，采納學生寵愛的教學手段來提高學生對美術的學習愛好，愛恩斯坦說過：“愛好是最好的老師。”本人這幾年在教學實踐中作了一些初步的探討和嘗試：

首先，應必需以老師的人格魅力去感動學生。假如美術老師的言談舉止、穿著裝扮、精神面貌與常人無異，何以證明美術對人內心感悟的作用，又怎能誘得學生渴望成為像你一樣的人。因此，在工作和生活中，美術老師言談必需幽默睿智，舉止必需大方得體，裝束必需高雅和諧，面貌必需飽滿熱忱，處事必需寬容豁達，時時到處體現美術老師的不同風采，盡顯自己人格魅力，

關切和愛惜學生，特殊是后進生，老師一個真誠的微笑，一個期盼的眼神，都是學生克服困難、樹立信念的力氣源泉，使自己成為學生樂于親近、樂于仿效的老師，從而使學生親近自己所教學科。

其次，大膽改革教學方法，盡可能創設一些直觀的、生動的和有農村特色的教學情景。美術教化、形象生動、顯明直觀、幽默風趣，在對學生進行美育，促進智力發展和思想道德教化等方面，有它特有的優勢。然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在于任課老師能否大膽改革教學方法，充分挖掘和利用學生生活中的各種有利因素，依據學生愛好特點和相識規律，勇于創新，努力為學生創建一個輕松開心、好玩味的學習環境和氣氛，消退學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種消遣。從而使學生在這種許久而不間斷的消遣中受到藝術熏陶，讓他們感受到學習和生活的各個方面藝術元素無處不在，并漸漸學會自己去感受美、觀賞美，由此產生創建美的欲望，最終接受和親睞你的美術教學。采納同步視察演示法，即老師和同學們一起視察，同時老師邊示范邊講解，讓學生看到作畫的全過程，覺得好玩，自然就樂意去學了，并能畫出他心中最喜愛的風景來。這樣既能讓學生輕松開心地學習了美術技巧，又潛移默化地培育了學生酷愛大自然，酷愛生命的情感，增加環保意識;再比如上雕塑課，農村學生不行能都有橡皮泥做雕塑練習，但是我可以利用農村的條件來上，讓他們再回到童年的玩泥巴時代，讓學生自己到田野里挖泥、玩泥，然后我在課堂上實行兒時的“捏娃娃”嬉戲講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源于生活，生活是創建的源泉。這樣的課堂才是培育農村孩子愛好的樂園，讓學生在歡樂中吸取和駕馭技能。

二、既抓雙基訓練，又注意實力培育

培育學生實力是當前美育的首要問題，因此教材中支配了大量的設計制作課，這就要求學生必需有扎實的基本功保障。依據這一特點和學生的實際狀況，我著重把基礎訓練放在初一年級和初二年級初期，打好素描、色調、圖案、美術等方面的基礎，注意培育他們的視察實力、表現實力、審美實力。最終通過一系列的設計課，培育學生的想象實力、創建實力和設計意識，進一步推動美術素養教化的進程。另外，在上設計課的過程中應可能讓學生聯系實踐設計作品。比如我在上初二家用電器設計課時，我把自己設計的電視機作品展示給學生，同時也講解了我的創建思路和設計過程。只有當學生懂得“學之有用”時，便自然有愛好去學這樣一種本事，從而使他們各方面的實力得到有效提高。

三、課內外相結合教學，創建學習氣氛

像我們這樣落后偏遠地區，由于學習材料缺乏，信息閉塞，學生底子薄，假如根據美術教材的要求去授課，有些課程很難順當完成，同時會影響學生的學習愛好。因此我實行了課堂教學與課外輔導相結合的方式，目的是全面提高學生的美術素養，培育學生的綜合實力。

課堂上，我依據實際狀況，把學生喜愛的繪畫基礎課時加長，把老師在課堂上講解并描述以后，學生利用課余時間就可以自己獨立完成的內容，如做賀卡，作為一種課外活動，讓學生課外去做。這樣既能作為學生課后的悠然消遣，又能提高基礎學問和基本技能，還能按大綱要求完成教學任務。

課后，為了讓學生把課余時間有效地利用起來，我組織有美術愛好的同學參與美術愛好小組，開設各種課程，如有繪畫、工藝設計、書法等等，我都給他們進行個別輔導，這樣也可以向上一級學校輸送美術特長生。

另外，我在每學期期終都舉辦學生美術作業展，這樣一來大大增多了學生相互學習溝通的機會，同時也增加了他們學習美術的動力，增加了他們學習的自信念和主動性，自然而然學校里學習美術的氣氛就濃了起來，做作業的人數也多了。期末，對各年級學生完成作業的人數進行統計，結果如下：初一97%、初二90%的學生完成。

當然，每個人對教學的相識各不相同，每個人的閱歷也不相同。總之，我認為一個農村中學專業美術老師，肯定要有創建性思維，要思路活躍、方法新奇，才能引起學生的主動參加，取得好的學習效果。以上是我近幾年積累的一點美術教學心得，經實踐是行之有效的，希各位同行和老師多多參考和嘗試。

美術教學心得體會8

初中美術教學對于陶冶情操，啟迪才智，促進學生全面發展具有重要作用。多年的教學實踐，讓我感到中學美術教學應從愛好的培育、創新實力的培育等方面入手。以下是我在教學中的心得體會。

一、愛好的培育

愛因斯坦曾說過：“愛好是最好的老師。”學生有了愛好，就會有更大的動力去學習。假如學生沒有愛好，老師卻一味地強迫學生學習，這樣不僅老師的教學效果差，而且學生也感到厭煩，最終導致整個教學活動的失敗，所以說培育學生的學習愛好是特別重要的事情。那么，我們在教學工作中該怎樣培育學生的學習愛好呢？

1、課時支配、老師配備

美術課程在初中教學中，一般是一周一節，這就須要保證授課時數，讓學生有足夠的時間學習美術。同時支配足夠的美術老師上課，讓老師有充足的時間和精力備課、上課、輔導學生，有足夠的時間對學生進行美術愛好的培育。

2、室外美術課

美術課上，可以讓學生走出教室，到大自然中進行戶外寫生或了解并學習民間藝術，如：藤條繩編類、女紅針織類、泥塑類、石刻類、根雕類、攝影類等。假如有條件也可以帶學生參觀展覽或博物館，引導學生走進我們宏大的民族文化遺產中去，讓學生去感受、領悟美術的魅力，激勵學生在敬重歷史文化的同時，形成自己的思想和見解。

3、老師的作用

美術老師在培育學生愛好方面起著不容忽視的重要作用。

首先，美術老師要有著良好的素養。教學要深挖教材，仔細鉆研，銳意改革教學模式，多打算與教學相關的教具及資料；并要具有較高的動手示范實力，擅長刺激學生的感官，激發學生學習愛好，讓學生在實際操作中有章可循，有法可依。同時，老師還應有自己的創作，增加實踐的閱歷，不斷充溢、完善自我。此外，老師應具備高尚的職業道德，酷愛、關切學生，保持活躍的課堂氣氛，充分體現以學生為主體的民主作風，從各個方面發覺學生的優點，剛好賜予學生確定和激勵。

其次，老師在詳細的教學過程中，應敬重學生的特性差異，敬重他們自己的選擇，允許他們發展自己的愛好，廣泛地涉獵各美術領域。如老師在黑板上用清水演示梅、蘭、竹、菊及山石畫法，先讓學生看，待激起學生的愛好后，再讓他們在水泥地面上用淸水畫，并適時點撥，這樣不僅節約了紙墨，使學生愛好盎然，還培育了學生放開膽識繪畫的實力。

再次，生活中到處存在著美，美的東西都是人們樂于觀賞，樂于保藏、擁有的，因此在教學中，可以引導學生養成保藏的習慣，這也是培育愛好的途徑之一。如郵票、火柴盒、糖紙、小插圖、精致的石頭、根雕等都可保藏，把這些東西收集歸類，就能成為一種資料、一種愛好。學生在這樣的保藏過程中，熬煉了審美實力和愛好發展的方向。如有恰當的時機，老師可再舉辦小型的保藏展覽，進一步激勵學生將這種愛好愛好堅持下去。

美術教學心得體會9

小學美術教化不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注意培育人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術原來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、溝通中產生發展的；小學美術教化不同于專業美術教化，它為發展學生整體素養服務：以學生發展為本，注意培育發展學生審美實力、感知力、想象力、表現力等方面的實力，注意培育創新精神，注意學生的特性發展和全面發展。

那么什么樣的課才能吸引學生呢？才是一節好的美術課呢？俗話說：“良好的開端是勝利的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不行少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢？所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生劇烈的“樂知樂學”的欲望，就會對教學產生主動作用。我們常說的“寓教于樂”，這“教”就是審美教化。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教化學生，使他們具有感受美、觀賞美、評價美和創建美的學問和實力的教化活動。美術是一種高雅的藝術，是一門充溢美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線

條、美的色調、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過以下三個方面達到效果：

一、愛好激發法

心理學探討證明：“最大最長久的學習動機，是學生對學科內容的內在愛好”，只有這種“內在愛好”才能激發學生的求知欲。激發學生愛好的方法許多，從以下幾個方面可以調動學生的主動性：

1、運用聲音導入聽覺是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語不如孩子們的聽覺，它可以使任何繁瑣困難的事物變得簡潔明白，把它運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生的愛好，加深他們的印象。我在上《森林王國》這一課時，我以播放動物的聲音，讓學生猜想是什么？吸引他們的留意力，調動他們的主動性，課堂氣氛馬上活躍起來。

2、運用故事導入兒童喜愛聽故事，他們一聽故事，會興趣盎然，留意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發學生學習的愛好。

二、圖片觀賞法

“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發學生深厚的學習愛好。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很簡單吸引學生的留意力，從而將學生引入課堂教學。

三、想象激發法

黑格爾曾說過：“真正的創建就是藝術想象的活動”，但真正的想象是須要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的觀賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創設情境，從而提高的想象力。另外，一節好的美術課除了要有好的導入，老師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創建熱忱，讓學生了解美，學會創建美的實力。

（一）、讓學生想畫，激發創建欲望。

要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。

1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創建意識。在美術活動中，我收集了很多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是非常完備的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。

2、創設情境，激發愛好

美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我依據不同的內容或采納學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習愛好，使他們產生劇烈的創作激情。此外，支配些有意外效果的作業，有意識地多激勵、表揚，都是

使他們學習愛好深厚并能長期保持下去的好方法。

（二）、讓學生敢畫，勇于表現自我特性。

對小學生而言，美術創作有著肯定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴峻束縛學生的創建意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種勝利。因此，老師要設法消退學生的害怕心理，幫助他們增加創作的志氣與自信念。在教學中留意激發和愛護學生的學習愛好，引導他們主動的進行學習和探究，培育勇于探究的精神、大膽創建的精神。老師在教學中還要留意發揮勝利的激勵作用。

1、提倡獨樹一幟，激勵學生的創新意識。

在學生創作中，老師要擅長發覺每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我常常喜愛提問學生，剛好了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種勝利感。切不行以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。

2、必要的技法訓練，強調基礎學問。

在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的支配、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型學問是不行忽視。學生只有駕馭肯定的技法手段，才能初步體驗到創建勝利的歡樂，而且能增加他們的自信，從而放膽去畫，去表現自

我特性。

（三）、讓學生會畫，體驗創作勝利的樂趣。

在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，老師要加以正確的引導，幫助他們實現創作勝利的目標。

1、視察力的培育

視察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為視察對象。而明確的視察任務、正確的視察方法、良好的視察習慣等都能逐步提高學生的視察實力。在視察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。

2、啟發富于想象的構想愛好想象是學生的天性。

教學中，我經常提出問題并給學生思索想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的詳細活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。

總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結閱歷，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充溢趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

美術教學心得體會10

每學年都帶幾個班級，每個班級有著不同的特點。對低、高年級的教學都有了嘗試，我深刻體會到：各年級學生有著不同的認知實力，應當依據年齡特點提出相應要求。課堂上，尤其是一年級的小摯友，從快樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范，一時間很難讓他們適應，高年級已經有了肯定的自覺性。

關于低年級的學生，他們的主動性在于愛好的驅使，每次帶著教材與教具走進教室，他們都會快樂的圍到我身邊，看著美麗的教具驚異而艷羨，從他們的面部表情就能看出他們對美術課的酷愛。我想：愛好的深厚必定勤練，表現實力自然而然地提高，又帶動愛好遞增，形成一個良性循環。在有些課程結束后，我也協作他們，激勵他們，在各種各樣的鳥一課，幫助他們完成了大樹，再將他們的小鳥一個個剪下，利用教室的某墻面，讓小鳥帶著他們的喜悅，帶著他們的成果“飛進”了教室，“飛進”了他們的內心，帶動了他們的主動性，促進了他們的愛好愛好，激起學生高漲的心情和作畫的劇烈欲望，從中受到美的熏陶。當然培育小學生的繪畫表現實力，不能操之過急，好比一株樹苗，在每個年齡必需完成年輪的正常發育，然后由下一個年輪持續。所以以往傳統美術教化所實行填鴨式方法來督促他們，無異于拔苗助長。

相對來說，一年級的小摯友膽子比較大，我時常叫他們上臺代替我，給同學們講，他們對課堂內容相關事物的相識，讓他們在"教"中參加，讓自己也嘗試與傳統教學相結合，激勵學生走上講臺，參加"教學"，說出自己的心得體會，共同溝通，共同進步，努力營造這種良好的課堂氛圍。有時候小老師帶來的幫助還真不少，他們的愛好愛好相通，接觸的事物相像，所以他們之間溝通起來更簡單接受，小老師還能幫我管理好他們的紀律，有時候我只是在講臺上換了個角色，是學生是解說員。

關于三年級的學生，對于生活中的一些事物有了大致的了解。每一節美術教學課堂中，那些好玩生動的形象是引起學生干脆愛好的重要緣由之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。但是學生作畫只憑頭腦中記憶的表象，往往大略地觀賞對象后，有也許的記憶，就起先作畫。在平常，我提倡、引導學生有目的地進行視察，也會穿插一些景物，人物，靜物的寫生課，針對其形態、顏色、結構、姿態等，更好地相識客觀事物。因為，視察實力的提高在于熬煉，常常有目的、有意識的視察，其視察實力自然會得到提高。常言道：“眼明手快、心靈手巧”這足已說明技能與感知、視察、記憶、思維等關系親密。在教學中，我也激勵和引導學生想象，設置情境等手段，激發學生打開廣袤的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以在課堂教學上，我讓學生敢于超越自我;讓學生依據自己對事物的視察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象，我也盡可能地給他們供應豐富的形象資源。在有些課程我嘗試著做畫結合。學生天性愛玩，讓學生在玩中培育感性相識，實現自我表現的愿望。在《漂亮的孔雀》一課，在畫孔雀之前，讓學生通過對楊麗萍《孔雀舞》的觀賞，進一步的相識舞臺上“孔雀”的造型，其次通過折紙讓他們視察到了孔雀較概括的形象及特點，在這些基礎上再讓他們展示自己對孔雀的相識，描繪孔雀的造型等。

美術教學心得體會11

新課程標準將美術教材劃分為“造型表現”，“設計應用”，“觀賞評述”，“綜合探究”四個學習領域，其中“觀賞評述”課是小學美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養的重要途徑。小學美術教學大綱明確規定：小學美術以審美教化為核心，繪畫、工藝、觀賞并重，著力培育小學生的審美情趣。繪畫課與手工課是培育審美情趣的基礎，觀賞正是把平常所學的審美實力進行內化、升華的必需課程，在觀賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種實力，更讓學生懂得了許多道理，培育和發展了學生的創建性思維與想象實力。最終才能達成培育學生的審美情趣，這一教學目標。

而在我們通常的課堂教學中，會產生“重繪畫、輕觀賞”的現象。主要緣由是我們老師缺乏對觀賞課的重視的看法，認為觀賞就是看看，不重要，從而忽視了對學生進行觀賞的教學探討。變更這種現象，老師首先要轉變觀念，然后了解兒童的美術觀賞心理及觀賞習慣，選擇合適的觀賞教學的組織形式和教學方法。

為了增加觀賞內容的趣味性，充溢課堂內容，老師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術觀賞作品肯定要先選好題材內容。

美術觀賞課不應是一味地觀賞，有的時候應當讓學生進行臨摹作品，從中體會作品的內涵，這樣就打破了觀賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。舊的“一言堂”、“滿堂灌”、保姆式的教學方法，使學生習慣于坐享其成的聽權威答案，是老師的肯定權威地位使他們習慣了當“配角”。新課程理念強調“啟”和“導”。學生經過了探究過程，必定要得出結論，這是一個歸納、推理、演繹的提升過程。老師要擅長啟發學生的思維，通過對過程的體驗，運用談話、提問、研討等方法，指導學生得出問題的結論。

老師應當是教學內容的設計者和創建者，是教學過程的組織者和協調者，是學生活動的指導者和服務者。從學生的視角看待問題和解決問題;多一些激勵，少一些指責;營造和諧的心理氛圍，創設寬松和諧的教學環境。激勵每個同學運用美術的語言說出自己的看法，啟發同學們對審美意境理解的多元性、困難性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

美術課程的價值首先應體現在陶冶學生的情操，提高審美實力，增加對自然和生活的酷愛及責任感，通過觀賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、相識和理解，形成健康的審美情趣，發展審美實力。

另外，在小學美術觀賞課中，老師為了激發學生的愛好、拓展學生的視野，很多時候會增加一些觀賞內容。然后老師往往以自己的愛好選擇作品，忽視了學生的已有相識與觀賞水平及觀賞的心理傾向。因此，在學生觀賞的題材與內容的選擇上應留意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和觀賞水平相接近的，以接近兒童的最近發展區的，能激發兒童愛好的作品;要選擇的是本身富有兒童情趣的、易于兒童接受與理解的作品。為此，可實行以下策略：(1)課前對收集的觀賞作品進行選擇、歸類，同時可以組織學生一起選擇自己感愛好的內容、題材。(2)可以選擇學生自己創作的優秀作品，作為補充材料。這樣，學生就不會對觀賞作品產生距離感，而是感到很有吸引力，觀賞的愛好也就又提上來了。

美術教學心得體會12

從參與工作到現在已有整整四年時間，從剛起先教中學美術到現在教小學美術，不能說閱歷豐富，也不能說頗有成就，但對教化教學這方面還是頗有感受。中小學美術教化不同于專業美術教化，他為發展學生的整體素養服務，以學生發展為主，注意培育學生的審美實力、感知實力、想象力、表現力等方面的實力，注意培育創新精神，注意學生的特性發展和全面發展《美術課程標準》強調培育學生學習愛好，強調學生自主探究學習，合作互動學習；強調情感體驗；注意學習過程；注意跨學科的綜合學習，變更傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素養。最終使學生學會學習、學會做人、終身受益。以前接觸中學較多，但在接觸小學美術后我發覺讓我感受的和須要學習的更多。小學美術教學更講究的是情感的投入與心靈的溝通，否則如無根之木，無源之水。情感教化是一種春風化雨，潤物細無聲的教化。

我經常想：什么樣的美術教學是適合學生發展的呢？怎樣上好美術課？帶著這些問題，我邊教學邊摸索，經過一段時間的實戰實施后，我把自己的一些的做法與粗淺的想法寫出來與各位老師共享，以期取得相識和方法上的共鳴。就美術課堂教學方法及評價而言，我注意了以下幾方面：

一、關注時間、地域以及特性差異

由于所教的班級不同，學生性格各異，同樣的教學手段所顯示出來的效果也是大不相同的。以此，在課堂紀律的組織上，在提問方式等方面，我因人而異，防止依樣畫葫蘆，這樣，學生顯明的特性不會被抹平乃至同化。注意培育學生的發散思維和豐富的想象力。通過教學評價，幫助學生樹立自信念傳統的美術教學。過分重視學生對美術學問和技能的駕馭，忽視學生個體對美術的體驗，無法讓大多數學生體驗到學習美術的樂趣，從而漸漸丟失了自信念。學生喜愛上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特殊留意幫助學生樹立起自信念。課堂教學評價要關注學生學習的自信念，敬重他們別出心裁的感受。有些學生天生聰慧，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為老師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些須要自信的孩子增加志氣和信念。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信念大增，也就會更喜愛這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。

二、愛好是學習美術的基本動力之一

我們知道每個人都會對其感愛好的事物賜予優先關注和主動探究，并表現出心馳憧憬的狀態。探討表明，假如每個人對某項工作有愛好，就有可能發揮他全部才能并長時間保持搞笑利率而不感到疲憊；相反，學生簡單精力疲憊。愛好還可以開發智力，是成才的起點。重視形成性評價，提高學生的美術實力課改以前，美術教學中只注意對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在肯定的聯系，但是教學結果并不能簡潔地等同于教學過程，因為相像的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中微小的差異又將導致教學結果發生巨大差異。

三、擅長發覺學生的閃光點

老師一句激勵的話語，一個贊美的眼神，一個激勵的手勢等都能帶來好的教學效果。老師對學生小小的勝利，點滴的優點給以贊美，可以強化學生獲得勝利的心情體驗，滿意成就感，進而激發學生學習動力，培育自信念，有利于學生良好心理品質的形成，有助于建立和諧的師生關系，營造一個奮勉向上的班集體氛圍。老師的贊美愈多，學生就越顯得活潑可愛，學習的勁頭越足。老師的贊美就像是一種無形的催化劑，能增加學生的自尊、自信、自強、更是實現以人為本的有效途徑之一。

四、關注個體差異，評價注意引導學生的發展

心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，老師在教學中必需正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創建的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創建性活動產品，具有顯明生動的特性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此老師在評價時要承認和維護學生在美術方面的特性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創建寬松的時空環境。

五、加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體

《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生發展為本”的教化觀和評價觀。在美術教學中，我變更老師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，主動引導學生開展自評與互評。在教學中，我常常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，須要怎樣改才好。給學生一點陽光，他們會很絢麗！改革評價方式，如何通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教化工作者面前的一個重要課題。采納形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友情橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。通過老師的評價幫助學生樹立自信念，主動開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。

六、要有愛心

老師的愛，要像對待荷葉上的露珠一樣，當心翼翼的愛護幼小的心靈。作為一名美術老師，要增進師生之間的相互理解和協作，建立友情，產生凝合力，向心力，促進學生身心健康發展。在這方面對低年段的學生我做的比較突出，結果低年級的學生比高年級的學生更喜愛我的美術課。每當我走進教室，孩子們便會興奮地歡呼“耶”！在孩子們那既活潑又充溢稚氣的語言中，我感受到前所未有的華蜜和歡樂！他們的反應讓我了解到他們在學習中也體會到歡樂。我也因此深深愛上了美術教學工作。

美術教學心得體會13

我從事美術教學15余年，學生換了一屆又一屆，回首過去，感慨萬千。在這15余年的教學當中，淘氣搗蛋的美術教過，有美術天賦的學生也教過。這么多年的教學，一經回憶，仿佛時間還末走遠去，依稀還在眼前。

我現把15余年的美術教化閱歷總結如下：

一、樹立學生的自信念，擅長發覺學生身上亮點，對學生舍得賜予“師愛”，激勵學生大膽創新，培育學生對美術的愛好。所以，我們老師在美術教學中，要擅長激勵學生，哪怕是差生，也要挖掘他身上的亮點。

二、在教學當中，應合理評價學生的作品，不能以專業的眼光來評價，激勵學生大膽創新，大膽去涂顏色。

（l）在美術繪畫中，每一個環節力求進步都是不簡單，有的學生甚至感覺到繪畫是乏味或單調的。因為進步不大，所以我們老師在評價學生作品時，應采納比較委婉的評價方法，