/第一課：先秦詩歌（1）關于詩歌：是文學的一大樣式，要求高度集中的概括、反映生活，飽含著整理豐富的思想感情和想象，語言精煉而形象性強，并具有一定的節奏規律，一般分行排列。中國古代將不合樂的稱為詩，合樂的叫歌，現統稱詩歌按有無比較完整的故事情節，可分為敘事詩、抒情詩；按語言有無格律，可分為格律詩、自由詩；按是否押韻，又可分為有韻詩、無韻詩2.關于《詩經》《詩經》先秦時稱《詩》或《詩三百》。漢代儒家學者把它尊稱為經典，稱《詩經》。它是我國第一部詩歌總集，收入自西周初年至春秋中葉大約五百多年的詩歌305篇，加上有篇名而無詩的六篇，共311篇《詩經》分為《風》、《雅》、《頌》三部分《詩經》六義，風\雅\頌\賦\比\興（1）《蒹葭》詩的內涵分析表層:表現了抒情主人公對美好愛情的執著追求和追求不得的惆悵心情深化:把《蒹葭》的詩意理解為一種象征，把“在水一方”看作是表達社會人生中一切可望難即情境的一個藝術范型。這里的“伊人”，可以是賢才、友人、情人，可以是功業、理想、前途，甚至可以是福地、圣境、仙界；這里的“河水”，可以是高山、深塹，可以是宗法、禮教，也可以是現實人生中可能遇到的其他任何障礙。只要有追求、有阻隔、有失落，就都是它的再現和表現天地。（從事實虛化到意象空靈，再到整體象征）（2）《蒹葭》藝術特色A、《蒹葭》詩的形式分析：典型的《詩經》樣式：四言為主的句式，重章疊句的結構特點，賦比興的藝術手法。《蒹葭》詩一是四字句式（以四言為主）；二是重章疊句（短章復沓）的結構方式B、三個特點事實虛化詩歌把主要人物、事件都虛化了，追尋的是什么人，為什么追尋？被追尋的“伊人”是什么身份？伊人音容體貌均無，飄忽不定，來去渺茫。為什么那么難以得到？一切無從確認。意象空靈詩中所描繪的景象，并非現實人事，而是一種心象，呈現出似花非花、空靈蘊藉的心理情境。整體象征“在水一方”可望難即是人生常有的境遇。“遡洄從之,道阻且長”的困境和“遡游從之,宛在水中央”的幻境，也是人生常有的境遇，讀者可以從這里愛情的境遇，也可以喚起愛情的體驗，還可以理想、事業、前途諸多方面的境遇并喚起諸多方面的人生體驗。C、詩歌體現的含蓄美、意境美、朦朧美、音樂美含蓄美以少許表現許多，以表面極其經濟的文字建構十分廣闊的想象和咀嚼的空間。意境美詩以水、蘆葦、霜、露等意象營造了一種清新而又神秘的意境。朦朧美詩采取曲筆描寫了對意中人的憧憬、追求、失望、惆悵的心情，作遠距離的勾勒。音樂美，詩重章疊句，一意化為三疊，用韻先響后喑，先揚后抑，一唱三嘆。1、楚辭楚文化包括楚人的衣食住行，楚地的風俗習慣、制度、價值觀念、審美情趣、思維方式及楚地的文學作品在各方面的總和（1）楚辭這個名稱最早由《史記》提出，是入漢后形成的概念泛指：楚聲楚氣的文學專指：經屈原由楚地祭歌改造而來的新詩體（2）《楚辭》繼《詩經》之后的又一部詩歌總集由西漢學者劉向編訂并經東漢王逸增補作注后流傳。其中收錄了戰國時楚國詩人屈原、宋玉、唐勒、景差等人的作品，以及兩漢作家賈誼、淮南小山、東方朔、劉向、王逸等人的作品,后朱熹作《楚辭集注》，又增補了“楚辭后語”部分，收錄了由漢至宋的楚辭體詩歌50余首楚辭是楚民族文化的精華,楚辭和詩經并列為中國文學的兩大源頭２）作品《九章》九篇\《九歌》\十一篇\《離騷》\《天問》\招魂》,共計二十三篇屈原的作品表現出強烈的憂患意識和真摯的愛國情懷，創造了?°楚辭?±這一新的詩體，成為中國文學史上第一位具有濃郁地方色彩的浪漫主義偉大詩人釋“離騷”--遭遇憂愁\離憂、別愁\牢騷是中國古典文學中最長的政治抒情詩作品用象征的手法，表現了詩人對實現祖國的富強這一崇高理想的熱烈追求和不懈的斗爭，包括了整理一生的坎坷際遇和的始終不渝地追求理想的心路歷程3、《湘夫人》賞析第一段：盼望與思戀第二段：夢滅與思念(5)湘君的形象有什么特點？全詩把湘君內心交織的愛與怨，希望與失望，等待與追求等復雜心理活動刻劃得細致入微，充滿了纏綿哀怨的情調，從中寄托了詩人思君憂國的情懷。全篇以湘君思念湘夫人的語調去寫，描繪出那種馳神遙望，祈之不來，盼而不見的惆悵心情。她們的感情始終是那么強烈而真摯；當其滿懷希望時，是那樣纏綿悱惻，神動心移；當其失望時，又是那樣憂郁苦悶，凄涼冷落（6）《湘夫人》的藝術特色A、詩中景物描寫繽紛多彩，以景現情，寓情于景，把周圍景物環境氣氛和人物的思想情感融合一起，構造出一種美麗凄婉、如幻如夢的意境B、章法上，回環跌宕，用賦的鋪陳手法反復敘寫C、用高潔的事物做比興，以此歌頌純潔的感情和高尚的情操D、這首詩運用了多種藝術手法細致入微地表現了人物的心理活動，刻畫人物內心世界，筆觸細致而含蓄E、本詩語言單純自然而又情味悠遠，既有民歌風情卻也不失精煉典雅，?°兮?±的運用使句式活潑，增強了節奏感三、比較《蒹葭》和《湘夫人》的異同《蒹葭》和《湘夫人》同是先秦抒情詩的名篇，《蒹葭》出自《詩經秦風》，《湘夫人》出自屈原《九歌》（1）兩首詩都描繪了主人公執著追求而不得的感人情節，塑造了撲朔迷離的情感氛圍，滲透厚厚的憂傷、惆悵的情緒。《蒹葭》為求“伊人”，不顧“道阻且長”，披霜跳露，上下求索，終不能見其影而不能釋懷，只有佇立江邊眺望一片江水。《湘夫人》描寫湘君赴約洞庭北渚，不見湘夫人前來，忐忑不安，愁緒難了，上下求索，終投江北上，寄托渺渺情思。兩首詩都用情景交融的寫法，構成依稀迷茫的意境，烘托人物的心情；都以秋景入詩起興，表現愁緒。（2）《蒹葭》的主題較為朦朧，主人公及其追慕的對象都不清晰；《湘夫人》則以豐富和想象，借助神話傳說，寫出了美麗、令人神往的人神之戀，表達整理高尚、雅致的理想追求。《蒹葭》是一首民歌，四言為主，易于上口，且重章疊句，反復詠嘆，具有一唱三嘆、回旋往復的詩經風格；《湘夫人》是“騷體詩”敘事采用賦的表現手法，五六七言并用，句中或句尾常以“兮”字，或舒緩語氣，或強化情感。第二課：先秦散文一、先秦歷史散文六經皆史“以史為鑒，以古為鏡”先秦歷史典籍《尚書》：“上古之書”，“六經”之一。記載從虞舜至秦穆公時代朝廷言論、詔令、文告等《春秋》：原為各國史書通稱,后專指魯春秋,“六經”之一。編年體史書之祖,綱目式記載語言表述簡略,字句皆有特定含義,稱“春秋筆法”或“微言大義”《春秋三傳》：《春秋左傳》、《春秋公羊傳》、《春秋穀梁傳》1、《左傳》《左傳》是一部編年體春秋史左傳》的全稱是《左氏春秋傳》，《春秋》是我國編年體史書之祖，其敘事特點是綱目式記載，文句極簡短，用詞極其簡練、嚴謹，最突出的特點就是寓褒貶于事件的“春秋筆法”2、秦晉殽之戰（1）秦晉關系：秦晉兩國本是盟國，不僅在地理位置上接壤，而且世代聯姻，秦穆公的夫人是晉獻公的女兒，晉文公的夫人是秦穆公的女兒，所謂“秦晉之好”來源于此（2）戰爭起因：晉文公重耳遭迫害流亡在外、秦晉兩國以鄭文公沒有以禮相待為理鄭國、鄭國老臣燭之武退秦師，瓦解了秦晉兩國的聯盟、兩年之后晉文公去世，秦穆公以為時機已到，想通過吞并鄭國向東方擴張，這顯然侵犯了晉國的利益。雙方都想稱霸中原，矛盾日益尖銳，戰幕由此拉開（3）層次分析文章由以下情節組成：晉文公顯靈\蹇叔哭師\王孫滿觀師\弦高犒師\皇武子辭師\先軫論伐秦師\秦晉崤之戰\文贏請三帥\孟明謝賜\秦穆公哭師（4）藝術特色：一是善于敘事、二是善寫戰爭、三是善寫人物、四是善寫辭令2、諸子散文發展歷程第一階段：春秋末至戰國初代表作品《老子》、《論語》、《墨子》語錄體第二階段：戰國中期代表作品《莊子》、《孟子》對話式的論辯體第三階段：戰國末期代表作品《荀子》、《韓非子》、呂氏春秋》議論文體3、諸子散文的經典作品孔子及《論語》孔子（公元前551年～前479年），名丘，字仲尼，其先祖原為宋國貴族，后逃難到魯國，成了魯人。孔子幼年喪父，曾做過小官吏。中年以后，擔任過魯國的中都宰和司寇等職。去職后，他周游列國。晚年又回到魯國，孔子后半生大部分時間從事講學。孔子的言論，由其門人整理成為《論語》，《論語》是研究孔子思想的主要依據“仁者愛人”孔子認為，要實現“德治”（禮治），必須提倡“仁”學，即通過各人內心修養，形成“仁”這個無美不備的德性。“仁”是孔子倫理思想的核心。“仁者愛人”、“克己復禮為仁”就是他給“仁”所下的兩個最主要的定義《論語》儒家學派的經典之一，主要通過孔子及其弟子的言行闡發儒家的政治倫理思想，語錄體散文主要通過孔子與其弟子之間及弟子相互間交流問答的情景和內容的記述，以及直接轉述的片段語錄，記錄孔子的思想學說，其中包含大量富有文采又具哲理性的格言《論語》全書共20章，每章又包含若干片斷。編排上沒有嚴格的邏輯順序，非記于一時，也非出自一人之手。編撰者可能是孔子的弟子或再傳弟子1、相關資料孟子，名軻，字子輿。著名思想家、政治家和教育家。他繼承并發展了孔子“仁”的學說，被尊為儒家的第二號圣人——“亞圣”。他提出“民貴君輕”為中心的“仁政”主張，哲學上提出“性善論”孟子》一書是孟軻晚年和弟子在一起共同編纂的，全書共三萬五千多字，基本上是一部對話語錄集。《孟子》一書宋代時被列為“十三經”之一，南宋朱熹又將它合入《四書》之中《論語》《孟子》《中庸》《大學》《齊桓晉文之事章》的論辯特色（1）論點深刻，論據雄辯（2）論證嚴密，步步緊逼3）本篇章法，通篇一貫，對比鮮明，跌宕起伏4）本篇以記言說理，敘事取喻，分析推斷精辟含蓄（二）《莊周夢為蝴蝶》1、老子及道家思想姓李，名耳，字聃，號伯陽，春秋后期楚國人，曾任“周守藏之史”，與孔子同時而年長于孔子，為道家學派的創始人，作《老子》(又稱《道德經》)《老子》的哲學思想（1）以“道”為核心2）以辯證法為其思想精髓（3）“無為而治”的政治主張和“小國寡民”的社會理想2、莊子及其思想道家學派是由老子創始的，戰國前期繼承老子思想的有關尹等，關尹又叫環淵，“學黃老道德之術”，成為老子思想的直接繼承人。戰國中期的莊子，繼承和發揮了老子、關尹的思想，是戰國時期道家的代表人物莊子思想核心：主張“無為”老子：無為而無不為莊子：順應自然而無不為老莊這則寓言是表現莊子齊物思想的名篇莊子認為人們如果能打破生死、物我的界限，則無往而不快樂。莊周化為蝴蝶，從喧囂的人生走向逍遙之境，是莊周的大幸；而蝴蝶夢為莊周，從逍遙之境步入喧囂的人生，恐怕就是蝴蝶的悲哀了這則寓言提出一個哲學問題——人如何認識真實如果夢足夠真實，人沒有任何能力知道自己是在做夢。莊周夢蝶是莊子提出的一個哲學論點，認為人不可能確切地區分真實和虛幻。在一般人看來，一個人在醒時的所見所感是真實的，夢境是幻覺，是不真實的。莊子卻以為不然。雖然，醒是一種境界，夢是另一種境界，二者是不相同的；莊周是莊周，蝴蝶是蝴蝶，二者也是不相同的。但莊周看來，他們都只是一種現象，是道運動中的一種形態，一個階段而已“莊周夢蝶”的故事以其深刻的意蘊，為文人們提供了豐富的審美想象空間。詩人們常常借助這一意象來表達人生如夢、故國與親友之思以及恬淡閑適之情。第三課：漢代民歌與魏晉詩歌1、漢樂府“樂府”原是掌管音樂的官署。“樂府”一名，最早見于漢初，漢惠帝時有“樂府令”。到漢武帝時，隨著封建帝國日益隆盛，便被擴充為大規模的專署。“樂府”的具體任務是：搜集歌辭，制定樂譜，訓練樂工。“樂府”除由文人制定“雅樂”外，還大規模地采集民間歌辭，以供統治者了解民間動向和歌舞宴樂的需要。這些“雅樂”和民間歌辭，魏晉南北朝時被統稱為“樂府”，這樣，“樂府”便由原來的官署名稱變為我國古代詩歌中的一種詩體了《戰城南》屬《漢樂府·鼓吹曲辭》，為漢《鐃歌》十八曲之一。“鐃歌”本為“軍樂”，其敘軍旅生涯，按說該有挑燈看劍、飛騎擊敵的壯聲才是。這首歌，卻只有出攻不歸、撫尸荒野的悲泣——以此哀音，作赳赳“軍樂”，堪稱開軍歌之奇，怎一個奇字了得！戰城南，死郭北，野死不葬烏可食在城南、郭北打仗、戰死，將士們戰死野外，無人安葬，遍野尸體不埋葬，烏鴉飛來啄食。為我謂烏，且為客豪聽我告訴你烏鴉：“你在吃我之前，先為我嚎(豪)叫幾聲，追悼一下。”野死諒不葬，腐肉安能去子逃？想必我死于野外一定無人安葬，烏鴉啊，我之腐肉怎能逃脫出您的口欲？水深激激，蒲葦冥冥深深的河水泛出靜靜的清澈之光，那黃昏中的蒲葦，幽暗而冥深梟騎戰斗死，駑馬徘徊鳴善戰的駿馬皆已沖鋒戰死，唯剩那些羸弱的駑鈍之馬在布滿死尸的戰場上低低徘徊，啞啞嗚咽梁筑室，何以南，何以北？橋(梁)上筑了工事，怎樣可以通往南，怎樣可以通往北?南北怎么通過?禾黍不獲君何食？愿為忠臣安可得？沒有收獲的禾黍，將士將吃什么呢？又怎么可能成為一名真正的忠臣？思子良臣，良臣誠可思懷念你，良臣，良臣確實值得懷念朝行出攻，暮不夜歸早上出去打仗，直到夜晚亦不見歸來二、建安文學

１、魏晉：“文學的自覺時代”魏晉南北朝是中國文學史上第一個具有文學的自覺意識、在各方面富于創新精神的時代建安文學的代表人物是：三曹:曹操、曹丕和曹植建安七子:孔融、王粲、劉楨、陳琳、阮瑀、應瑒、徐干、蔡琰直接繼承了漢樂府的現實主義精神慷慨悲涼的獨特風格建安風骨《短歌行》作于建安十三年，這時曹操已平定北方，率軍南征至長江，與孫權決戰。這年冬天十一月十五日夜，皎月當空，江面風平浪靜，曹操乘船查看水寨，后置酒歡宴諸將，酒至興處，他橫槊賦詩，吟唱了這首《短歌行》《三國演義》第八十四寫到：時操已醉，乃取槊立于船頭上，以酒奠于江中，滿飲三爵，橫槊謂諸將曰：“吾持此槊……今對此景，甚有慷慨，吾尚作歌，汝等和之。藝術特色賞析此詩是漢樂府的舊題，屬于《相和歌?平調曲》。全篇以比興手法，反復申說詩人時不我待的焦慮，求賢若渴的心情和建功立業的決心，曲折抑揚，內容深厚，莊重典雅，感情充沛，感人至深。詩的開頭情緒稍嫌低沉，但整首詩的基調還是昂揚奮發的，全詩共4小節，每小節可以8句為一解。（1）“對酒當歌……”八句，詩人就由眼前歌舞場面發出強烈的人生感慨：人生是美好的，但又苦于短暫。猛一看很像是《古詩十九首》中的消極調子，而其實大不相同。這里講“人生幾何”，不是叫人“及時行樂”，而是要及時地建功立業。又從表面上看，曹操是在抒個人之情，發愁時間過得太快，恐怕來不及有所作為。實際上卻是在巧妙地感染廣大“賢才”，提醒他們人生就像“朝露”那樣易于消失，歲月流逝已經很多，應該趕緊拿定主意，到我這里來施展抱負。在這八句中，整理強調他非常發愁。在詩中，主要的情感特征就是一個“愁”字，“愁”到需要用酒來消解。“愁”這種感情本身是無法評價的，能夠評價的只是這種情感的客觀內容，也就是為什么而“愁”。由于自私、頹廢、甚至反動的緣故而愁，那么這愁就是一種消極的感情；反之，為著某種有進步意義的目的而愁，那就成為一種積極的情感。那么愁的是什么呢？原來他是苦于得不到眾多的“賢才”來同他合作，一道抓緊時間建功立業。（2）“青青子衿……”八句情味更加纏綿深長了。“青青”二句原來是《詩經·鄭風·子衿》中的話，原詩是寫一個姑娘在思念她的愛人，其中第一章的四句是：“青青子衿，悠悠我心。縱我不往，子寧不嗣音？”（青青的是你的衣領，長遠思念的是我的心。雖然我不能去找你，你為什么不主動給我音信？）原本是對情人的思念，詩引用“青青子衿，悠悠我心”，借以表達對賢才的思慕。因為“青衿”：周代學子的服裝，借代，指學子。固然是直接比喻了對“賢才”的思念；但更重要的是他所省掉的兩句話：“縱我不往，子寧不嗣音？”曹操由于事實上不可能一個一個地去找那些“賢才”，所以他便用這種含蓄的方法來提醒他們：“就算我沒有去找你們，你們為什么不主動來投奔我呢？”由這一層含而不露的意思看出，他那“求才”的用心實在是太周到了，的確具有感人力量。“呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙”：這四句出自《詩經·小雅·鹿鳴》篇。“呦呦鹿鳴，食野之蘋。”鹿見到艾蒿，發出呦呦的叫聲，呼伴來食。“我有嘉賓，鼓瑟吹笙。”我有尊貴的客人，用禮樂款待他，還向他獻上珍貴的禮品。《鹿鳴》篇本是周天子歡宴賓客的詩，意思是說只要你們到我這里來，我是一定會待以“嘉賓”之禮的，我們是能夠歡快融洽地相處并合作的。這里整理借用典故來再次表達自己歡迎賢才的心情和禮待賢才的態度。詩人解引《詩經·鄭風·子衿》和《詩經·小雅·鹿鳴》中的話，表示思賢之苦和得賢之樂。這八句仍然沒有明確地說出“求才”二字，因為曹操所寫的是詩，所以用了典故來作比喻，這就是“婉而多諷”的表現方法。（3）“明明如月……”八句：“明明如月，何時可掇？”字面意為“天上那明亮皎潔的月亮，什么時候才可以摘取呢？”這里運用了比喻的手法，將賢才喻為明月，恰如其分地表達渴望賢才來歸的心意。而在這還沒有實現的情況下，才“憂從中來，不可斷絕”――又在講憂愁，是照應第一個八句。“越陌雅阡，枉用相存。契闊談，心念舊恩。”賢才走過田間的道路遠道而來，屈駕探望我；就象久別重逢一樣談心、宴飲，一起懷念以前的事。――講“賢才”到來，是照應第二個八句。（4）“月明星稀……”八句道出了詩人思賢和得賢的不同心境。“月明星稀，烏鵲南飛。”相傳這首詩寫于曹操與孫權對戰前夕，曹操在長江邊宴請諸將，其時月近中天，使詩人豪興大發。同時這也是社會環境描寫。烏鵲在此比喻人才，描寫出當時人才眾多的現實，也表現出曹操想包攬天下，特別是南方賢才的野心。繞樹三匝，何枝可依？”可理解為在三國鼎立的局面下，有些人才猶豫不決，彷徨不知何去何從。月明星稀的夜晚，眼前出現一群南飛鳥鵲，在一株大樹周圍繞來繞去，無枝可依，無處停留，詩人聯想到天下尚未統一，賢人在三國鼎立的局面下一時無所適從，所以曹操以“烏鵲繞樹”、“何枝可依”的情景來啟發他們，不要三心二意，要善于擇枝而棲，趕緊到自己這一邊來。――前四句詩生動刻畫了那些猶豫徬徨者的處境與心情，然而整理不僅絲毫未加指責，反而在濃郁的詩意中透露著對這些人的關心和同情，“山不在高，水不在深”比喻廣納賢才，多多益善。“周公吐哺，天下歸心。”出自《史記?魯周公世家》的一個典故。周公是周文王之子，武王之弟，在歷史上素有禮賢下士之令名，曾“一沐三握發，一飯三吐哺”。曹操在這里以周公自比，是說自己也有周公那樣的胸襟，一定會熱切殷勤地接待賢才，使天下人才都心悅誠服地歸順。――最后四句畫龍點睛，明明白白地披肝瀝膽，希望人才都來歸我，確切地點明了本詩的主題。（5）此詩為曹操代表作之一，詩人感嘆時光易逝，壯志未酬，渴求招納賢才，實現統一天下的抱負。全詩圍繞“憂思”二字言志抒情。總的來說，這首詩巧用典故和比興的手法，像曹操的其他政治性很強的詩作一樣，主要是他當時渴求實現政治理想的一種曲折反映。然而它那政治內容和意義卻完全熔鑄在濃郁的抒情意境之中，全詩充分發揮了詩歌創作的特長，準確而巧妙地運用了比興手法，以情理景完美統一的方式表現出來，達到寓理于情，以情感人的目的。三、陶淵明《詠荊軻》陶淵明：（３６５—４２７）字元亮，或云名潛，字淵明，潯陽柴桑(今江西九江西南)人。私謚靖節，生平大體上可分三個時期：二十九歲以前為居家讀書時期，二十九歲至四十一歲為時仕時隱時期，四十一歲至六十三歲為歸隱時期《陶淵明集》整個魏晉南北朝最杰出文學家是陶淵明、東晉最杰出的詩人“田園詩人”陶淵明的詩歌從題材上劃分主要有田園詩：對污濁社會的憎恨和對純潔田園的向往《歸園田居》《少無適俗韻》《飲酒》《結廬在人境》詠懷詩和詠史詩：表現了對政治的關心和憤慨《詠荊軻》被魯迅稱之為“金剛怒目式”的作品行役詩：第四講漢魏散文一、《垓下之圍》1、《史記》本紀、表、書、世家、列傳，我國第一部紀傳體通史，魯迅稱《史記》為“史家之絕唱，無韻之離騷”《項羽本紀》依次描述了起義反秦；巨鹿之戰、坑殺秦卒、鴻門宴、殺義帝、封諸侯、楚漢紛爭、垓下之圍和烏江自刎等一系列重要場景，記錄了項羽一生的主要業跡2、《垓下之圍》節自《項羽本紀》最后幾個章節第一段：霸王別姬環境：嚴峻、危急歌謠：悲壯、蒼涼細節：勇猛、多情第二段：東城快戰環境：日暮途窮突圍：大將風度風格：沖鋒陷陣氣勢：所向無敵語言：恃勇自負第三段：烏江自刎愧見父老——知恥良知，賜馬亭長——知恩圖報，贈送頭顱——知情重義層次結構與整理思想：1）本文描述了項羽垓下被圍后的三個場景；一是訣別虞姬；二是東城快戰，三是烏江自刎；另外加上“太史公曰”的一段評述（2）在“垓下之圍”，整理所塑造的是一個失敗的英雄。司馬遷打破了“成者為王，財者為寇”的統治階級的歷史偏見，將項羽放在“述帝王”的“本紀”中，并賦予這個失敗者以較多的贊頌和同情（3）《垓下之圍》中的項羽是個悲劇英雄，但整理沒有著力渲染他的悲劇性，而是更注重多角度多層面地來刻畫、豐富他的英雄色彩（4）司馬遷在“太史公曰”一段中對項羽的總體評價，扼要而中肯二、陶淵明《歸去來兮辭》2、陶淵明的藝術成就（1）平淡質直，自然流露，不假雕飾，渾然天成在《歸園田居》組詩，幾乎全用平淡質直，不加雕琢和藻飾而又接近于農村生活的“田家語”。如：“方宅十余畝，草屋八九間。”只用極少修飾的語言，就把“方宅”、“草屋”、“榆柳”’、“桃李”以及犬吠、雞鳴、炊煙、桑麻等平常景物組成和諧動人，充滿詩情畫意的圖片，使人如聞其聲、如見其貌。（2）塑造生動優美的形象，達到情景融合的境地陶詩善于用比興的事物形象來塑造詩人的自我形象，做到個性鮮明。他以自己的人格構成藝術典型。無論寫景還是抒情，都能體現詩人自己的性格，形成優美的意境，達到藝術美與心靈美的融合與統一。詩人特別喜歡描寫青松，秋菊，孤云，歸鳥，在這些景物上，都賦予一定的象征意義，能體現其思想性格。如《飲酒》（其五)漫不經心地在東籬下采菊，閑靜自得地望見廬山。描寫詩人歸隱之后自己的精神世界已經同自然景物渾然契合，悠然自適的神態，異常逼真、傳神，達到了移情入景，情景交融的境界。（3）以白描手法、平凡的素材創造出非凡意境和情趣，深入淺出，淳厚有味《桃花源記》開頭,敘述漁人發現桃花源，并描寫桃花林的景色，以樸素無華的語言，不加彩色渲染烘托，就交代了時間、地點、人物、事件，把美麗的環境描繪得非常真切、形象。如《歸園田居》其三：“種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。道狹草木長，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿無違!”這首小詩寫詩人早出晚歸的勞動生活，表示只要不違背自己的志愿，就是怎么辛苦，也心甘情愿。純用口語，以白描手法敘事抒情，不但寫得樸實，簡明，而且通俗中含有精煉，平淡里蓄著深情，可謂平淡與淳美的統一。（4）講究篇章的有機結構，有整體美：藝術風格多樣化詩人常把感情滲透到景物描寫中去，又常常在寫景，抒情中闡明一些哲理。如：《歸去來兮辭》，前一段散文是序，后面的辭賦是正文。序和正文的體裁和寫法雖不一樣，但二者互相配合，互為補充，形成了有機的整體。散文詩。第五課：唐詩唐代文學中詩歌的成就最為突出，唐詩的分期：一是初唐：初唐四杰：王勃、楊烔、盧照鄰、駱賓王二是盛唐：“李杜文章在，光焰萬丈長。”三是中唐四是晚唐：“小李杜”李商隱和杜牧一、李白的《蜀道難》李白，字太白，號青蓮居士：天生我材必有用,千金散盡還復來、仰天大笑出門去,我輩豈是蓬嵩人、安能摧眉折腰事權貴,使我不得開心顏他和杜甫齊名，人稱“李杜”詩風“豪放飄逸：“蜀道之難，難于上青天”、“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”、“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”杜甫曾說他“筆落驚風雨，詩成泣鬼神。”繼屈原之后出現在我國詩壇的又一位偉大的浪漫主義詩人，被譽為詩仙主旨句:蜀道之難，難于上青天開篇：主旨句一見一嘆高蜀道來歷，難行蜀道高峻二嘆險景物凄清——以“何時還”起，可畏山水險惡主旨句二見照應三嘆戰禍之烈劍閣險要，申戒殺人慘景——以“早還家”結結尾：主旨句三見二、杜甫的《登高》“詩史”“詩圣”(6)本詩最突出的藝術特色

格律嚴整，四聯皆對一是句與句對，頷聯與頸聯相對：“無邊落木蕭蕭下”“萬里悲秋常作客”“不盡長江滾滾來”“百年多病獨登臺”二是句中自對：首聯內上句“風”對“天”，“急”對“高”，“渚”對“沙”，“清”對“白”，“猿嘯”對“鳥飛”李白杜甫詩歌的差異（1）詩歌內容上有差異李白詩歌多是個人性情抒發，杜甫詩歌多反映社會現實表現社會理想；李白多從個人懷才不遇、有志難申的立場出發，對現實無深入體察，杜甫從具體社會生活現實出發，以社會政治理想為準繩，力圖解決現存的社會矛盾。2）詩歌風格上有差異李白詩歌豪邁奔放，瀟灑飄逸；杜甫詩歌沉郁頓挫，含蓄深沉。同寫悲，李白悲壯曠達，夸張而有氣勢，如：“棄我今者，昨日之日不可留，亂我心者，今日之日多煩憂。”杜甫悲涼，夸張其潦倒之境遇，如：“花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。”（3）詩歌表現上有差異李白多用鳳凰、大鵬等富于神話色彩的詩歌意象，杜甫常用孤雁、瘦馬、古柏等富于滄桑感的意象；李白以情感馭文，其詩汪洋恣意，其情海闊天空，藝術創造上達到了中國古典詩歌浪漫主義的極致，杜甫嚴謹縝密，其詩博大深沉，兼容并蓄，把中國古典的現實主義發展到新的高度。三、白居易與《長恨歌》白居易是中唐新樂府運動的主要倡導者“文章合為時而著，歌詩合為事而作”2、雙重主題：既有諷刺又有同情A、諷刺“戒鑒”。詩的前半部諷刺唐明皇縱情淫樂、荒淫誤國。這首詩古往今來勸諷之意很濃重，現實意義重大：重色害國害民；重色誤前程；于己于民于國皆不利。諷喻當時和以后的統治者應該以唐玄宗不戒，不要因重色而誤國，給自己造成“長恨”。恨因重色輕國的君主悲劇；恨因君主的悲劇而導致的國家的悲劇；恨因社會的悲劇而導致的女性的悲劇。B、歌頌“愛情”。歌頌李隆基與楊玉環的亙古愛情。詩有前半是長恨之因，詩歌后半部分用充滿同情的筆調寫唐明皇刻骨銘心的相思，在幻境中唐明皇感情真摯――兩人生死不渝，從而使詩的主題由諷刺轉為對李楊二人堅貞專一的愛情的歌頌，是長恨的正文。雖然整理的立意是“欲懲尤物”，卻成了一首愛情的頌歌。這首敘事詩的最成功處就是抒情，相當復雜的情節只用精煉的幾句就交代過去，而著力在情的渲染，細致地寫唐明皇與楊貴妃愛情的濃烈和貴妃死后雙方的思念之情。但在歌頌中仍然暗含諷刺，如詩的結尾兩句“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”：便暗示了正是唐明皇的重色輕國造成了這個無可挽回的終身恨事。3、藝術特色（1）詩歌精巧獨特的藝術構思。“恨”什么，為什么要“長恨”，詩人不是直接鋪敘、抒寫出來，而是通過他筆下詩化的故事，一層一層地展示。全篇中心是歌“長恨”，但詩人卻從“重色”說起，并且予以極力鋪寫和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜專夜”、“看不足”等等，看來是樂到了極點，象是一幕喜劇，然而，極度的樂，正反襯出后面無窮無盡的恨。唐玄宗的荒淫誤國，引出了政治上的悲劇，反過來又導致了他和楊貴妃的愛情悲劇。悲劇的制造者最后成為悲劇的主人公，這是故事的特殊、曲折處，也是詩中男女主人公之所以要“長恨”的原因。隨后，詩人用許多筆墨從各個方面反復渲染唐玄宗對楊貴妃的思念，但詩歌的故事情節并沒有停止在一個感情點上，而是隨著人物內心世界的層層展示，感應他的景物的不斷變化，把時間和故事向前推移，用人物的思想感情來開拓和推動情節的發展。最后，詩人筆鋒一折，別開境界，借助想象的彩翼，構思了一個嫵媚動人的仙境，把悲劇故事的情節推向高潮，使故事更加回環曲折，既出人意料，又盡在情理之中。詩歌把人物千回百轉的心理表現得淋漓盡致，故事也因此而顯得更為宛轉動人。（2）現實主義與浪漫主義相結合。詩的前半部，即第一部分寫李、楊會合的經過及李對楊的無比寵幸，第二部分寫安史之亂后貴妃殞命，玄宗傷心不已，都是對現實生活的精細描繪；詩的后半部，即第三部分寫李重歸長安后對楊的無限思念，第四部分寫道士找到楊妃及楊對李的忠貞不渝之情，都是發揮藝術想象的酣暢表達。沒有豐富的想象，便不可能有“歸來池苑皆依舊”一段祭祀寫照，也沒有海止仙山的奇境。但想象中仍有現實主義的精確描繪，人物形象生動使人不覺得是虛構。（3）敘事性與抒情性統一。這首敘事詩具有極濃的抒情色彩，敘事性與抒情性統一是本詩最突出的藝術特色。詩的后兩段，詩人充分運用了抒情詩回還往復的抒情手法，寫玄宗從蜀到京、從春到秋、從日到夜睹物思人的纏綿悱惻之情及蓬萊宮中楊妃的種種風情，使敘事詩帶有浪漫的傳奇色彩和濃郁的抒情氣氛，（4）本詩語言華麗，富于色彩。清麗的比喻和工整的對仗不用藻飾，自然天成。如“芙蓉如面柳如眉對此如何不垂淚，春風桃李花開日，秋雨梧桐落葉時”。把環境時節心情都描繪得使人身臨其境。第六課宋詞婉約派：柳永、李清照豪放派：蘇軾、辛棄疾一、蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》1037—1101）字子瞻，號東坡，眉山（今屬四川）人。他出身于一個比較清寒的文士家庭，父親蘇洵，由發憤讀書而入仕，他受父親影響，走上了同樣的道路蘇軾與父蘇洵、弟蘇轍都以散文著稱，合稱唐宋八大家“三蘇”(1)大江東去，浪淘盡，千古風流人物“大江東去”――空間，淘空一切，包括“千古風流人物”――時間，拈連手法把“大江”和“千古風流人物”了解起來，在沸騰的歲月里出現了奮發有為的人物，而奮發有為的人物又隨著沸騰的時代一去不返了。“浪”怎能沖洗千古風流人物呢？顯然是整理的感情在起作用，使無數杰出人物在詩人的視野里都如滾滾長江水一去不復返。這三句寫景和抒情議論結合得天衣無縫。給人以強烈的感情沖擊，并產生對歷史和人生的思索這三句寫景和抒情議論結合得天衣無縫。給人以強烈的感情沖擊并產生對歷史和人生的思索(2)亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪這幾句具體寫赤壁之景。先寫江岸石壁，“亂”寫出險怪，“穿”寫出高峭。再寫江面波濤，“驚”寫洶涌，“拍”描繪出水石相搏的情狀。“卷”句寫出浪花四濺，狂瀾奔騰起伏的異景，聲音、色彩、姿態，無不逼真。這幾句，整理抓住懸崖、陡壁、驚濤，波浪這些可視性極強變化宏大的形象，大刀闊斧橫畫縱抹，描繪了一幅奇險雄偉的畫面；并暗寫赤壁之戰驚心動魄的場面和英雄豪杰們的雄姿，表現了整理的豪邁奮發描寫了周瑜雄姿英發風流俊雅的英雄形象。“小喬初嫁”美人襯英雄，寫盡俊偉風姿。據史書記載，建安三年(198)喬玄把自己美麗的次女嫁給周瑜，不久吳主孫權又拜周瑜為大都督，這時周瑜才二十四歲。“羽扇綸巾”，描寫周瑜儒將裝束，手握羽扇，頭戴綸巾，從容閑雅，一派儒將風度。“談笑間，檣櫓灰飛煙滅”，以曹操水軍的慘敗襯托周瑜指揮若定蔑視強敵的氣慨。小喬初嫁距赤壁之戰（建安十三年，瑜三十四歲）十年，放在一起寫，是為了突出地表現周瑜少年得志建立功業的形象(4)故國神游，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一樽還酹江月后五句是怎樣寫人生感概的？“故國神游”，承接上文，道出了對英雄時代、英雄人物的疾情向往。這種向往在兩鬢班白年近半百功業無成的現實面前變得可笑。“多情應笑我”是倒裝句，須解作：應笑我多情。這里用自潮方式寫自己的感傷，感情大落，最終發出“人生如夢”的感慨，以呼應首三句。英雄人物，豐功偉績，全都是過眼煙云，稍縱即逝，也是心境曠達，瀟灑酒酬月二、李清照的《聲聲慢》李清照：(1084—1155后)號易安居士、李格非“蘇門后四學士”之一、1101年十八歲嫁趙明誠、青州十年風雅生活、1127年南渡，趙明誠病死、南宋婉約派的主要代表、以南渡為界、前期詞表現閨情生活、后期詞寫破國亡家后的遭遇、“一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”“尋尋覓覓”詩人想尋找自己精神上可以寄托的東西，實際上她失去的東西太多了：尋來覓去，一無所獲，百無聊賴又無可寄托“冷冷清清”是“尋覓”的結果，經過尋覓之后的客觀環境――冷落、凄清的殘秋景色及周圍氣氛所給予的感受，表明詩人失望又無法的痛苦“凄凄慘慘戚戚”則是這種精神狀態的具體反映，是客觀事物使她感受之后所產生的更進一層悲苦情懷“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”7個疊字，依次寫動作、環境、心情，由外到內，直接抒發整理國破、家亡、夫殤、流落的孤寂凄涼的哀痛之情。十四字全為唇齒音，聲調壓抑，且兩字一疊，讀來節奏急迫，語言越來越重，恰與悲哀激促的感情相適應，將深重的愁苦一下噴發出來，可謂聲情并茂接著通過寒暖不定的氣候、寒氣逼人的晚風、南飛的大雁進一步渲染痛苦心情下片通過遍地的菊花、梧桐細雨的敲擊，將其昔盛今衰、孤苦無依的愁情推向高潮“乍暖還寒時候，最難將息，”明寫氣候的忽熱又冷，反復無常，暗寫詞人煩悶難熬的心境“三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急！”用來渲染愁情，并通過酒力敵不過風力，顯示出愁情的無比深重“雁過也，正傷心，卻是舊時相識”，這句是通過飛雁引發的對敵國故家和往昔伉儷生活的追懷，表現詞人由家破人亡所造成的痛苦心情“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘”明寫菊花殘敗，無人采摘，暗喻自己容顏的衰老與心境的悲涼，抒發昔盛今衰、身世變遷之感，突出了詞人晚年年老色衰、孤苦無依的困境“梧桐更兼細雨、到黃昏、點點滴滴”。這句則是通過悟桐細雨對心靈的敲擊，將愁情推向高潮，進而發出“這次第，怎一個愁字了得”的絕望呼告“這次第，怎一個愁字了得”尾句點愁1、《聲聲慢》寫作特色(1)詞的描寫純用賦體，寫了環境，寫了身世，寫了心情，并將這三者融為一體。詞中寫客觀環境的事物有：淡酒、晚風、飛雁、黃花、梧桐、細雨，這些景物都貫穿濃重的感情色彩，滲透著整理的主觀感受，創造了冷落、凄清、寂寞的意境。凄涼的景物一路寫下來越積越多，傷感越來越濃重，最后堆砌的愁苦迸涌而出。(2)詞中用了九對疊字，疊字用得很自然，如大珠小珠落玉盤，前人稱贊她筆力很健。這些疊字用得自然妥帖，是經過整理錘煉而得的，使寂寞、悵惘、痛苦的感情通過這些疊字的渲染得以盡情的表現。(3)詞的語言通俗平易，雖是尋常語，但富有表現力，表現了深刻的內容。《聲聲慢》詞調可押平聲韻，也可押入聲韻，詞人選用了入聲韻，能夠很好地表達憂郁的情懷，并多次運用雙聲字、舌音和齒音字，更加重了凄切悲苦的情調。2、試結合作品比較、分析李清照南渡前后詞作的差異（1）李清照是婉約派詞人的代表，她的詞作是其感情生活的生動反映，在思想內容和詞風上以南渡為界限，分為前，后兩期。前期的作品綽約輕倩，自然嫵媚，最能表達出年輕女性的活潑天真，真實地反映了她的閨中生活和思想感情，題材集中于自然風光和離別相思。南渡后，李清照用詞訴說迭遭喪亂，受盡磨難以后的凄慘心境，傾吐哀愁凄苦的內心感受，帶有深沉的感傷情緒。（2）南渡以前，李清照過的是上層封建貴族的享樂生活，前期的作品綽約輕倩，自然嫵媚，最能表達出年輕女性的活潑天真，真實地反映了她的閨中生活和思想感情，題材集中于寫自然風光和離別相思。如《如夢令》：“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海裳依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。”詞中表達出的女性情感，既熱烈又恬靜，既微妙又直率，其婉媚秀逸之處，乃機杼天成，非男性作家以女性口吻的閨情詞可以企及。（3）在李清照前期的吟唱中，有一部分描寫相思心事的戀情詞，以女性身份在詞中直接抒寫愛情生活，表現得極為真摯纏綿，如《醉花陰》：“薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”詞中含蓄地述說閨中的寂寞和對愛情的向往，將消魂相思寫得樸素而深刻。4）前期詞中，還有一部分揭示了自己的內心世界，流露出她對愛情生活的向往和對大自然的喜愛。比如《一剪梅》“紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”反映了她對遠離的丈夫的思念。寫得很精致，特別是那句“才下眉頭，又上心頭”，實在是很細致入微而又不乏情感（5）南渡后的詞和前期相比迥然不同，國破家亡后政治上的風險和個人生活的種種悲慘遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的詞作一變早年的清麗，明快，而充滿了凄涼、低沉之音，主要是抒發傷時念舊和懷鄉悼亡的情感。《永遇樂》的下闋曾寫到今昔不同的心境：“中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚。如今憔悴，風鬟霧鬢，怕見夜間出去，不如向、簾兒底下，聽人笑語。”這種由時代及個人命運的變化所引起的性格變化，使她在南宋時所作的詞充滿了過去所沒有的愁苦悲涼的感情。往日曾寫到“沉醉不知歸路。興盡晚回舟”（《如夢令》）那種逸興消失了，如今的情懷是像《武陵春》所寫的：“風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟，只恐雙溪舴艋舟，載不動、許多愁。”（6）后期詞，我們看到李清照的“愁”，不是從前詞人們常寫的所謂“閑愁”，而是由鄉關之思，身世之苦，喪失親人的悲哀和理想破滅的失望等等交織而成的。因此，這“愁”往往表現得非常沉痛乃至凄厲。如《聲聲慢》：“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急！雁過也，正傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！”這首詞十分精美細致地表現了一個婦女在秋日從清晨到黃昏一整天孤獨寂寞，凄楚悲哀的心緒。（7）李清照正是憑借她獨具的才華，真摯的感情，高潔的志趣，清麗的境界，塑造了從清純少女到哀婉嫠婦、既各自鮮明獨立又前后聯結發展的完整的系列知識女性形象。這是李詞藝術上一個最顯著的特色，也是李詞對中國文學的一個獨特的貢獻。三、1、比較《念奴嬌·赤壁懷古》和《聲聲慢》在寫景和抒情上各自的不同寫法

（1）《念奴嬌·赤壁懷古》寫的是雄偉壯麗之景，寫法上抓住景物特點，大筆勾勒。寫大景，從“大江東去”開篇，從“大”字著眼；寫動景，“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。”分別從形、聲、色三角度寫其動態壯美，動態之景激發整理的豪邁奮發之情。（2）李清照《聲聲慢》寫的是傷心悲涼之景，寫法上鋪敘細膩，乍曖還寒、風急酒淡、雁聲過耳、黃花憔悴、長日難熬、雨滴梧桐六個情景，令人傷感。（3）《念奴嬌·赤壁懷古》抒發的是豪邁激昂之以情，全詞直抒胸臆，通過盛贊一代儒將周瑜的豐功偉績和幸福人生來反襯自己的失落潦倒功業不成；――借古抒情；既抒發人生失意的感慨，又表達曠達灑脫的情懷。（4）《聲聲慢》盡抒凄婉纏綿之情，格調低沉，充滿悲苦。以七組疊字抒發國破家亡、年邁多病，孤身一人、流落他鄉的失落、孤寂、悲傷三種情緒；融情于景，借景喻情，風急酒淡喻酒難澆愁，北雁南飛喻幸福不在，黃花憔悴喻青春遠去，秋雨不斷喻愁苦不絕。2、比較豪放派和婉約派的區別豪放派和婉約派是宋詞兩大流派。其作品分別表現出不同的風格豪放派作品意境雄渾，氣勢豪放，詞中撲面而來的是豪情壯志的高風，內容多為家國將亡之慨、宇宙人生之悲（但不象婉約派以纏綿悱惻的手法寫之）。代表作家為蘇、辛（蘇軾、辛棄疾），從蘇軾的“大江東去浪淘盡，千古風流人物”到辛棄疾的“想當年，金戈鐵馬，氣吞氣里如虎”無一不是恢弘之作婉約派詞風如春秋細雨，或清新婉麗，或纏綿悱惻，細致、含蓄而不直白是很多作品的特點，幽怨、深沉的作品也在在皆是，內容側重兒女風情。結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。代表詞人有“奉旨填詞”的柳永、“婉約宗主”李清照和號白石道人的姜夔等，。“一曲新詞酒一杯”（晏殊《浣溪沙》），這溫柔香艷之曲，懷人贈別之調，又多是歌伎舞女們在花間、樽前，輕歌曼舞中彈唱的。一曲之后，余音繞梁，沁人心脾。“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。。”（李清照《聲聲慢》）便只合十七八女郎，執紅牙板，淺斟低唱古時對蘇詞和柳詞有一段精彩的評價：柳郎中的詞是十七八歲的女孩兒，手執紅牙拍板，姿態妖嬈，鶯歌燕囀地唱“楊柳岸、曉風殘月”。而蘇學士詞須關西大漢，手執鐵板，彈銅琵琶，高唱“大江東去”。這段話不單是說明柳詞與蘇詞也是十分恰當的說明了宋詞婉約派和豪放派的區別之所在第七講元曲中國古代文學以元代為轉折，詩文為代表的正統文學逐漸走向衰落，小說、戲曲為代表的世俗文學逐漸發展壯大元代文學的主要形式是元曲、元曲要依據曲調填寫，每個曲調都有名稱，叫做曲牌。曲牌只標明曲子的音樂性，和內容無關；曲牌下面的題目才與內容有關元曲主要包括元散曲和元雜劇兩類文體散曲：是我國北方民間的一種口語味比較濃厚的、可雅俗共賞的、可和樂而唱的新詩體。元散曲的題目由三部分組成：宮調、曲牌、內容提示。如馬致遠的一支小令《越調·天凈沙·秋思》，“越調”是調式，曲牌是“天凈沙”，“秋思”是詠唱內容的標題。散曲包括小令和套數兩種主要形式雜劇：于曲文之外，還夾雜賓白、科介，以表演故事為主的戲劇形式。雜劇有曲、科、白幾種形式“天凈沙”是曲牌名，“秋思”是題目前三句全由名詞性詞組構成，一共列出了九種景物，這首小令元人周德清譽為“秋思之祖”枯藤老樹昏鴉——深秋時節，萬物蕭條，青藤枯老，黃葉凋零，幾只歸鴉在老樹上瑟縮著，荒涼、冷落、衰頹。一片蕭颯的秋景，造成一種黯淡凄涼的氣氛，襯出這個旅人內心的悲哀小橋流水人家——小橋流水，風景幽靜，而人家安居其間，這幅清然秀麗的田園小景，與游子此時孤獨、苦悶的心情都顯得格格不入，反而牽起無限鄉愁，以“樂景寫哀”，通過創造與作品人物心境不協調的氣氛，從對立的角度反襯人物愁苦心情古道西風瘦馬——

既寫景，也寫人。一個“瘦”字寫出了旅途的辛苦和艱難。這句不但寫出景色的蕭條、感情的凄楚，也同時暗示了這個旅人的生活狀況和他為什么在這黃昏的秋郊還在奔走的原因。這一句是曲戀人的重心所在夕陽西下——寫時間愈來愈晚了，凄涼的氣氛顯得更加濃重。強化了全曲蒼涼的扭氛圍。同時完成了向末句直接抒情的過渡斷腸人在天涯——點明旅人的感情，悲秋的緣故。道盡了天涯游子絞心撕肺、肝腸寸斷的愁苦彷徨之情，把“愁思”的主題推向高潮，為全篇的點睛之筆

2、馬致遠《天凈沙·秋思》的藝術特色（1）簡約與深細相依本詩文字之精煉，達到了不能再增、減一字的程度。全篇既無夸張，也不用典，純用白描勾勒出一幅生動的圖景。前三句，十八個字，共寫了九種事物，一字一景，惜墨如金。但是，凝練而不簡陋，九種事物名稱之前分別冠以表現各自特征的修飾語，使各個事物都帶上了鮮明的個性，在蒼涼的深秋暮色籠罩下，構成了一個統一體。前三行全寫景，人物未出場，但每一個景物都意味著他的存在，是主人公眼中之景。僅僅28個字，一個長期漂流他鄉的游子的悲哀就淋漓盡致地表現出來，思鄉之情綿綿柔長，纏繞在讀者心頭（2）靜與動、明與暗、背景與主體相映處于動態的“流水”，與處于靜態的“小橋”、“人家”相映，更顯出環境的幽靜；“西風”與“古道”相映，使道路更見蒼涼；在秋景圖上，一面是枯藤、老樹、昏鴉在秋風蕭颯中一派灰暗，一面是落日的余暉給枯藤、老樹、昏鴉涂上一抹金黃的顏色；“小橋流水人家”，呈現一派清雅、安適的景象，與淪落異鄉的游子相映，使“斷腸人”更添悲愁。前四句寫景，末一句寫人。背景寫充分了，主體就被烘托出來了。（3）景色與情思相融（情景交融）可感的深秋之景，與無形的凄苦之情相通；用有形表現無形，具體生動。“小橋流水人家”，是常見的景色，但與“斷腸人在天涯”同處一處，便不再是孤立的景物，而成為使“斷腸人”心碎腸斷的觸發物，使圖景帶上悲涼的氣氛。可謂情景妙合無痕。元代雜劇元雜劇一本通常由四折組成，一折用一套曲除四折外，一般還有一個或兩個楔子元雜劇的腳色大致可以分為末，旦，凈，雜四類正末為男主角、正旦為女主角、，花臉，性格剛烈或粗暴的男子角色、雜，以劇中職務身份為名的雜角雜劇的舞臺演三部分組成“唱”元人四大愛情劇：關漢卿的《拜月亭》白樸《墻頭馬上》王實甫的《西廂記》鄭光祖的《倩女離魂》中國四大名劇：王實甫的《西廂記》湯顯祖《牡丹亭》孔尚任《桃花扇》洪昇《長生殿》1、關漢卿：號己齋叟，金末元初大都（現北京）人元代雜劇的代表作家，也是我國戲劇史上最早也最偉大的戲劇作家，他與鄭光祖、白樸、馬致遠齊名，被稱為“元曲四大家”。他一生創作雜劇有60多部，但大都散失，現僅存15部。《竇娥冤》《救風塵風望江亭》《單刀會》等流傳很廣。其中的《竇娥冤》是我國十大古典悲劇之一。他是我國戲劇的創始人，數量超過了英國的戲劇家“戲劇之父”莎士比亞，被稱為中國的莎士比亞。1956年，他的名字被列入世界文化名人之列。“我是蒸不爛、煮不熟、炒不爆、響當當一粒銅豌豆。”關漢卿此語反映了他的個性3、主題第一部分寫竇娥指斥天地鬼神，揭露世道不公；第二部分寫竇娥告別婆婆；第三部分寫竇娥發下三大誓愿揭露整個社會的罪惡、放高利貸現象，流氓惡霸的橫行，官吏的貪臟枉法，下層知識分子的窮困潦倒，被壓迫婦女得不到生命安全財產的保障，老百姓的憤怒成為時代的情緒通過當時人民中間一個最普通的青年婦女的不幸遭遇和冤案，深刻揭露和控訴了當時封建社會的腐朽黑暗，憤怒韃了無心正法、草菅人命的封建統治者的黑惡，熱情地歌頌了被壓迫被迫害的婦女武的斗爭精神第八課明清小說一、擬話本馮夢龍“三言”：《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》凌濛初“二拍”《初刻拍案驚奇》《二刻拍案驚奇》中國古典四大名著：《紅樓夢》、《三國演義》《水滸傳》、《西游記》二、清代小說1、清代小說：文言小說－蒲松齡《聊齋志異》譴責小說－吳敬梓《儒林外史》－李伯元《官場現形記》－－吳趼人《二十年目睹之怪現狀》－－劉鶚《老殘游記》－－曾樸《孽海花》2、曹雪芹的《紅樓夢》“天下真有這樣標致人物，我今個可算頭一回見了!怨不得老祖宗天天口頭心頭一刻不忘，瞧這通身的氣派，競不像老祖宗的外孫女兒，倒象是嫡親的孫女……只可憐我這妹妹這樣命苦，怎么姑媽偏就去世了呢!”“正是呢!我一見了妹妹，又是喜歡，又是傷心，競忘記了老祖宗。該打，該打!”又忙攜黛玉之手。問：“妹妹幾歲了?妹妹到這可別想家，要什么吃的、什么玩的，只管找我；丫頭老婆們不好了，也只管告訴我。”一是夸黛玉標致是假，恭維賈母漂亮是真，二是哭黛玉之母，流淚是假，討好賈母是真，三是關心黛玉是假，顯示自己的管家權勢才是真《紅樓夢》，又名《石頭記》，全書以以封建貴族青年賈寶玉、林黛玉、薛寶釵、史湘云之間的戀愛婚姻故事為中心，寫出了當時具有代表性的賈、史、王、薛四大家族的興衰，其中又著重描寫了世襲貴族家庭賈府在八年間由盛而衰的過程：透過豪門賈府衰亡,使人體悟到富貴浮云,世事無常――物質享受的虛幻寶玉出家和金陵十二釵薄命，使人體悟到情愛兩空――精神生活的虛幻寶黛生死不渝的愛情－－寄寓了整理的社會理想和美學思想《紅樓夢》雙重悲劇：家族悲劇：以賈府為哇個人貴族世家衰亡史女兒悲劇：以黛玉和寶釵為中心的一群年輕女性的悲劇金陵十二釵：林黛玉、薛寶釵、賈元春、賈探春、史湘云、妙玉、賈迎春、賈惜春、王熙鳳、賈巧、李紈、秦可卿紅顏－“美”，面臨“惡”迎春、探春、惜春。元春，“原應嘆惜”――紅顏薄命兩種悲劇的不同性質家族悲劇是腐朽事物的滅亡；女兒悲劇是整理所追求的理想和熱愛的美好事物的毀滅。女兒悲劇是在家族環境中發生的，是隨家族悲劇而發展的寶黛愛情悲劇原因一是自身原因，黛玉性格及其情商問題、二是家庭原因，金玉良緣，木石前盟――寶釵的世故、三是社會原因，寶黛自由戀愛，寶黛叛逆性格寶玉挨打的直接原因1）冷落賈雨村（2）與琪官結交（3）金釧兒投井(4)賈環誣告寶玉挨打的根本原因賈政與賈寶玉父子間的一向沖突，即封建的所謂正統思想與叛逆性格的沖突第九課：中國現當代小說和詩歌一、小說及中國現當代小說概說（一）小說概說1、小說的源流，“小說”：小道理和淺陋之見、下層官員所記載整理的那些“閭里小知”、“街談巷語，道聽途說”、梁啟超“小說界革命”中國現代小說于“五四”時期正式誕生中國現代文學指1917年至1949年這一歷史時期的文學中國當代文學指1949年7月以后的大陸文學2、小說的分類按藝術創作手法：三大流派：現實主義、浪漫主義、現代主義按篇幅長短和容量大小：1）長篇小說。12萬字以上（2）短篇小說。二三千多字到三萬字之間3）中篇小說。三五萬字至十萬字之間（4）微型小說。一千字左右(二)中國現代小說三十年（1917－1949）1、第一個十年（1917－－1927）（1）魯迅《吶喊》－－中國現代小說的開端《彷徨》－－中國現代小說的成熟《阿Q正傳》－－中國現代小說的經典作品（2）問題小說：冰心王統照廬隱許地山（3）自敘傳抒情小說：郁達夫《沉淪》《春風沉醉的晚上》《遲桂花》2、第二個十年（1928－－1937年）（1）革命現實主義小說：茅盾《子夜》、《蝕》三部曲老舍：《駱駝祥子》、《四世同堂》巴金：激流三部曲（家春秋）愛情三部曲（霧雨電）（2）左聯青年作家群的小說丁玲《沙菲女士的日記》《太陽照在桑乾河上》張天翼《華威先生》蕭紅《生死場》、《呼蘭河傳》蕭軍《八月的鄉村》（3）京派小說沈從文《邊城》（4）海派小說穆時英《上海的狐步舞》、《白金的女性塑像》施蜇存《石秀》3、第三個十年（1937.7－－1949.9）（1）抗戰小說姚雪垠《差半車麥秸》2）諷刺、暴露小說沙汀《在其香居茶館里》《淘金記》張恨水《啼笑因緣》（二）中國當代小說1、第一階段（1949－－1978）（1）農村生活題材柳青《創業史》（2）土改題材周立波《山鄉巨變》；趙樹理《李有才板話》（3）戰爭題材孫犁《風云初記》；知俠《鐵道游擊隊》劉流《烈火金剛》；馮志《敵后武工隊》杜鵬程《保衛延安》；峻青《黎明的河邊》吳強《紅日》；曲波《林海雪原》4）現代歷史題材梁斌《紅旗譜》；楊沫《青春之歌》馮德英《苦菜花》；高云覽《小城春秋》李英儒《野火春風斗古城》；羅廣斌、楊益言《紅巖》2、第二階段：（1978年--1989年）（1）“傷痕文學”劉心武《班主任》；盧新華《傷痕》李國文《冬天里的春天》（2）“反思文學茹志鵑《剪輯錯了的故事》；王蒙《布禮》、《蝴蝶》張賢亮《靈與肉》、《土牢情話》、《綠化樹》魯彥周《天云山傳奇》；古華《芙蓉鎮》張一弓《犯人李銅鐘的故事》（3）改革文學蔣子龍《喬廠長上任記》；柯云路《新星》、《三千萬》高曉聲《陳奐生上城》；張潔《沉重的翅膀》李國文《花園街五號》；賈平凹《臘月正月》4）尋根文學阿城《棋王》；張承志《北方的河》韓少功《爸爸爸》（5）先鋒小說余華《許三觀賣血記》（6）新寫實小說池莉《煩惱人生》；方方《風景》劉震云《單位》、《一地雞毛》（7）新歷史小說莫言《紅高粱》；陳忠實《白鹿原》劉震云《故鄉天下黃花》；蘇童《妻妾成群》二、重要作家作品介紹

魯迅《孤獨者》第十講：中國現當代詩歌一、詩歌及中國現當代詩歌概說我國上古時期只有“歌”的概念詩經》詩歌，主要是四言詩到了漢代，以五言詩為主南北朝七言古詩唐朝近體詩（律詩和絕句）興于晚唐五代而極盛于宋的詞又稱“詩余”元代小曲成為當時的主要詩歌形式古代的詩歌是廣義的詩歌，唐詩、宋詞、元曲是中國古詩的三座高峰現當代的詩歌則指詞曲以外的狹義的詩歌分類：1、按詩的題材和抒情方式（側重于表達內容)①抒情詩②敘事③哲理詩慧能五祖身是菩提樹,心如明鏡臺。時時勤拂拭,莫使有塵埃。菩提本無樹,明鏡亦非臺。本來無一物,何處惹塵埃？見山是山，見水是水見山不是山，見水不是水見山只是山，見水只是水2、按照句式結構、節奏音韻（側重于形式上的表現①新格律詩②自由詩二、中國現當代詩歌主要流派1、中國第一部白話新詩集《嘗試集》新詩第一人則是郭沫若2、20世紀20年代，“新月派”“三美”主張，聞一多《死水》徐志摩《再別康橋》“象征派”李金發是象征詩派的開創者3、20世紀30年代：現代派詩歌“雨巷”詩人戴望舒《雨巷》卞之琳《斷章》七月詩派：艾青、田間的愛國詩、艾青《我愛這土地》、《大堰河，我的保姆田間《假設我們不去打仗》、《給戰斗者》戰爭“動員書”，富有強烈的政治鼓動性4、20世紀40年代：“中國新詩派”（后稱為“九葉詩派”）穆旦、辛笛、陳敬容、唐祈、唐是、杜運燮、袁可嘉、鄭敏、杭約赫5、20世紀50年代：頌歌沿著兩個方向發展：一是政治抒情詩郭小川《致青年公民》、賀敬之《放聲歌唱》一是生活抒情詩李季的《玉門詩抄》、聞捷《天山牧歌》郭小川《廈門風姿》、賀敬之《桂林山水歌》6、20世紀70年代：歸來的歌、曾卓《老水手的歌》牛漢《華南虎》公劉《沉思》艾青《魚化石》、《在浪尖上》、《光的贊歌》朦朧詩、天安門詩歌運動、朦朧詩派：北島《回答》《一切》、舒婷《這也是一切》《致橡樹》梁小斌《中國，我的鑰匙丟了》顧城《一代人》《弧線》8、20世紀80年代中后期：“新生代”詩（“崛起派”詩）于堅、韓東為代表的“他們的文學社”、周倫佑、藍馬為代表的“非非主義”、萬夏、胡玉為代表的“莽漢主義”、京不特、胖山為代表的“撒嬌派”、尚仲敏、燕曉冬為代表的“大學生詩派”實驗詩，海子二、徐志摩《我不知道風是在哪一個方向吹》全詩共6節，每節的前3句相同，輾轉反復，余音裊裊。這種刻意經營的旋律組合，渲染了詩中“夢”的氛圍，也給讀者更添上幾分“夢”態。熟悉徐志摩家庭悲劇的人，或許可以從中捕捉到一些關于這段羅曼史的影子；但它始終也是模糊的，被一股不知道往哪個方向吹的勁風沖淡了，吹得醺醺然，陶陶然了。全詩的意境在一開始便已經寫盡，而詩人卻鋪衍了六個小節，整理用六個小節描寫了夢中的情緒，從開始“在夢的輕波里依洄”到“她的溫存，我的迷醉”到“甜美是夢里的光輝”直至“她的負心，我的傷悲”。“在夢的悲哀里心碎”到最后“黯淡是夢里的光輝”，詩人的情緒由溫柔滿足到無奈的失望無助。詩中濃濃的情思，以及在感情低谷時彷徨迷茫的情緒，把讀者帶入一個憂傷，凄美的意境。詩流露出詩人對愛情的另一種夢想，詩人將風與夢相結合，而夢是現實生活的反映，這不禁讓人聯想詩人的理想是否幻滅了。“愛”，“自由”，和“美”。這三個元素就構成了徐志摩詩的主旋律。

特別是“愛”，在詩中占有大量篇幅。這不僅與詩人經歷過浪漫戀愛的切身體會有關，而且和詩人多情的性格分不開。在徐志摩前期的詩作中，透露出的愛總是美好的。但是《我不知道風是在哪一個方向吹》卻流露出無盡的憂傷。此詩作成于整理和最后一位太太陸小曼結婚之后。由于陸小曼染上了毒癮，變得頹廢墮落，并且長期的交際花生活使她養成了驕奢揮霍的習慣，這無疑給了徐志摩物質和精神上的雙重打擊，早失了當初戀愛的甜蜜與浪漫，心情轉向無奈。詩人仿佛是在夢中回味這一路走下來的歷程。詩篇開頭“在夢的輕波里依洄”就奠定了詩的格調，模模糊糊，引人猜想。隨后便淺淺勾勒了一組自己的感情軌跡，由“她的溫存，我的迷醉”，“甜美是夢里的光輝”到“她的負心，我的傷悲”，“在夢的悲哀里心碎！”讓讀者隱隱約約看到了那段愛情的悲劇。徐志摩的愛情詩大多是披著愛情外衣的政治抒情詩，他所追求的愛情，常常就是理想的代名詞，即使是一些與政治內容無關的愛情詩，也受著理想遭遇的影響。嚴酷的現實與詩人玫瑰色的理想世界形成了尖銳的對峙。詩人怒目黑暗腐朽的社會，同情人民遭受的苦難，卻找不到出路，不知道“風是在那一個方向吹”。詩歌包含了對自由、美、的追求和企盼乃至於理想幻滅所生的失望、痛苦等等復雜情感。詩藝術特色（1）節奏明快，韻律和諧，具有音樂美。運用復沓和變體疊句的手法，用清柔爽麗的詩句抒發細膩感人的情懷，在音節的勻稱與流動中造就音樂美。如此詩整體的形式是不厭其煩的重沓：“我不知道風/是在哪一個方向吹/我是在夢中”在六節的詩中，每一小節都四行，而四行詩中又被重復了三行，這種重復中有豐富的脈動與韻律。由于詩意的節奏控制，以相等的句型，構成一串反復的語辭或一組排比的句子，反復強調，把握這種節奏的音響效果，能將繁瑣忙碌、心煩意亂、鋪張夸大、歷久不懈、詠嘆無窮等情思表現出來；受到重復節奏的催化，單一的重復就變得富有韻味了。再如此詩詩每節的最后一行來看，“依洄”、“迷醉”、“光輝”、“傷悲”、“心碎”、“光輝”，押的全是同一韻腳，這個韻是吐氣音，正可以將那詠嘆無窮、輾轉不休的情思表現出來，運用在詩中，可以和詩心意境相輔相成。（2）詩句整齊，結構勻稱，具有建筑美。全詩六節，每節四行，每節的前三行完全相同，只有各節的第四行不同：“在夢的輕波裏依洄”、“她的溫存，我的迷醉”、“甜美是夢裏的光輝”、“她的負心，我的傷悲”、“在夢的悲哀裏心碎”、“黯淡是夢裏的光輝”，這六句是每小節的尾句，展示實在的前后連貫的內容（3）強烈的對比與感情的沖突。詩中前三節描述溫馨甜美的情緒，后三節則是失望之余悲愴苦澀心情的體現。前三節甜美的甜美的夢境和后三節心碎的悲哀，形成強烈的對比。尤其第六節最后一句“黯淡是夢裏的光輝”和第三節最后一句“甜美是夢裏的光輝”更形成鮮明的反差，這“黯淡”與“甜美”的矛盾語法是表現情緒落差時得到相反相成的作用，再加上每一節開頭幾句都是“我不知道風／是在哪一個方向吹”這樣的反復渲染，把失意者那種迷惘的心態表露無遺。在“我是在夢中”的基調之上，詩旋律大致分為前半部的柔和、甜美、溫馨，在夢裏依洄的沈醉，溫情的回味、清純的甜美，不斷升華的幸福，情調愉快明朗，而后半部卻充滿激憤、悲戚、凄傷，負心的拋棄，玉碎的愛心、黯淡的夢境，轉入無限的哀沈，情調遲重黯淡，這樣委婉細膩的詩情顯示一種流波式的韻律美。（4）象征的手法與感傷的抒情。詩中用“她”象征“愛、自由、美”三位一體的生活境界，抒發了對理想破滅的彷徨、苦悶、失望、憂郁的感情，全詩回蕩著一種哀傷、迷惘的情緒。二、艾青《我愛這土地》艾青（1910－1996）成名作《大堰河－我的保姆》、丁玲稱之為“當代詩壇泰斗”、《我愛這土地》作于1938年11月、成為時代的“吹號者、“土地”和“太陽”是最多意象主題：詩人先把自己幻化成一只不屈的鳥，具備了歌唱的天賦。它為我們的土地苦難的歷史，為我們悲憤的人民，為那風起云涌的不屈不撓的斗爭而歌，死了，也要使自己融進祖國的土地中。詩表現出一種“沉郁”的感情是對災難深重的祖國愛得深沉的內在感情的自然流露，因而格外動人。“土地”象征繁衍養育中華民族的祖國大地“河流”、“風”象征中國人民不屈不撓的反抗精神“黎明”象征充滿生機與希望的解放區“這被暴風雨所打擊的土地”象征祖國大地遭受苦難，山河破碎，國土淪喪“永遠洶涌著”的“悲憤”的“河流”和“激怒”的“風”抒寫了人民的悲憤和激怒，象征抗戰力量的日漸壯大和那風起云涌的不屈不撓的抗爭“來自林間的無比溫柔”的“黎明”，是苦難人民的希望和抗戰勝利的“黎明”，預示著人民為之奮斗獻身的獨立自由的曙光和希望，必將降臨于這片土地“然后我死了/連羽毛也腐爛在土地里面”表達了詩人對土地的眷戀，而且隱含獻身之意“為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉”一問一答，直抒胸臆：一切愛國知識分子對祖國的最真摯的愛的表白主題詩表現出一種“沉郁”的感情是對災難深重的祖國愛得深沉的內在感情的自然流露，因而格外動人。同時，詩人對祖國的“黎明”抱樂觀的信念，所以，對可以預期的光明幸福的未來，也唱出了一曲深情的戀歌《我愛這片土地》的藝術特色（1）從寫作藝術上看，篇幅短小，構思精巧。土地是個博大的意象，詩人選擇它作為寄情的對象，其意象極其豐富，詩人的情思是多角度多層次的，詩人的想象是無限自由廣闊的。（2）抒情視角轉換。詩的第一節從鳥兒視角云想象，表現鳥兒對土地的忠誠與摯愛，顯得形象含蓄；第二節換成實寫的角度，從詩人自我的視角去實寫傾訴自己對土地的深沉之愛。這樣虛實結合構筑完整的藝術空間。（3）寫作手法巧妙轉換。第一節用“比”，是想象的境界，后一節用“賦”，直抒胸情。（4）最后兩句是全詩的精華，是一切愛國知識分子對祖國的最真摯的表白，更是全民族最普遍的愛國情緒的濃縮。三、何其芳《預言》何其芳（1912—1977）《我為少男少女們歌唱》《預言》是何其芳的成名作抒寫了詩人一段珍貴的感情經歷第一節：夢幻般的寧靜、溫馨、美麗的愛情世界、美好靜謐的夢境“漸近的足音”“銀鈴的歌聲”“年輕的神”第二節：描繪了“年輕的神”生活的地方美麗溫郁的南方光明、溫暖和多情的世界第三節：對“年輕的神”隆重地接待，熱烈地傾訴第四節：祈求“年輕的神”不要離開自己第五節：詩人愿意陪伴她一路同行第六節：委婉幽怨地訴說了自己的悵惘和眷戀《預言》記錄詩人對愛情由渴望、欣喜到惆悵的心路歷程《預言》運用了女性特征的象征性意象，描繪了一位來自“溫郁的南方”，有著“銀鈴的歌聲”的“年輕的神”。“年輕的神”是詩人心中的青春偶像，是愛與美之神“預言”二字：對人生的“得與失”“取與舍”“蠱惑與抗拒”之間的抉擇；在“留下的悲哀”與“失悔的美麗”之間對時間和生命做出的思考四、舒婷《神女峰》朦朧詩派重要代表《祖國啊，我親愛的祖國》《神女峰》《致橡樹》《惠安女子》詩歌女性寫作立場三個階段1、文本分析第一段寫抒情主人公在江輪上初見風雨千年的神女峰時的內心體驗第二段是對有關神女峰神話傳說的重新解讀第三段：抒寫“新的背叛”舒婷的《神女峰》首先讓神女的人性終于得以熠熠閃現和復歸或者把神女還原成人，從而注入人的性靈和應有的情感，體現了女性詩歌文本的價值，實際上，神女峰正是男權社會塑造出來的女性偶像。宣揚禮教的古老神話被解構，使洋溢著青春氣息的女性生命變得鮮活，在對傳統女性觀念的叛逆和唾棄中，現代女性意識得以充分的張揚2、《神女峰》在藝術性方面和在主題意義上的成功之處（1）詩歌的藝術特色表現之一：朦朧之美。“揮舞花帕”、“突然收回”、“捂住眼睛”這些細微的傳情動作，首先就表明了抒情主人公是一個多情善感感情細膩的女性，這三個動作是連接性的，也是對照性的，它生動地放映了抒情主人公心理變奏的過程."江濤/高一聲/低一聲"這也是一種詩歌藝術的展現，它展現了詩人高超成熟的詩歌藝術，這三個簡單的有形排列極大的增加了詩歌“建筑美”的功效，它卻是全詩音樂性的一個重要注腳，該詩本來是全篇都極富有音樂感的，像一首柔美的小夜曲一樣幽婉動人。"金光菊和女貞子的洪流/正煽動新的背叛"做為一位真誠而本色的女詩人,舒婷在這一句詩里面鮮明地顯示了女性立場,她的整首詩歌也都滲透著一種鮮明的女性意識。這一句詩體現了一種對女性深切理解和關切,其欲說還休,委婉細膩的表達方式全然是女性的。而且舒婷并沒有單調枯燥地直接高喊反對封建禮教的口號，而是通過“金光菊和女貞子的洪流”來為女子宣講自己追求解放的心理。"與其在懸崖上展覽千年/不如在愛人肩頭痛哭一晚"是全詩的主旨所在，也是全詩抒情的最高峰。這是新時期的女性發出基于生命本真的呼喚，她呼吁女性們大膽的去追求俗世的幸福，為愛而哭為愛而笑，而不要為了什么“貞女節婦”的虛名犧牲自己的幸福。作為朦朧詩一分子舒婷的《神女峰》體現了朦朧詩的藝術特色，它給人以“言有盡，而意無窮”的詩歌美的感受。（2）詩歌藝術特色表現之二：觀察角度的新奇和剪裁生活的精當上。對于一個困擾人們幾千年的老問題，詩人讓一個自然奇景和文化勝跡來承載，可謂獨具法眼、另辟蹊徑。而問題的展現，又是憑借游船上一個剎那間的生活片段。再則是詩人善于把具有鮮明反差的意象組合在一起，如眾人狂熱的歡呼與一人憂傷的思索，對遠天夢想的眺望與對眼前幸福的錯過，懸崖上可笑的千年展覽與俯在愛人肩頭上痛哭的酣暢淋漓。這種組合，使形象更加鮮明，更能突出問題的悲哀與沉重。另外，詩人的映襯手法與象征手法也是很出色的。衣裙在風中飄動，既是以動襯靜，突現思索者雕塑一般的佇立，又是以動襯動，暗示她心靈的激烈顫抖。“浪濤高一聲低一聲”，象征著悲劇故事的“代代相傳”。而“金光菊與女貞子的洪流”既映襯貞節主義的陳陋，又象征著新道德的覺醒。這些手法的運用，增強了詩歌的藝術感染力。讀完這首詩，感到詩人對中華文化中的一個千年痼疾思索得那樣深沉，針砭得那樣中肯。它象一支憂傷而又悠揚的調子，能洗滌人的心靈，激發人的頓悟，并為道德重塑提供了一個驚世駭俗的創意。（3）《神女峰》的主題意義上來說，它反映了社會女性對生命本體自由和解放的追求與宣告。在男權本位的人類社會,女性自古就處于被動和從屬的地位