理論思辨一、傳統和經典聲音理論辨析有聲電影是由電影畫面和電影聲音構成的一個統一整體。畫面和聲音都有記錄客觀現實功能也不同。當我們有意識地把它們經過剪輯組合后，如：音畫合一、音畫分立、音畫平行和音畫對位，這種聲畫藝術構思能對影片產生相應的作用。我們將積極討論以下幾個問題：2、無聲片時代的聲音表現手段(1)通過視覺形象表現聲音感(2)通過心理聯想表現聲音感(3)畫面形象表現聲音時存在的誤區、聲音在電影藝術出現是的各種觀點(1)電影評論家：“一種藝術的價值即在于它的特殊表現手段所具有的局限性。”“聲音到底是豐富了還是降低了表現力？”(2)愛森斯坦：“有聲電影是把雙刃劍。有人會根據最“對白片？你們可以說我是最討厭它的了。它會毀壞世界上最古老，既啞劇藝術。它消除了無聲片的巨大美感”愛因漢姆在《電影作為藝術》理論中有關聲音的觀點：(1)在一部影片里，嗅覺、觸覺或平衡感當然不是通過直接刺激來傳達的，而是通過視覺來暗示的；(2)凡是其中心特征不能加以形象化表現的事件，都不宜拍成電影；(3)電影因此，電影中運用聲音手段是自然主義的。愛因漢姆觀點的分析：(1)愛因漢姆對自然主義所具有的本質概念是模糊的、片面的。 (2)聲音就其本質來說是人類了解自然、接觸自然的一種媒介、一種工具和一種手段。聲，完全可以更典型化、更深刻地影片內容的主題。5、聲音作為人類了解自然的重要媒介豐富了電影藝術的表現范圍 、聲畫統一的原則后， (2)一部優秀的電影應該遵循以上原則，把聲音和畫面有機地統一到一個主題中去。在聲進了電影藝術的發展二、影視配樂中音樂風格的多元化1、概述1908年，出現了一些專門為電影創作音樂的作曲家。20世紀30年代的末期是美國好萊塢電影的黃金年代。1905年，中國拍攝的第一部電影《定軍山》標志著中國電影的誕生。1931年，誕生了中國的第一部有聲電影《歌女紅牡丹》。2、音樂創作的風格特征(1)古典音樂(2)現代音樂3、電影中的古典音樂創作及應用古典音樂成功應用的關鍵是對古典音樂風格的把握。4、電影中的現代音樂創作及應用(1)流行風格的音樂在電影創作中的應用流行音樂在影視中應用的典型特征是反映某一時期特定的社會時代背景信息。(2)搖滾風格的音樂在電影音樂創作中的應用搖滾音樂以其獨特的宣泄性、震蕩性來反映新生代的浮躁、忐忑、希翼與內心的體驗。(3)另類音樂在電影創作中的應用的思想性和挑戰性，同時賦予其新的時代精神。5、電影音樂創作中的多元風格解析電影音樂創作中的多元化已逐漸滲透到電影音樂創作的領域中。多元風格的音樂作為創作元素可以被電影音樂吸收利用，使電影音樂的風格、內容更加豐富，使各種水平。多元化風格的音樂的優勢在于：加豐富，同時保持其主題內容的內在連續性；三、吸引不同欣賞口味的觀眾，進一步提高；四、進行新的音樂形式的探索，使音樂與音響結合為一體。的前提條件：一、音樂創作要符合影片的風格和導演的整體創作構思；二、要使各種風格的音樂相互融合；三、注意音樂風格本身與所要表現的內容和情緒是否相輔相成法國“新浪潮”電影運動與思潮一、新浪潮的歷史背景詩意現實主義之后，法國電影進入了一個斷裂期，其直接的原因是納粹德國的入侵。法人趕出了制片廠。留的“優質電影”。二、新浪潮的歷史過程一開始并不指電影，甚三、“新浪潮”的主要導演“新浪潮”的成員中沒有大師。一般認為“新浪潮”的導演們有三部分人組成：一類導演是科班出身的，他們本來可以順理成章的接班；一類是排短片或紀錄片出身的，他們有經驗、有想法，但沒有地位；一類是從來沒有站在取景器后面的人，主要是《電影手冊》派的那批人，他們有想法、有野心，想取代“優質電影”的那批人。1、弗特呂弗他的影片分為五個主題：書籍、兒童、女人、電影、他本人。代表作《四(一)創作傾向(二)哲學基礎及其理論來源的直覺主義：4、巴贊的本體論：5、作者論：(三)“新浪潮”的影響“新浪潮”是在60年代世界歷史發生重大變化的前夜發生，它首先在審美領域，然后在意識形態領域成為這場大變革的預兆。新浪潮是一場電影試驗運動，它是以反對傳統的語言模式們今天仍能感受的到。“新浪潮”對后人的影響可以羅列許多條內容，而就新浪潮成員來說，早已各自分道揚鑣，但其精神實質是被保存下來了。那些對于人與世界、人與自身等問題的思考所引起的對電影想了。我們現在還在消化“新浪潮”的成果。創作水平的途徑(1)對電影音樂創作者的要求對其加以分析，加深對電影視聽語言及電影音樂理論的理解，不斷提高自身的音樂修作經驗，逐漸掌握電影音樂的應用規律。)第三，電影音樂的創作應避免音樂風格與影片內容的脫節。(2)影視界與音樂界應緊密聯系影視劇音樂藝術影視劇音樂的文化價值取向一、影視劇音樂為影視劇藝術開拓了具有深廣意義含量的“四維空間”所謂“四維空間”是指超出劇情的現實發展，超出人物現場的具體情感狀態，以一種“自衛”的方式所產生的表現作用。當然，這里所謂的“超出”和“自衛”一定是與劇情有著某種聯系。音樂所創造的“四維空間”的實際作用，往往是挖掘影視劇本身的意義內涵，在鏡頭和和語式展現影視劇中蘊涵的文化內涵，揭示人物深層的心里活動和復雜的人物關系。二、視覺所營造的假定性真實對音樂的意義填充作用由于音樂使用的是無語義的語言，在接受中發動的是人的感性領悟能力，要它在影視劇中INDLERSLIST1、它本身所具有的美好代表著人性的光輝，光照在整部影片之上，與影片中演繹的現實形片的主題。4、由于主題音樂在影片中的兩次完整出現都是在片尾，使得它所創造的藝術境音樂文化發展到現代，一個非常重要的特征就是對人們潛意識領域的開發和多元表現手法的綜合應用。(一)音樂音響所創造的現實和心里空間許多影視劇的編導現在越來越多地意識到音樂音響在影視劇中所起到的重要作用。例(二)現代音樂表現領域在影視劇中的延伸許多現代的音樂表現題材一部分在企圖深入到人性的深層，潛意識層去發覺表現的意義；一部分試圖表現在“文明”的強勢壓迫下，企圖回歸自然，找回人類的原始感知力和原始創造力的愿望。因此創造出了多種多樣的音樂形態。這些音樂作為一種專業音樂作品由于打用。例如：電影《喜瑪拉雅》四、由“陌生”到“接受”的審美關系鏈條的框架中去感受和理解音樂。你由陌生到接受的過程獲得新的審美界域和審美體驗。20世紀后半葉以來電影、電視音樂的迅速發展，給人們帶來的新的審美方式：即視聽結合的好審美方式。五、離開母體的影視劇音樂與社會傳播(影視劇音樂的雙重價值)一、影視劇音樂的特質影視音樂劇特質的主要特征是：影視劇音樂對故事氛圍和戲劇情節的依賴關系以及所帶來的視聽結合的形式特征。音樂與畫面結合的前提是畫面的運動性和音樂的運動性。影視劇音樂的特質可歸納為三個方面：內容的可闡釋性，聯想的指向性，結構的靈活性。闡釋性性為像的空間，人的不自由的想像空間就此展開了，對音樂的體驗也就進入了一個新的經驗中，勒的名單》3、結構的靈活性由于音樂在影視劇中不是詮釋劇情發展的主要“敘事者”，它只在適當的時候“出場”，往出場方式使得它具有相當的靈活性。依據劇情的需要創作出若干不同情緒的音樂段落是他們散狀布局是影視劇音樂結構的基本特征。影視劇音樂的運用是由影視劇的內容決定的。結構的靈活性還表現在素材選用上的自由。即、取音樂的精神而不必在意它是否完整。結構的靈活性的具體靈活尺度取決于影視劇的劇情需要。因此，所有的影視劇音樂結構特征都只為一個原則存在，那就是如何更好地為劇情服務。二、影視劇音樂的構成主題歌往往是對影視劇內容的一種高度概括，它可以以特定的風格和凝練的情感表現來歸納為四種類別：1、片頭主題歌；2、片尾主題歌；3、頭尾呼應式主題歌；4、主題歌(一)片頭主題歌形式片頭主題歌大多以概括劇情為其主要的表現功能，片頭主題歌往往以“先入為主”的優勢，在人們心理上為影視劇的主要情調或文化氛圍作重要的鋪墊，在整個影視劇的發展中起(二)片尾主題歌片尾主題歌是在劇情全部展現或展現了部分之后出現的，它也往往具有對劇情的概括作與感慨，具有延伸劇情內涵的藝術表現作用。(三)頭尾呼應式主題歌頭尾呼應式主題歌是一種雙主題歌的形式。這種雙主題歌的布局，就像是為一幅畫鋪排的底色，為整部電視劇營造了整體的情調和氣氛。(四)主題歌群主題歌群是指以若干個主題歌組成的一個主題歌組。這個主題歌組相互形成一定的關系，為一部電視劇的內容服務。彩或推動情節發展的作用。主多主題交叉的主題音樂；具有象征符號作用的主題音樂。(一)具有哲學情懷的主題音樂具有哲學情懷的主題音樂關乎著影視劇的整體意義價值。(二)與人物情感、性格、命運相關的主題音樂(三)具有某種象征性符號作用的主題音樂表現表現提供一種色調、一種情調、一種氣氛。(四)多主題交叉的主題音樂多主題交叉的主題音樂指在影視劇中有不止一個主題具有貫穿發展表現的作用。每一個容層次有所不同。場景音樂是指在某一個單一場景中所使用的音樂。場景音樂與主題音樂承擔的藝術表現化進行必要的鋪墊、烘托、渲染。場景音樂只對具體場景發揮作用。場景音樂的使用往往在性高潮和推動情節發展上發揮重要作用，甚至是其他藝術手段無法替代的作用。(一)場景音樂與主題音樂在影視劇中發揮貫穿作用的主題音樂往往在一些具體情節的發展上也同時發揮著重要氛等等。二是要承擔情節的貫穿和呼應結構的作用。場景音樂一般都運用在影視劇劇情發展的重要場景中。場景的戲劇性情態不同，運用音樂的情態也就不同。導演的藝術構思不同，音樂發揮的作用也就不同。在戲劇性十分劇烈的場景中，音樂也常常發揮情緒鋪墊和情緒渲染的作用，也直接推動著劇情的發展。5、背景音樂