精品文檔精品文檔11歡迎下載。#歡迎下載1。1一．踏板的基本功能鋼琴踏板的使用是彈奏方法中一項必不可少的內容。踏板使用得好壞，直接影響到彈奏的聲音、色彩和風格。因此在談鋼琴踏板的使用技巧之前，有必要先簡介一下鋼琴踏板的最基本的功能。1、右踏板是延音踏板。一踩下去，鋼琴里的制音器全部打開，所有彈到的音就會延長。當腳一抬起來，制音器又壓在琴弦上，音的延長就中止。2、左踏板是弱音踏板。在一般家用立式鋼琴上，踩下左踏板，琴槌整個往前挪一些，離琴弦的距離就縮短了，聲音相應就弱了。這樣聲音不但弱多了，而且產生了不同的音色變化。所以有時樂譜上標明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放開左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出這樣的力度和音色的變化，它的作用就不僅是幫助演奏者彈得更弱，也是為了增加聲音的柔和，并除掉音質中任何敲擊的成分。左踏板往往被比作 "旋樂演奏者的弱音器 "。3、中踏板最經常地的被稱做延長音踏板。在立式鋼琴上，它會使擊弦機上方一塊厚絨降下來，擋在琴槌與琴弦之間，這樣彈出來的聲音就小得只有自己聽得見，屋外的人則聽不見，這是為了不影響別人，沒有演奏上的意義。如果鋼琴的高音聲部極為復雜，但是左手的跨度又很大，必須彈奏低音需要將低音延長，如此一來，鋼琴家就不能兩頭兼顧，這時候，左踏板的優勢就極為明顯了！它的作用就是在這是發揮了出來。鋼琴家踩住這個踏板，再彈低音，這個低音就會被持續然后，在這個低音的支持下，就能很從容的彈奏較高聲部的曲調。所以，這踏板就是解放左手，有目的的減低彈奏難度的踏板。二、踏板的使用．腳的位置腳的位置在使用踏板的時候是非常重要的，因為在演奏當中腳的錯誤位置會妨礙腳和手之間的敏感的相互作用，尤其是在同一時間用同一只腳使用兩個踏板的時候，如有時需要這樣用中踏板和左踏板時。正確的方法是腳應放在能使最大的壓力點來自腳趾和腳的交界處的位置上。不要太靠近鋼琴，腳尖幾乎頂著琴板，用腳心踩踏板，這樣不靈便；也不要偏遠，只用腳趾踩踏板，這樣不塌實。.腳的動作腳跟不要離開地面，以腳踝為主要動作部位，用前腳掌將踏板踩下去、放起來。放掉時，腳掌可以一直不離踏板，如果為了放得干凈也可以稍離一點點。課外作業：掌握踏板的作用及實際演奏中產生的效果。踏板使用中腳的正確踩踏方法。練習拜厄左手觸鍵練習24條。在彈奏練習曲過程中，練習踩鋼琴踏板。教學后記：第二章鋼琴彈奏技巧拜厄《鋼琴基本教程》寫作于19世紀50年代的德國，一百多年來作為鋼琴初學者的入門教材而廣為流傳，是以彈奏鋼琴作為出發點的，是一本打基礎的教材。“拜厄”無論從樂理知識的嚴謹、規范方面；把握先簡后繁，循序漸進的教學原則方面；以及在技術性和音樂性的結合方面，都不失為一本學習鋼琴演奏的優秀初級教材。開始學的時候不能操之過急，音樂的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的開始。為了養成良好的習慣，起初就必須謹慎、用心、認真聽著自己彈出的聲音，更要扎實地打好樂理的基礎，培養良好的讀譜習慣，掌握各種鋼琴彈奏技巧。第一節斷奏基本練習教學目標：1、掌握斷奏的技巧2 、培養讀音型的讀譜習慣3、在識譜過程中鞏固樂理知識教學重點：1、斷奏的技巧2 、讀譜習慣教學難點：斷奏練習時節奏的把握教學方法：講授法、練習法、討論法、演示法學時安排：4學時授課內容：斷奏是鋼琴彈奏法的最簡單、最基本的彈奏方法之一，是掌握其它彈奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，對它的動作的要求一定要盡量的準確和精致。一、整個斷奏的動作可以分為兩個過程：.在良好的坐姿的條件下將手放在琴鍵上（可以先進行一只手），讓手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通過肩、臂和腕把手“拎”起來。.在手臂將手帶到一定距離后讓手臂徹底放松并使手迅速地“落”回琴鍵上。注意不是“砸”或“摔”在琴鍵上。這時由于手臂的重量加上下落的速度會產生很大的力量，足可以將琴鍵彈下去發出聲音。因此，第二個過程是下落的過程。二、動作要領這兩個過程形成了斷奏彈奏法的一個基本動作，在這一完整的動作過程中，要注意以下四個動作要領：第一，“松”要適度，要松弛而不要松懈。否則，手指和手臂都完全失去控制，同樣彈不出好的聲音。當然，比松懈更可怕的是過度緊張。第二，手帶離鍵盤后不要舉的太高，否則下落時不好控制，也很容易彈錯音。抬起手是為了讓它落下去，因此，只要把手抬到能使其自然落下并獲得一定的速度就可以了。第三，落下后手不要松垮地“趴”在鍵盤上，要保持住基本的手型。但又不能為了保持手型而過于僵硬，否則聲音就會太“硬”可見，鋼琴彈奏法中就是這樣充滿了矛盾。第四，手指要能起到很好的支撐作用，就必須“站住”不能太“軟”，更不能“癟”下去（或稱為“折指”）。課外作業：用斷奏方法彈奏拜厄右手觸鍵練習1—24條用斷奏方法彈奏拜厄左手觸鍵練習1—24條用斷奏方法彈奏拜厄雙手練習1—24條哈農練習曲第一條教學后記：第二節連奏基本練習教學目標：1、掌握連奏的動作2 、不同作品中連奏的處理方法3、在識譜過程中鞏固樂理知識教學重點：1、連奏的動作2 、讀譜習慣教學難點：連奏練習時手臂的放松及節奏的把握教學方法：講授法、練習法、討論法、演示法學時安排：4學時授課內容：連奏是鋼琴表演中的一個最常見、最重要，同時也是最復雜的一個技術手段，說它常見和重要，是因為在幾乎所有的鋼琴作品里都需要大量的連奏彈法，而且經常應用在一些很重要的旋律或副旋律上。一、連奏的重要性.所謂連奏是將斷奏的基本方法有效地組織起來，使彈奏動作連續地進行，并使每個音之間緊密地銜接起來。所以，連奏在基本動作和重量等方面的要求和斷奏是有密切聯系的。也就是要注意重量在連奏中仍然是一個不能忽視的關鍵問題。因此，手臂的放松依然是我們的前提之一。.既然是連奏，手就不能離開鍵盤，否則音就一定會斷開。而如果手指不能離開鍵盤，否則音就一定會斷開。而如果手指不能離開鍵盤，那么就不能再象斷奏那樣把手臂抬起來以獲得下鍵的力量。為了彌補這一問題，我們要求在彈奏連奏時，要讓手指適當地抬起來。這主要有兩方面的作用：一是彌補手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷；二是通過抬指使手指的觸鍵獲得“顆粒”感。.在初學連奏階段，最好把每一組連奏音的第一個音用斷奏的方法“落”下去，然后使后面的幾個音在這一“落”下的重量的移動中完成。也就是說，一組連音，實際上只需要手臂的一個重量，而不需要每個音都用手臂壓一下。.隨著連奏學習內容的逐步復雜和多樣，重量轉移的動作要逐漸從外部動作轉化到內部，特別是手腕的上下左右的運動要盡量減少。此時要特別注意放松。.在逐漸復雜起來的連奏中，手指的動作要逐漸起到主導作用二、連奏中應注意的問題：1、手臂放松，動作減少，使各種動作逐漸從外部轉化到內部，以便把主要的注意力放到手指的動作中。2、指尖永遠要能夠體會到重量的感覺，這樣才能卻保手臂的重量傳送到鍵盤。而且為了使瘦子達到收效地支撐和避免經常出現的“折指”現象，特別是為了加強顆粒性，要有意識地訓練手指的觸鍵能力。提高“下鍵”的速度。也就是說，要快速下鍵。3、手指的動作要有連續性。課外作業：用右手彈奏拜厄主題及十二首變奏曲，要掌握好手的動作，要注意有連線的地方的彈奏技巧。用左手彈奏拜厄主題及八首變奏曲，要掌握好手的動作，要注意有連線的地方的彈奏技巧。哈農練習曲第二條教學后記：第三節 跳奏基本練習教學目標：1、掌握跳奏的動作2 、培養讀音型的讀譜習慣3、在識譜過程中鞏固樂理知識教學重點：1、跳奏的動作2 、讀譜習慣教學難點：跳奏練習時的動作及觸鍵聲音教學方法：講授法、練習法、討論法、演示法學時安排：4學時授課內容:跳奏的練習與斷奏的練習動作正好相反，一般跳奏的標記為音符上方的"點"或"三角".一、跳音與頓音的區別帶點的音稱為跳音，帶三角的音稱為頓音，二者彈法相同，但表現內容不同.跳音表示輕巧，靈活.頓音表示語氣的堅定.但這些彈奏上的區別主要表現在后期的練習之中.對于初期的練習還是以動作為主.二、跳奏的動作要求：1、將手放松的放在鍵盤上，注意要自然放松。快速抬起并停在空中，大致達到譜架的高度（同斷奏抬手的高度相同）。快速放回手指，在這個過程中部彈奏任何音符，要注意動作的過程中手腕始終要保持穩定。2、在抬手的同時，手指自然的碰到琴鍵，彈出聲音，要注意手的方向是向上抬起，“不要先象下落，彈音后再抬起”。注意：跳奏的主要特點就是抬手時彈音，如果這個動作做的準確，彈出的跳音是很靈活輕巧的課外作業：1、彈奏拜厄四首練習部分3—9條練習曲，彈奏時要掌握好手的動作，要注意身體動作的協調性，要注意有連線的地方的彈奏技巧，要嚴格按照指法練習。2、哈農練習曲第3條。練習要求：高抬指快觸鍵。把手指抬高，垂直快速地下鍵，以達到穩定、堅挺、有力的聲音。教學后記：第四節 樂句的彈奏教學目標：1、掌握樂句彈奏的技巧2 、正確分析樂句3、在識譜過程中鞏固樂理知識教學重點：彈奏樂句的動作及樂句的理解教學難點：樂句的涵義及彈奏中需要注意的問題教學方法：講授法、練習法、討論法、演示法學時安排：2學時授課內容：樂句的情形無窮無盡的，樂句的彈奏也是非常重要的，只有正確理解和處理好樂句，才能很好完成所要彈奏的作品。一、理解樂句。首要的是理解他的氣質、性格、風格；看清樂音運動的走向、趨勢、邏輯關系；懂得樂句的涵義。樂句的涵義是？什么這可是只能意會不能言傳的事。意會，聽起來有點神秘，其實也并非深不可及。只要靜下心來，總可以聽出來或是愉快的，或是傷心的，或是興奮的，或是沉重的，或是詼諧的，或是痛苦的，或是美好的，或是疑問的，或是開心的，等等。對這類問題有來基本的領會，就是基本理解了樂句的涵義。二、分析樂句把理解到的東西與音色的選擇、連或斷的奏法、力度及其對比變化、安排好指法等技術問題結合起來。三、彈奏中需要注意的問題1、彈好開頭音。開頭音，通常要用“落下去”的動作彈出來為要落下，先要提起。但是提得多高？落得多快？給予多少重量？想要發出什么樣的聲音？是深吸一口氣從容地開頭？還是急吸一口起靈巧地開始？凡此，都要深思熟慮一番。、彈好收尾音。一個樂句意義的完整，有賴尾音的妥善處理。尾音，必須是前面那些音的合乎邏輯的、順情合理的歸宿。彈不好收尾音，將把樂句的意思部分地或整個地歪曲掉。還要注意尾音的收尾動作，收尾時，通常要抬手離鍵。這個抬手動作也不可忽視。、重視開頭收尾，也不能輕視中間，主要是指想想開頭音是怎么樣走到收尾音的？這個“走到”的過程，必定有起有伏。即使是用一個同音組成的樂句也會有力度上的起伏。其中，最重要的是起伏中的頂點。到達頂點的途中會有骨干音的推進。頂點之后，就是轉折、下降開始。不骨干音、頂點音、轉折處彈得鮮明，是彈好樂句的又一個關鍵。、在彈奏非連奏、跳音、中間有休止符號的樂句時，要特別注意音斷意不斷、旋律線的“句感”不斷。課外作業：1、彈奏拜厄練習曲10—15條，要掌握好手的動作，要注意有連線的地方的彈奏技巧，要嚴格按照指法練習，并掌握好節奏。2、哈農練習曲第4條教學后記：第五節鋼琴彈奏中的彈奏速度教學目標：1、彈奏中速度的把握2 、培養讀音型的讀譜習慣3、在識譜過程中鞏固樂理知識教學重點：不同作品中速度的處理方式教學難點：彈奏過程中速度的控制教學方法：講授法、練習法、討論法、演示法學時安排：2學時授課內容：有關節奏的分句的一切因素最終都由速度來控制和調整。一、速度的含義速度的含義有兩個，其一，某一作品所要求的速度；其二，演奏者處理這一速度的方式。在音型雷同的連續演奏中，最基本的一條就是既不能快得含糊不清又不能慢得冗長單調，而且必須始終保持均勻、平穩的脈動，除非出于表情上的需要而不得不中斷這一連續的脈動或者加以變化。二、速度是一個相對因素不可否認，某個作品的初始速度不是絕對固定的。正如兩個朗誦者以不同的速度來朗誦同一首詩，都可以很精彩一樣。兩位鋼琴家盡管采用不同的速度，也可以把同一首樂曲表現得非常出色。因此，演奏家要判別正確的演奏速度，只須自問一下，這一速度是否體現作曲家的精神和創作意圖。正因如此，演奏家對于即使是由作曲家親自標注的節拍機標記，也往往可以采取相當自由的態度。學生為了達到節拍標記上的速度要求，常常試圖用超過自己能力的極快的速度來演奏，結果導致層出不窮的錯音和技術上的失誤。因此，不要去遷就那些麻煩的節拍標記，而把你的速度嚴格地限制在力所能及的范圍內。三、速度所代表的情緒—首樂曲的總的情緒一一生動的、安寧的或者憂郁的一一是我們首先需要考慮的問題。事實上，大多數下速度有關的意大利術語，往往更多地含有表情上的意義，而較少指速度。比如“行板”(andante)并不含有“慢”的意思，而是指“向前走”；“快板”(allegro)也不意味著“快”，而是指愉快或歡樂的情緒。生動活潑和明亮輝煌的效果絕不可能僅僅依靠速度來取得， 如果那樣的話,那么最雄辯的布道者就應當是那些說話最快的人了。正是精確而有控制的節奏、清晰而恰當的重音才能顯示健康的律動。它們甚至在慢速樂曲中都會帶來充沛的生命力。課外作業：1、彈奏拜厄練習曲16—21條，要注意左右手的配合，特別是左手的節奏型要彈準，要注意有連線的地方的彈奏技巧，要嚴格按照指法練習，并掌握好速度。2、哈農練習曲第5條。教學后記：第六節指法練習教學目標：1、讓學生知道指法的重要性2 、掌握指法彈奏的規律3、個別手指的練習方法教學重點：1、彈奏中的指法規律2 、個別手指的練習教學難點：彈奏中的指法規律的掌握教學方法：講授法、練習法、討論法、演示法學時安排：4學時授課內容：一、彈奏中指法的重要性指法是最基本的鋼琴技術之一。類似寫字的筆順。要想寫好了,必須懂得下筆的順序。鋼琴的指法意義還要重于筆順。因為不用正常的筆順，也可以寫出能認的字來，可是有時，不用應當用的指法，簡直沒法順利彈出樂曲音符來。正確的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指與鍵盤關系之理，合乎手指與音符關系之理，合乎各人手指之間的關系之理。合理，才能有邏輯、有規律、有條不紊、不忙亂地彈奏。正確的指法，要以每個手指的獨立為前提，同時又會有利于發展每個手指的獨立。二、指法的基本規律不同時代、不同作曲家的鋼琴曲，常常有不同的指法用法，因此也難概括。我們初學鋼琴的學生，如遇到了“指法問題”，可以參考以下幾點：、盡量減少手部的移位。五個手指對準五個音，是手的原位。假如一個曲調只有五度內的五個音，原則上就不要移位，只用原位指法。當旋律音超出五度范圍時，就要移位。移位的原則是移動一次后能在新的位置（新的原位）上穩定一段時間，或者說移動一次能“多管用些”，避免不斷地移位。這就要瞻前顧后，自己計算，究竟從哪個音開始轉移、轉移多遠最為有利。、移位有兩種。一種是手指伸張開（首先是大指與其他指間的伸張）完成的移位。另一種是大指從其他指的下面或其他指從大指上面的越過完成的移位。這兩種移位，原則上能用“伸張”方式的，就不用“越過”方式的。、與上兩點相關，不