2022-2023學年黑龍江省伊春市成考專升本藝術概論自考模擬考試(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(20題)1.影片《大獨裁者》、《摩登年代》的作者是（）。

A.愛森斯坦B.讓·加本C.卓別林D.嘉寶

2.《霓裳羽衣舞》是______和漢族音樂相結合的產物。()

A.高麗樂B.胡樂C.清商樂D.燕樂

3.在湖北隨縣出土的編鐘是我國_____時期的樂器。

A.周

B.春秋

C.戰國

D.秦

4.在中國（）提出了“以美育代替宗教”的主張。A.魯迅B.胡適C.毛澤東D.蔡元培

5.鐘樓怪人加西莫多的形象出自文學大師雨果創作的（）

A.《巴黎圣母院》B.《悲慘世界》C.《九三年》D.《海上勞工》

6.電影《卡里加里博士》體現了德國（）。A.表現主義B.現實主義C.超現實主義D.意識流主義

7.我國近代畫能為“百蟲寫照，為百鳥傳神”的畫家是__________。（）

A.吳昌碩B.徐悲鴻C.齊白石D.劉海粟

8.《霓裳羽衣舞》是哪一時期的樂曲（）。

A.秦B.唐C.宋D.清

9.莎士比亞的“四大悲劇”是指《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》和()

A.《麥克白》B.《欽差大臣》C.《費加羅的婚禮》D.《溫莎的風流娘兒們》

10.北宋名作《清明上河圖》的作者是（）。

A.張擇端B.吳道子C.趙佶D.范寬

11.唐代著名詩人李賀被稱為_____。

A.詩仙B.詩圣C.詩鬼D.詩佛

12.民族舞劇《絲路花雨》中“反彈琵琶”的動作設計來源于（）

A．秧歌

B．維吾爾族舞蹈

C．敦煌壁畫

D．阿細跳月

13.電視劇《四世同堂》是根據（）的長篇小說改編的。A.巴金B.老舍C.茅盾D.魯迅

14.謠方的社會歷史批評方法是由意大利的______在1725年出版的《新科學》中開創的。A.A.賀拉斯B.但丁C.達·芬奇D.維柯

15.“花兒”這一民歌形式流傳于我國（）

A．西北地區

B．西南地區

C．東北地區

D．華北地區

16.我國京劇史上的“四大名旦”是______、程硯秋、荀慧生、尚小云。()

A.白玉霜B.梅葆玖C.張君秋D.梅蘭芳

17.世界文化遺產吳哥窟位于（）。A.印度B.泰國C.柬埔寨D.緬甸

18.《藍色多瑙河圓舞曲》是奧地利作曲家（）的代表。A.A.貝多芬B.巴赫C.約翰·施特勞斯D.李斯特

19.喜劇《欽差大臣》是______的作品。()

A.果戈B.莫里哀C.博馬舍D.雨果

20.《大衛像》是意大利文藝復興時期（）的重要作品。A.達·芬奇B.拉斐爾C.羅丹D.米開朗基羅

二、填空題(20題)21.藝術傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

22.法國18世紀評論家布封曾在他的《風格論》一書中提出_____的著名觀點。

23.表情藝術最基本的美學特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韻律美。

24.綜合藝術是__________、戲曲、__________、電視等一類藝術的總稱。

25.想象分為___________性想象和___________性想象，藝術創造主要依靠___________性想象。

26.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術最鮮明的特色為_____和_____。

27.藝術形象是__________與共性的統一，__________與理性的統一，__________與情感的統一。

28.舞蹈是以_____為主要表現手段，運用節奏、_____、_____、和_____等要素的藝術樣式。

29."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術特點的概括。

30.從表現手法和形式來區分，雕塑主要分為__________和__________兩類。

31.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎，_____是戲劇的核心。

32.攝影藝術包括__________、__________、建筑攝影、風光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺攝影等。

33.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

34.雕塑分為_____雕和_____雕。

35.一般說來，我國古代的園林可分為兩大類，一類是北主大型的_____園林，另一類是江南小型的_____園林。

36.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為__________、__________、__________三個方面。

37.藝術構思可以通過_____、_____和_____三種方式完成。

38.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術創作的過程。

39.形象思維具有___________、___________、___________和創造性等特點。

40.藝術批評的形態可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評。

三、主觀題(10題)41.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

42.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

43.舉例說明綜合藝術的種類。

44.藝術傳播有哪些要素?

45.簡述工藝藝術的基本特征。

46.建筑賞析：《帕提農神廟》

47.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

48.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

四、論述題(10題)49.結合例子論述藝術批評的內涵與功能。

50.結合某藝術作品，論述審美想像的特征。

51.試述為什么舞蹈藝術和音樂藝術要相互結合起來。

52.結合實際論述藝術鑒賞的基本過程和審美效應。

53.結合一部作品，論述藝術作品的層次。

54.結合具體作品，論述藝術鑒賞的性質及其主體能動性。

55.聯系實際說明藝術風格、藝術流派、藝術思潮的相互聯系與區別。

56.試述為什么舞蹈藝術和音樂藝術要相互結合起來。

57.結合作品論述藝術作品的感性和理性。

58.舉例說明綜合藝術的種類。

五、論述題(0題)59.結合某部作品，試分析藝術與哲學之間的關系。

六、(0題)60.戲曲作品《桃花扇》產生于()A.A.元代B.明代C.清代D.民國初年

參考答案

1.C卓別林是20世紀英國著名的喜劇演員．現代喜劇電影的奠基人，代袁作品有《淘金記》、《大獨裁者》、《摩登時代》等。

2.B

3.C

4.D

5.A

6.A德國表現主義電影的里程碑之作，是早期電影向藝術邁進的一大標志，并對其他藝術產生廣泛的影響。影片通過扭曲透視、怪異的形狀、奇特的光影，反映了一種脫離現實的變態心理，跟電影剛起步時追求真實的趨勢相背離。

7.C

8.B《霓裳羽衣舞》也稱《霓裳羽衣曲》，原名《婆羅門》，是一首唐代樂曲。

9.A

10.A《清明上河圖》是北宋畫家張擇端存世的一幅精品，作品以長卷形式，采用散點透視的構圖法，生動地記錄了北宋時期繁榮的城市生活的面貌。

11.C

12.C

13.B

14.D

15.A

16.D

17.C

18.C

19.A

20.D

21.現場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

22.風格即人

23.表現性節奏性

24.戲劇電影

25.再造創造創造

26.程式化虛擬性

27.個性感性思想

28.人體動作表情構圖造型

29.蘇軾王維

30.圓雕浮雕

31.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

32.新聞攝影人像攝影

33.古希臘莫里衰博馬舍

34.圓浮

35.皇家私家

36.文體期待意象期待意蘊期待

37.整合移情變形

38.胸中之竹手中之竹

39.具象性情感性整體性

40.社會傳記心理文本

41.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

42.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

43.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

44.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

45.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

46.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

47.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

48.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

49.(1)藝術批評是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的科學活動。(2)藝術批評的形態包括社會歷史批評、倫理批評、心理批評等。(3)藝術批評的功能主要有：①通過對于作品的分析和闡釋評判其審美價值。②通過將批評的信息反饋給藝術家對其創作產生影響。③通過批評的開展對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。(1)藝術批評是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的科學活動。(2)藝術批評的形態包括社會歷史批評、倫理批評、心理批評等。(3)藝術批評的功能主要有：①通過對于作品的分析和闡釋，評判其審美價值。②通過將批評的信息反饋給藝術家，對其創作產生影響。③通過批評的開展，對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。

50.答案要點：（1）審美想像是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象或情境的過程。（2）審美想像是藝術家從事創造活動以及獲得審美經驗的過程中最重要的因素之一。（3）想像又分為再造性想像（知覺想像）和創造性想像，藝術家的創造活動主要依靠創造性想像。（4）結合具體的作品，分析想像的特征有：第一，審美想像離不開表象記憶；第二，審美想像是積極的、能動的和創造性的；第三，審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。

51.舞蹈與音樂相比較，在表現手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的，舞蹈之所以要與音樂結合在一起，主要有以下幾個原因：

(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點。首先是節奏，這是它們結合的基礎。舞蹈和音樂都有節奏，舞蹈更需要音樂來強化節奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結合在一起，根本原因在于節奏。從更深層的意義上看，人的有節奏的動作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由節奏的動作表現，自然更加需要音樂的配合。當然，能夠同舞蹈相結合的不是任何音樂，而是節奏比較鮮明的音樂。音樂本來便于同其他藝術相結合，例如同戲劇、電影、詩歌等等，但是最容易而且必然結合在一起的還是舞蹈，原因也在于它們之間有著共同的節奏。其次是抒情性。舞蹈和音樂都直接表達感情，而且音樂的表達具有抽象性，它不會對舞蹈的具體表達產生重疊、矛盾或干擾，而且可以起到烘托、渲染等作用，兩者可以結合得天衣無縫。再次，舞蹈和音樂都是在時間過程中展示的，這樣它們才能夠同步進行，結合在一起。

(2)舞蹈需要音樂的激發與強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點，鑒賞者常常把音樂中表現的感情當作自己內心的感情來體驗。舞蹈家對于自己表演的作品的組成部分的音樂，當然有更深的感受和理解。這種感受和理解進一步激發內心的感情，通過外在的形體動作表現出來。音樂還有強化舞蹈表現力的作用。音樂可以加強舞蹈的感情色彩，可以幫助揭示舞蹈的內容，并且使舞蹈顯得更加生動而有魅力。還因為音樂能夠直接打動觀眾的感情，這就等于在舞蹈與觀眾之間增加了一條感情的紐帶，使觀眾同舞蹈更加接近。

(3)舞蹈創作要對照音樂來進行。由于舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律和情感內容，而且是同步展示的，因此必須高度地協調一致。舞蹈作品不是把動作設計完成之后，再配上音樂的；在進行動作設計之前就必須有音樂。舞蹈音樂的采用有兩條途徑：一是利用現成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節創作音樂。“按照音樂編舞”，這是舞蹈編導的普遍做法。

當然，舞蹈并非只是服從音樂。首先，舞蹈要對音樂進行選擇，因為不是任何音樂都適合于舞蹈。其次，如果專為構思中的具體舞蹈作品創作音樂，就要服從舞蹈編導提出的要求。另外，舞蹈編導在編舞過程中還可以要求對音樂進行修改。

52.(1)基本過程：①直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想像。在鑒賞過程中主體以自身審美經驗為基礎潛入作品情境之中進行審美體驗不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想像和聯想的展開鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話洞察其深層意蘊并逐漸生成審美愉悅。③理解與創造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善正是審美再創造的結晶。(2)審美效應：①共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。而不同時代、階級、民族的鑒賞者在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受也可以稱作共鳴。②凈化。凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。③領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華這是一種更高層次的審美效應。(1)基本過程：①直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想像。在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想像和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創造的結晶。(2)審美效應：①共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。而不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。②凈化。凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。③領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

53.我們在欣賞一件藝術作品時，都是把它作為一個藝術整體來欣賞的，但當我們對藝術作品進行剖析和研究時，又可以將它看作是由三個層次組合而成的，即由表及里、從淺到深的藝術語言、藝術形象和藝術意蘊三個層次。下面我們分別論述藝術語言、藝術形象和藝術童蘊三個層次：藝術語言是創作主體在特定藝術種類的創作活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創作的媒介和形式的總稱，藝術語言又可具體劃分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術形象是藝術反映人類生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創作出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、意象和意境。藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內涵。它具有多義性、不確定性和深刻性。藝術意蘊是衡量藝術作品境界高低的重要尺度。注：論述題答題要求：觀點正確，結合實例，論述嚴謹，行文流暢。

54.①藝術鑒賞的性質。藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動是接受者在審美經驗的基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創造活動。②藝術鑒賞的主體能動性主要表現在對藝術作品審美娛樂屬性的享用；對藝術作品審美認知屬性的認知；對藝術作品文化價值的闡釋；對藝術作品形象或意境的再創造幾個方面。①藝術鑒賞的性質。藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經驗的基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創造活動。②藝術鑒賞的主體能動性主要表現在對藝術作品審美娛樂屬性的享用；對藝術作品審美認知屬性的認知；對藝術作品文化價值的闡釋；對藝術作品形象或意境的再創造幾個方面。

55.(1)藝術風格就是藝術家的創作個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色風格是藝術家創作個性成熟的標志也是作品達到較高藝術水準的標志。(2)藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。(3)藝術思潮是指在一定的社會條件下由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響藝術領域所出現的具有較大的影響的思想潮流和創作傾向。(4)藝術風格、藝術思潮與藝術流派之間有著密切的關系但又存在著明顯的區別。一般來講藝術風格是創作主體獨特個性的表現(1)藝術風格就是藝術家的創作個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色，風格是藝術家創作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術水準的標志。(2)藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。(3)藝術思潮是指在一定的社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，藝術領域所出現的具有較大的影響的思想潮流和創作傾向。(4)藝術風格、藝術思潮與藝術流派之間有著密切的關系，但又存在著明顯的區別。一般來講，藝術風格是創作主體獨特個性的表現，

56.舞蹈與音樂相比較在表現手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的舞蹈之所以要與音樂結合在一起主要有以下幾個原因：(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點。首先是節奏這是它們結合的基礎。舞蹈和音樂都有節奏舞蹈更需要音樂來強化節奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結合在一起根本原因在于節奏從更深層的意義上看人的有節奏的動作自然地要求音樂來配合因此歷代各種有節奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由節奏的動作表現自然更加需要音樂的配合。當然能夠同舞蹈相結合的不是任何音樂而是節奏舞蹈與音樂相比較，在表現手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的，舞蹈之所以要與音樂結合在一起，主要有以下幾個原因：(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點。首先是節奏，這是它們結合的基礎。舞蹈和音樂都有節奏，舞蹈更需要音樂來強化節奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結合在一起，根本原因在于節奏，從更深層的意義上看，人的有節奏的動作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由節奏的動作表現，自然更加需要音樂的配合。當然，能夠同舞蹈相結合的不是任何音樂，而是節奏

57.(1)在藝術作品中感性是指蘊含于作品之中的情感因素以及寄寓在形式之中的感性