淺談莫扎特的歌劇《魔笛》——藝術性與民族性的完美結合摘要：莫扎特的歌劇音樂具有優美輕快、音樂形象豐富多樣，同時富有民族性及藝術性，正是這些音樂特征才使得莫扎特歌劇生命力旺盛、朝氣蓬勃。《魔笛》最具代表性，具有強烈的民族精神和民族氣息。把音樂和對白串連成單純的歌唱劇，本來是以德國北方為中心的，但不知不覺間也傳到維也納，而且逐漸發展成童話歌劇般的樣式，成為多彩多姿的獨特樣式。而《魔笛》可以說是歌唱劇最后集大成之作。從音樂方面看，莫扎特在此劇中取用了歌劇的各種要素，而且做出統一的表現，創造出真正的綜合性古典歌劇。關鍵詞：莫扎特歌劇魔笛藝術性民族性一、劇情簡介《魔笛》是二幕或四幕歌唱劇，是莫扎特三部最杰出歌劇中的一部，這部歌劇取材于詩人維蘭德的童話集《金尼斯坦》中一篇名為“璐璐的魔笛”的童話，1780年后由席卡內德改編成歌劇腳本。埃及王子塔米諾被巨蛇追趕而為夜女王的宮女所救，夜女王拿出女兒帕米娜的肖像給王子看，王子一見傾心，心中燃起了愛情的火焰，夜女王告訴王子，她女兒被壞人薩拉斯特羅搶走了，希望王子去救她，并允諾只要王子救回帕米娜，就將女兒嫁給他。王子同意了，夜女王贈給王子一支能解脫困境的魔笛，隨后王子就起程了。事實上，薩拉斯特羅是智慧的主宰，“光明之國”的領袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力無邊的太陽寶鏡交給了他，又把女兒帕米娜交給他來教導，因此夜女王十分不滿，企圖摧毀光明神殿，奪回女兒。王子塔米諾經受了種種考驗，識破了夜女王的陰謀，終于和帕米娜結為夫妻。四幕劇劇中人物：薩拉斯特羅大祭司男低音夜女王女高音帕米娜公主，夜女王之女女高音塔米諾王子男高音帕帕蓋諾王子的隨從捕鳥人男中音帕帕蓋娜捕鳥人之妻女捕鳥人女高音莫諾斯?塔托斯摩爾黑人男高音侍女甲、乙、丙三人女高音、女中音、女低音少年甲、乙、丙三人女高音、女中音、女低音武裝男士甲乙男高音、男低音祭司、婦女、小廝、仙女、野獸等。故事發生于古代，約在埃及拉米西斯一世的時代，地點在孟菲斯的愛昔斯神廟內及其附近。二、藝術性《魔笛》是一部多元化的歌劇，莫扎特在其中放入了許多歌劇元素，他融合了十八世紀以前德、奧、意、法、捷等國家所特有的各種音樂形式和戲劇表現手法，使其音樂語言更為豐富。可以說它是一部集大成的歌唱劇，在當時維也納通俗戲劇的構架上很好的統一了意大利歌劇與德國民謠的風格，既帶有正劇的嚴謹又包含著喜劇的靈活。其音樂將神秘、圣潔的宗教色彩和明朗、歡快的世俗色彩巧妙地結合在一起，十分動聽。歌劇的序曲以奏鳴曲的形式從統一全劇的降e開始，精美的弦樂聲華麗而且流暢。如泉水源源涌出，象征著光明和美好的生活。降e大調的序曲由強有力的莊重和弦開始，暗示“夜女王”的威嚴。在小提琴優雅的序奏后，進入莫扎特最拿手的、精巧的賦格曲段落，由各種樂器反覆展開后，呈現出一幅綺麗的音畫，那清澄晶亮的色彩，如同由陽光與花香、幸福與歡笑所交織而成的。序曲的尾聲充滿了柔美、寧靜的氣氛。塔米諾這一角色屬抒情男高音，他在劇中的兩首詠嘆調旋律極其優美，很好的描畫出這個抒情式的人物細致豐富的內心。帕米娜這個角色外柔內剛，莫扎特為她寫的所有唱段都令人印象深刻。其中與帕帕杰諾的兩重唱《那些感受到愛情的男人》最為經典，柔美的旋律充分體現出莫扎特的天才之處。捕鳥人是劇中帶有喜劇因素的一個亮點，在第一幕中的《我是一個快樂捕鳥人》以民謠為基調，生動靈活、輕松的刻畫出其快樂的天性。夜后的詠嘆調是按標準的意大利正歌劇風格寫的，其在第一幕中的詠嘆調分為三個部分，由抒情到花腔唱段，旋律有節制的變化；而第二幕中的《仇恨的火焰》是一首極為華麗的花腔詠嘆調，可以說是花腔女高音詠嘆調史上數一數二的名曲。作為這部歌劇中的靈魂人物，夜后這個角色的好壞直接影響到作品的整體藝術水準，其由善到惡，轉變的背后要求極微妙的分辨，莫扎特以最難的華彩樂段來刻畫她的本質，超越人聲的華彩本身也賦予了她狂暴的心情以諷刺的色彩，在非常高的音域（高音f）,以快速的唱法，混合了樂聲的重復音、斷音和長笛的相競賽。在這部歌劇中令人印象深刻的歌曲相當的多，如夜后的詠嘆調、巴巴吉諾演唱猶如童話般的歌曲、祭司的合唱、薩拉斯妥的詠嘆調，以及巴巴吉諾與芭芭吉娜的二重唱，莫扎特為《魔笛》賦予了生命，他的音樂清晰明朗，使得整部歌劇充滿了豐富的活力及生命力。這些正是《魔笛》的藝術性之所在。藝術性是一部藝術作品的靈魂，沒有藝術性，一部作品就沒有生命，就得不到大眾的認可，那么，這部作品也就沒有意義。《魔笛》正是一部鮮活的藝術杰作，在這部歌劇中，我們可以看出莫扎特所呈現十八世紀巴洛克時期的均衡、對立理念，王子塔米諾代表善良、真理的一方，而捕鳥人則是盲目追求物質享受的一方，祭司薩拉斯妥也以其高貴的情操來感化夜后的報復，莫扎特成功地將自己的意念寄于這個童話般的題材中，在這部歌劇里表露無遺。高音、中音及低音等的完美結合，器樂的組合等都很好地為這部歌劇注入了生命力，使其成為經典的藝術作品。三、民族性用德語演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年寫作的。生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家當時的精神處于極度絕望的境況。雖然如此，但莫扎特的創作熱情仍很高，所以當維多劇院的經理席卡內德提出請他為一部德語歌劇譜曲時，他很快同意了。并且，這部歌劇中，散發著強烈的民族精神和濃郁的民族氣息。整部歌劇透著莊嚴、肅穆的氣氛，據說本劇的創作動機與共濟會有關，莫扎特本人及大部分劇院成員都是這個組織的成員。1790年，莫扎特的保護人奧地利皇帝約瑟夫二世逝世后，瑪利亞女王的政府禁止并且鎮壓共濟會的活動，固這部歌劇以童話的形式加以掩蓋，象征性的揭露了當時的社會形態。莫扎特的歌劇《魔笛》帶有明顯的政治色彩，他借用該歌劇影射當時奧地利封建政權愚弄人民并鎮壓“共濟會”的行徑。反映了以黑暗（夜女王）為象征的封建勢力最終必定要滅亡，而以光明為象征的啟蒙思想最終必定會勝利。莫扎特塑造了“黑暗王國”的領袖夜女王（影射當時的奧地利皇后）和“光明之國”的領袖薩拉斯特羅這兩個對立面，通過他們之間的矛盾沖突來揭示本劇的主題思想。他指出，真理是不可戰勝的，勝利終將屬于最勇敢的人，美德和智慧將永放光芒！他把這些寫進了最后一段的合唱中。這些都很好地體現了這部歌劇的民族精神和民族氣息。藝術是沒有國界的，但是藝術家卻有著自己的祖國。所以在創作過程中，藝術家往往會把自己的愛國熱情傾注到自己的作品中，而這，恰恰為藝術作品增添了血肉，使其得到升華，使音樂作品更具有意義，更具有存在的價值。《魔笛》正是如此，莫扎特以童話的形式，影射當時的社會形態，具有了政治的色彩，那么，它就不止是一部簡簡單單的歌劇了。它作為一部歌劇誕生，同時又是社會的產物，擔負著一定的歷史使命，這一切，使它成為不朽的杰作。四、后記莫扎特在創作這部歌劇的時候，已是晚年，經濟條件每況愈下，身體也越來越糟，常常求助于朋友。但是這樣的困境并沒有使他的創作熱情冷卻，這應該得益于他的童年生活。被譽為神童的他，從小就生活在優裕的環境中，頭上籠罩著光環，因此，他有著一個的一二快樂的童年。正因為幼時的經歷給了他樂觀向上的心態，即使晚年時窮困潦倒，他也能坦然面對，依然不失自己音樂的優美輕快特色。莫扎特的歌劇音樂具有優美輕快、音樂形象豐富多彩的特點，而《魔笛》作為莫扎特的最后一部歌劇，可謂最具