義務教育(yìwùjiàoyù)音樂課程標準修訂(2011版)

解讀第一頁，共66頁。第一部分(bùfen)：前言■新中國成立以來，我國中小學音樂教育取得了很大的成績。特別是美育被列入國家教育方針之后，音樂教育事業(shìyè)獲得迅速發展。在深化教育改革、全面推進素質教育、努力促進教育公平、實現教育持續健康發展的背景下，本標準的制訂，以堅持社會主義核心價值體系為導向，為培養學生良好的審美情趣和人文素養發揮重要作用。第二頁，共66頁。闡述了音樂的概念(gàiniàn)與功能音樂是人類(rénlèi)最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類(rénlèi)通過有組織的音響實現思想和感情的表現與交流必不可少的聽覺藝術，是人類(rénlèi)精神生活的有機組成部分；作為人類(rénlèi)文化的一種重要形態和載體，音樂蘊含著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創造，是人類(rénlèi)的一種基本素質和能力。第三頁，共66頁。提出了音樂課程(kèchéng)的價值音樂課程的價值在于：為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪(qǐdí)智慧；開發創造性發展潛能，提升創造力；傳承民族優秀文化，增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解；促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建。第四頁，共66頁。一、課程(kèchéng)性質對“課程性質”進行(jìnxíng)了擴寫：

1.人文性2.審美性3.實踐性第五頁，共66頁。1.人文(rénwén)性音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶。無論是從文化中的音樂，還是從音樂中的文化視角出發，音樂課程中的藝術作品和音樂活動，皆注入了不同文化身份的創作者、表演者、傳播者和參與者的思想情感和文化主張，是不同國家、不同民族、不同時代文化發展脈絡(màiluò)以及民族性格、民族情感和民族精神的展現，具有鮮明而深刻的人文性。第六頁，共66頁。2.審美(shěnměi)性“以美育人”的教育思想與我國的教育、文化傳統一脈相承，是培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人的教育方針的有機組成部分。通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧(zhìhuì)，豐富和發展形象思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生的素質。第七頁，共66頁。

3.實踐性音樂音響不具有語義的確定性和事物形態的具象性。音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得(huòdé)對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎。第八頁，共66頁。二、課程(kèchéng)基本理念對“課程基本理念”進行了整合：1、以音樂審美為核心以興趣愛好為動力；2、強調音樂實踐鼓勵音樂創造；3、突出(tūchū)音樂特點關注學科綜合；4、弘揚民族音樂理解音樂文化多樣性；5、面向全體學生注重個性發展。第九頁，共66頁。堅持“以音樂審美(shěnměi)為核心”的提法音樂(yīnyuè)審美指的是對音樂(yīnyuè)藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流，以及對不同音樂(yīnyuè)文化語境和人文內涵的認知。這一立足于我國數千年“樂教”傳統的基本理念，直接與促進學生全面發展的素質教育目標中“美育”方針相對應，彰顯音樂(yīnyuè)課程在潛移默化中培育學生美好情操、健全人格的教育功能。音樂(yīnyuè)的情感體驗，應從多樣化的文化語境出發，根據音樂(yīnyuè)藝術的表現特征，引導學生對音樂(yīnyuè)表現形式的整體把握，領會音樂(yīnyuè)要素在音樂(yīnyuè)表現中的作用，增進音樂(yīnyuè)素養。音樂(yīnyuè)基礎知識和基本技能的學習，應與音樂(yīnyuè)藝術的審美體驗及不同文化認知有機結合。第十頁，共66頁。“強調(qiángdiào)音樂實踐”理念提到第二位音樂教學是音樂藝術的實踐過程。因此(yīncǐ)，所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，有效提高音樂素養，增強學生音樂表現的自信心，培養學生良好的合作意識和團隊精神。第十一頁，共66頁。“提倡(tíchàng)學科綜合”修改為

“突出音樂特點，關注學科綜合”音樂是聽覺藝術，學生主要通過聽覺活動感受與體驗音樂。音樂音響隨時間的流動而展現，不具有語義的確定性和事物(shìwù)形態的具象性，然而它又與人類的社會生活、各種文化藝術有著緊密的聯系，這就為學生感受、表現音樂和想象力、創造力的發揮，提供了廣闊而自由的空間。同時，也要關注音樂藝術的時間性、表演性和情感性特征，并在教學過程中加以強調和體現。第十二頁，共66頁。“理解(lǐjiě)多元文化”修改為

“理解(lǐjiě)音樂文化多樣性”世界(shìjiè)的和平與發展有賴于對不同民族文化的尊重和理解，應以開闊的視野學習世界(shìjiè)其他國家和民族的音樂文化，理解音樂文化的多樣性，共享人類文明的一切優秀成果。第十三頁，共66頁。三、課程設計思路(sīlù)正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系強調學習主體對音樂實踐活動的親身參與和體驗內容標準的設計(shèjì)，在明確的規定性和適度的彈性之間尋求平衡第十四頁，共66頁。第二(dìèr)部分：課程目標課程目標中的總目標和學段目標分別有所增加、調整(tiáozhěng)和刪除，以更加準確地表述音樂課程目標。第十五頁，共66頁。一、總目標(mùbiāo)學生通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術實踐活動，探究、發現、領略音樂的藝術魅力，培養學生對音樂的持久興趣，涵養美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現(biǎoxiàn)能力和創造能力，形成基本的音樂素養。豐富情感體驗，培養良好的審美情趣和積極樂觀的生活態度，促進身心的健康發展。第十六頁，共66頁。總目標(mùbiāo)[新增內容]

■涵養美感(měigǎn)，和諧身心，陶冶情操，健全人格。■學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能。第十七頁，共66頁。總目標(mùbiāo)[調整內容]實驗版：培養學生愛好音樂的情趣發展音樂感受(gǎnshòu)與鑒賞能力、表現能力和創造能力修訂版：培養學生對音樂的持久興趣發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力第十八頁，共66頁。明確了基本(jīběn)音樂素養的內涵學習并掌握(zhǎngwò)必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力，形成基本的音樂素養。

雙基＋四個能力第十九頁，共66頁。情感態度與價值觀目標(mùbiāo)[調整內容]實驗版：尊重藝術(yìshù)，理解多元文化了解不同民族的音樂傳統，熱愛中華民族和世界其他民族的音樂。修訂版：尊重藝術(yìshù)，理解世界文化的多樣性了解不同民族的音樂傳統，熱愛中華民族音樂文化，學習世界其他民族的音樂，理解音樂文化的多樣性。第二十頁，共66頁。過程與方法目標[調整(tiáozhěng)內容]體驗-實驗版：倡導完整而充分地聆聽音樂作品，使學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗；啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想象；保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。體驗-修訂版：完整而充分地聆聽音樂作品，在音樂體驗與感受中，享受音樂審美過程愉悅；體驗與理解音樂的感性特征(tèzhēng)與精神內涵。第二十一頁，共66頁。過程與方法(fāngfǎ)目標[調整內容]模仿-實驗版：通過模仿，積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎。模仿-修訂版：通過親身參與演唱、演奏、編創等藝術實踐活動，并適當(shìdàng)地運用觀察、比較和練習等方法進行模仿。第二十二頁，共66頁。知識與技能目標(mùbiāo)[調整內容]實驗版：1、音樂基礎知識2、音樂基本技能3、音樂創作與歷史背景4、音樂與相關文化修訂版：1、音樂基礎知識2、音樂基本技能3、音樂歷史與相關文化知識

4目標合并(hébìng)為3目標“創作”內容并入音樂基礎知識和音樂基本技能部分。第二十三頁，共66頁。知識與技能目標(mùbiāo)[新增內容]音樂基礎知識部分增加“節拍”“調式”“風格流派”“演唱、演奏、識譜、編創”等內容。音樂歷史(lìshǐ)與相關文化知識部分增加“有代表性的音樂家”。第二十四頁，共66頁。二、學段目標(mùbiāo)義務教育(yìwùjiàoyù)階段的9學年分為3個學段：

1-2年級3-6年級7-9年級第二十五頁，共66頁。學段目標(mùbiāo)[新增內容]3-6年級增加合唱、樂器演奏及音樂創造活動的分量；本學段5～6年級部分學生進入變聲期，應滲透變聲期嗓音保護知識；能自信(zìxìn)地、有表情地演唱，樂于參與演奏及其他音樂表現、創造活動。7-9年級能自信(zìxìn)地、有感情地演唱，積極參與演奏及創造活動。第二十六頁，共66頁。學段目標[刪去(shānqù)內容]7-9年級要適當減少唱歌的數量(shùliàng)要求第二十七頁，共66頁。第三(dìsān)部分：課程內容課程內容結構框架(kuànɡjià)的兩處重要修改：“感受與鑒賞”修改為“感受與欣賞”，“即興創造”修改為“即興編創”第二十八頁，共66頁。“感受與欣賞”內容(nèiróng)的定位和要求感受與欣賞是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與欣賞能力的形成，對于學生豐富情感、提高文化素養、增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，鼓勵學生對所聽音樂表達獨立的感受和見解(jiànjiě)，養成聆聽音樂的習慣，逐步積累欣賞音樂的經驗。第二十九頁，共66頁。內容標準表述中的行為(xíngwéi)動詞調整對實驗版課標中關于學習水平的表述（如“了解”、“掌握”、“能夠”、“學會(xuéhuì)”、“熟悉”、“熟練”等），重新進行了推敲和斟酌，使內容標準更為明晰，便于實施。例：了解（知道）有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和以京劇為代表的中國戲曲及曲藝音樂，體驗（了解）其不同的風格。第三十頁，共66頁。

學習水平(shuǐpíng)與常用的行為動詞

學習水平常用的行為動詞了解說出、描述、例舉、選出等理解解釋、說明、區別、比較、判斷、收集等應用使用、設計、解決、總結、計劃、評價等

第三十一頁，共66頁。學習(xuéxí)水平與常用的行為動詞學習水平常用的行為動詞感受經歷、參與、討論、交流、合作等反應愿意、欣賞、喜歡、關注、關心、重視、尊重等領悟形成、養成、熱愛、樹立、堅持、確立等第三十二頁，共66頁。感受(gǎnshòu)與欣賞[新增內容]1-2年級對二拍子、三拍子的音樂做出相應的體態反應。■3-6年級說出人聲的分類；體驗二拍子、三拍子、四拍子的律動感；區分音樂基本段落；能夠隨著樂聲哼唱短小的音樂主題或主題片段。■7-9年級根據自己的體驗說出音樂要素的表現作用；在音樂體裁與形式(xíngshì)中增加音樂劇內容；能夠隨著樂聲哼唱音樂主題第三十三頁，共66頁。感受(gǎnshòu)與欣賞[調整內容]■1-2年級實驗版：聆聽兒歌、童謠、進行曲和舞曲2011版：聆聽音樂形象鮮明、結構較為簡短的進行曲、舞曲及其他體裁的音樂段落■3-6年級實驗版：聆聽少年兒童歌曲和頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲2011版：聆聽少年兒童歌曲和頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、格調健康(jiànkāng)的流行歌曲第三十四頁，共66頁。“表現”內容(nèiróng)的定位和要求表現是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂審美能力的重要途徑。教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力、綜合性藝術表演能力，以及在發展(fāzhǎn)音樂聽覺基礎上的讀譜能力。通過音樂實踐活動促進學生能夠用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情。第三十五頁，共66頁。表現[新增內容(nèiróng)]1-2年級演唱(yǎnchàng)：學唱兒歌、童謠及其他短小歌曲每學年能夠背唱歌曲4～6首（其中中國民歌1～2首）

綜合性藝術表演：兒童歌舞第三十六頁，共66頁。表現[新增內容(nèiróng)]3-6年級(niánjí)演唱：輪唱；了解變聲期嗓音保護的知識，初步懂得嗓音保護的方法；每學年背唱歌曲4～6首（其中中國民歌1～2首）；學唱京劇或地方戲曲唱腔片段；綜合性藝術表演：兒童歌舞劇識讀樂譜：能夠跟隨琴聲視唱簡單樂譜第三十七頁，共66頁。表現[新增內容(nèiróng)]7-9年級演唱：在合唱中積累演唱經驗演奏：能夠選擇某種樂器，運用(yùnyòng)適當的演奏方法表現樂曲的情緒，力求用優美的音色進行演奏。綜合性藝術表演：音樂劇、京劇

第三十八頁，共66頁。表現[調整(tiáozhěng)內容]3-6年級演奏：明確(míngquè)了課堂樂器：豎笛、口琴、口風琴；每學年能夠演奏樂曲1～2首（原為2-3首）識讀樂譜：原實驗稿“能夠識讀簡單樂譜”調整為“具有識譜的初步能力”第三十九頁，共66頁。表現[調整(tiáozhěng)內容]7-9年級演唱：能夠自信地、有感情地演唱歌曲；每學年能夠背唱歌曲2-4首（其中(qízhōng)中國民歌1首），學唱京劇或地方戲曲唱腔1段（原為3-5首，內容無限定）

識讀樂譜：原實驗稿“鞏固、提高識讀和運用樂譜的能力”調整為“具備識譜能力，能夠比較順暢地識讀樂譜”第四十頁，共66頁。“創造”內容的定位(dìngwèi)與要求創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生進行音樂創作實踐和發掘創造性思維能力的過程和手段，對于培養(péiyǎng)創新人才具有十分重要的意義。音樂創造包括兩類學習內容：一是以開發學生潛能為目的的即興音樂編創活動；二是運用音樂材料進行音樂創作嘗試與練習。第四十一頁，共66頁。創造[新增內容(nèiróng)]3-6年級能夠在教師指導下自制簡易樂器。能夠在教師指導下，嘗試運用圖譜或樂譜記錄聲音和音樂；能夠利用教師或教材(jiàocái)提供的材料和方法，獨立地或與他人合作編創２～４小節的節奏或旋律。第四十二頁，共66頁。創造[新增內容(nèiróng)]7-9年級能夠利用教師或教材提供的材料和方法(fāngfǎ)，獨立地或與他人合作編創4～8小節的旋律短句或短曲，并能用樂譜記錄下來。第四十三頁，共66頁。創造[刪去(shānqù)和調整內容]3-6年級(niánjí)能夠創作2-4小節的節奏短句能夠創作2-4小節旋律嘗試用電腦創編音樂■7-9年級(niánjí)能夠為歌曲選編前奏或間奏嘗試用電腦創編音樂（有條件的地區適用）第四十四頁，共66頁。“音樂與相關文化”內容的定位(dìngwèi)與要求音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域，有助于擴大學生音樂文化視野(shìyě)，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。這一教學內容雖然在某些方面有自己的相對獨立性，但在更多的情況下，又蘊含在音樂欣賞、表現和創造活動之中。因此，這一領域教學目標的實現，應通過具體的音樂作品和生動的音樂實踐活動來完成。第四十五頁，共66頁。音樂(yīnyuè)與相關文化[新增內容]■能夠通過廣播、影視、網絡、磁帶、CD等傳播媒體聽賞音樂■喜歡并能夠從傳播媒體或現場演出(yǎnchū)中聆聽音樂第四十六頁，共66頁。音樂與相關文化[調整(tiáozhěng)內容]7-9年級能夠簡單比較聽覺藝術與視覺藝術在表現材料和表現特點方面的相同與不同(bùtónɡ)。■能夠運用綜合藝術表現手段，與他人合作進行班級文藝活動的創意與設計。第四十七頁，共66頁。第四部分(bùfen)：實施建議實施建議部分包括：1、教學(jiāoxué)建議2、評價建議3、教材編寫建議4、課程資源開發與利用建議上述內容均作了不同程度的修訂第四十八頁，共66頁。一、教學(jiāoxué)建議■遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎，發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。有機滲透以音樂審美為核心的基本理念要善于運用生動活潑的形式進行教學，并將思想品德教育(jiàoyù)內容寓于音樂實踐活動之中，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。根據10年課改實踐積累的經驗，增寫了三條同教學密切相關的具體建議。第四十九頁，共66頁。重視教學目標的設計(shèjì)與整合應重視課堂教學目標的設計，并緊密圍繞目標來展開音樂教學活動。教學形式的選擇應服從于教學目標，無論(wúlùn)采用何種教學方法與手段，都應具有明確的針對性和目的性。音樂教學目標的設計應體現三個維度的整合及有機聯系，重視情感、態度與價值觀的正確導向，注意過程與方法的教學體現，同時應明確知識與技能的目標達成。第五十頁，共66頁。目標產生于對內容(nèiróng)和學生的分析方法1：注重對音樂作品的體驗對音樂教學內容進行分析，不能僅僅依據音樂教學參考書等間接信息，如果缺乏自身對音樂作品的體驗，就不能形成對音樂的感悟。試想，一個自己都沒有走進音樂的教師，怎能企望學生理解音樂？音樂教師上課之前如果缺乏對音樂的感受、感動、感悟，將不可能運用音樂的情感力量來感動學生。所以，對音樂教學內容的分析，教師自身的反復聆聽、歌唱與多次體驗相當重要(zhòngyào)。方法2：注重對學生的診斷性評價診斷性評價，是在學習單元開始之前為了了解學生在音樂學習方面的基礎、條件而進行的評價。其目的是使音樂教學內容和目標更加適合學生的需要。一般，診斷性評價要求把握被評價者的兩種情況，一是對被評價者的現有狀態作出判斷；二是對被評價者存在問題的原因進行分析，以便及時采取改進措施。第五十一頁，共66頁。《動物(dòngwù)說話》的教學目標對描寫小動物的音樂感到有趣，知道動物是人類的朋友，人與動物應和睦相處(hémùxiāngchǔ)。在音樂情境中，聆聽和演唱《動物說話》，探索并運用不同聲源創編簡單節奏，表現小動物形象。■能夠較準確地演唱歌曲，表現二拍子的強弱變化，認識木魚、碰鐘，并能用其為歌曲伴奏。第五十二頁，共66頁。《爵士樂》的教學(jiāoxué)目標能夠自主收集整理有關爵士音樂文化的資料（文字、音響），在課堂上進行展示與交流，共同探討爵士音樂的風格特點，并了解其相關文化及藝術價值；以開放的心態，正確審視美國黑人爵士音樂文化，增強對多元文化的接納與包容(bāoróng)意識。第五十三頁，共66頁。正確處理教學中的各種(ɡèzhǒnɡ)關系■重視教學設計的預設功能，重視教學過程的生成意義；關注教案(jiàoàn)文本的價值取向，關注課堂環境、資源的客觀變化；強調教學過程的學生參與，也應有必要的教師傳授；提倡探究式學習方法，也應當有適當的接受性學習；倡導合作學習，也要注重發揮個體學習的特點與優勢。學生是教學活動的主體，應充分發揮學生學習的主動性。教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。在教學過程中建立民主、平等的師生關系，突出學生在教學中的主體地位和教師在教學中的主導作用，加強教學過程中的師生互動交流。第五十四頁，共66頁。重視音樂教學(jiāoxué)生成現代課堂教學是充滿活力，不斷發展的開放體系，音樂(yīnyuè)教學更是如此。音樂(yīnyuè)教師要有教學應變意識并善于教學生成。在音樂(yīnyuè)教學過程中，引發音樂(yīnyuè)教學變化和生成的因素多種多樣，應對的方法也是千變萬化。第五十五頁，共66頁。音樂教學生成(shēnɡchénɡ)案例案例一上課已經幾分鐘了，進來一個遲到的學生。案例二教學中間，領導突然帶著客人進來聽課。案例三全班正在聆聽音樂，一男生吹起了口哨。案例四一教師借班上公開課，課堂上她才知道所設計(shèjì)的內容學生已經學過了。第五十六頁，共66頁。積極引導(yǐndǎo)學生進行音樂實踐活動在教學中，要積極引導學生參與聆聽、演唱、演奏、編創以及綜合性藝術表演等實踐(shíjiàn)活動，多聽音樂，多唱歌，多演奏樂器，多接觸樂譜，不斷積累音樂實踐(shíjiàn)經驗；并有效利用音樂教科書、音響音像資料及網絡資源等，培養學生樂于思考、勤于實踐(shíjiàn)的意識和習慣，有效提升學生的音樂實踐(shíjiàn)能力。第五十七頁，共66頁。對“運用(yùnyòng)現代教育技術手段”的提法，在原稿的基礎上，加了“合理”一詞給予規范，這是針對實驗區反饋的近年來音樂教學“濫用多媒體”和“傳統教學手段邊緣化”的傾向，做出的必要修訂。在課堂樂器的選用上，增加了“音質純正、音高準確，注意避免過大音量和噪音對學生聽力健康的損害”內容。對教學(jiāoxué)媒體和課堂樂器提出要求第五十八頁，共66頁。二、評價(píngjià)建議簡化教學評價，提升評價的可操作性：1、刪去評價原則部分2、刪去評價內容中的教師和課程管理與課程發展部分，只保留對學生音樂學習的評價■對學生的評價，應以各教學領域的內容標準為基本依據，全面考察內容標準所涉及的情感態度與價值觀、過程與方法(fāngfǎ)、知識與技能方面的要求。第五十九頁，共66頁。形成性評價(píngjià)與終結性評價(píngjià)相結合形成性評價是對學生在學習過程中的情感、態度、方法、知識、技能發展變化的評價，在日常教學中可采用觀察、談話(tánhuà)、提問、討論、演唱、演奏等方式進行。終結