第六章十九世紀西方美術

十九世紀法國美術

19世紀歐洲的美術中心仍在法國。法國作為資產階級民主革命的搖籃，在文化藝術上顯得最為活躍。法國的美術，在這個世紀中，隨著革命形勢的起落和文藝思潮的變化，產生了新古典主義、浪漫主義、現實主義、象征主義、印象主義，直至最后影響深廣的后期印象主義。這些美術流派通過其作品和理論，對整個西方世界產生了深遠影響.新古典主義美術新古典主義興起于18世紀的羅馬，并迅速在歐美地區擴展的藝術運動。新古典主義，一方面起于對巴洛克和洛可可藝術的反叛；另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念。所謂新古典主義也就是相對于17世紀的古典主義而言的。同時,因為這場新古典主義美術運動與法國大革命緊密相關,所以也有人稱之為“革命的古典主義”。新古典主義美術的特征是：選擇嚴峻的重大題材，在藝術形式上強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。

大衛(1748-1825年)雅克·路易·大衛是法國著名畫家，新古典主義畫派的奠基人。畫風嚴謹，技法精工。在資產階級革命民主派雅各賓專政時期。曾任公共教育委員會和美術委員會的委員。早期作品以歷史英雄人物為題材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《處決自己的兒子布魯特斯》等。1793年完成名作《馬拉之死》。1794年雅各賓政權被反革命顛覆，經過五年的混亂，拿破侖掌握政權后，大衛做了拿破侖一世的宮廷畫家。這時期創作了歌頌拿破侖的《加冕式》、《授旗式》等作品大衛賀拉斯兄弟的宣誓大衛馬拉之死拿破侖越過阿爾卑斯山安格爾（1780～1867）讓－奧古斯特·多米尼克·安格爾自幼父親就培養他對藝術的興趣。那時，他非常熱衷追求原始主義。由于他用功、認真，17歲的安格爾已經是一個很好的畫家了。當時，大衛正擔任拿破侖的首席畫師。1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復興時期意大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾。經過大衛和意大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當大衛流亡比利時之后，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。安格爾泉安格爾大宮女安格爾瓦品松浴女安格爾土耳其浴室安格爾的肖像畫作品布羅格麗公主畫像安格爾素描作品烏東(1741～1828)法國雕塑家。他所創作的一系列名人肖像，突出反映了他在啟蒙運動美學思想影響下所表現的創造性和現實主義精神——既有古典風度，又有浪漫主義色彩。主要作品有《伏爾泰》。烏東坐著的伏爾泰浪漫主義美術浪漫主義美術產生于大革命失敗以后的波旁王朝復辟時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權威、傳統和古典模式，從而產生了浪漫主義美術。他們提倡注重藝術家的主觀性和自我表現，以民族奮斗的歷史事件和壯美的自然景象為素材，抒發對理想世界的追求，以瑰麗的想象，夸張的手法塑造形象，表現激烈奔放的感情。總之，他們重感情輕理性，重色彩輕素描，不滿現實，追求理想。古典主義浪漫主義純理性、抽象表現具體的描繪和情感的傳達類型化、一般化個性化，描繪人物的性格特征和精神狀態創作依據古代的藝術法則自由奔放的主觀描繪，表達藝術家的感情刻板的雕刻般造型，強調素描強調光和色彩的強烈對比、動蕩的構圖、流暢奔放的筆觸浪漫主義與古典主義的區別籍里柯（簡介）籍里柯（1792－1824），法國著名畫家，浪漫主義畫派的先驅者。籍里柯生于法國魯昂，幼年隨全家遷往巴黎，1808年從畫馬名家韋爾內學畫。1810年入蓋蘭畫室，與德拉克洛瓦相識，常去盧浮宮臨摹古代大師的名作。從青年時代起他對馬和賽馬很感興趣，常用速寫出色地抓住馬在運動中的姿態，他得金質獎章的《輕騎兵軍官》就是在21歲時畫的。1819年在國家沙龍（法國的美術展覽會）上展出的《梅杜薩之筏》，被看成是浪漫主義繪畫的重要代表作，標志著浪漫主義畫派的真正形成。

籍里柯愛普森市的賽馬1．19世紀的法國美術籍里柯梅杜薩之筏籍里柯但丁和維吉爾德拉克洛瓦（1798—1863年）歐仁·德拉克羅瓦，法國著名畫家，曾師從法國著名的古典主義畫派畫家雅克-路易·大衛學習繪畫，但卻非常欣賞荷蘭畫家彼得·保羅·魯本斯的強烈色彩的繪畫，并受到同時代畫家席里柯的影響。熱衷發揮色彩的作用。浪漫主義畫派的典型代表。他的畫作對后期崛起的印象派畫家和梵高的畫風有很大的影響。代表作：《希阿島的屠殺》、《自由領導人民》、《但丁之舟》。

德拉克洛瓦西阿島的屠殺德拉克洛瓦自由領導人民十九世紀法國現實主義美術19世紀中期的法國產生了現實主義美術。資產階級奪取政權后，資本主義社會的黑暗使得人民及先進的知識分子產生了不滿和苦悶情緒。因此，他們要求真實地表現現實，并且對現實中的丑惡加以暴露和批判。所以，此時期的藝術創作具有明顯的時代性，用忠實于事實的手法描繪了畫家眼界所及的事物，以對當代生活無偏見的觀察為基礎，客觀地表現外部的世界。

巴比松畫派法國19世紀的風景畫派。巴比松為法國巴黎楓丹白露森林進口處，風景優美。19世紀30～40年代，一批不滿七月王朝統治和學院派繪畫的畫家，陸續來此定居作畫，形成畫派。畫家們不僅以寫實手法表現自然的外貌，并且致力探索自然界的內在生命，力求在作品中表達出畫家對自然的真切感受以真實的自然風景畫創作，否定了學院派虛假的歷史風景畫程式，揭開了19世紀法國聲勢巨大的現實主義美術運動的序幕。柯羅（1796～1875）出生于巴黎，早年師從古典派畫家貝爾坦，因學業優秀而獲獎金，到羅馬留學，在那里住了七、八年。回國后在巴比松村附近的楓丹白露森林畫了很多風景。用筆松動而富有韻致，虛實相生而見妙理。他那夢幻與現實相間的獨特詩意難以言傳。在風景畫的發展史中，他是不朽的豐碑。此外，他還畫很多表現質樸內在美的肖像畫，同樣具有高雅的氣質。現實主義美術1．19世紀的法國現實主義柯羅孟特芳丹的回憶柯羅風景作品米勒(1814-1875年)19世紀法國最杰出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃郁的農村生活氣息。他用新鮮的眼光去觀察自然，反對當時學院派一些人認為高貴的繪畫必須表現高貴人物的錯誤觀念。米勒拾穗米勒晚鐘米勒牧羊女寫實主義美術寫實主義美術以巴比松畫派為開端。主要代表人物：杜米埃和庫爾貝庫爾貝（1819－－1877）1819年生于法國的奧爾南，自幼天賦聰穎、相貌出眾，既高傲自大、自命不凡，又熱情奔放、慷慨大方。1841年，在皇家美術學院和貝桑松美術學院學習。當他23歲時就已掌握了自己風格的主要因素，27歲他創作了以自己為主題的《抽煙斗的人》。庫爾貝的現實主義，是19世紀中葉法國壟斷資本主義進一步發展的產物。社會上嚴重的兩極分化、貧富不均和政治腐敗的現象，使藝術家更自覺地認識到自己的責任，他要求藝術家揭示事物的本質方面，而不僅僅停留在一成不變的形式模式上。因此，庫爾貝不無尖刻嘲諷之意地稱古典主義為“裝腔作勢”；稱浪漫主義為“無病呻吟”。庫爾貝自畫像叼煙斗的人庫爾貝石工庫爾貝奧爾南的葬禮庫爾貝篩麥的婦女庫爾貝我的畫室?概括我七年創作生活的真實寓言杜米埃杜米埃是法國19世紀最偉大的現實主義諷刺畫大師。他出生于一個有文學修養的玻璃匠家庭由于生活貧困，杜米埃少年時就自謀生計，曾當過聽差、店員，這使他深知官場齷齪和民間疾苦，產生民主思想和正義感。他一生坎坷，遭到過監禁、罰款，作品被銷毀，難以謀生。巴黎公社時投身于革命，被選為藝術家聯合會執行委員。拿破侖三世為籠絡人心，曾授予他“榮譽勛章”而被拒絕，他始終是位不屈的為正義奮斗一生的偉大現實主義大師。

杜米埃三等車廂

現實主義雕刻家

——羅丹開啟現代雕刻藝術大門的藝術家。代表作品：《地獄之門》（《思想者》）、《加萊義民》、《吻》、《巴爾扎克》等。天堂之門加萊義民吻印象主義美術

印象主義是19世紀后期產生于法國的一種藝術思潮和流派，印象主義畫家根據光色原理對繪畫色彩進行了大膽的革新，打破了傳統繪畫的褐色調子，徹底反對官方學院派藝術的統治，后來成為以法國為中心的歐洲美術運動的主流。早期印象派分為兩派：1、以莫奈為代表的注重色彩。2、以德加為首的注重形體造型。印象派認為繪畫不應拘泥于客觀自然主義的描寫，強調主觀理性和自我情感、個性的表現。馬奈1832年生于法國巴黎，出身在一個大資產階級的家庭里，這種家庭的傳統發跡之途就是出任公職。愛德華·馬奈是19世紀印象主義的奠基人之一，但是他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創作態度，卻深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，馬奈大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求三元次立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二元次的平面創作邁出革命性的一大步。馬奈奧林匹亞草地上的午餐(馬奈)弗莉·貝爾杰酒吧(馬奈）馬奈吹笛少年莫奈（1840－1926年）克勞德·莫奈法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。代表作品：《日出·印象》《睡蓮》莫奈日出·印象莫奈睡蓮系列德加

1834年7月19日出生于巴黎。父親是個金融資本家，祖父是個畫家，從小德嘉便生長在一個非常關心藝術的環境里。德嘉是印象派人物畫家，又是現實主義巨匠。他的肖像畫使他得以發揮準確素描的技巧，也顯示出年輕的畫家細膩的感覺，1870年代初期芭蕾舞女是德加非常喜歡的主題。1870年之后德嘉創作風格開始轉向了現實主義。這種理論主張放棄古代希臘的美的理想，而代之以樸實、真摯地表現所見的事物。代表作品：《在練習格斗的斯巴達少女》《塞米拉米斯建城》《奧爾良城的不幸》德加歌舞團芭蕾舞學校的舞蹈課德加作品欣賞雷諾阿（1841—1919年）出生在法國一個窮裁縫的家庭，屬經典印象派畫家。少年時的雷諾阿便被送到瓷器廠去學習手藝。但畫瓷器和畫屏風這項工作使他產生了對繪畫的興趣。后來，出于對繪畫的興趣，雷諾阿便到美術學校學習繪畫，之后，結識了克勞德·莫奈、巴齊依和阿爾弗萊德·西斯萊，從此便走上印象主義的道路。雷諾阿包廂雷諾阿紅磨坊街的舞會雷諾阿作品欣賞畢沙羅（1830-1903)法國印象派大師。1830年生于安的列斯群島的圣托馬斯島，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，遠在塔希提島的高更寫道：“他是我的老師。”在他去世后3年。“現代繪畫之父”塞尚在自己的展出作品目錄中恭敬地簽上“保羅·塞尚，畢沙羅的學生”。畢沙羅蓬圖瓦茲的紅屋頂畢沙羅火車站新印象主義正當印象主義繪畫方興未艾之際，在這個團體中就逐漸滋生出一個新的支派，即新印象主義。代表畫家是修拉和西涅克，他們崇拜理論，把理論看得高于感覺。修拉和西涅克依照謝弗勒爾的色彩學說，嘗試用原色的色點配置，使畫面產生視覺混合的色彩效果，運用這種準確分布的各種色點來客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術形象。修拉新印象畫派（點彩派）的創始人。他早先是進了巴黎的一所素描學校，然后又在巴黎高等美術學校學習了兩年，在勃萊斯特志愿服役了一年。隨后，他繼續在盧浮宮研究古代希臘雕塑藝術和歷代繪畫大師的成就，從委羅納斯、安格爾到德拉克洛瓦，還埋頭攻讀勃朗和謝弗勒爾的論述色彩的科學資料。認為印象派的用色方法，不夠嚴格，不免出現不透明的灰色。為了充分發揮色調分割的效果，用不同的色點并列地構成畫面，畫法機械呆板，單純追求形式。作品有《大碗島上的一個星期日》修拉描繪的法國巴黎附近奧尼埃的大碗島等。他的繼承者有西涅克、克羅斯等。新印象主義美術修拉浴場修拉大碗島的星期天下午點彩作品后印象畫派后印象派（Post-Impressionism），從印象派發展而來的一種西方油畫流派。在十九世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，他們不滿足于刻板片面的追求光色，強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，于是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用，后印象派從此誕生。印象派之后出現了與印象派的藝術主張不同，以塞尚、凡·高、高更為代表的另一種藝術主張，人們稱之為“后印象派”。塞尚（1839～1906）后印象派的重要畫家，現代繪畫之父。塞尚由畢沙羅介紹加入印象主義畫派，并參加了第一屆印象派畫展。他不拘泥于印象派的光色分析，為捕捉轉瞬即逝的自然現象而苦苦探索，確立了自己的藝術方法和風格。塞尚對體積感和空間感的強調，對色彩的巧妙安排和運用，對物體造型結構的處理并有意識地采取變形手法等等，這些追求形式美感的藝術方法，對后來現代流派有著十分重大的影響。塞尚晚年為許多熱衷于現代藝術的畫家們所推崇，并尊稱他為“現代藝術之父”。塞尚的代表作品塞尚自畫像塞尚帶高腳果盤的靜物塞尚蘋果籃子塞尚靜物作品塞尚坐在紅椅上的塞尚夫人文森特·梵高（1853～1890）后印象派的重要畫家，荷蘭人，家庭生活貧困，年輕時曾干過許多職業，如美術商人、教師、傳教士等。27歲他才開始繪畫藝術的生涯。表現主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，是年他才37歲。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。凡高自畫像凡高吃土豆的人凡高向日葵凡高兩把椅子凡高夜間的咖啡館凡高露天咖啡座凡高星夜凡高加歇醫生像凡高麥田上的烏鴉高更保羅·高更(1848-1903)，生于巴黎，逝于馬克薩斯群島的法都—伊瓦，是法國后印象派畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家，與塞尚、梵高合稱后印象派三杰。他的畫作充滿大膽的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和諧而不強調對比，代表作品有《講道以后的幻景》等。高更自畫像高更兩個塔希提少女高更塔希提組畫高更我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？十九世紀英國美術19世紀，英國繪畫更有了長足的發展，出現了繁榮的氣象。英國繪畫的發展根植于英國社會工業革命的成就。隨著資本主義大工業的發展，到了19世紀50年代，英國的工業已躍居世界第一位，有“世界工場”之稱。加之掠奪大量的殖民地財富，這使英國進入了一個繁榮的維多利亞時期(1837—1901年)。皇家美術學院一直把拉斐爾的藝術視為典范，致使畫界追摹古典畫風，同時社會上流行秀媚甜俗、空虛淺薄的匠氣藝術，還有對意大利文藝復興晚期堂皇典雅而又矯揉造作的風格摹仿盛行，在這樣的情況下，有思想的藝術家十分不滿，于是以亨特、米萊斯和羅賽蒂發起組成一個“拉斐爾前派”，他們竭力推崇拉斐爾以前的樸實真摯的畫風。他們的問世受到學院派畫家和輿論的攻擊，說他們畫的圣母是“丑八怪”，認為是“這班無聊青年的野心無非倡奇立異以欺世，作品除了古怪奇特之外別無可取”。他們的作品被禁止在皇家美術學院里展出。但是同時也得到了英國權威文藝批評家羅斯金的肯定和支持，相信“隨著經驗的積累，他們將會在我們英國為全世界300年來最出色的藝術流派奠定基礎”。這個畫派有組織的藝術活動僅有三四年時間，但不可否認它對英國畫壇的震動和影響是深遠的。

實際上在英國19世紀的畫壇上，學院派古典主義仍然占據著主流地位，他們中的萊頓、波因特、塔得瑪仍然是一流的大師。

透納（1775-1851年）英國最為著名、技藝最為精湛的藝術家之一，19世紀上半葉英國學院派畫家的代表，在西方藝術史上無可置疑地位于最杰出的風景畫家之列。與約翰·康斯特布爾并稱為"真正使英國風景畫擺脫荷蘭、法國或意大利繪畫影響而走上自己獨立道路的兩個人".透納以善于描繪光與空氣的微妙關系而聞名于世，尤其對水氣彌漫的掌握有獨到之處。他在藝術史上的特殊貢獻是把風景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位。透納生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世紀晚期。康斯太布爾（1776～1837）出生于薩福克州一個磨坊主的家庭，家鄉美麗的自然風光對他一生的藝術都產生了影響。1799年考入皇家美術學院學習，1819年被選為皇家美院院士，1824年在巴黎展出了三幅作品，引起法國畫壇的重視，并因此獲得查理五世的一枚金質獎章，從此名震歐洲畫壇。主張直接向自然學習，人的精神與自然應保持一致。他在仔細觀察和熱情描繪大自然的過程中發展了油畫技法，是英國完整地領會油畫造型語言的大師之一。他拋棄了傳統油畫的棕褐色調子，讓自然的草地樹木恢復了本來的色彩，康斯太布爾的畫真實、純樸，充滿生氣，他用絢麗的色彩，細致的筆觸把恬靜的農村景色描繪得十分真切、自然，能喚起人們對大自然的熱愛。《干草車》是康斯太勃爾最著名的風景畫代表作。2．19世紀的英國現實主義康斯太博爾運干草的馬車英國拉斐爾前派19世紀中葉，藝術學院學生倡導，得到一些詩人和雕刻家的響應，于1848年成立聯誼會。亨特、羅塞蒂、米勒斯、斯萊芬斯反對學院派提出繼承拉斐爾的主張提倡回到拉斐爾之前色彩明快、細節豐富、漂亮的自然光，創造一種風格清新、技巧純樸、感情真摯的藝術。英國式的多愁善感和細膩詩意。亨特克洛迪奧與伊莎貝拉米勒斯米勒斯奧菲麗亞19世紀的德國現實主義德國現實主義的繁榮還是在19世紀后半個世紀，那時德國已經完成了從封建社會向資本主義的過渡，由農業國而變成一個發達的工業國，經濟的發展促進了文藝的繁榮。這個時期的美術家們恢復了中輟兩個世紀的以丟勒為代表的藝術傳統，促使現實主義藝術進入了一個繁榮發展新時期，產生了門采爾、萊伯爾和利伯曼等現實主義大師，出現了德國美術史上第二個藝術高峰。門采爾門采爾（1815-1905），是世界著名的素描大師，是德國十九世紀成就最大的畫家,也是歐洲最著名的歷史畫家,風俗畫家之一,更是杰出的素描大師。石版工之子。他從13歲開始學繪畫。一生共創作了一萬五千多幅速寫，七千多張素描。門采爾素描作品門采爾軋鐵工廠美國1、哈德遜畫派十九世紀下半期出現，由一批沒有統一組織形式的畫家形成，他們運用各自喜歡的題材和情節作畫。最初到各地作畫，后來集中在哈德遜河谷一帶著名風景區作畫。隨著“邊界線地帶”逐漸西移，畫家也越來越多移向中部地區，而在晚期到達了遙遠的西部。從畫派風格而言，標志著美國風景畫開始擺脫歐洲的影響，逐步顯露出美國風格。因此，哈德遜畫派也稱為美國風景畫派。*托馬斯·科爾（1801—1848）*杜蘭德（1796—1886）2、十九世紀后半期的美國藝術*惠斯勒（1834—1903）*霍麥（1836—1910）*艾肯斯（1844—1916）墜落的火箭（惠斯勒）白衣少女（惠斯勒）獵狐(霍麥)發廊的窗口(斯龍).角力者(路卡斯)19世紀的俄羅斯美術

19世紀上半葉古典主義開始讓位于浪漫主義，而浪漫主義又遇到現實主義學派日益強勁的沖擊。

到19世紀上半葉，學院派藝術雖然力圖掌握浪漫主義的個別手法，但已無力阻止自己的衰落。19世紀俄羅斯主要繪畫流派有:與學院派藝術聯系緊密的俄羅斯的浪漫主義美術、俄羅斯巡回展覽畫派。俄羅斯浪漫主義美術到19世紀上半葉，學院派藝術雖然力圖掌握浪漫主義的個別手法，但已無力阻止自己的衰落。這時與學院派藝術聯系緊密