日本動漫VS中國動漫——淺談中國動漫的發展中國動漫與日本動漫的差距一、關于動漫問卷調查本次調查共發出問卷73張，收回有效調查問卷64張。1、你對中國現有動漫畫的總體評價是什么？18212410對中國動漫的態度很不樂觀！動畫觀念與制作水平是關鍵！3、你覺得中國動漫畫相對外國同行業最大的優勢是什么？中國有著深厚的文化積淀！5、你最喜歡的中國動畫片是哪一部？成功離不開創新！6、你喜歡哪種類型的動漫？（多選）動漫的宣傳與普及至關重要！7、你最喜歡的日本動畫片是哪一部？多元化才是成功的關鍵！8、你對國內原創動漫看法？102727大眾的支持才是動力，二、中日動漫對比動漫形象▲主題（精神）▲配音及音樂▲創新▲動漫形象▲日本：唯美、和諧→→→舒服。

不管是哪種類型的日本動漫，其中的人物或者是場景都很唯美，值得享受。無論是背景還是人物，其都追求和諧的美，給人的感覺自然很舒服。從細節上看，日本動畫色彩柔和、豐富，畫面飽滿，人物神行配合恰當。天空之城動漫形象▲日本：唯美、和諧→→→舒服。

中國：缺乏立體感，背景過于單調。

中國動畫線條比較粗糙，色塊也很明顯，使人看起來不和諧，缺乏立體感，此外背景太過簡單。

主題（精神）▲日本動漫精神：不變的友情，為理想奮斗

的執著和熱情

對于日本某部動漫，經常會有許多人去分析——情節、人物、畫面以及看后的疑問……也因此形成了許多的分析研究網站；動漫迷們聚在一起，往往也去談論這些內容。中國動漫：懲惡揚善、維護正義

現在中國的動畫除了懲惡揚善就什么都沒有了。對于中國的動漫，恐怕沒有人去分析吧。小孩子都能看明白的道理，沒有什么必要再去分析……日本則不同。其漫畫業能夠緊跟時代腳步，持續創作符合青少年趣味的作品。

黑貓警長

中國動畫制作者有沒有好好地反思呢？這些日本的動畫中有什么，讓我們無法超越？時代在變，我們的動畫卻一成不變；看的人在變，我們的動畫還是不變。現在的孩子愛看什么？強烈的好奇心是這個時代孩子的特點，他們崇拜英雄嗎？不，他們崇拜的是那種堅定的信念，那種發自內心的自信，真心希望中國的動畫制作可以真正地了解看動畫的人的心理，跟上時代的腳步。★如何跟上時代的腳步？

動漫情節中，當一個人遇到某些事，其世界觀、人生觀、價值觀都會有所改變。這樣才真實，才讓人覺得那不是臆造的東西，是有原形的，是我們自己或是身邊人的心中所想。

配音及音樂▲日本：配音（專業聲優）——語氣與感情具有沖擊力配音及音樂▲★火影忍者音樂——忍者特色，深入人心！

〝火影忍者〞中的很多背景音樂是用日本的民族樂器加上電子樂器演奏的。當然，這是因為〝忍者〞是日本才有的特色。總之雖然很難創作，但是并不是遙不可及。中國：成熟的流行音樂、生疏的動漫音樂

說到流行音樂，我想沒有人會說中國的差，但是為什么動畫音樂卻總是不盡如人意，不是中國沒有人才——沒有人愿意做。一部好的動畫沒有好的背景音樂和讓人一下就記住的主題曲，就不算好的動畫。創新▲中國：沒有創新→→→“古裝片”

中國“特色”的：服裝——唐裝；戰斗——武術。中國動畫需要有中國特色，但是這種膚淺的標記，服飾就是我們所說的中國特色嗎？不是，要是這樣不如拍古裝片更有中國特色。日本：火影忍者→→音樂、背景、人物氣質——全新忍者世界→→→日本特色！

火影忍者從音樂、背景、人物氣質都具有日本的特色，讓人一看就知道沒有模仿沒有照搬，它給人帶來的是一個全新的世界。雖然是在一個現實中不存在的世界，但是它無處不在的讓人感到日本氣息。大英雄狄青火影忍者中國動漫現狀▲〝一部好的動畫會影響一代人〞▲網上流傳《我們為什么哈韓哈日》帖子，里面有一句話：“因為國內沒有我們需要的，我們才不得已轉向國外，這一點希望你們記住，我們是被逼迫的！如果中國真能有好動畫，我們何必要去選外國的？”動畫是小孩子看的→→無法繼續發展。即使是小孩，也同樣需要鼓勵、夢想、精神支柱。

▲現在的中國動漫似乎只在追求畫面上的先進，只講人物刻畫的多么可愛，多么帥氣，卻失去了占據著動漫靈魂未知的東西——內涵和民族特色。

看看中國動漫業為了發展都作了些什么？禁止在17點的黃金時期播放外國的動畫。就這一點，就好像看到了清朝末期的影子——“閉關自守”，不與外界溝通，那也就只有“落后挨打”的份了。中國動漫路在何方1.展現中國悠久文化；

早先時候推出了一系列具有濃厚的中國風味的動畫如《小蝌蚪找媽媽》和《阿凡提》，都是非常有意義的。這些動漫都充分顯示中國悠久的歷史文化，都是有著濃厚中國文化的氣息。展現中國悠久文化的動漫作品你覺得中國動漫畫相對外國同行業最大的優勢是什么？——文化底蘊。2.“改革開放”；

“改革開放”，不只學外國動漫的皮毛，要充實內容，用創新的方式發揚傳統，表現出自己的民族特色。“改革開放”，不只學外國動漫的皮毛，要充實內容，用創新的方式發揚傳統，表現出自己的民族特色。通過我們的共同努力，一定會使中國動漫再次崛起！

通過上述方式，我們有理由相信，中國動漫產業有著廣闊而美好的前景，中國動畫也存在著巨大的市場潛力。中國動畫廣闊的前景需要政府為動畫產業的發展提供良好政策與宣傳，只有人人共同努力，才會最終見證到中國動漫業再次崛起的那一天！形成"幼稚園動畫"的原因有以下幾點：

一、動畫片的概念的錯誤認識以及對觀眾年齡層的狹隘定位：

前面提到了，很多人認為動畫片是小孩子看的，因此從編劇到配音都極盡幼稚童趣（所謂）"之能事。因此把觀眾年齡層次定位在了一個想當然的低谷中，效益不好也是理所當然的了。可在日本，動畫片分為了3個等級，分別面對3-12歲；12-18歲和18歲以上的年齡層。美國更是把動畫片做得老少兼宜，如《獅子王》。解決方法：盡快改變對動畫片的認識。

二、題材陳舊且無聊：

國產動畫片的題材似乎除了"葫蘆娃斗妖怪"、"琴島和海爾"就是"大灰狼和小白兔"、"頭兒子和小頭爸爸"，這些東西，小學2年級以上就沒人看了。說得再不客氣點，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奧特曼）》（按某些人的習慣把它歸入動畫片）都比它們來得好看。解決方法：考慮采用受歡迎的劇本（如金庸小說）或年輕人寫的劇本（接近青少年喜好）。

三、技術落后或盲目使用"新"技術：

看起來，中國動畫恐怕還停留在老式的"塑料紙+水彩筆"的"幻燈式動畫片"階段吧（未證實），既沒美國的數字化技術流暢，動感強，也沒有日本的"賽璐璐+噴筆"柔和，美觀。偶爾有趕趕時髦，用電腦著色的作品也是用"畫筆"一類的簡單軟件"填空"。色彩方面已不是缺乏過渡感，而是干脆完全沒有。不要說與美、日的優秀CG（電腦繪圖）相比，就連傳統的手繪也不如，充其量也就是比小兒涂鴉略高一籌。如果有人指著電視屏幕上的一堆單調的色塊得意地說："這是咱們國家用電腦制作的動畫片"，那么我只想找個地方大哭一場！解決方法采用真正的新技術或更美觀的傳統技術（比如水墨畫）。

形成"幼稚園動畫"的原因有以下幾點：

四、計劃經濟時代的荼毒：我國的動畫片大多出自"XX電視臺動畫部"或"XX美術制片廠"，這些都是國家資金在支持，經濟效益當然要排在社會效益的后面。于是乎，動畫片成了沒人愛看的"幼兒公益廣告"或"幼兒教育節目"，當然也就比不過外國的"文化侵略"啦。國家與其不厭其煩地投巨資生產既沒市場又沒觀眾的垃圾片，不如花點力氣營造一個良性動畫市場解決方法：動畫制作商業化、市場化。五、外行指揮內行或外行指揮外行加上缺乏敬業精神：現在什么樣的人都在搞動畫，內行也搞，外行也搞，只是因為它賺錢。"因為現在一般是決策者、策劃者是制作人，而不是具體搞動畫的。這好比一個不會開車的人教別人開車，由比而出的毛病，車也肯定搞不好了。"（徐克語）而國外"加工片"的泛濫，更導致了我國本來就少有的有能力的專業動畫人員的思路匱乏，不思進取，夜郎自大。既然"動畫片是給小孩子看的東西，小孩本來就沒有欣賞的能力，也就用不著花大力氣制作"，因而也就有很多人可以以此為借口偷工減料。解決方法：培養專業的動畫制作隊伍，并合理使用；強化工作人員的職業道德。聲優質量低劣：中國播放的動畫片，無論是國產的還是國外的，配音不但毫無感情，而且跟角色的年齡，個性不符合。普遍配音的年齡小于角色的實際年齡，經常可以看見我國配音的外國動畫片中的高中生尚未變聲（例如月野兔）之類的情況。而無論是"酷哥"還是搞笑專家，在國內都是"千人一聲"。港臺的聲優雖然有些"嗲"，但配音的效果與角色本來的年齡，性格到沒什么大的出入。解決方法：提高配音演員的素質，可以學習日本，將優聲當作明星宣傳，既促進了他們的上進心，又使動畫片更加正規化。進品片放原聲既體現了原來的氣氛，又節省了經費，又何樂而不為呢？80后，看的是《灌籃高手》、《口袋妖怪》、《花木蘭》，喜歡的是"酷"。而充滿"鄉土"氣息的國產動、漫畫早已無法滿足他們的欲望。近來出現了一些本土漫畫雜志，雖然臨摹、半臨摹的作品還比較多，但總是邁出了第一步。而我們的動畫業呢？悲哀啊，悲哀啊！我國引進動畫片（尤其是日本的）時，由于引進者并不知道什么樣的動畫片會受青少年歡迎，因此他們只能找一些他們看起來似乎可能比較會受國內觀眾歡迎的，且內容絕對"健康"的片子引進到國內。（不排除某些人想實施"地方保護主義的可能性）大人氣的《新世紀EVA》可能就是因為內容有一些"血腥（？）"或"少兒不宜"而無法為一些人接受。或是因為內容涉及灰色人生觀，人們擔心"少年兒童無法理解"，或是想杜絕"文化侵略"，或是還有其它一些不為人知的原因而真索性"寧可錯殺三千，也不放過一個"，不予引進。或者更簡單的原因：他們根本不知道還有這么一部受歡迎的動畫片。說到"文化侵略"又想起n年前X市（還不是一個小地方、好像是深圳吧）某人發起的"全市中、小學生