美的本質古希臘圣哲蘇格拉底與希庇阿斯辯論“什么是美？”，最終未能給出一個終極而本質的定義，不得不慨嘆：“美是難的”。直到科學昌明，哲學繁榮的現在，“美是什么”的問題仍是一個難解的“斯芬克司之謎”，仍在無休止的爭論中。雖然無數的哲學家，美學家，思想家為了揭開美的奧秘，曾經從不同的途徑進彳亍過艱苦的探索，并提出了種種當時在他們看來最為理想的答案。但他們都未能最終摘下這顆美學皇冠上的明珠。回答“美是什么”之所以困難，是因為它所要求的并不是對個別對象作審美判斷或作經驗性的描述，而是要求在各種美的對象中找出美的普遍本質，或者在與非審美對象的比較中找出其特殊的本質。美并不是固定的，形而上的，在美的概念下，包含著各種性質上極不相同的事物。從宏觀世界到微觀世界，如日月星辰，花草樹木，各種勞動產品以至人物的品質、動作、相貌、表，情、風度等等，都可以作為審美對象，都可以是美的事物。要在這些性質上極不相同的各種事物中概括出美的普遍本質，當然是極困難的。再則，美還隨著社會歷史的發展和變化而相應地發展和變化著。在動態的時空結構中，由于時代和社會的不同，美的內涵極其價值意義也就很不一樣。綜上，正是美的概念內涵的寬泛性、復雜性甚至變易性給美的本質籠上了一層神秘的難以揭去的面紗。有人認為美是主觀的，他們認為只有人的主觀情感，意識與對象結合起來，達到主客觀的統一才能產生美，按他們的說法就是“椅子不為人坐就不成為椅子”。但這個觀點遭到“客觀論”者的反對，他們認為一個事物能不能成為審美對象，光有主體條件還不彳亍，還需要對象上的某些東西，即這些事物本身具有的某種客觀的審美性質或素質。于是他們反駁說：“為什么我們要坐在椅子上，不坐在一堆泥土上，因為泥土不具有椅子的可坐性。”那么到底什么是所謂的“審美性質”或“素質”呢？為什么各種對稱、均衡、節奏、秩序 能給我們美感，而丑陋、荒謬、蕪雜卻不能呢？把它歸結為“無意”、“理性”、“鬼斧神工”嗎？顯然不彳亍。傳統的格式塔心理學派用主客體“同形同構”“異質同構”的學說來解釋審美本質的根源和由來，是有一定道理的。但它卻對人與對象在形式上的相互對應以及對象上的審美素質作純生理上的解答，這顯然也是有其局限性的。在這一點上做的最好的是馬克思主義關于美的本質觀。馬克思把關于人的本質理論和把實踐的觀點引入知識論和唯物主義歷史觀，為科學闡明美的本質奠定了唯物辨證法和歷史唯物主義的理論基礎。按照這個方法論，要揭示美的本質，必須科學地說明人的本質，正確地說明社會生活的本質。首先，人是自由創造的主體，“自由自覺的活動恰恰就是人的類的特性”，“人的本質是一切社會關系的總和”；其次，“社會生活在本質上是實踐的”。所以美的最終根源在于人的自由創造，在于勞動，或者說是一種“人化的自然。美是人的主體性，事物的客體性和社會性的有機統一。這其實也并不難理解：一塊石頭，一堆泥土本身并不美，但經過藝術家們的加工制作，雕塑成精美的藝術品 塑像，就很美了。利用馬克思主義唯物辯證法和歷史唯物主義的方法論，并通過上述分析，我們終于可以得出一個關于“美的本質”的一般性結論：是指人們在自由自覺的勞動創造中，體現人們的智慧、才能、力量、目的的實現，人在其中能感受到的愉快和喜悅的感性顯現，是人的本質力量對象化的結果。但是，我國的美學老人朱光潛先生，在八十歲以后總結其一生對美學研究的心得時說：“‘美是什么'的問題，不可能有公式化的一成不變的結論。各時代和各流派各有不同的出發點和不同的結論。”這一點從二十世紀的中國美學觀念的變遷上，便可見一斑。20世紀的中國美學可以分為四個達的階段：第一階段：1900—1919年。這是古典美學受到普遍懷疑、深入批判，趨向瓦解的時期。在這一時期中，隨著封建王朝的土崩瓦解，隨著數千年正統的儒家思想受到猛烈的批判，古典和諧的美的理想慢慢摘下了它往日金光閃閃的王冠，并由中國人逐步趨同的審美取向轟轟烈烈地加冕在崇高美學理想的頭上。第二階段：1920—1949年。這是20世紀中國崇高美學的前期。其主要特色是強調審美中的悲與苦、血與火、犧牲與追求，所以，我們可以把它稱為悲劇階段。在這個階段，中國人沉浸在一種悲傷、悲愴、悲壯的情感巨瀾中。它的情感認同，審美取向和新的理論思考都離不開這個“悲”字。第三階段：1950—1979年。這是崇高美學思想的后期。其主要特色是強調艱苦斗爭后的勝利，英勇獻身中的偉大，這是審美追求凝結為許許多多各色各樣的英雄形象。我們可以把這個時期稱為英雄期。在這個時期中，美和審美都洋溢著一種驕傲、樂觀的基調第四階段：1979—世紀末。這是崇高美學思想回落或螺旋上升的時期。在這個時期中，更高層次的“和諧”成為占主導地位的審美意識。這種遠遠不同于古典和諧的新的和諧觀所蘊含的歷史豐富性和民族互補性，使得審美追求多源化，多層次化了。它強調的不是局部的、外在形式的和諧，而主要強調的是整體的，人與自然、個人與社會、主體與客體關系的和諧。由此可見，我們對于美的本質的認識是隨著社會存在或者說審美場的變化而變化的。我們不能單單滿足于那個已得的，現在看來還較為科學的“美的本質”的界定。美都是具體的歷史的，隨著社會實踐的發展而發展，永恒的絕對的美是根本不存在的。所以“美的本質”絕不是一個凝固的概念定義，我們所能做的是在動態中把握它，完善它。對美的本質的認識內容提要美的本質是千年難題。“美是人的本質力量對象化是對傳統美學的總結，但當代分析美學認為“美是什么”這一命題方式本身就是虛幻的。馬克思主義實踐美學是根本立場，分析美學的研究方法也有可借鑒之處。本文試把馬克思主義歷史口隹物和辯證唯物精神與分析美學的研究方法相結合，對美的本質進彳亍探求。從生命哲學的角度立論，挖掘生命的深層意義，筆者認為：美是人生命實踐歷史積淀的產物，美源于人歷史積淀的超越沖動.關鍵詞經驗體驗類生命歷史積淀超越沖動美的本質問題提出至今已有二千多年，經歷了曲折的發展歷程。傳統美學主要回答了“美是什么”。馬克思主義美學提出“美是人本質力量的對象化”這一美本質命題，對傳統美學進彳亍了總結。然而這一命題方式本身的缺陷使傳統美學面臨危機。當代分析美學應運而生，對傳統美學進彳亍消解，徹底否定了美本質。分析美學一方面解決了傳統美學的危機，另一方面又否定了美學，使美學有走向滅亡的危險。美學研究只有站在歷史隹物主義和辯證口隹物主義的哲學、美學高度，以馬克思主義美學為指導，同時吸納各美學流派的積極方法和研究成果，才能使美本質研究取得實質性進展。本文試圖在馬克思主義美學指導下結合分析美學一些有價值的研究方法，對美的本質再認識，讓美的本質在具體的描述分析中昭示它的存在。一、美是人的本質力量的對象化傳統美學美本質研究濫觴于柏拉圖。柏氏在《大希庇阿斯篇》中提出了“美是什么”的命題，整個傳統美學的發展都受這一命題制約。從柏拉圖的“美在理式”①到黑格爾的“美是的理念的感性顯現"②；從托馬斯?阿奎那“凡一目艮見到就使人愉快的東西才叫做美的”，③到康德的“審美乃超脫了任何（包括道德的或生物的）利害關系，對對象無所欲求的‘自由的'快感”④；從狄德羅的“美在關系”⑤到車爾尼雪夫斯基的“美是生活”⑥。馬克思主義誕生以前，傳統美學已經蔚為大觀，取得了豐碩的成果，但不論是唯心主義美學還是唯物主義美學都沒能從根本上解決美本質問題。唯心主義美學顛倒物質和意識的關系，本末倒置地看待美本質，多陷入神秘主義泥潭之中；舊唯物主義者“對事物、現實、感性，只是從客體的或直觀的形式去理解，而不是把它們當作人的感性活動，當作實踐去理解，不是從主現方面去理解。”⑦只是把美本質抽象地、機械地揭示了。馬克思主義站在歷史唯物主義和辯證唯物主義的高度，對傳統哲學進彳亍了揚棄，批判地繼承并發展、改造了唯心主義和舊唯物主義的哲學思想，創造了科學的、辯證的、歷史的、唯物的馬克思主義哲學。馬克思主義美學就建立在這一哲學思想之上。馬克思主義美學從人類的物質實踐中把握意識與存在、精神和物質的相互轉化關系，從人、人的本質中把握美和美的本質，從人的類本質、類命運中看待美和美的本質，為全面深刻地把握美的本質提供了理論指導和方法，使美本質研究視野進一步開闊，取得了前所未有的研究成果。馬克思主義基本原理，對美學研究有重要指導意義。馬克思生前雖然沒有專門的美學著作，也沒有給美下明確的定義，但他在其它著作（主要是《1844年經濟學哲學手稿》）中對美也進彳亍了一定的研究和論述。后來的馬克思主義美學家運用歷史唯物主義觀點結合馬的論述，對美本質進彳亍了研究總結，提出了“美是人的本質力量對象化”的馬克思主義美學定義。這一定義把審美活動看成是社會現象、把美與人的本質力量結合起來，并且從實踐中尋找美的根源。它既繼承并發展了傳統美學的研究成果，又克服了前馬克思主義美學美本質研究的錯誤傾向，從而更有利于人們全面深刻認識和理解美及美本質，具有重大的理論意義。但是，“美是人的本質力量對象化”并沒有最終回答“美是什么”的問題。由于這一定義概念范疇過于寬泛，概念內涵外延含混不清，致使一些美學家對其理解產生意見分歧。我國美學界在這一定義具體化過程中就產生了幾種具有代表性的美的定義，如：“美是主客觀的統一”（朱光潛）、“美是典型”（蔡儀）、“美是自由的形式”（李澤厚）、“美是自由的象征”（高爾泰）、“美是和諧”（周來祥）等。雖然各家都在不同側面上解答了“美是什么”，但總是有不盡如人意之處，各派之間爭執也很大。不過到了20世紀90年代，西方當代美學傳入中國后，美本質問題的爭論變得沉默了。一些年輕學者接受了西方美學特別是分析美學的思想影響，認為美的本質問題是沒有什么實際意義的假命題。正如鮑桑癸在《美學史》中指出：“如果美是指某種既定理想給個別的表現性預先規定下限制，例如某種屬于淺易美的性質的東西，把我們在某一時候所領略不了的東西全都排除掉，那么說美是藝術的目的就很危險了。 如果我們是這樣理解的，那么，說美是藝術的目的就沒有多大意義可言，因而我們事先就不知道美會是怎樣。”⑧傳統美學正是基于這樣一種哲學觀念所界定的先驗的美作為衡量藝術的標準，因此在藝術發展多元化的今天面臨著其自身形態無法解決的契機。以維特根斯坦為首的分析美學從其分析哲學出發，認為當代西方美學所面我對美學的認識和理解是：這是一門非常深奧而又純粹的學問。愛美是人的天性，人人都有愛美的能力，但并不是每個人都有研究美的能力和天才。審美和美學根本就是兩回事，審美本質上是人類的社會生活現象，而美學則是對這種生活現象作哲學的追問。美學最初隸屬于哲學，后來才從哲學中分離出來作為一門獨立的學科。從學術的角度來說，美學是跨學科，涉及到哲學、人類學、藝術學等多種學術門類，作為研究，它需要深厚的學術修養，特別是哲學的功底。我們知道，人類的文化實踐在創造水平上是千差萬別的，即使同一主體、同一專業領域中的實踐活動，主體每次的文化價值創造或實現水平也是絕不相同的。象同一木匠制作的家俱，其工藝難度和技術發揮水平總是有高下之差異的；象同一作家創作的小說，其形象塑造與語言表達水平也是有優劣之區分的。這些客體所物化的主體創造本質或客觀實現的文化價值水平顯然是不同的。文化審美價值作為對人的創造性本質的肯定，顯然只能以其中價值實現水平最高的客體為審美對象。而作為創作者本身，無論木匠還是作家，通常也是知道這種差異的，他們自己也總是將那些水平最高的作品作為“代表作”，以其為美。而那些大路貨、大流作品，尋常價值實現水平的客體，創作者自己也不會宣耀，也不以為美。這樣，無論具體情況如何，便都存在一個與尋常水平或平庸水平拉開差距的，以高價值實現水平為目標的審美價值尺度；在高價值實現水平與尋常價值實現水平之間的差距，就是我所謂“文化審美價值距離”，它便是制約文化價值向文化審美價值生成客觀因素，簡單概括，就是'難能為美”。由“本質力量對象化”所產生的“泛美主義”，便可由這一概念所消除我對美的本質的理解關于美的本質問題，歷來在哲學、美學、藝術理論等等方面了開展熱烈的討論，眾說紛紜，莫衷一是，至今未有一個令人信服的答案。從哲學的角度來歸納，大約有以下幾類：從客觀角度找原因。如客觀唯心主義的代表黑格爾認為“美是理念感性的顯現”，強調美與客觀絕對精神的直接關系；還有一些不算是徹底的唯物主義者，他們只從物的屬性方面找原因。這方面的說法較多，如畢達哥拉斯的“數的和諧說”，，英國經驗主義夏夫茲博里的“形式比例合度”說，法國狄德羅(Diderot)的“關系說”我國現階段中蔡儀的“典型說”或“規律說”等等。從主觀角度找原因。如中國《禮記》中說：“美惡皆在人的心中”。英國休模(DavidHume)認為美為觀賞者心靈的表現，每一個人心里見出一種不同的美。”在我國現階段有呂熒和高爾泰的主觀說，即“美是觀念”，“是感受”。更多的是從主客兩個方面找原因。如亞理斯多德認為美是“事物應當有的樣子”；俄國車爾尼雪夫斯基認為美是“應當如此的生活”；德國康德認為判斷美的標準是事物“合目的性的形式”；還有立普斯(Lipps)的“移情論”；在我國現階段有朱光潛先生的“主客觀統一論”，還李澤厚先生的“美是客觀性與社會性的統一”論等等。我認為美是意識領域中一種十分復雜的心理和社會現象，不是某一兩種簡單的是非判斷就能說清楚的。首先美不是純客觀存在的事實，不是純物質的東西，它是人類社會出現后，隨著人的意識的產生而產生，是人類認識世界的結果，是人的一種精神現象，就如社會中的善惡一樣，是人類對事物的一種的評價，不過它不是社會功利的評價，而是一種心理的情感的評價。反過來說，美不是一種純客觀的的存在，不是純物質的東西，但它卻深深地植根于客觀存在之中，是客觀存在在人們頭腦中的反映。因此，美也決非是純主觀的，由心所生的東西。那么美植根于客觀存在之中又是什么呢？，我認為就客觀的規律，用馬克思的話來說，就是“美的規律”，僅從這一點來講，蔡儀講規律沒有錯，但不是什么“典型”，典型是文藝創作的規律，沒有更廣泛的代表性。但是，僅講規律還不能揭示開美的本質。因為客觀規律所包含的內容很廣，其中有科學知識的真，還有社會道德的善等等。客觀規律又是如何變成為美的規律的呢？我認為主要在人的需要，人的目的。這就是說，客觀規律只要符合人的需要和目的，就能成為美的規律，就有可能產生美的事物，反過來說，凡不符合人的需要和目的的規律，就不是美的規律，就無所謂美可言。僅從這一點來說，康德的合目的性的形式'這一判斷也有一定的道理。美是一種感性的東西，是情感判斷，離開了感性和情感，光有規律和目的等，也同樣無什么美可言。所以美的東西產生美感，必然和快感相關。快感到了人類階段，就不光是生理上的快感，還包括有精神上的愉悅，高尚的情趣等等。綜上所述，我認為美的本質的理解，從主客觀兩方面的去找原因的探討更接近實際，但上述各種解釋過于抽象，似是而非，不明確，或是欠全面等，因而不足。我認為應當這樣來理解、概括：美是一種合乎客觀規律，又合乎主觀目的，同時又能使人產生快感或是精神愉悅，或是產生崇高的情趣，令人喜愛的感性生活。由此可見，事物美的屬性包含有十分豐富的內容，其中有人們認識到事物的真，有人們感覺到的善，還有令人愉悅的感性的生活等等，而且事物美的這些屬性，恰恰是在人的本性中必然要追求的東西。人的這種本性，或者說本能，以后成為自覺等，都是人類在長期的生命進化和社會的發展中逐漸形成的，是自然與社會長期進化與發展的結果。總之，求真、尚善和追求愉悅和情趣等，是人的一種天性，先是本能的需要，后為自覺的需要。人對事物的認識并不是一成不變的，所以美也是變動不居的，以前人們認為是美的東西，現在的人不一定認為美，現在人們認為是美的東西，以后的人不一定覺得美，所以美也是歷史的關于美的本質問題，歷來在哲學、美學、藝術理論等等方面了開展熱烈的討論，眾說紛紜，莫衷一是，至今未有一個令人信服的答案。從哲學的角度來歸納，大約有以下幾類：從客觀角度找原因。如客觀唯心主義的代表黑格爾認為“美是理念感性的顯現”，強調美與客觀絕對精神的直接關系；還有一些不算是徹底的唯物主義者，他們只從物的屬性方面找原因。這方面的說法較多，如畢達哥拉斯的“數的和諧說”，，英國經驗主義夏夫茲博里(Shaftesbury)的“形式比例合度”說，法國狄德羅(Diderot)的“關系說”我國現階段中蔡儀的“典型說”或“規律說”等等。從主觀角度找原因。如中國《禮記》中說：“美惡皆在人的心中”。英國休模(DavidHume)認為美為觀賞者心靈的表現，“每一個人心里見出一種不同的美。”在我國現階段有呂熒和高爾泰的主觀說，即“美是觀念”，“是感受”。更多的是從主客兩個方面找原因。如亞理斯多德認為美是“事物應當有的樣子”；俄國車爾尼雪夫斯基(UepHbimeBCKu肉認為美是“應當如此的生活”;德國康德認為判斷美的標準是事物“合目的性的形式”；還有立普斯(Lipps)的“移情論”；在我國現階段有朱光潛先生的“主客觀統一論”，還李澤厚先生的“美是客觀性與社會性的統一”論等等。我認為美是意識領域中一種十分復雜的心理和社會現象，不是某一兩種簡單的是非判斷就能說清楚的。首先美不是純客觀存在的事實，不是純物質的東西，它是人類社會出現后，隨著人的意識的產生而產生，是人類認識世界的結果，是人的一種精神現象，就如社會中的善惡一樣，是人類對事物的一種的評價，不過它不是社會功利的評價，而是一種心理的情感的評價。反過來說，美不是一種純客觀的的存在，不是純物質的東西，但它卻深深地植根于客觀存在之中，是客觀存在在人們頭腦中的反映。因此，美也決非是純主觀的，由心所生的東西。那么美植根于客觀存在之中又是什么呢？，我認為就客觀的規律，用馬克思的話來說，就是“美的規律”，僅從這一點來講，蔡儀講規律沒有錯，但不是什么'典型”，典型是文藝創作的規律，沒有更廣泛的代表性。但是，僅講規律還不能揭示開美的本質。因為客觀規律所包含的內容很廣，其中有科學知識的真，還有社會道德的善等等。客觀規律又是如何變成為美的規律的呢？我認為主要在人的需要，人的目的。這就是說，客觀規律只要符合人的需要和目的，就能成為美的規律，就有可能產生美的事物，反過來說，凡不符合人的需要和目的的規律，就不是美的規律，就無所謂美可言。僅從這一點來說，康德的合目的性的形式”這一判斷也有一定的道理。美是一種感性的東西，是情感判斷，離開了感性和情感，光有規律和目的等，也同樣無什么美可言。所以美的東西產生美感，必然和快感相關。快感到了人類階段，就不光是生理上的快感，還包括有精神上的愉悅，高尚的情趣等等。綜上所述，我認為美的本質的理解，從主客觀兩方面的去找原因的探討更接近實際，但上述各種解釋過于抽象，似是而非，不明確，或是欠全面等，因而不足。我認為應當這樣來理解、概括：美是一種合乎客觀規律，又合乎主觀目的，同時又能使人產生快感或是精神愉悅，或是產生崇高的情趣，令人喜愛的感性生活。由此可見，事物美的屬性包含有十分豐富的內容，其中有人們認識到事物的真，有人們感覺到的善，還有令人愉悅的感性的生活等等，而且事物美的這些屬性，恰恰是在人的本性中必然要追求的東西。人的這種本性，或者說本能，以后成為自覺等，都是人類在長期的生命進化和社會的發展中逐漸形成的，是自然與社會長期進化與發展的結果。總之，求真、尚善和追求愉悅和情趣等，是人的一種天性，先是本能的需要，后為自覺的需要。先說事物的真。在進化中，在動物心理的基礎上，人類天生就有一個聰明的頭腦，探索事物的真理，找出事物的規律，這是人類天生的本性。科學家卡爾?波普爾（KarlPopper也是這們認識的，在他著的《客觀知識》一書中說：“我先是在動物和兒童身上，后來又在成人身上觀察到一種對規律性的強烈需求一這種需求促使他們去探尋各種各樣的規律。”人的這種探求客觀規律的天性，當然會隨著人的能力、水平、意志力等的差異而有所不同，各有層次的差異，但總的來說，探索客觀規律的精神總是一致的，具有普遍性。不僅如此，而且在客觀上，心理方面的求真務實對于每個個人來說也是人類的天生本性。我們可以設身處地的想想我們自己，如果我們生活在一個很不踏實的環境里，對現在和未來都心中無底，這樣的日子恐怕誰都是很難熬過的。人們只所以感到日子過得舒坦，那是因為人們心里有心里踏實，對未來充滿希望，而不是過了今天，不知道明天怎么過。總之，人的心理狀態必須和客觀環境統一起來，那怕有些主觀的因素在其中，只要感覺到實在，就會舒心些，否則，人們無法生活下去，生活下去也是一種痛苦。因此充實，實在，真實等，是事物美一方面的屬性。再說人的意志的善。在進化中，在動物行為的基礎上，人還天生成一雙靈巧的手。漢語中有所謂“心靈手巧”，說的是在聰明的大腦指揮下，人類用這雙靈巧的手，創造出一樣樣美好的生活，創造出如此美好的世界。因此，人類在行為中好表現自己，這也是人類一種本性，而且這種本性從動物階段就有，如動物園中黑熊、猴子、海豹、鯨魚等的精彩表演，就是馴化者利用動物這種本性誘導出來的。到了人類，這類本性就更為突出了。表現的過程，是能力發揮出來的善，而表現結果的效應，則是感性的美。在人類社會生活中，各類競技的表演，有部分是能力的角逐，是善的較量，但其中也有美的表現在內。既于藝術的表演，那更是美的精華。由此說明善也與美有直接的關系。因為心靈手巧”就是講的一個善字，它是講人類行為中善于認識世界和改造世界，或認識規律和駕馭規律的一種能力。善是人類行為中理想化的一種概括，是美好、有益的共同品質。人類行為中的善不僅表現在與自然的關系中，同時也表現在社會的生活之中，如社會中有規范的道德行為等，也是一種善的表現。在這些人類社會生活中，無論是善于認識規律或是駕馭規律的能力，還是行為道德的表現等，在人們心目中，都是十分美好的事情，所以善也是體現美的一方面屬性。再說感性的愉快。快感是從動物開始，生命的一種本能。快感雖然不等于美感，但美感中存在著快感。所謂快感，它是我們感性生活中感受到一種舒服、愜意、愉快、獲得滿足后的一種特有的心理體驗。這種特有的心理體驗，在美感中也同樣存在。只不過在審美的高級階段，如在藝術創造，或是社會生活的創造中所帶來的愉快，更加富有情趣和更加高尚而已。

關于美的本質的理解，可參考我與吳健華女士合著的《舞蹈藝術心理學》，第一章《舞蹈藝術與人生》和第三章《舞蹈藝術的藝術知覺》中有關美的本質的理解。對美的本質歷來存在著很多看法，有人認為美是一種客觀存在，也有人認為美是一種純粹的精神現象，還有人認為美是主客觀兩方面作用的效果，是主客體間一種關系屬性。我比較同意第三種觀點，但是具體主客觀兩方面是如何作用的，何者更為主要，我將借鑒物理研究中的變量控制等方法來進行研究，以得出有說服力的結論。一、美的客體基礎一、美的客體基礎這里所謂的客體，指的是與主體相對應，與本體有著對象性關系，并表現出一定社會歷史性的客觀存在。1[1]客體是客觀存在的，但其并不一定是有形的，如聲音，光影皆可以作為客體，而作為主體觀察對象的客體，有可能是單一的，也有可能是復合的，而復合的情況則更為常見，因為我們觀察一樣事物時，該事物是處在一定的環境中的，而該環境對人們認識該事物是存在影響的，因此此時的客體已不是我們所觀察的單一的事物了，而是與其環境共同構成了我們認識的客體。美不能憑空產生，它必須借助于一定的客體，客體的形式可以有多種，但必須存在。然而美是否就是客體本身的一種屬性呢？我認為并非如此，如果美是客體本身的一種屬性，那它就可以脫離人的主觀而客觀存在了，就如物體的大小，密度一樣，但事實并非如此。美是一種價值，而所謂價值，用馬克思的話說：“價值這個普遍的概念是從人們對待滿足他們需要的外界物的關系中產生的”2[2]由此可見，價值是離不開客體自身的屬性和主體的需要的，價值存在于主體與客體具有一定社會歷史內容的辨證關系之中，是人類實踐活動基礎上主客體關系的產物。3[3]而價值又可分為實用價值和審美價值，這兩類價值對客體自身屬性和主體屬性的依賴性是有所不同的，實用價值似乎更依賴于客體自身的屬性，而審美價值則更注重于主體的需要。不同主體對同一事物的審美體驗往往是不同的，即使是同一主體，在不同時間和不同狀況下，其審美體驗也常常是不同的。客體的屬性是客觀存在的，具有一定的穩定性，如果美是客體的本身屬性，那么無論是誰，對同一客體，應該有相同的審美體驗。因而美并不是客體的屬性，其與客體的屬性只是一種依托關系，客體只是充當了“導火索”的作用，使美得以“爆發”。二、美的主體基礎美是人類的一種特殊情感，離開人這個主體，美也就不存在了。正是由于主體對于美的重要性，所以很多人都把美當作是純主觀的，認為只要憑著人的感覺就能產生美。美固然是人們的一種感受，但這種感受是不可能憑空而來的，它必須有客體的引發。就好像一些化學反應，它需要達到一定的溫度，但這個溫度一旦達到，由于反應物自身的性質，它就可以自發的進行反應了，這時候外界的溫度對它已沒多大的關系了。同樣，主體是美的必要條件，但不是充分條件。厘清了美是人的觀念和人是美的主體基礎的差別后，我們來看看如何論證后者。有些人否認美與主體有關，認為美是客體的本身屬性，關于這一點，上面已提出反對意見，現在我從不同的角度再來討論一下美的主體基礎。首先我們先確定一個客體，然后我們再來選擇幾個不同的主體，如果美是物的本質屬性，那么主體對其美的體驗應該是一樣的，但事實并非如此，原因何在？我們可以發現，在這里客體是定量，而主體是變量，主體不同而審美體驗不同，說明了美是建立在主體的基礎上的。但為什么對同一客體，同一主體在不同時間和不同狀況下，審美體驗也不相同呢？這是因為人的主觀心理狀態是變化的，在不同的情況下，人的心理狀態是不一樣的，審美體驗也因為不同的心態而產生不同，這更說明了美的關鍵不在客體，而在于主體。三、美到底是什么美究竟是什么？該怎樣來把它的特性和概念統一起來？我認為美是一種發展的文化共識。這種文化共識是一定時期、一定區域的人對事物的共同看法，是對某一事物從不同角度、不同立場有利于人類自身的普遍看法；這種文化包括了物質文化、精神文化以及社會的風土人情、習俗、風尚等等。伏爾泰所說的美其實就是美的文化共識的一些特性，由此，我們可以輕易的得出美的一些特性。（一） 區域性。或稱民族性，即不同區域不同民族，對美的認識有很大的差異，這是由于他們形成的文化共識的差異所造成的。古希臘以身體的強悍、各部分之間比例的協調為美；緬甸姑娘則以長頸，帶銅圈為美，這二者在人體上的審美標準可以說風馬牛不相及。（二） 時代性。美帶有很深的時代痕跡，在這里不再作說明。（三） 動態變化性。美是一種發展的文化共識，它不是靜止，而是富有朝氣的動態變化。美隨人類實踐的發展而不斷發展變化，人類思想在不斷演變，因此人類審美文化共識的標準也隨之改變。美的動態變化性，充分展現了人在美的認識上的主觀能動性。也許一些思想前緣，有影響力的人的觀點或者某些愛好、行為會影響一個世代的審美標準。所謂楚王好細腰，唐王喜豐腴，造成了全國民眾審美趣味的改變和仿效成風。美的動態變化性還道出了人與動物在審美意識的根本區別。動物審美意識不僅少，缺乏交流，更談不上美的文化共識，它只能局限在某些方面的審美觀念，這種審美觀念更可能是自發的，以生俱有，而不是通過學習得來的，所以動物的美感算不上真正意義上的美感。人類在生產活動中進行思想交流，對古代思想批判繼承，不同區域不同民族的文化交流，相互滲透，相互影響，相互促進，相互融合，于是美的文化共識逐漸走向成熟，達成妥協、統一。與此同時，持不同美學觀點的人也相互爭論，相互指責，有影響力的不同思想就形成了不同的流派，引導大多數人的審美觀念。各種流派在不斷產生，復古，成長，消亡，所以才有美的動態變化性。由此還可以推論，美是沒有對錯之分的。美的文化共識只是不斷變化，或者被繼承，發揚光大；或者更新，被遺棄。（四） 穩定性和普遍性。有些美是普遍的，正如伏爾泰所說的有些行為無論在哪里都會覺得是美。具有普遍性的美，一般就具有穩定性，但美的穩定性是有條件限制的，美在緩慢的演變過程中有相對的穩定性，就是說在一定時期、一定區域形成的美的文化共識不可能一夜之間全改變。一些美經不住時間的考驗，流行不長久；而有些美，卻永遠地根深蒂固在人們的頭腦中，無論任何場合，任何時間都被認為是美。不管是古代還是現代，都會認為女性豐腴的乳房很美，而且是女性曲線美最美的美。不僅曲線美，它也實用，幾乎所有的人都是由乳汁