安藤忠雄與光之教堂

安藤忠雄簡介：

安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建筑師。安藤忠雄甚有傳奇性，在成為建筑師前，曾任貨車司機及職業拳手（成績：23戰13勝3敗7平手），其后在沒有經過正統訓練下成為專業的建筑師。安藤忠雄在大阪府立城東工業高校畢業后，前往世界各地旅行，并自學建筑。1969年創立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉長屋，是兩層高的混凝土住宅，已顯現其設計風格。其后獲得日本建筑學會賞。1980年代參與關西周邊地區（神戸北野、大阪心齋橋）的商業建筑設計，1990年代以后，參與公共建筑、美術館建筑等大型計劃。

安藤忠雄并未受過正規的建筑教育，僅在建筑公司工作過一小段時間。在高中畢業后，參加了SemiMode研究班（SemiModeSeminar，Seminar是一種由大學教授創立的研究班，屬于大學教育的一種），SemiMode研究班是由已故的長澤節所創立，被稱作是“傳說中的美術學校”，畢業生包括飯野和好、金子功、寺門孝之、山本耀司等人，畢業生大多都是目前都在業界第一線活躍的創意工作者。之后獨自利用各種管道學習了室內設計和制圖等技巧。在成為建筑師之前，曾經擔任過以關西為中心，許多茶館或咖啡廳的室內設計。建筑的啟蒙安藤為一自學成功的建筑師，他并沒有獲得任何的學位，也無得自任何大師的傳授，安藤的成功歸因于他廣泛多方面的閱讀與旅行，親身體驗這些歷史建筑而獲得啟發，直到今天他仍持續而不間斷。安藤第一次感覺到建筑空間的存在，是置身于羅馬萬神廟之中。安藤曾說道：「我所感覺到的是一個真正存在的空間。當建筑以其簡潔的幾何排列，被從穹頂中央一個直徑為9米的洞孔，所射進的光線照亮時，這個建筑的空間才真正地存在。在這種條件下的物體和光線，在大自然里是不會感覺到的，這種感覺只有通過建筑這個中介體才能獲得，真正能打動我的，就是這種建筑的力量?！箲騽⌒缘慕洑v安藤忠雄的成功非常的戲劇性和傳奇性。相較于丹下健三〈KenzoTange〉在五十年代，贏得了幾乎每一個他參加的競賽的競圖，完成一系列雄偉的公共建筑與國家事務核心設施等大型設計案。但在安藤的職業生涯中，卻沒有類似的經歷。當住吉的長屋，一個僅65平方米的私人住宅和丹下眾多的建筑作品同時在廣島展覽時，受到人們相當大的關注，并為安藤贏得了1979年度的日本建筑學會賞。東西方的融合安藤飄游四方旅游世界各地，目的是為了將其所見所聞與他個人的形式結合，安藤認為萬神廟的靜態幾何布局形式的垂直發展的空間，與日本建筑具有明顯的水平方向性的空間概念形成對比；日本、萬神廟是西方建筑空間的典型代表，兩者存在著強烈的沖突。安藤就是要將這兩種對立的空間觀念融和起來，使其獨樹一幟。對于現代機能主義進行批判安藤的建筑一直是對現代主義的批判。他借用了現代主義的形式，并對整個現代主義進行批判改造。安藤運用現代主義的材料、語匯以及在建筑中具社會影響力的教條，向機能主義偏執的思潮進攻。安藤反機能主義，是對于具有空調和戶戶相對建筑的立面，他認為這種舒適建筑切割了人和自然的聯系。對安藤來說，建筑是人與自然之間的中介，是一脆弱的、理性的庇護所。他重復地再現”住吉的長屋”的風格，因為在這個設計中他在城市建造了另外一個世界，人們的生活似乎又重回了大自然的懷抱。安藤認為真正后現代文化不應存在于消極、享樂，以過度的服務來滿足消費文化的需要，而是應包含在禁欲主義的”道”中。住吉的長屋的原型，即是安藤對當時生活方式所作的反省與抗議。他認為在現代社會中，消費主義的抬頭使精神漸趨沒落必須加以抗拒，并希望在生活中保有傳統形式，并在這個基礎上發展、超越，進而能創造新的文化。封閉~~開放的都市觀安藤忠雄早期對都市一直是采取一種封閉的態度，安藤實際上是”城市游擊戰”的擁護者，他主張不必注重社會和城市的立場。安藤的作品中，讓人開始意識到都市公共空間的個性，應該于1984年京都高瀨川邊的復合性商業設施Time’s。安藤除了發揮他慣用的動線回游的手法之外，更將建筑物朝向河邊開放，塑造出多種層次的空間，面對自然加以敞開，為橋邊過往人們創造了新的公共空間。

安藤相信構成建筑必須具備三要素：第一要素是可靠的材料，就是真材實料；這真材實料可以是如純粹樸實的水泥，或未刷漆的木頭等物質。第二因素是正宗完全的幾何形式，這種形式為建筑提供基礎和框架，使建筑展現于世人面前；它可能是一個主觀設想的物體，也常常是一個三度空間結構的物體。當幾何圖形在建筑中運用時，建筑形體在整個自然中的地位就可很清楚的跳脫界定，自然和幾何產生互動。幾何形體構成了整體的框架，也成為周圍環境景色的屏幕，人們在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表達有密切的聯系。借由光的影子閱讀出空間疏密的分布層次。經過這樣處理，自然與建筑既對立又并存。最后一個因素是”自然”；在這兒所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排過的一種無序的自然或從自然中概括而來的有序的自然。人工化自然安藤所謂的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者說是建筑化的自然。他認為植栽只不過是對現實的一種美化方式，僅以造園及其中植物之季節變化作為象征的手段極為粗糙。抽象化的光、水、風。這樣的自然是由素材與以幾何為基礎的建筑體同時被導入所共同呈現的。

安藤忠雄之光之教堂

光之教堂

日本最著名的建筑之一。它是日本建筑大師安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面墻上開了一個十字形的洞而營造了特殊的光影效果，使信徒們產生接近上帝的錯覺而名垂青史。它獲得了由羅馬教皇頒發的二十世紀最佳教堂獎。

光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面，那就像朗香教堂一樣的光影交疊所帶來的震撼力。然而朗香帶來的是寧靜，光教堂帶來的卻是強烈震動。光之教堂的區位遠不如前兩者那般得天獨厚，也沒有太大的預算。但是，這絲毫沒有局限了安藤忠雄的想象世界。堅實厚硬的清水混凝土絕對的圍合，創造出一片黑暗空間，讓進去的人瞬間感覺到與外界的隔絕，而陽光便從墻體的水平垂直交錯開口里泄進來，那便是著名的“光之十字”——神圣，清澈，純凈，震撼。光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅區的一角，是現有一個木結構教堂和牧師住宅的獨立式擴建。沒有一個顯而易見的入口，只有門前一個不太顯眼的門牌。進入它的主體前，必須先經過一條小小的長廊。這其實只是一個面積頗小的教堂，大約113平米，能容納約100人，但當人置身其中，自然會感受到它所散發出的神圣與莊嚴。隨后，你會聽到由自己雙腳與木地板接觸時所發出的聲響。建筑物由一個混凝土長方體和一道與之成15度橫貫的墻體構成，長方體中嵌入三個直徑5.9米的球體。這道獨立的墻把空間分割成禮拜堂和入口部分。廊道兩側為素面混凝土墻，頂部由玻璃拱與H型橫梁構成。廓道前后沒有墻體阻隔，新鮮空氣自由地在這個空間中穿行，其末端是綠色的樹木和遙遠的海景。透過毛玻璃拱頂，人們能感覺到天空、陽光和綠樹。教堂內部的光線是定向性的，而不同于廊道中均勻分布的光線。教堂內部的地面愈往牧師講臺方向愈稱階梯狀下降。前方是一面十字形分割的墻壁，嵌入了玻璃，以這里射入的光線顯現出光的十字架。由于考慮了預算與材料之感，地板和椅子均采用低成本的腳手架木板光之教堂由混凝土作墻壁，除了那個置身于墻壁中的大十字架外，并沒有放置任何多余的裝飾物。安藤忠雄說，他的墻不用掛畫，因為有太陽這位畫家為他作畫。教堂里只有一段向下的斜路，沒有階梯；最重要的是，信徒的座位位置高于圣壇，這有別于大部分的教堂（圣壇都會位于高臺之上，莊嚴而冷酷地俯視著信徒），此乃打破了傳統的教堂建筑，亦反映了世界上每個人都應該平等的思想。光之教堂在安藤的作品中是十分獨特的，安藤以其抽象的、肅然的、靜寂的、純粹的、幾何學的空間創造，讓人類精神找到了棲息之所。教堂設計是極端抽象簡潔的，沒有傳統教堂中標志性的尖塔，但它內部是極富宗教意義的空間，呈現出一種靜寂的美，與日本枯山水庭園有著相同的氣氛。建筑的布置是根據用地內原有教堂的位置以及太陽方位來決定的。禮拜堂正面的混凝土墻壁上，留出十字形切口，呈現出光的十字架。建筑內部盡可能減少開口，限定在對自然要素“光”的表現上。十字形分割的墻壁，產生了特殊的光影效果