這個殺手不太冷

——LEON劇情簡介故事發(fā)生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾，這個殺手不太冷演的是職業(yè)殺手里昂，受餐廳老板委托殺人。當他是以殺手的身份出現(xiàn)時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經(jīng)質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她知道了里昂的殺手身份，為了保護自己及報殺弟之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業(yè)殺手。在此之后，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口，里昂只身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，并殺死了警員。警方大驚之余，下令圍剿公寓樓并全力搜捕里昂，雙方交戰(zhàn)之下引發(fā)了一場緊張刺激的終極追殺。里昂撂倒一警察，再次救出女孩并讓她通過通風管道逃生，并囑咐她他留給她的錢在餐廳老板那里。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被斯坦識破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸彈。導演及演員介紹導演姓名：呂克·貝松英文名：LucBesson出生地：法國巴黎職業(yè)：法國一線導演、編劇、制片人這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業(yè)巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰(zhàn)士的心路歷程。貝松的電影戲路實際從第一部電影就已經(jīng)基本定型，他電影中的人物歸納起來兩類：持槍的女孩或女孩型女人，她們纖弱的外表與槍支暴力構成的強烈對比，是貝氏電影美學的重要成份；另一類人物就是與現(xiàn)實對抗的孤膽英雄，這又是一個人格分裂的人物。如果進行一些淺顯的心理分析的話，這其實是貝松人格中的陰陽兩面：外表堅強而內心脆弱的男人和外表脆弱而內心堅強的女人。凡由他編劇、執(zhí)導的電影，故事都是圍繞著這樣的心理定式組成的。主要作品1.1983年:《最后決戰(zhàn)》2.1985年:《地下鐵》3.1988年:《碧海藍天》4.1990年:《尼基塔》5.1991年:《亞特蘭提斯》6.1994年:《殺手萊昂（又名《這個殺手不太冷》）7.1997年:《第五元素》8.1999年:《圣女貞德》9.2005年:《天使Ａ》10.2006年:《亞瑟和他的迷你王國》11.2009年：《亞瑟和他的迷你王國2》12.2010年：《阿黛拉的非凡冒險》演員男演員：讓?雷諾

西班牙裔法國演員，銀幕形象深受約翰?韋恩、馬龍?白蘭度、讓?加賓的影響，沉默寡言的性格，高大的外形后有著憂郁的眼神，暴躁但又不失榮譽感。在摩洛哥出生長大，后因時局動蕩搬到法國，為了成為法國公民而參軍。70年代從事舞臺劇和電視演出，1979年初登銀幕，開出一條不愛說話的戲路。?女演員：娜塔麗·波特曼

奧斯卡金像獎最佳女主角,美國電影金球獎最佳女主角,美國演員工會獎最佳女主角,英國電影學院獎最佳女主角。場面調度一：影片開始攝影機在空中移動俯拍。大全景鏡頭，將平靜的海水，遠離城市喧囂的茂盛的森林和遠處聳立的高樓建筑展示在眼前。

三種不同的景物代表不同的寓意。無風的狀態(tài)下海洋是平靜的，也是博大的，就像影片中的殺手里昂，而他的信條就是“永遠保持最佳狀態(tài)，永遠保持清醒”。然而當有了風以后海洋的爆發(fā)力也是很有威力的！沒有商量，沒有余地的吞沒在他范圍之中的生物！森林是綠色的，生機的，有活力的，就像影片中的瑪婷達。然而馬蒂達的活力似乎有點過頭了。最后是城市，城市是欲望的化身。欲望就像一團火，凡是被他包圍了也就沒有什么再好的出路了，只能順應。一切的掙扎，只不過是在爭取那么可憐的一點點的呼吸時間。二，攝影機在城市的街道上移動，一條一條街道的變化，直到最后進入一間意大利小酒吧。在小酒吧里出現(xiàn)了我們的主角，殺手里昂（讓·雷諾飾演）。

攝影機很巧妙的用鏡頭語言表現(xiàn)了那種緊張的氣氛：抽煙、捻煙頭、眼睛的注視，很少的言語。而最重要的是，在這里我們沒有看到殺手的真正面目。從頭到尾，攝影機只讓我們看到了局部的面龐：雙手很規(guī)矩的放在牛奶的旁邊；對面有神的眼睛，但也讓我們了解到這雙眼睛主人的年齡，褶皺的皮膚是最好的證明；再看殺手里昂，在這個環(huán)境中我們得到的很多的細小的信息都是從里昂那副老式眼鏡里反射過來的。還有一點就是這個殺手竟然喝的是牛奶這種溫和的飲料，而且坐姿、答話中規(guī)中矩，很不可思議，很有趣，激起了觀眾的探究欲望：這個殺手到底什么樣子！

三，攝影機在死胖子的頭頂前方拍攝，只把胖子的面部表現(xiàn)出來，而后面的兩個保鏢卻只是出現(xiàn)了身體的一部分。演員的位置也說明了這些人的身份。在這里只出現(xiàn)胖子的臉部是承接著前面刺殺的環(huán)節(jié)，讓胖子現(xiàn)身給觀眾，同時位置關系也說明了死胖子的身份地位還是比較高的。可是卻用了一個俯拍的鏡頭，說明了對死的藐視與不屑，反面也襯托了殺手里昂的能力。胖子出現(xiàn)了那么我們的殺手也應該現(xiàn)身了，到這里似乎應該能夠看到殺手的模樣了，可是攝影機只給我們留下了在賓館門口接待注冊人員身上大大的陰影，頂著陶圖的消音手槍：是的，我們的殺手確實出現(xiàn)了，可是很遺憾，我們還沒有看到他的模樣。從殺手進入這棟大樓的時候音樂就變得混重，越來越厚重的音樂聲和沒有規(guī)律的槍聲，望不到盡頭的盤旋的樓梯造成了濃重的緊張感。我們在為殺手緊張著。但殺手就是不一般的殺手，輕輕松松的殺人，輕輕松松的逼近最終目標。

四，胖子處于本能，也就是內心動作形體化，穿梭在屋內找手槍，找出口逃脫，最后無望而打電話報警求救，可是在接通警長電話之后，鋒利的刀子已經(jīng)抵在自己脖子下面了。不知道是不是所有地方的警察辦事效率都這么令人難以忍受，但是這個鏡頭很諷刺。看到這個地方時有種很微妙的感覺，對警察感到失望，可是卻又對這個殺手恨不起來。

五，女主角馬蒂達（娜塔莉·波特曼飾演）的一出場就讓我感到那種濃濃的抑郁。她的出場同樣是望不到盡頭的旋轉樓梯，從樓梯的一方先是出現(xiàn)了兩跟纖細的小腿，拿著煙的小手，隨后攝影機從腳步開始慢慢上移，之后觀眾就看到了低著頭晃著腳抽著煙的短發(fā)小女孩。這個鏡頭，馬蒂達的臉被雕鏤遮擋了，模模糊糊。人物一出場就可以預測到她更廣的信息。這是個問題少女，然而之所以有問題，家庭方面的原因不可忽略！馬蒂達在家里不僅僅是臉部的模糊，甚至于她的整個人在家里似乎也是可有可無的一般。斯坦出場的第一個鏡頭是雙腳。而這一鏡頭利用了景深關系，承前啟后揭示人物關系。緝毒警察，對音樂極度迷戀，人格分裂的變態(tài)人物。具備成功的“壞蛋”所具備的素質：詭詐、聰明、強勢。這一形象是對社會的極度諷刺，以警察局為代表的社會機器實際上是整個冷漠城市的外在表現(xiàn)，是社會的一個濃縮象征。(殺戮表現(xiàn)性格)影片里的主角似乎每一個出場時都是有點“故弄玄虛”。警察史丹（加里·奧德曼飾演）的出場。史丹的出場也是和瑪婷達一樣，先看到了腿腳。在這時馬蒂達很機智的扔掉了煙，里昂很警惕的關掉了門子，史丹搖頭晃腦很悠閑的站在樓道正中間聽著音樂，場面很詭異。而當手下報到給史丹信息時，史丹只發(fā)出了“奧”的聲音。只是一個單音節(jié)，但加上史丹像醉鬼的形象就讓觀眾有種顫抖的感覺了。可見導演聰明之處。景別在這部影片中，攝影機給我們提供了很多的細節(jié)“描寫”，也就是很多的特寫鏡頭。

里昂的房間里很整潔，一盆綠幽幽的蘭花就是里昂的朋友和里昂性格一樣的朋友，沉默的，隨處可安的。音樂有變換了風格，不再是那種厚重緊張的氣氛，而是悠長難以言語的調子。殺手都是孤單的，這個殺手也不例外，可是卻依舊很難感覺有殺手的味道。也許“家”都是避風港吧，里昂也不例外。回到家后的里昂沒有了殺人時的那種快節(jié)奏。慢慢的脫掉黑大衣，脫掉一把把的手槍；慢慢的洗澡，洗去一身的孤獨感，無助感；呆呆的看著牛奶；慢慢的小心熨燙衣服；細心的擦拭蘭花，最后帶上眼鏡，放好手槍，拉好窗簾，調好姿勢坐在椅子上睡覺。一切都是這么“悠閑”地在每一個小小的空間里進行著。不屬于殺手般的生活，音樂主題曲《shapeofmyheart》此曲由老牌歌手Sting演繹，如此優(yōu)美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果夏日中的紐約城陽光明媚，綠樹蔥蘢。此時Sting的《ShapeOfMyHeart》悠揚地響起。冷面殺手萊昂剛剛被溫熱的血液無法逆轉地冷去了，可是這一曲衷腸的人間愛歌卻被所有觀眾所銘記。當電影落幕的時候，意猶未盡的聽著片尾那首歌曲。節(jié)拍在電影落幕的完美契合到片尾曲中的電影，其實并不多，但是電影普遍喜歡在片尾中放一首曲子，而很少嘗試放歌曲，這是因為人聲會打破那種心境。而這部影片卻能做到天衣無縫。腦海里回旋的是《shapeofmyheart》略帶憂傷的旋律，心情也在這種獨特的音律中縈繞。也只有在這種意境中，觀眾才能找到初次欣賞《leon》時的那種奇妙的感覺，在那個略顯昏暗的都市里，那個殺手和那個女孩的故事。本片擁有獨特的節(jié)奏，在配樂方面則是配合著畫面時而舒緩時而急促，緊緊地契合著畫面的調度和角色的情緒。第一種主題音樂Noon重在闡述命運的變化。第二種主題音樂表達“愛”的主題。第一種主題音樂Noon重在闡述命運的變化。作為一名職業(yè)殺手，里昂貌似強悍兇殘。在影片開頭，他把刀子放在被殺男子的脖子上。此時，音樂Noon起，營造出緊張的氣氛，節(jié)奏的敲擊聲，體現(xiàn)出殺手里昂殺人后人們內心的恐懼。里昂一步步逼近，最終伴隨著一聲槍響，音樂戛然而止，將里昂兇殘的特點充分表現(xiàn)出來，他的殺手世界充滿了冷酷、血腥、殺戮。緊接著，在緩和的鋼琴曲以及木琴弦樂的輕柔聲中，瑪?shù)贍栠_的出現(xiàn)，導演安排她也在這樣音樂中與里昂相遇。這一主題音樂在本片中的使用方式和表現(xiàn)方法隨著劇情的層層推進有所變化。一是在影片前一階段，表現(xiàn)男主人公冷酷開槍殺人時，音樂“片段性”地呈現(xiàn)，接著是在瑪?shù)贍栠_的父親接電話，音樂很悲涼，預示著將有不幸的事情發(fā)生。二是在最后的緊要關頭，里昂將小女孩從通風管道中送走，自己卻在警匪中穿梭。身在困境的里昂在此時所表現(xiàn)出的機制以及誓死捍衛(wèi)愛情的堅定，與全副武裝的警察形成無形的對比，激烈的廝殺、高亢的音樂，讓危機的氣氛達到令人窒息的程度。“命運”的主題音樂隨著最后的驚天動地的爆炸聲得到升華。第二種主題音樂表達“愛”的主題。當里昂與瑪?shù)贍栠_相處時，他們有著共同的處境與心境，都是都市的中的孤獨者，生活在熙熙攘攘的街區(qū)，卻如同處在沙漠之中。當小女孩走出商店時，音樂“What’sHappeningOutThere”輕快響起，預示二人的溫馨的生活開始。影片第一次表現(xiàn)“愛”的主題是兩人相依為命后，音樂的基調變得愉快、幽默。兩人在房間里玩換裝的游戲時，音樂詼諧、幽默，呈現(xiàn)出力昂可愛的一面；兩人合作殺人時，雖然緊張的節(jié)奏，卻沒有絲毫的陰暗感和令人懸疑的緊張感，反而是愉快和諧的氛圍音響開頭：畫面出現(xiàn)水和森林時，音樂是清脆的，活潑的，但當鏡頭搖至城市外景時，背景音樂馬上低沉了下來，有種工業(yè)社會里的轟鳴感。動作場面里，總有低鳴的鼓聲，雜亂的效果音，有時則是一種近乎于無聲的狀態(tài)，這些都襯托出敘事所產(chǎn)生的懸念。表現(xiàn)日常生活場面時，聲音主要是和諧的自然音效和輕松，抒情的音樂。舒緩的小提琴一直貫穿在影片當中，豐富了熒幕空間的表現(xiàn)力，人物的情感也因此而豐滿。片尾里昂走向光明倒下時用了鋼琴聲，里昂倒下時落在地上的聲音被隱去了，取而代之的是清脆的鋼琴聲所爆發(fā)出的情感力量。整個電影背景音樂基本沒有停過，占大部分的是對氣氛進行渲染的效果音效，這種音效是畫外的非敘事性音效，但它與畫面結合得非常緊湊，幾乎成了敘事內音效的一部分道具的巧妙運用龍舌蘭在影片中，一盆沒有根的龍舌蘭始終伴隨著Leon的生活，他為它傾注了許多的精力和關懷——每天清晨他將它置于窗臺的陽光之中，并時常細心擦拭葉片上的灰塵。影片中，導演賦予了這盆龍舌蘭深刻的寓意，幾乎是Leon的化身——他已經(jīng)把它當成了他自己；而在影片的最后，Mathilda栽種了龍舌蘭，讓它長出根來，心里也是滿懷著Leon從此不再孤獨漂泊、擁有牽掛、靈魂安定的希望吧。它將故事抽象濃縮到了一個“找根”的旅途，那盆龍舌蘭沒有根，不開花，是里昂最好的朋友，實質孤獨的里昂沒有任何朋友，他的朋友就是自己，無根的蘭花只是自己的一個象征物，因為被拔出，現(xiàn)在一種畸形的方式生長在現(xiàn)在的土壤里，表面生機勃勃實則無比空虛，它的命運只有兩條，這樣麻木至爛死，或者重新回到自己的土壤，但是后者的再次拔出會帶來無比沉重的代價，瑪?shù)贍栠_幫助里昂找到了最終的歸宿，也成功完成了他靈魂的解脫。牛奶影片中，牛奶就像是一根繩索串起諸多零散的情節(jié)：它是故事的引子，殺手里昂愛喝牛奶,充分體現(xiàn)出殺手不太冷,牛奶作為線索貫穿全篇,瑪?shù)贍栠_因為幫助里昂買牛奶而免于槍殺,與里昂生活在一起,牛奶成了兩人不可或缺的食物.同樣又因為幫助里昂買牛奶而被抓住,將影片推入高潮,牛奶是白色的.而白色用來表現(xiàn)純潔安寧的.從而表明殺手里昂的一種內心狀態(tài),而它也能起到貫穿色的作用,出現(xiàn)次說不多.但貫穿全片.能引起視覺特殊注意,并起到強調和呼應的作用.貫穿全劇,推動劇情.走廊影片的末尾，Leon身裹炸藥，目光堅定地穿過長長的走廊，走廊的盡頭是一片亮得發(fā)白的街道。導演賦予了這段走廊以生命旅途的象征，穿越生命的隧道，他將獲得重生、完成對靈魂的救贖、擁有明亮美好的生活。然而……鏡頭緩緩地傾斜了，跟隨著Leon的視線，我們看到大門慢慢慢慢地傾斜，他的目光最終落到了地上——他死了。他最終沒有走完這段走廊，倒在了大門射進來的明亮光線里，倒在對重生生活的幻想之中。墨鏡里昂從來不在床上睡覺,總是帶著墨鏡,躺在椅子上睡覺,躺在椅子上睡覺,這究竟是為什么呢,這不僅是為了暗示殺手的黑暗人生,同樣也是殺手的職業(yè)本能,而墨鏡在這部片子中可以作為一個重點色從而暗示著殺手里昂要執(zhí)行任務了,用以刻畫特定的情緒.從而達到特定的意味.光線和色彩分析導演一直在用光線指導著每個觀眾，光線在轉變時電影發(fā)展的情節(jié)也在轉變，光線也隨著每個角色的發(fā)展變化而變化。色彩：色彩基調：黃色。室外：硬度較高，偏藍，是冷漠、缺乏生機。呆板的。室內：偏紅，溫暖。表現(xiàn)出個體與社會的嚴重對立。《這個殺手不太冷》的整體色調偏向于灰色系，不論光線是暖是冷，都是低中調。影片一開始是萊昂作為殺手完成一場天衣無縫的暗殺行動，所以光線格外的陰暗，隨著馬蒂達的出現(xiàn)，在萊昂身上明朗的光線越來越多，從最開始幾乎是一身的黑色到最后我們可以清楚的看見萊昂的每一個表情。在暗殺的時候光線偏暗，是低調。將殺手安排在黑暗之中，讓人感覺到了恐慌，把殺手幽靈般的特質烘托的很好。在普通生活中，光線基本冷光居多，把殺手生活中的寂寞烘托的淋漓盡致。獲獎狀況提名1995第二十屆法國愷撒獎最佳影片呂克·貝松提名1995第二十屆法國愷撒獎最佳男演員讓·雷諾提名1995第二十屆法國愷撒獎最佳導演呂克·貝松提名1995第二十屆法國愷撒獎最佳攝影西瑞·艾伯嘉提名1995第二十屆法國愷撒獎最佳音響-提名1995第二十屆法國愷撒獎最佳音樂艾瑞克·賽拉提名1995第二十屆法國愷撒獎最佳剪輯塞爾維·蘭德拉提名1996第十九屆日本影藝學院獎最佳外語片總體分析主題《LEON》一片的主題迎合了西方觀眾普遍的心理認同------救贖！縱觀西方電影有很多影片都是在描寫人物內心情感的相互感化，最終改變最初的心理狀態(tài)，尋求精神上的救贖和心靈上的自由。人性的回歸從表面分析反映了現(xiàn)實的社會,對人性的摧殘,即便是在文明開化的美國大都市中,當人們?yōu)槔娑奶幈甲叩臅r候,人性早已不知不覺中被摧殘,情感需要回歸人性同樣如此.《殺手里昂》的主題可以概括為個人與外界的嚴重對立、人與人之間的關系，對生命的尊重人物性格里昂——沉默冷酷、機智干練，在他不茍言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質樸的赤子之心。瑪?shù)龠_——柔弱、孤獨、倔強、任性，有著天使面孔和冷漠的眼睛警察史丹——一個躲在兩板旗幟下的敗類，狂妄自大、冷酷無情、陰險狡詐、神經(jīng)失調。托尼——外表忠義，內里卻是陰險狡詐。他成為了這個世界冷漠無情的又一表現(xiàn)，并且，他的背信棄義最終是推翻了原先保存的對這個世界的一絲憧憬。線索本片是好萊塢式的線性敘事,有明顯的開端，發(fā)展和結尾。同時本片分主，副兩條線索。主線是Mathilda和Leon內心的情感變化；副線是警察Stands的所作所為全片的激勵事件史丹對馬蒂達一家進行的血腥殺戮所謂“激勵事件”，通常是指使人類關系發(fā)生變化，矛盾產(chǎn)生，推動敘事進展的重要敘事段落。簡單籠統(tǒng)地講，便是整個事件的起因。這一段成為“激勵事件”的理由它是一個動態(tài)的、發(fā)展的事件，是明確的事件，而非含糊其辭；“價值面”發(fā)生了變化，斯坦一伙的殺戮讓馬蒂達的生活完全走向了負面；打破了勢均力敵的平衡狀態(tài)，馬蒂達是純粹的“弱勢”；由單一事件構成。馬蒂達由于這一事件，有了一種“追求”——復仇。馬蒂達這個人物引出了故事主線，也引出了萊昂的更深層揭示。人物影片的人物設置將其人物分割成了兩個對立