八、北宋山水畫隋唐五代繪畫人物畫花鳥畫山水畫人物畫閻立本吳道子張萱、周昉貫休顧閎中2、花鳥畫鞍馬、禽獸、花鳥畫到唐代已獨立成科，藝術上也逐漸成熟。尤其是花鳥畫，在五代出現了“黃家富貴，徐熙野逸”兩種藝術風格。韓幹韓滉戴嵩

“徐黃體異”宏偉壯觀的北宋山水畫北宋的建立結束了五代十國的紛爭局面，有利于經濟文化的發展。首都汴京，畫家云集是繼唐代長安之后的又一文化中心。1127年宋室南遷，繪畫的重心又轉移到杭州。水墨山水畫家王維荊浩關仝董源巨然（五代四大家）北宋山水畫李成范寬郭熙王希孟米氏山水李成（？-967）北宋山水畫家字咸熙，出身貴族，有文才，因世變不得志，好飲酒與游歷。擅畫山水自娛。他在繼承前代成就的基礎上，將山水畫的表現內容和表現技巧推向了縱深的發展。李成的山水畫不僅表現出山川形象的變化，而且特別強調了季節氣候的特點，其中最突出的就是創造了“寒林”的形象。李成（？-967）北宋山水畫家作品：《寒林圖》《寒林釣艇圖》《晴巒蕭寺圖》《讀碑窠石圖》《茂林遠岫圖》李成《讀碑窠石圖》李成《讀碑窠石圖》表現文人旅途懷古之思，驢背上的旅行者佇立古碑前憑吊史事，發思古之幽情，而四野古林參天，老干虬曲，荒草疏疏，氣象蕭涼，啟人遐思。李成善畫煙林平遠之景，變雄勁深厚為清曠蕭疏。李成《讀碑窠石圖》大部分畫面描繪了寒林和石坡，曲折的枯樹、如“蟹爪”的樹枝，花草不發，巨大挺拔的古碑，讀碑人神情凝重，既讓人體會到外在形態的沉著堅韌，又體會到一種歲月流失、凝固靜寂的精神氛圍。李成《讀碑窠石圖》此圖不禁使人陷入一種蒼涼冷落的情境之中，一塊殘碑，幾株枯樹，原野凄涼。作者表現出人世滄桑，往事如煙，不堪回首之感，表現出他憤世嫉俗、高傲孤寂之品格。畫中殘碑以淡墨染正側面，斑駁漫漶；環繞殘碑周圍的枯樹盤復，枝干下垂如蟹爪。荒石孤立、荊棘枯草，所有的景物都烘托出凄愴之氣氛。李成《小寒林圖》李成《小寒林圖》此圖近景畫坡陀上生有松樹數株，松干挺直，枝杈虬曲多姿，林木籠罩于煙靄霧氣之中，其后為平遠景色。李成《晴巒蕭寺圖》上半部兩座高峰重疊，左右山峰低小淡遠，當中一座樓閣突出，蕭寺下及寺右邊三四座小山岡，皆有樹生其上，畫的最下處是從山中流出的泉水而形成的溪水，一木橋架其上，山腳下有亭館數間，人群來往。李成《晴巒蕭寺圖》用筆堅實有力，畫山亭館及樓塔之類，皆仰畫飛檐，勾勒而形極層迭，皴擦甚少而骨干自堅，都有李成畫的特點。畫原為明末清初梁清標舊藏，一時尚難確定，但屬北宋李成畫風無疑。

李成《晴巒蕭寺圖》此圖高峰聳立于畫面中心，下藏深溝巨壑，山間瀑布飛流直下，蕭寺亭臺隱現于山間倔曲如爪的寒林之中。構圖氣勢雄偉，用筆蒼勁嫻熟，皴法居多，渲染較少。亭臺樓閣利用界尺畫成，工整嚴謹，細致穩健。范寬：北宋山水畫家一名中正，字中立，陜西華原人。生卒不詳，略晚于李成。據說性情寬厚，好飲酒，不拘世故，常往來于京洛間。他的山水畫，初師李成，后悟到：“前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也；吾與其師諸物者，未若師諸心”。于是，他深入到終南、太華一帶的深山里，對自然進行觀察體會，終于創造了自己的風格。

《溪山行旅圖》《雪山蕭寺圖》《雪景寒林圖》范寬《溪山行旅圖》描繪的是關中景色。重山疊峰，草木蒙茸，山石堅硬，山勢雄健，豐厚，雖是正面，卻多變化，有空間感；山腳下開闊的路上，毛驢行人，動態準確生動，對關陜一帶的地方景色描繪深刻、真實。范寬《溪山行旅圖》他長于表現四季景色，行旅和“風月陰霽難狀之景”，“皆寫秦隴峻拔之勢，圖大幅寬，山勢逼人。”范寬的作品，著重骨法，用墨比較深重，從這件作品中即可看出。范寬《溪山行旅圖》畫面上部三分之二是滿滿的一座山峰，以粗筆濃墨勾勒山石的輪廓，然后以雄厚的中鋒，依石紋反復加皴其獨特的點皴，再層層籠染墨色，山石堅硬的質感異常強烈。范寬《溪山行旅圖》然而在右邊半山之石縫，一股清泉幾經盤桓，一瀉直下，途中遇阻，分作兩綹濺落深淵。這懸瀑，在構圖上既加深了“高遠”之勢，又使堅固的山體包孕了柔和的動感，大山仿佛因此有了生命。下部則精細地刻畫了巨石山崗，溪水潺湲，古樹茂密，樓閣隱現，一條崎嶇山路橫穿其間，行來一隊旅人，四頭騾馬載物艱難跋涉。比對大山的宏偉，人顯得如此渺小，不過是匆匆過客。范寬《雪山蕭寺圖》畫面畫皚皚白雪覆蓋下的群山深谷，山頂密林寒樹叢生，山澗布置古剎、寒泉及行旅，以水墨染出陰翳的天空，山石皴筆不多而氣象雄渾，依然顯示出范寬“寫山真骨”、“與山傳神”的精湛技藝。范寬《雪山蕭寺圖》畫面的結構，都是千巖萬壑，深澗曲折，山峰矗立，險不可登。在山嶺上，點綴了小樹木，溪旁有突兀的石塊，顯得極其深厚、沉重和峻峭。范寬《雪山蕭寺圖》此畫筆力老健，結構布局獨具特色，線條勁厲，墨韻扎實，真實體現山巒的厚重雄奇。范寬《雪景寒林圖》高山之麓，溪水之濱，以粗筆濃墨繪出古木密林，枯枝老干蒼勁挺拔。山坳間村居房屋，隱約可見一人張門而望，仿佛在觀賞蕭寺雪景。

范寬《雪景寒林圖》畫面上峰巒離立，山頭迎面而來，氣勢逼人。山腳下靄氣充塞，愈顯得山勢嵯峨高峻。范寬《雪景寒林圖》在山頂與山麓，畫家用勁利而堅實的筆法，麗了密集的枯樹叢林，又以水墨籠染，生動地波現出層層山巒的變化和大雪陰霧的景色。

范寬《雪景寒林圖》山間點綴村居，村后與寒林相連，還有溪涇木橋，橋下水淺沙平，溪水從遠處紫回而下，匯成一片。

范寬《雪景寒林圖》整個畫面構圖新穎獨特，蒼勁，渾厚，雄偉，十分令人神往。李成與范寬：“一文一武”《雪山蕭寺圖》《讀碑窠石圖》李成與范寬：“一文一武”李成的水墨山水，善用淡墨的情韻，體現山水的靈秀，展現的是文秀的一路。范寬的畫體現的是壯武的風采，強調主峰突出，要占三分之二的畫面。以一種雄偉峻厚的氣勢，顯示一種咄咄逼人的威嚴。同時，范寬又十分重視具體景物深入細致的刻畫，精心經營山坳深壑中的飛瀑流泉和山巒的頂端密密層層的樹木。李成與范寬：“一文一武”《雪山蕭寺圖》《讀碑窠石圖》郭熙：北宋山水畫家字淳夫，河陽溫縣（今河南孟縣）人。神宗時奉詔入宮廷畫院，初為“藝學”，后升為“翰林待詔直長”。以山水畫知名于時，李成之后，把中國山水畫創作推向表現更加真實細膩的微妙變化境地的人，并賦予它以強烈的感情色彩。《樹色平遠圖》《早春圖》《秋山行旅圖》《窠石平遠圖》郭熙《早春圖》下部的巨石層疊而上，至中間將畫面分為右邊的溪流山岡和左邊的深山幽壑，向上則是兩座吞吐煙云的山峰；畫中間兩株巨松聳立，山里山外雜樹密布，雖也有嫩葉初萌，但大多是枯枝，或立或臥，或依壁展枝，或倒掛穿插，姿態萬千，生意盎然。郭熙《早春圖》蟹爪小枝，顯然在北宋畫家眼中是一種美的展示，以致成為后人辨析北宋畫風的標志之一。

蟹爪小枝中國畫技法中創始于宋初的枯樹畫法的一種方法，就叫做蟹爪技法。郭熙《早春圖》有小船泊岸，山路及木橋上有行人出沒，山岡上密布亭臺樓閣，略施淡彩，泉水潺潺，拾級而下。郭熙《早春圖》早春的濕潤，山中云霧飄渺，虛無隱約處似乎滿孕著勃勃的生機。可望、可行、可游、可居，這是一幅典型的北宋的全景山水畫。郭熙《林泉高致》北宋繪畫理論著作，由其子郭思整理而成。全書包括《山水訓》、《畫意》、《畫訣》、《畫題》、《畫格拾遺》、《畫記》6篇。前4篇為郭熙藝術論述，后兩篇為郭思記述郭熙生平及創作情況，是研究郭熙創作的重要資料。該書強調畫家對自然景物的觀察與研究，認為畫家應選取動人的景色加工提煉，造成富有理想的情趣和意境。提倡畫家要有豐富的修養，嚴肅的創作態度；對山水畫的取景與構圖、細部與整體之間關系，都有具體論述。其藝術主張至今仍具有指導意義。王希孟《千里江山圖》王希孟：青綠山水畫畫史無傳。據《千里江山圖》卷后蔡京題跋，知其18歲時為徽宗畫院生徒，山水畫創作曾得徽宗親自指導，在政和三年（1113）之前，創作了《千里江山圖》，此后便無音訊，清人曾推測他完成此畫后不久即去世。王希孟《千里江山圖》王希孟（宋）青綠山水畫《千里江山圖》王希孟《千里江山圖》《千里江山圖》是對當時宋代自然風光、人文地理、戶外生活的綜合描繪。場面廣闊。景物繁密，富麗堂皇，氣象萬千，可謂前無古人。王希孟《千里江山圖》畫中山川江河交流展現，點綴以飛流瀑布，叢林嘉樹，莊園茅舍，舟揖橋亭，令人目不暇接。大青綠著色，冷暖色對比，染山染水，燦爛而不失典雅的格調：代表了院