中世紀藝術（約公元476年-公元1453年）中世紀中世紀包括公元5世紀到15世紀的這段時間，它始于古代結束之時，以476年西羅馬帝國崩潰作為標志，結束于意大利文藝復興的黎明。中世紀標志著西方最終進入基督教時代。西方文化的源頭“兩希”精神希臘——羅馬“原欲”型文化注重人的現世、人的個性，舒展而張揚希伯萊——基督教“原罪”型文化注重人的救贖、人的責任，內斂而克制早期基督教的地下公墓公元312年《米蘭赦令》——基督教被羅馬官方承認，結束其受迫害的處境。拉韋納的圣阿波利奈爾在克拉塞教堂約公元530年基督教初期的巴西利卡式教堂巴西利卡式教堂的組成唱詩班席——主祭壇中殿——會眾集會之處側廊——兩邊較低矮的分隔間公元380年《狄奧多西赦令》——基督教成為國教羅馬式“羅馬式”這個名稱是19世紀發明的，含有“與羅馬建筑相似”的意思。這個術語主要指11世紀晚期和12世紀歐洲的典型建筑物采用了古羅馬的厚厚的墻和有穹隆的石造建筑風格。羅馬式——戰斗的基督教哥特式——勝利的基督教哥特式“哥特”這一形容語是意大利文藝復興的人文主義者發明的，它作為野蠻人一類（哥特人曾在中世紀時入侵歐洲）的貶義詞，指的是12世紀至16世紀之間在西方發展的文化。該詞語首先用于建筑，然后用于藝術總體，最后用于該時期的一切文化。哥特藝術曾長期遭到鄙視，人們不加猶豫地毀掉它的作品，只是由于19世紀的浪漫主義，它才恢復了名譽。哥特式建筑的特征尖拱肋拱飛扶垛彩色玻璃窗肋拱巴黎圣母院哥特式主教堂1163-1250年陰郁的心靈通過物質接近真理，而且，在看見光亮時，陰郁的心靈就從昔日的沉淪中得以復活。

——圣丹尼斯修道院院長休杰巴黎圣徒小教堂1248年哥特式建筑的特征尖拱——對高度的追求肋拱—結構：輕盈裝飾：線條化飛扶垛彩色玻璃窗——光明、神秘中世紀雕塑基督教與雕刻早期基督教反對木石偶像，羅馬式教堂開始使用雕刻品，但教堂雕刻的主旨不是裝飾，而是具有明確功用，都表達跟基督教圣訓有關的明確思想。基督教教堂雕刻“門楣中心”雕像；哥特式教堂的圓柱雕像；另外，柱頭和窗間壁上有一些小規模的雕塑品；教堂內部的工藝雕像。門楣雕像阿爾勒的圣特羅菲米的正面約1180年榮光中的基督老身貧窮且龍鐘無知無識一婦人鄉村教堂見圖畫使我欣喜復驚心天國融融有豎琴地獄滔滔懲兇魂

——中世紀晚期法國詩人維隆為其母作斯特拉斯堡主教堂南側翼廊的大門約1230年圣母安息技術從衣飾、身體和表情，我們很容易看出哥特式藝術家對古代雕刻的研習。困境：怎樣把場面安排在特定的形狀里。即場面和構圖之間的矛盾。觀念在希臘藝術和哥特式藝術之間，在神廟藝術和教堂藝術之間，還有巨大差異。前者關心怎樣構成美的人體，而后者只是借用前者的技巧，目的是把宗教故事表述得更加令人感動、安慰和信服。哥特式教堂的圓柱雕像所謂圓柱雕像，就是作為支撐物的圓柱上面的浮雕。雕像柱麥基洗德、亞伯拉罕和摩西每一個人物都有根據《圣經》而來的明顯的標志：亞伯拉罕——這位老人把他的獨生子以撒帶在身邊，準備把他獻為燔祭，作為對神服從的考驗；摩西——他拿著法版，上面刻著《十戒》；麥基洗德——他是管理圣禮的神父，拿著一只圣餐杯和神父香爐。基督教與繪畫早期基督教反對木石偶像，但對繪畫的看法卻有很大差別。

文章對識字的人能起什么作用，繪畫對文盲就能起什么作用。

——格列高利大教皇，公元6世紀末辭行出征的戰士紅像式花瓶基督教對繪畫的利用和限制因為有著非常明確直接的宗教目的，基督教繪畫的特征是力求簡明地圖解圣跡和教旨，一切可能分散對這一神圣主旨注意力的，就應該省略。面包和魚的奇跡約公元520年鑲嵌畫技術與觀念生硬死板，不見希臘羅馬繪畫表現運動和表情的絕技。不同色調石塊拼合的鑲嵌技術；衣褶下身體的感覺；地面上的陰影；縮短法的熟練運用。技術隱藏于觀念之下，使得中世紀基督教藝術成為原始手法和精細手法奇異的混合。墮落后的亞當和夏娃

約1015

希爾德斯海姆主教堂青銅大門上的浮雕雕塑對繪畫的激勵埋葬基督約1250-1300年取自博蒙特的《詩篇》寫本技術方面進步非常明顯；表情模式化空間感缺乏。喬托信德的擬人像約305年濕壁畫局部喬托濕壁畫的意義圓雕感手臂的縮短法臉部和頸部的明暗造型流動的衣褶中的深深陰影喬托改變了整個繪畫的概念。他能夠造成圣跡就在眼前發生的錯覺，這就取代了圖解的方法。喬托哀悼基督約1305年濕壁畫從喬托開始，藝術史就成了偉大藝術家的歷史