高中美術教學反思隨筆在普通高中開設藝術欣賞課是加強學校素質教育的重要舉措。對高中美術教學有哪些思考？以下是為你精心安排的反思高中美術教學的小系列隨筆。高中美術教學反思隨筆篇一美術高考已經進行了幾十年，很多美術考生被送走了。個人感覺素描在美術高考指導中起著基礎性的重要作用。在素描教學中，教師考慮很多，而學生對“學”的觸及很少，缺乏階段總結，在素描學習中會長期停留在簡單的描述上，而一些思想認識不能及時理清。因此，在素描教學中，教師和學生都有必要對素描的“教”、“學”以及相關的經驗和理念進行探索性的思考。一、明確概念，把握特點素描是用單色的線條和面來塑造物體的物理結構、明暗和空間關系的繪畫形式。每一個剛踏入造型藝術大門的學生，總是從素描學習開始。因為單色素描繪畫是研究造型方法和規律最直接有效的形式。從這個意義上說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術，古今中外大師的素描藝術成就充分證明了這一點。學生對概念的理解往往停留在表面，這一點在寫生靜物時對機械復制光影的錯誤理解中顯而易見。從這個角度來看，學生根本不理解概念的本質。二、轉變觀念，調整心態，正確理解輔導美術高考生這么長時間了，每個學生都有很多思想誤區。比如他們認為學美術是高考的捷徑，不需要太多努力就能考上理想的學校。而且很多中學班主任也是這么想的，動員文化成績差的學生去學美術，客觀來說很多中學都有這樣的誤區。目前藝術高考不容樂觀，很多好的專業對專業文化線要求更高。正是這種觀念使得學生在開始學習基礎素描時，態度不能很好地形成。很多同學還停留在臨摹一兩幅漫畫的成就感中，無法正確理解美術高考和繪畫。這些觀念阻礙了學生開始基礎素描練習的良好心態的建立。所以很多學生不能及時調整心態，理解美術第一基礎課素描的學習，產生挫敗感，畏難情緒，對學習缺乏信心。這種前期理想化與后期現實的矛盾尤為突出，所以學生在美術前期往往會中斷學習。在美術學習中，基礎素描的學習尤為重要，為以后的色彩、石膏、生活素描做好鋪墊。但這個階段的重點主要是對形式、結構、明暗、空間的刻畫。這些科目都是很理性的東西，學習的時候難免會有一定的枯燥感。在這樣的前提下，我們首先要做好這一階段教學中學生對藝術的全面理解。不要讓學生在無知中進入素描訓練的第一步，讓學生理解素描的概念，尤其是素描的本質東西。同時，在寫生靜物時，要時刻注意培養學生的興趣，比如一組多物體靜物，一般涉及到對比，比如長短、高低、寬窄、厚薄、剛柔。在寫生之前，我們可以想象一下成年人的外貌和身體特征，把無生命的靜物當成有血有肉的人，分清各自的特征，這樣在建立興趣的時候就可以找到一個起點。總之，在基礎素描的學習中，學生要有耐心、自信和吃苦耐勞、不怕困難的精神。同時，他們應該對素描有一個全面的理論認識。只有這樣，我們才能在學習藝術方面邁出良好的第一步。高中美術教學反思隨筆篇二高中美術教學注重學生的個性發展和全面發展。這一特點決定了美術課堂教學所采用的方法不同于其他學科。高中生已經形成了獨立的人格，有了自己的見解，而美術課不是高考項目，學生對美術課的學習態度大多取決于老師。“親他老師，信他的道”。所以作為老師，首先要在課堂上抓住學生的心。學生接受我，自然也會接受我的課。學生的參與在課堂教學中非常重要。教師要特別注意引導學生積極參與教學過程，勇于提問，掌握分析問題、解決問題的方法，注重自主、探究、合作學習，讓學生在學習中學會主動發展，同時讓學生認識到無論是繪畫還是工藝，無論是具體的還是抽象的，都是藝術家精心構思，結合自己的思想、感受和審美感受，按照自己的審美理想和時代創造的；同時，藝術家除了通過完美的外在形式來提示特定的主題外，往往還有更深層次的內涵和隱藏的意義，這是文化精神的要求，體現了藝術作品的最高價值，也是時代、社會和民族精神的寫照。如：青銅器、秦俑體現中華民族精神；古希臘藝術所體現的崇高理想和科學精神；文藝復興藝術中的人文理想；中國山水畫中的意境和神性意識使學生對作品有深刻的理解，達到審美情感的升華。美術課是最刺激的科目，它讓學生在受到美術影響的同時，很容易接受到一些學科之外的知識，但美術課尤其是美術課，欣賞內容單一，知識面過寬，理性過強，學生的積極性不會長期堅持。有的同學要么浮躁，要么一意孤行。于是，一節美術課就變成了尷尬的自習課或者休閑課。在提倡素質教育的今天，單一枯燥的美術教學已經遠遠不適合現在的學生。作為美術教師，我們應該根據學生的年齡、心理特點和學生自身的需求來設計美術課堂教學，讓每個學生都能在良好的心情下，通過豐富新的教學內容和方法，不斷獲得新的知識。比如《新的實驗》課，電子科技創造的藝術作品，對于我們90后的學生來說，已經不再稀奇。為了引起學生上課的興致，我把這部分內容改成了另一門藝術，——行為藝術，對學生來說很不尋常，達到了我的預期效果。同學們都很感興趣，認真聽著。此外，我的課努力在輕松活躍的課堂氣氛中完成。要實現這個目標，課堂情境必須根據學生的實際情況進行調整。比如我高三有七個班，每個班的情況都不一樣，所以他們用的教學方法也不一樣。一班的學生屬于過度活躍型，所以及時抑制自己在課堂上過度興奮的情緒是主要任務，否則會嚴重跑題；三班的學生太輕了，所以三班的課要不時幽默一下，以調動他們上課的情緒。讓學生帶著愉快輕松的課堂心情跟著我的教學思路和設計走，從而不自覺地掌握課堂知識，對自己也有一定的成就感，對以后的教學更有信心。在接下來的教學中，我會再接再厲，樹立以人為本的教學理念，注重激發和保持學生的興趣，提高學生的審美能力，讓學生在快樂中學習“藝術”，因為“藝術”而快樂。高中美術教學反思隨筆篇三高中美術教學內容以鑒賞為主線，強調學生的“心”和“眼”。美術教師可能會花大量時間研究教材、備課、設計教學模式、尋找教學方法。上課時，有的同學對這部分內容感興趣，有的同學對那部分感興趣，比如中國古代繪畫、歐洲文藝復興繪畫、外國現代繪畫。能量分配差距很大，而女學生更喜歡服裝，在講授“現代服裝藝術”時可能會更專注。“心”是學生學習的內在動力，“心”達不到也達不到，一切老師組織調度；是否工整決定了最終的教學效果。美術課本來就是最刺激的。美術課（尤其是美術）欣賞內容單一，老師力求“活”而有趣。但千變萬化永遠是一種欣賞，太有見識，太理性，學生的熱情不會長久堅持。久而久之，一些學生的“心”就不在位了，他們的“眼”也沒了。對于美術課，他們也開始走過場或者浮躁。于是，一門藝術課就變成了自習課或者休閑課。高中教學和小學初中不同，說話表演的教學方法不適合。“表演”類自然不會出現，偶爾的“故事會”也不能用的更頻繁。“快樂大本營”已經到了超級大班，擁擠的空間會讓你窒息。這時候學生不需要意志來控制自己，美術課永遠達不到預期的教學效果。由此可見，美術課也需要學生的意志干預和意志輸入。從現階段來看，高中美術課，尤其是美術教材，缺乏針對學生的“手冊”教學內容，實地考察要單獨討論。但在欣賞內容的基礎上，有更多的實踐練習，教學內容生動豐富，能更好地滿足大多數學生的學習需求，極大地增強了他們的學習興趣。小學初中有動手實踐，大學有相關知識，高中卻出現“斷層”。實用技能訓練不是少數參加藝術高考的學生的專利。既然普及教育是面向全體學生的，這部分就不能空缺。因為真知識，所以內涵豐富全面。大綱鼓勵教師靈活，但必須有“約定”的尺度和大綱，否則很容易形成“專業”課程。目前美術課在“必修”普及的道路上，但仍然是“調味”課，沒有它是無法提升到一定高度的。老師往往扮演著和“變臉”一樣的角色。很多老師覺得學校反正不重視，工作評價最后，待遇最低，藝術班就沒人看得起了。因此，在這樣的環境下，教師的創新意識并不強。前