動畫是逐格（格）制作的、視聽結合的、創造運動幻覺的一種藝術形式。動畫不是“會動的畫”的藝術，而是“畫出來的運動”的藝術。

——諾曼·麥克拉倫（1914-1987）

加拿大動畫教父廣義的動畫定義：一切非實拍方法獲得的活動影像都是動畫。狹義的動畫定義：動畫是一門通過在連續多格的膠片上拍攝一系列單個畫面，從而產生動態視覺的技術和藝術，這種視覺是通過將膠片以一定速率放映的形式來表達，動畫中動態生成的一系列相關畫面，每一幅與前一幅略有不同。怎么區分動畫、漫畫、動漫？“漫畫”漫畫是一種藝術形式，是用簡單而夸張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比擬、象征、暗示、影射的方法，構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。“動漫”是動畫和動漫的簡稱。這一詞在1998年以前在中國大陸并沒有出現這個統一的概念，2者是分立而互有聯系。此詞的出現和推廣，源于在98年全中國第一家首先拔地而起的動漫咨訊雜志《動漫時代（ANIMECOMICTIME）》，因此“動漫”一詞才得以出現并慢慢深入人心成為全中國動漫迷常用的詞匯和動畫與漫畫的總稱。一、視覺暫留現象二、逐格拍攝三、運動分解1824年，英國人皮特?馬克?羅杰特出版的《移動物體的視覺暫留現象》，是視覺暫留原理研究的開端。書中提出這樣的觀點：“人眼的視網膜在物體被移動前，可有一秒鐘左右的停留”。也就是說，人的視覺系統對形象有短暫的記憶能力，在同一形象不同動作連續出現的時候，只要形象的動作有足夠的速度，觀者在看下一張畫面時，會重疊之前一張的印象，因此產生形象在運動的幻覺。1.格：

是電影膠片上的一幀幀畫面，也是組成動畫的一幀幀連續的畫面。

電影采用了每秒24幅畫面（即“幀”）的速度拍攝、播放，電視則采用了每秒25幅（PAL制）或30幅（NSTC制）畫面的速度拍攝、播放。2.拍數：指動畫中繪制的每張畫面所拍攝的格數。一拍一:一格一幀畫面的方式逐幀拍攝出來。一拍二：每個畫面拍攝兩幀，即每秒鐘12格畫面逐幀拍攝。一拍三：一般動畫制作中表現連續動作所能采用的最大逐幀拍攝極限。愛德華?穆布里奇的攝影集《運動中的動物》（1899）、《運動中的人體》（1901）①2345⑥7891011一、動畫制作的流程二、動畫制作的工具三、如何畫動畫？1937年拍攝了第一部彩色動畫長片——《白雪公主》。1.迪士尼建立了科學的動畫生產機制。率先將動畫技術發展到專業化的程度。工作團隊分工明確：從策劃、編劇、導演到制作團隊，井然有序的工作流程是動畫藝術生產的保障系統。

2.迪士尼建立藝術規則，創造的動畫原理和原畫的技巧前期準備階段中期制作階段后期合成階段1.先畫原畫：首先畫出運動中重要的動作（關鍵畫），同時完成時間分配設計。

2.完成動畫：

畫出原畫之間的動作，從而完成動畫的運動；要讓人物的運動盡可能自然。1.動畫定位工作臺2.拷貝臺3.動畫定位紙（或A4紙、拷貝紙）4.定位尺5.鉛筆、彩色鉛筆、橡皮原畫（草圖狀態）線條整理后1.線條的形態粗線——在輪廓線和想要強調的地方使用。中線——在僅次于輪廓線的部位使用。細線——在睫毛、眼皮、衣服褶等處使用。根據不同的目的，區別使用這三種線條。沒有區別使用線條的例子表情僵硬、沒有活力區別使用線條的例子人物富有生氣在進行繪制的時候，坐姿要盡量端正，執筆的力度要均勻，落筆之前心中要有數，想好之后再落筆，力求一次畫準，盡量不用橡皮涂改，以免弄臟畫稿。1.避免有斷線、出頭線、接線明顯等現象。2.畫面干凈、不能破損1.

徒手訓練在紙上自由的勾勒各種線條，可以不求形象，力求線條流暢挺拔，逐步做到運筆自如。2.銜接訓練在線條的末端再銜接一根延續的線條，盡量使之不露痕跡。兩根線條要有一氣呵成的感覺。1.體驗生活，搜集資料動畫角色的創作前期，要注意收集來自于周圍的相關信息。要堅持大量的速寫和寫生，注意多積累資料。

2.把握內容，確立風格仔細研讀劇本，分析畫面分鏡頭稿本，認真揣摩編劇和導演的意圖，不斷與導演和其他工作人員溝通協調，根據動畫片的不同主題、體裁、樣式進行二度創作，最終確立角色造型的風格。3.分析形象，把握特征表現風格確立后，要對具體的角色分析定格。

要遵循角色的年齡、性別、職業、身份以及角色的生活環境、心理狀態、性格命運等通盤考慮，分出類型。原畫設計的形象應該是全方位的主體造型，從整體軀干、面部五官到服飾發型、手腳姿態，都需要一絲不茍的設計。角色都