15/15美術技法理論48,用筆，中國畫技法屬于。在技法上，筆不是指毛筆，而是指勾,皴,點,染等方法。74,“五墨六彩”：五墨:焦墨,濃墨,重墨,淡墨,清墨——水墨畫的色調層次六彩:黑,白,干,濕,濃,淡——中國畫技法名。79,江南小型私家園林的代表有蘇州的拙政園,留園，上海的豫園.88,一般說來，我國古代的園林可分為兩大類，一類是北主大型的園林，另一類是江南小型的園林，也可分為皇家園林,私家園林,自然風景園林三大類型。3,中國畫簡稱國畫。一般指用毛筆在宣紙或絹,帛上，用墨和中國畫顏料所畫的水墨畫,淡彩畫,重彩畫等。中國畫具有顯明的民族形式和風格特點，在表現手法上，主要運用線條和墨色來進行創作。7,國畫中用清水和墨汁調出的焦,濃,重,淡,清等不同墨色，可以使畫面更加生動好玩。4,中國書法藝術創作的常用幅式有條幅,橫幅,中堂,扇面,斗方,手卷等。3,文人畫是中國傳統繪畫中重要的風格流派，自北宋興起，元,明,清朝以后成為中國畫壇的主流。它在創作上張揚特性，強調詩,書,畫,印等多種藝術的結合。53,我國“四大佛教名山”是普陀山,九華山,五臺山,峨眉山。68,京劇人物扮演的角色分別叫：生,旦,凈,末,丑。86,龍是故人對

魚,鷹,鹿,鱷,蛇,馬等動物集合而成的一種象征性的動物。87,四大名山指泰山,華山,衡山,恒山。17,明清時期我國著名的四大名繡是蘇繡,粵繡,蜀繡和湘繡。115,我國著名的四大石窟是指甘肅省敦煌—莫高窟,山西省大同—云岡石窟,河南省洛陽—龍門石窟,甘肅省天水—麥積山石窟等石窟。21,寫生過程大致可分為大體階段,深化階段,調整階段。33,中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法,破墨法,積墨法,焦墨法,蘸墨法。36,在繪畫技法中，中國畫通常采納高遠,平遠,深遠的散點透視法取景作畫的，而西畫采納的則是焦點透視法。42,北京2008年“申奧”標記的顏色有藍,黃,黑,綠,紅這五種顏色。58,2008年北京奧運會標記的創意源于中國傳統的印章藝術。43,卡通畫綜合了連環畫,漫畫的一些特點，形成了特有的表現手法。45,在我國傳統畫論中對于五官位置有三停五眼之說,眼在頭高的三分之二處。

51,純度是指色調的鮮濁。52,在色環中，互成150°——180°的色，為劇烈對比。位于60°以內的色，為柔軟對比。57,用來概括八種臉型的漢字是田,國,由,用,目,甲,風,申等。59,美術包括雕塑,繪畫,建筑,工藝美術,書法等。70,美術又稱為造型藝術或空間藝術，詳細包括繪畫,雕塑,工藝,建筑等類型77,常用的美術字體有行揩美術字,隸書美術字,魏碑美術字以及姚體美術字。80,總體上，漢字書法可分為五種書體，即：篆書,隸書,楷書,行書和草書。85,文學藝術的基本特征是間接性,廣袤性和情感性.86,典型包括典型人物,典型環境等。87,依據造型形式來看，雕塑一般可分為圓雕和浮雕兩大類。90,依據作品存在方式，藝術一般可分為時間藝術,空間藝術,時空藝術

。91,藝術指責的形態可以分成社會指責,傳記指責,心理指責,文化指責和讀者指責。94,靈感的特征包括突發性,超常性,易逝性。19.工藝藝術的基本特征有運用與審美,物質與精神,技能與創建

三點。20.藝術創建的過程為藝術體驗,藝術構思,藝術傳達三步。21.與藝術風格體現藝術家的創建特性特征相比較，藝術流派則體現了風格相像,藝術派別相近的藝術家們的

。110.藝術中的意境是“情”與“景”的有機統一。105.依據審美須要，建筑可以分為園林建筑,紀念性建筑等。149,泥塑的基本技法有揉,搓,捏,盤,刻,粘,切,挖等。111.園林是指利用自然因素和人文因素所創建的景觀。6,類似色也叫鄰近色，指色相比較接近的各種顏色。如紫紅,紅,橘紅等。150,對于人體身高比例概括的口訣是立七坐五盤三半。55,美術媒材是構成美術作品的物質材料，如顏料,紙張,粘土,畫布,電影膠片,錄像帶,木材和塑膠。23.藝術語言除了自身的審美價值之外，還有更重要的功能即塑造藝術形象。.104.藝術傳播四要素是藝術信息,傳播主體,受傳者,傳播媒介22.審美效應包括共鳴,凈化,領悟三種情形。50,紅,紫,黃,綠,橙,藍幾色中，橙,綠,紫是間色，明度最低的是紫色。51,物體在畫面上的位置支配就是指構圖。52,明暗子調子指的是明部,半明部,明暗交界線,反光部,投影部。69,不能由其他顏色調和出的顏色叫原色。70,人物黑白畫是運用黑白兩色對人物結構,服裝和明暗色調進行高度概括。81,三元色指紅,黃,藍。色調的三要素指色相,明度,純度。構成物體的基本元素指立方體（多面體）,球體,圓錐體

。82,平行透視只有一個焦點，故稱一點透視；成角透視有兩個焦點，故稱余角透視。94,工藝美術一般分為二大類，即好用美術和特種工藝品。95,透視學,解剖學和構圖學是造型藝術的三大基礎理論，或稱“技法理論”。96,紋樣一般分為單獨紋樣,適合紋樣,隅飾紋樣,邊飾紋樣,散點紋樣和連續紋樣。6,圖案紋樣依據組織形式可分為單獨紋樣和連續紋樣。16,雕塑按其用途可以分為架上雕塑,紀念碑雕塑和園林雕塑。133,中國畫從表現內容上分花鳥畫,人物畫,山水畫，從表現形式上分寫意和工筆漸漸形成詩書,畫,印結合成一種獨特風格。135,現代藝術設計的基本原則是適用，經濟，美觀而又適合生產。它相對于傳統工藝美術，在生產中體現出機械化和批量化。15,木偶有三種布袋木偶,杖頭木偶,提線木偶。17,平面構成的基本方式有重復,近似,對比,放射,漸變,特異,密集,對比,肌理等。18,中國畫的形式美因素包括：形象之美,筆墨之美,色調之美,章法之美。20,透視包括平行透視,成角透視,散點透視等多種類型。14,標記的構成形式分類：文字類,抽象類,具象類。11,從文化類型的空間分布和傳承來看，中國面具的主要類型有：藏面具（青藏高原地區）,儺面具（西南地區）,百戲面具（中原漢文化地區）,彝族面具（云貴地區）,薩滿面具（北方騎牧民族）。4,

篆刻的主要表現形式有：朱文和白文。1,

中國結——這一美妙的名稱，在我國傳統文化中象征團結,和諧,暖和的人際關系。主要有平結基本結和盤長結變化結。中國美術史106,中國美術的起源和萌芽時期是石器時代的美術。2,在峙峪人和山頂洞人的裝飾品上，呈現出成熟的鉆孔技術，這在雕刻史上具有重要意義。8,人類最早的造型藝術產生于舊石器時代晚期，即距今三萬到一萬多年之間。1,中國古代建筑藝術的萌生時期，是以定居農業為基礎的新石器時代。5.新石器時代晚期的龍山文化主要分布在河南和山東。125,以運用磨制石器和獨創陶器為主要標記的新石器時代，是古代社會經濟文化發展的新起點。3.陶器的制作方式是：與水調和的粘土，塑造出器型，然后在火中經過肯定時間的燒烤，就形成陶器。2,依陶器的用途可分為飲食器，炊煮器和貯存器。1,中國新石器時代的繪畫藝術，主要體現在彩陶的裝飾紋樣上。8.新石器時代的繪畫藝術主要表現在彩陶的裝飾紋樣,巖畫,地畫,壁畫。1.廟底溝類型以河南陜縣和陜西華縣泉護村出土的彩陶為代表。6.龍山文化陶器以黑陶為主，也有紅陶,灰陶,白陶。66.“仰韶文化”在黃河流域，屬于新石器時代中期的文化。2,仰韶文化彩陶以半坡類型和廟底溝類型的彩陶藝術成就最為杰出，半坡類型彩陶器形，最有特點的是：《人面魚紋彩陶盆》。2,馬家窯文化的彩陶，可分為先后連續的三個階段：馬家窯類型,半山類型,馬廠類型。107,青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》，堪稱馬家窯文化彩陶藝術之杰作。10,我國迄今發覺最古老的壁畫墨跡，是遼寧牛河梁紅山文化女神廟遺址出土的壁畫殘塊。3,龍山文化階段，作為當時建筑質量提高的主要標記，一是普遍發覺白灰面，二是出現了夯土臺基。9.銅是人類最先利用的一種金屬。10,我國先秦時代的青銅器，分禮器,樂器,兵器,工具及車馬器等四類。12,青銅器門類很多，其中藝術性較強的是禮器,樂器。禮器，是統治階級用以區分尊卑等級的器物。10.青銅器的出現，標記著我國冶煉技術的成熟。11.鐵器的出現標記著社會進步和生產力得分躍和提高。13.青銅器上的裝飾花紋，大致可以分為三種：幾何紋,動物紋,人面紋。14.青銅器中最尊貴的器物是：鼎13,鼎，是我們祖先獨創的一種蒸煮食物的器具。132,青銅器的兩個鼎盛時期分別是商代晚期和西周早期。14,青銅器《鷹鼎》主要通過尖嘴,勾喙huì,利爪三方面提現鷹的猛烈。17.商代的青銅立人像出土于四川廣漢三星堆。16.戰國時期的銅鏡以出土于湖南長沙的楚國銅鏡最為杰出。126,中國的青銅器發端于黃河流域。2.商代青銅器上的主要紋樣是獸面紋。173,長沙楚墓中出土過兩幅戰國帛畫，一幅是《人物龍風帛》，另一幅是人物御龍帛畫。4,湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘，堪稱戰國時代青銅器的杰作。5,馬王堆出土的漢代帛畫，其主題思想是引魂升天110,中國現存最早的磚塔是河南等封的蒿岳寺塔。128．我國最早的寺院，是東漢時期建于洛陽的白馬寺。4,秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是畫像石與畫像磚。5,《霍去病墓前石刻》被稱為“漢人石刻，氣魄深厚雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《馬踏匈奴》。3,春秋時代的青銅器《蓮鶴方壺》，具有社會大變革時代的藝術特色。4,畫像石是用于構筑墓室,石棺,享祠或石闕的建筑石材。5,秦漢時代表示威儀等第的建筑物是門闕。6,“為冢象祁連山”，指的是漢代霍去病的墓址113,唐代工藝品中成就最為卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和駝,馬動物是其中的精品。6,被稱為我國古代園林景觀雕塑第一座豐碑的是漢代昆明池石刻牽牛像和織女。1,中國美術史上至今發覺最古老的裝飾品，是距今約28940年前峙峪人制作的一件石墨裝飾品。63.俑為葬具，它興起于春秋時期。65.敦煌石窟開鑿于漢代。1,東漢時代的畫像石以山東嘉祥的武梁祠為代表。129．敦煌莫高窟開鑿于前秦建元二年，即公元366年。127．秦漢時期的美術，從歷史紀年來劃分，應始于公元前221年，止于公元220年。7,世界上現存最早的敞肩拱橋是隋代的安濟橋（趙州橋）。6,六朝三大家指的是顧愷之,陸探微,張僧繇。12,“南宋四大家”指的是李唐,劉松年,馬遠,夏圭。71,“元四家”指黃公望,王蒙,倪瓚,吳鎮。16,“揚州八怪”大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，如金農,高翔,汪士慎等。61,明“吳門四家”沈周,文征明,唐寅,仇英。16,清初“四王”派分為兩種，即王時敏,王原祁為一種；王鑒,王翚為一種。118,清初“四僧”指的是八大山人,石濤,髡殘,弘仁。108,“嶺南畫派”代表畫家有高劍父,高奇峰,陳樹人。10,五代時期的畫家創建了北方重巒峻嶺和江南的秀麗風光，北方以荊浩,關仝為代表，南方以董源,巨然為代表，形成兩種不同的風格和畫派。8,畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達所獨創的宗教圖像樣式。10,“徐黃異體”指的是五代畫家徐熙和黃筌的花鳥畫風格。12,宋代文人畫給予梅蘭竹菊以道德品行，號稱“四君子畫”。其后成為傳統繪畫中的獨特門類。13,元代肖像畫家王繹，馳名江浙一帶，著《寫像秘訣》一書。14,把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是陳淳和徐渭。15,明代后期，在肖像畫的發展中，以曾鯨為代表的墨骨敷彩畫法，在當時的文人中影響很大。18,被視為“海派”名家，但未定居上海的畫家，有趙之謙和虛谷。19,天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”。其創始人是張長林。20,奠定擦筆水彩畫法，并用時裝美女做月份牌主要描寫對象的是鄭曼陀34,中國歷代國畫名作中<<步輦圖>>的作者是閻立本，<<簪花仕女圖>>的作者是周昉，<<珍禽圖>>的作者是黃荃，<<五馬圖>>的作者是李公麟，<<芙蓉錦雞圖>>的作者是趙佶，<<秋效飲馬圖>>的作者是趙孟頫。<<富春山居圖>>的作者是黃公望，<<游春圖>>的作者是展子虔。41,“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指代顏真卿,柳公權兩位大書法家。47,北宋畫家王希孟的《千里江山圖》，全圖長1119.5厘米，高51.5厘米，是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。75,南朝謝赫六法：①氣韻生動②骨法用筆③應物象形④隨類賦彩⑤經營位置⑥傳移模寫。112.“草圣”張旭是唐朝的大書法家15,南唐先主李昇陵中出土的《男舞俑》著意表現了轉身,彎腰,頓足三個連貫的舞蹈動作。17,于1914年被美國人偷走的《昭陵六駿》中的兩件是《颯露紫》和《拳毛騧》18,唐太宗李世民鑒于歷代“封土起墳”的陵墓易為人盜，始創“鑿山建陵”法。113,“似與不似之間”是現代畫家齊白石提出的繪畫理論，以畫蝦著名于世的我國當代國畫大師是齊白石。130．古代最早享有盛譽的畫家是三國時東吳的曹不興。131．魏晉時期的“書圣”王羲之，其最具代表的作品當數作于永和九年的《蘭亭序》。132．唐代宗教美術的一個顯著變化，便是其現實性因素的增多，這種傾向也被稱為世俗化。9.唐太宗李世民在世時營造的昭陵，開創了“因山為陵”的先例。134．《韓熙載夜宴圖》的作者是南唐畫家顧閎中。135．宋代風俗畫家中以善畫嬰戲而著稱的是蘇漢臣，其傳世作品有《秋庭戲嬰》等。137．元代學米氏云山而自成一家的少數民族畫家趙孟頫。117,《清明上河圖》是我國北宋畫家張擇瑞的一幅描繪京城及郊外汴河兩岸人們生活和自然風光的風俗畫，它采納以線描為主，略施淡彩的手法來表現的。139．清初，江西畫家羅牧開創了江西派。89,王獻之是我國東晉時期的大書法家。109.“詩中有畫,畫中有詩”是北宋大文學家蘇軾對唐代作家王維詩畫藝術特點的概括。55.“論畫以形似，見與兒童鄰”的理論是宋代著名文人蘇軾提出的。3,元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工馬君祥等，而純陽殿的壁畫構圖則是采納了連環畫的表現形式。3.《伯遠帖》的作者是王珣。5.南京中山陵的設計者是呂彥直。1．《開國大典》的作者是董希文2．《荷花水鳥圖》的作者是朱耷7,最早明確提出"以形寫神"為中心的傳神論的畫家東晉畫家顧愷之的繪畫作品有三件，即《洛神賦圖》,《列女列女仁智圖》,《女史箴圖》。8,唐代畫家周昉，創建了“水月觀音”之體，他的佛畫風格被稱為“周家祥”。9,杜甫詩：“薛公十一鶴，皆寫青田真，……”道出了畫家薛稷筆下鶴的昂揚神韻。而“窮羽毛之變態，奪花卉之芳妍”則指的是邊鸞的花鳥畫。10,北宋文人畫家李公麟借鑒前代的“白畫”發展為更具表現力的“白描”，其傳世真跡有《五馬圖》。11,突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥畫成規的畫家是北宋中后期的崔白。13,元代畫家王冕以畫梅著稱。14,“吳門四家”中的仇英，畫法以工筆重彩著名，代表作品是《劍閣圖》。15,提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家董其昌。18,清嘉道間兩位著名的仕女人物畫家是改琦與費丹旭。19,近代“嶺南畫派”在藝術上主見“折中東西方”。20,吳昌碩的藝術道路別出心裁，他從印制開始，又學習書法辭章，最終取得繪畫成就。58,張萱的重要傳世仕女畫作品有《搗練圖》。59,黃筌花鳥畫的特色是華麗,工整。63,揚州八怪中以畫墨竹而著稱的畫家是鄭板橋。75,現存世上最早的我國古代獨幅山水畫是展子虔所作的《游春圖》。76,李思訓（唐）的代表作有《江帆樓閣圖》，他和兒子李昭道合稱“大在小李將軍”。77,我國第一個寫意人物畫家是梁楷，作品有《潑墨仙人圖》等。78,我國第一個寫意花鳥畫家是徐渭，他的代表作有《黃甲圖》《墨葡萄》等。83,潘天壽是浙江寧海人，原浙江美院院長；徐悲鴻擅長畫馬，兩位都是杰出的美術教化家,畫家。85,都江堰水利工程始建于2000多年前由李冰父子設計建立，至今仍發揮引水,分水作用。111,劉宋時畫家陸探微創建了“秀骨清象”的清秀繪畫形象，而張僧繇則因其創建的形象獨具風格，被稱為“張家樣”。112,唐代畫家王維以詩入畫創“破墨”山水，書寫文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放，創“潑墨”之法。114,論者評宋初兩大山水畫家謂：“李成之畫，近視如千里之遠，范寬之筆，遠望不離坐外。”115,南宋畫家梁揩擅繪洗練放逸的“減筆畫”，開啟了元明清寫意人物的先河。116,明代“浙派”的代表畫家時戴進和吳偉。117,明末畫家陳洪綬19歲時創作的九歌圖，其中以屈子行吟圖為最佳。119,“揚州八怪”大致分三類，其中一類是丟官后來揚州的文人，如鄭板橋,李鱓等人。120,清代三大木板年畫產地是天津楊柳青,蘇州桃花塢,山東濰縣楊家埠。121,“從來沒有一個畫家像他這么努力與繪寫社會生活……”這是鄭振鐸對《點石齋畫報》的主要執筆吳有如的評價42,近代畫家任伯年留意文人畫與民間美術結合，創建了雅俗共賞的新畫風。7,《魏晉勝流畫贊》的作者是顧愷之，《畫山水序》的作者是宗炳，《敘畫》的作者是王微。8,唐代畫家閻立本的《步輦圖》，忠實地表現了千余年前中央政權與邊遠民族的友好往來。9,“外師造化，中得心源”是唐代畫家張璪提出的。13,“吾師心，心師目，目師華山”出于明代畫家王履的《華山圖序》中。14,清初專攻花卉創為沒骨畫法的畫家是惲壽平。15,清初“四僧”中的弘仁，被視為新安畫流的代表人物。16,清代畫家“金陵二谿”指的是髡殘與程正揆。17,清代木板年畫中，楊柳青年畫風格雅麗，桃花塢年畫風格寫實，楊家埠年畫風格質樸。18,“海上三任”是活躍在上海畫壇的任熊,任薰,任頤。19,近代畫家高劍父，從日本回國后，在廣州設“春睡畫院”，致力于藝術教學。4,宋代五大名窯，即汝窯,官窯,鈞窯,哥窯,定窯。玻璃制造工藝早在公元前2000年就出現了。50.中國最早的一部繪畫通史是《歷代名畫記》51.在唐代與吳道子齊名的一位雕塑家是楊惠之52.山水畫“三遠法”最早提出者是郭熙53.“大癡道人”是元代畫家黃公望的別名。54.元代山水畫《太白山圖》的作者是王蒙17,“借古以開今”是清代畫家石濤在其《苦瓜和尚畫語錄》一書中提出的。石濤的畫論著有《畫語錄》傳世，“筆墨當隨時代”的繪畫主見者，山水畫《淮揚潔秋圖》的作者。57.《太白行吟圖》的作者是梁楷。58.《圖畫見聞志》的作者是郭若虛。59.《重屏會旗圖》描寫的是南唐皇帝周文矩的故事60.山水畫《廬山高》的作者是沈周61.“六如居士”是明代畫家唐寅的別名。62.唐代繪畫斷代史《唐朝名畫錄》的作者是朱景玄。67.明代“波臣派”的代表是曾鯨68.清代供職于宮廷的外籍畫家中來自意大利的是郎士寧，代表作品是《馬術圖卷》。70.清代畫家金農通常被稱為金陵八家之首。71.南齊謝赫寫過一部很著名的理論著作是《古畫品錄》72.五代山水畫《萬壑松風圖》的作者是巨然73.中國古代刻板印刷圖畫出于唐代75.吳道子的代表作品是《送子天王圖》76.張萱的代表作品是《搗練圖》77.唐代畫馬的名家韓干的代表作品是《牧馬圖》78.唐代畫牛的名家韓滉的代表作品是《五牛圖》79.《踏歌圖》是南宋畫家馬遠的代表作品。80.宋代畫家陳居中的代表作是《四羊圖》82.宣德時期至景泰年間，最盛行的工藝品是青花瓷83.明清時期的陶瓷,織繡,漆器（工藝）已經發展到中國古代的最高水平。84.明清時期的陶瓷,織繡,漆器,金屬工藝至今有世界聲譽。85.明代（時期）以后，徽派版畫興起，至萬歷年間達到了頂峰。86.文人士大夫的墨竹墨梅在北宋中后期形成獨特體系。87.米氏云山的創建者是米芾88.北宋擅畫小景山水的畫家是趙令穰_89.《林泉高致集》的作者是北宋畫家郭熙90.《圖畫見聞志》的作者是郭若虛，共6卷。4,王式郭的血衣為素描油畫搞。表現土地改革的農民悲憤控訴場面。1,清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術一很大的進步，胎釉細膩，色澤顯明，圖案華麗和色調繽紛是當時杰出的成就。2,唐代燒制瓷器的地域廣袤，產品曾多，青瓷,白瓷,三彩陶代表拉唐代陶瓷工藝的最高水平。《早春之路》東山魁夷《淺塘渡牛圖》李可染外國美術史1,被稱為“原始的維納斯”的著名代表作，是在維也納旁邊的威倫道夫出土的女性雕像。2,埃及人信任“靈魂永生”，故宗教對埃及藝術產生了重要影響。3,希臘雅典衛城建筑群中，主要建筑是巴底農神廟，而伊克瑞翁神廟則以有一組女神柱而著稱。95,古希臘最著名的雕刻家菲狄亞斯為巴底家神廟的東西三角楣所創作的高浮雕被當作古典雕刻最完備的標本。183,古羅馬拱頂建筑的杰出代表是萬神廟。4,提出人體比例為1：7的希臘雕刻家波留克列特斯，其代表作是《荷矛者》。5,拜占庭是教堂的典型代表是圣索菲亞教堂。6,文藝復興時期的意大利美術最早表現希臘神話題材的畫家是波提切利，其代表作品是《春》和《維納斯的誕生》。7,古羅馬浮雕有記事和寫實的特征，其最突出的代表作是《圖拉真》紀念柱式浮雕。8,歐洲油畫技術的革新者是尼德蘭的讓·凡·埃克。9,文藝復興時期威尼斯畫派最著名的兩位畫家是喬爾喬納和提香。10,歐洲巴洛克藝術在雕刻方面的代表是意大利的貝尼尼，在繪畫方面的代表是弗蘭德思的魯本斯。11,17世紀西班牙畫家穆立羅的作品可以分為兩大類，一類是宗教題材畫，另一類是風俗畫12,在法國萬事崇尚奢華的路易十五時代，畫家夏爾丹那沉穩肅穆的景物畫愈顯得漂亮動人。13,寫出法國新古典留意畫家大衛的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》（2）《蘇格拉底之死》（3）《布魯圖斯》。14,代表浪漫派色調成就的《薩達納巴爾之死》，是德拉克羅瓦赴東方后所作。象征法國革命精神的是呂德的雕刻作品《馬賽曲》。15,法國畫家米勒以其質樸平凡的筆調深刻的表現了田間勞動者的生活面貌，最有代表性的有《簸谷者》《扶鋤者》《拾穗者》16,在法國印象派中，以畫人物著稱的畫家有馬奈,德加,雷諾阿；以畫風景畫著稱的畫家有莫奈,畢沙羅和西斯萊。“印象主義”一詞由莫奈所作的《日出印象》畫的標題而來。該畫派中擅長描繪舞女題材的是德加，而留意表現農民和農村景色的是畢沙羅。17,在19世紀英國風景畫派，具有浪漫主義表現手法的畫家是特納，而另一位畫家康斯太勃爾的作品，則被稱為是現實主義風景畫的典范。18,西班牙立體主義美術的創立者是畢加索，其油畫作品《亞威農少女》，被認為是傳統美術與現代美術的分水嶺。19,凱旋門是古羅馬的重要建筑，用來紀念戰役的成功。其中有兩種形式。即伊奧尼亞式和科林斯柱式。40,巴黎圣母院位于法國，是典型的哥特式建筑。悉尼歌劇院則是澳大利亞國家的建筑，它的造型如貝殼。97,中世紀藝術發展的頂點是哥特式藝術。93,古代希臘藝術中的志向形象就是既有高雅安靜的氣質，又有運動員一樣的體魂。181,希臘神廟建筑的兩種基本柱式是多利亞式和愛奧尼亞式。20,繼承和發揚了喬托的藝術傳統的是意大利畫家馬薩喬。它的藝術成就標記著意大利文藝復興時期繪畫的旺盛期的到來。21,文藝復興時期的意大利美術在技法上的兩大成就是空間透視和人體解剖。22,德國文藝復興時期最杰出的兩位畫家是丟勒和小漢斯·霍爾拜因23,十六世紀末十七世紀初，意大利產生了三大流派，即佛羅倫薩畫派,羅馬畫派,威尼斯畫派。24,《阿爾卡迪牧人》的作者是法國畫家普桑。25,法國洛可可畫家華多的一生的轉折點以其作品《舟發西苔島》為標記。26,法國新古典主義的杰出代表有大衛,普呂東,安格爾等27,法國畫家籍里柯創作的《梅杜薩之筏》，被視為浪漫主義的宏大誓言，而德拉克羅瓦的《自由引導人民》，則是這位畫家的想象力達到頂峰的作品。28,法國寫實主義繪畫的旗手是庫爾貝，其代表作品是《奧爾南的葬禮》,《畫室》。29,十九世紀英國的兩位杰出的風景畫家是特納和康斯太勃爾。31,在俄羅斯“巡回畫派”中，以歷史畫創作著稱的是列賓。其歷史畫的“三部曲”是《近衛軍臨刑前的早晨》,《女貴族莫洛佐娃》,《緬希柯夫在別留佐夫村》。46《紅色的和諧》是法國著名的馬蒂斯所創。49,畢加索是西班牙籍的畫家,雕塑家,版畫藝術家，是立體派畫派的主要代表人物。50,《椅中圣母》描繪的是宗教故事中的圣母和圣嬰。76,德拉克羅瓦是浪漫主義畫家，列賓是現實主義畫家，普桑是新古典主義畫家，畢家索是立體主義畫家，夏加爾是現實主義畫家。81,將來主義的創始人是意大利詩人馬里內蒂，他在1909年發表的《將來主義宣言》標記著該流派的誕生。84,俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在《沒有地址的信》一書中提出了藝術起源的“勞動說”。119,印象主義畫派代表人物有莫奈和雷諾阿,雷諾阿，野獸派畫家有馬蒂斯,弗拉曼克,德蘭等人。27,意大利文藝復興盛期的“三杰”是達芬奇,米開朗基羅,拉斐爾。5,倫勃朗群像畫《夜巡》，畫面用一種舞臺式的光線把眾多人物組合成一個完整的構圖，油畫顏料的厚與薄的對比使物體質感得到完備的表現。32,法國大革命以來西方美術史使我們對畫家的個人風格留下了更為深刻的印象，19世紀的上半葉，享受當時社會最高贊譽的畫家是安格爾，他精于以冷靜,清楚的線條和細膩,深化的描繪來營造出一種符合古典志向的美，而他的反對者德拉克洛瓦卻信任在繪畫中色調的運用比素描法則重要得多，他一改古典派素描的表現手法，強調特性和情感，偏愛幻想的主觀世界，追求絢麗的色調。4,世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉5,《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家米隆。7,德國文藝復興時期最杰出的兩位畫家是丟勒和霍爾拜因9.1824年德拉克羅瓦展出的作品希阿島的屠殺標記浪漫主義盛期的到來。10.20世紀早期俄羅斯先鋒藝術出現了兩種主要思潮，即以藝術家羅德琴柯為代表的至上主義和以藝術家塔特林為代表的構成主義。6.古希臘古風時期的瓶畫先后出現了三種風格：東方風格,黑繪風格,紅繪風格23,歐洲文藝復興時期最具代表的三位畫家是達芬奇,拉斐爾,米開朗琪羅，他們的代表作品分別是最終的晚餐,蒙娜麗莎,椅中圣母,西斯廷圣母,創世紀,大衛

。39,《加菜義民》是法國雕塑家羅丹的作品，他另外的代表作有《吻》。64,《拉奧孔》的群雕是古希臘時期的作品。65,魯本斯是古典主義畫派的畫家。66,達利是超現實主義主義畫家。67,第一次印象派畫展在法國國舉辦。71,歐洲文藝復興運動一般是指14-17世紀，它的發源地和中心在意大利。72,稱為歐洲“現代繪畫之父”的是塞尚。73,二十世紀外國繪畫流派紛呈，其中影響最大的是野獸派，表現主義，立體主義，超現實主義和抽象主義等。79,意大利文藝復興時期，除佛羅倫薩以外，帕都亞也是15世紀人文主義的策源地。80,在《巖間圣母》一畫中，達·芬奇運用明確的幾何結構來支配人物。他的這一做法為當時盛行的金字塔形構圖奠定了基礎。92,為了神化法老和貴族，古代埃及美術在題材和表現方法上必需遵循很多法則和程式，其中最著名的就是正面律。94,古希臘美術通常分為荷馬時期,古風時期,古典時期,希臘化時期。96,《馬爾克·奧利略雕像》是古羅馬雕刻中特性化肖像的杰作。88,歐洲文明史上最黑暗的時期是指中世紀（公元4世紀——13世紀）

。89,艾菲爾鐵塔是法國政府紀念法國革命100周年而建立的一座露空結構鐵塔，是巴黎城市的標記。184,羅馬式教堂是以巴西里卡式演化過來的，在封建割據的狀況下，它也有封建城堡的特點。185,文藝復興佛羅倫薩畫派的創始人是喬托，其代表作有壁畫《逃往埃及》等。186,歐洲第一個喜愛畫農民生活的畫家是尼德（國）的勃魯蓋爾。187,十七世紀荷蘭繪畫創建的一種新的肖像畫形式是團體肖像畫，其代表畫家是哈爾斯和倫勃朗。188,西班牙十七世紀畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類，一類是宮廷肖像，一類是親友肖像，一類是下層人民肖像。189,法國“羅可可”藝術的主要代表畫家是華多,布歇,弗拉戈納。190,法國新古典主義畫家大衛的作品《馬拉之死》，表達作者對遇刺戰友的崇敬。191,被稱為浪漫主義獅子的德拉克洛瓦，其發出的第一聲怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年創作的油畫作品《西阿島的屠殺》則標記著浪漫主義盛期的到來。192,法國巴比松畫派的主將是盧梭，而另一位畫家杜比尼，則被譽為“畫水的貝多芬”。193,漫畫《高康大》的作者是法國畫家杜米埃。194,法國后印象主義的代表人物有強調結構美的塞尚，強調線條美的梵高和強調裝飾美的高更。195,十九世紀俄羅斯最重要的畫派是巡回畫派，其組織者和思想領袖是畫家克拉姆斯柯依，而代表著一畫派現實主義藝術最高成就的則是畫家列賓。105,16世紀末到17世紀初，日本著名畫家尾形光琳的繪畫是在吸取了狩野派樣式的基礎上，進行自我創建。他所創建的美的樣式對日本美術產生了深遠的影響。

180,古埃及雕刻程式在古王國時期就已形成，此后被當作典范沿襲下來。196,世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉。197,古埃及金字塔經驗了一個從長方形石墓到梯形金字塔，最終到方錐形金字塔這樣一個演化過程。98,中世紀末期，最早表現出對古典藝術愛好的是意大利雕塑家尼古拉。99,意大利著名畫家喬托是佛羅倫斯畫派的創始人，也是意大利文藝復興藝術的宏大先驅者。101,《雅典學院》是拉斐爾最輝煌的作品。這幅作品標記著人文主義思想在文藝復興時代美術中的最終成功。拉斐爾所確立的美的樣式后來成為學院派古典古典主義的標準之一。102,西班牙文藝復興時期除人文主義藝術外，還有羅馬主義藝術和樣式主義藝術。103,標記著巴洛克藝術大師貝尼尼雕刻頂峰的是他在1645——1647年間所創作的圣德列薩祭壇。104,阿旃陀石窟寺院的壁畫群顯示著笈多繪畫的絢爛色調，可稱為印度繪畫史上的頂峰。1,《西斯廷圣母》拉斐爾2,《伏爾加河上的纖夫》列賓3,《冬獵》勃魯蓋爾4,《熱帶颶風與虎》盧梭6．《法國人槍殺西班牙人》的作者是戈雅7．《格爾尼卡》的作者是畢加索8．《靜物與金魚》的作者是馬蒂斯172.20世紀早期俄羅斯先鋒藝術出現了兩種主要思潮，即以藝術家羅德琴柯為代表的至上主義和以藝術家塔特林為代表的構成主義。17,《思想者》原為《地獄之門》組塑的一部分，《思想者》是羅丹用以象征但丁的形象。13,被羅丹稱為“古代的神品”的是古希臘雕塑《米洛斯的阿芙羅狄特》美術教學實力26,課堂教學是老師提高和促進每一位學生發展的主要陣地，建立“以學論教，教為了促進學”的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流。美術課堂教學設計的主要標準有教學目標多元,教學內容豐厚,教材處理變式,教學問題優化,教學活動有效,教學姿態同等,教學流程清楚,教學評價恰當,教學方法多樣,媒體運用恰當。18,美術課程教學設計的改革，首先必需樹立與之相應的教學思想。《美術課程標準》對教學設計提出了八方面的要求。1．美術教學應留意對學生審美實力的培育。2．美術教學要特殊重視激發學生的創新精神和培育學生的實踐實力3．美術學習應當從單純的技能,技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。4．加強教學中師生的雙邊關系，既重視老師的教，也重視學生的學。5．老師應激勵學生進行綜合性與探究性學習。6．老師應重視對學生學習方法的探討。7．老師應以各種生動好玩的教學手段。8．老師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學。23,老師在美術教學中應遵照的原則是審美性原則,思想性原則,量力性原則,創建性原則,實踐性原則,趣味性原則,因材施教原則等。29,本次課程改革，要改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素養發展的角度，依據美術學習活動方式來劃分學習領域。因此，新課標劃分了“造型.表現”,“設計.應用”,“觀賞.評述”和“綜合.探究”四個學習領域。38,美術課程標準的基本理念有使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的愛好，在廣泛的文化情境中相識美術，培育創新精神和解決問題的實力，為促進學生發展而進行評價。39,新課程下的課程總目標依據三個維度表達，即知識與技能,過程與方法,情感,看法和價值觀。44,中國結象征團結,和諧的人際關系，主要有基本節和變化節兩類。54,美術史是探討美術發展過程的學問，包括有關美術作品,美術家,流派和風格的信息,闡釋和評價。60,教化必需為社會主義現代化建設服務，必需與生產勞動相結合，培育德,智,體等方面全面發展的社會主義建設者和接班人。61,素養教化以提高國民素養為根本宗旨，以培育創新精神和實踐實力為重點。62,老師是履行教化教學職責的專業人員，擔當教書育人的責任，培育社會主義事業建設者和接班人，提高民族素養的使命。64,從小學至高中設置綜合實踐活活動，并作為必修課程。65,義務教化課程標準應著眼于培育學生終身學習的愿望和實力。66,主動開發并合理利用校內外各種課程資源。67,老師的素養包括實力素養,知識素養及道德素養三個方面。9,我國模范班主任老師總結出來的德育閱歷是“動之以情，曉之以理，導之以行，持之以恒。”68,智力的核心成分是思維實力。69,實力有實際實力和潛在實力之分。146,美術老師應當具有：營造互動發展的教學過程,面對全體學生,樹立課程意識,終身學習意識等教化觀念。147,對于教材，老師可依據個人喜好隨意組織所教內容，體現老師的主觀能動性。151,“設計?應用”學習領域中的“設計”包括與學生生活有關的現代設計基礎和傳統工藝。152,造型元素組合的基本原理包括多樣統一,比例,平衡,節奏,和諧,對比等。23.藝術形象是客觀與主觀的統一，感性與理性的統一，思想和情感的統一。1,課程的改革不僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。8,美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑1,國家課程標準是教材編寫,教學,評估和考試命題的依據，是國家管理和評價課程的基礎。應體現國家對不同階段的學生在知識與技能,過程與方法,情感看法與價值觀等方面的基本要求，規定各門課程的性質,目標,內容框架，提出教學和評價的建議。

2,藝術教化是學校實施美育的重要途徑和內容，是素養教化的有機組成部分。學校藝術教化工作包括：藝術類課程教學，課外,校外藝術教化活動，校園文化藝術環境建設。7,在對于教材的處理方式上，新舊兩種美術教材觀的不同之處在于舊教材觀是教教材，新教材觀是用教材。9,美術學習活動大致可分為創作和觀賞兩類，就活動特征而言，前者更傾向于外化，后者更偏重于內化。7,美術教化在完善人的素養教化方面具有獨特作用。美術課程標準力求體現素養教化的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探究性，留意美術課程與學生生活閱歷緊密聯系，使學生在主動的情感體驗中提高想象力和創建力，增加對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創建美妙生活的愿望及實力。1,美術課程評價的依據是美術課程標準，評價體系應以學生在美術學習中的客觀事實作為評價的基礎，留意評價與教學的協調統一，尤其要加強形成性評價。8,情感性是美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特征。通過美術課程的學習，有助于學生熟識美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多的介入信息溝通，共享人類社會的文化資源，主動參加文化的傳承，并對文化的發展作出自己的貢獻。10,美術教學過程的情趣性,表現活動的自由性和評價標準的多樣性，供應了創建活動最相宜的環境。1,改變課程過于留意知識傳授的傾向，強調形成主動主動的學習看法，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。3,改變課程實施過于強調接受學習,死記硬背,機械訓練的現狀，提倡學生主動參加,樂于探究,勤于動手，培育學生搜集和處理信息的實力,獲得新知識的實力,分析和解決問題的實力以及溝通與合作的實力。4,改變課程評價過于強調甄別與選拔的功能，發揮評價促進學生發展,老師提高和改進教學實踐的功能。5,改變課程管理過于集中的狀況，實行國家,地方,學校三級課程管理，增加課程對地方,學校及學生的適應性。7,新課程提倡建立一個以促進學生全面發展,老師提高,改進教學實踐的評價體系。8,新的課程改革要促進學生的多方面的發展，而不僅僅是著眼于認知方面的發展。9,課程強調學習者作為學習的主體，課程往往是從學習者的角度動身和設計的。1,基礎教化課程改革要以鄧小平同志關于“教化要面對現代化，面對世界，面對將來”，和江澤民同志“三個代表”的重要思想為指導。4,新課程實施中，要對課程結構方面過于強調學科本位,科目過多和缺乏整合的現狀加以改變，整體設置九年制一貫的課程門類和課時比例，并設置綜合課程，使課程結構具有均衡性,綜合性和選擇性。9,新課程要求老師要由教材的單純執行者轉變為課程的建設者和開發者。10,新課程提倡通過信息技術與學科課程的整合，逐步實現教學內容的呈現方式,學生學習方式和教學中師生互動方式的變革。11,課程改革既是社會發展