歌劇和音樂劇的區別研究摘要：歌劇和音樂劇，兩者都是由音樂、舞蹈和戲劇相結合的綜合性藝術表演形式，同時也會運用到文學、建筑、雕塑、詩歌等藝術表現元素。關于歌劇是否包含音樂劇，一直以來都備受爭議。音樂劇的音樂形式吸取了古典歌劇藝術的精華，是古典歌劇藝術的現代傳承，歌劇和音樂劇在形式和劇作方式上是有很多相同點的，都具有綜合性，運用劇詩體現角色情緒，很多歌劇和音樂劇作品都是由名著改編而成，它們之間沒有非常明顯的界限。本文從歌劇和音樂劇的定義和特點出發，對兩者的區別進行探究。關鍵詞：歌劇；音樂劇；區別1歌劇與音樂劇的定義1.1歌劇的定義歌劇是一門西方舞臺表演藝術，在我國部分院校教材《藝術學概論》中對歌劇的定義是“綜合音樂、戲劇、詩歌、舞蹈等藝術而以歌唱為主的音樂戲劇形式”，指明了歌劇的特點以及涉及到的藝術元素。1.2音樂劇的定義音樂劇，也被稱作歌舞劇，是一種結合了歌唱、對白、表演、舞蹈的舞臺藝術表演形式。它通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所包含的情緒、情感表現出來，音樂劇是屬于表現主義的。雖然音樂劇和歌劇、話劇等舞臺表演形式有一些相似之處，但音樂劇除了音樂之外，也同樣重視肢體語言的表現及其他藝術元素的配合。2歌劇與音樂劇的共同點2.1綜合性歌劇和音樂劇都來自于歐洲，兩者都是以音樂、舞蹈和戲劇為主要組成元素的舞臺藝術，并且集合了很多其他類型的藝術元素，如文學、雕塑、建筑、朗誦等，歌劇和音樂劇都是綜合性舞臺演出形式。兩者的音樂都非常豐富、多元化，包含了器樂、聲樂，器樂部分包含了多種不同樂器音色，聲樂部分又包含了單人演唱、多人合唱、齊唱等不同的演唱組合方式。音樂劇從起源時開始，前前后后從西方傳統歌劇、輕歌劇中吸取借鑒了很多藝術養分，到現在漸漸融入了近代的流行音樂，具有一定的都市氣息。2.2名著效應名著是語言藝術的典范，具有很大的藝術審美價值和知名度，適度地運用“名著效應”，能夠讓歌劇和音樂劇作品的故事內容充實、豐富，富有更多的文學氣息。從題材劇作來看，歌劇和音樂劇都非常擅長利用“名著效應”，如《雙城記》《羅密歐與朱麗葉》《悲慘世界》等，都是從著名的文學作品名著中吸取藝術養分，對一些著名的小說、戲劇進行改編，在劇情的設置、構思以及人物關系的設置方面省去了一些宏觀思考的環節，而更多地去考慮如何將好的劇情與舞臺演出效果結合在一起，在細節上進行更多調整和把握，這樣的劇作引起眾多文學著作愛好者的關注度和研究興趣。2.3劇詩創作歌劇和音樂劇不像其他一些聲樂作品中的“歌詞”，歌劇和音樂劇中的聲樂部分運用劇詩，在創作時用詩體對話寫成劇本，使用唱詞來體現人物特點、推進劇情發展，它和歌詞的區別是劇詩帶有一定的戲劇性，比歌詞所表達的意思更加連貫，并且它不像一些影視劇中的臺詞那樣通俗、口語化，而是對重要情節進行高度概括，字數精簡、內容量卻大。3歌劇和音樂劇的區別3.1題材選擇區別雖然在介紹歌劇、音樂劇相關的教科書上沒有明確規定創作題材一定要局限在什么范圍之內，但是不可否認在以前的大部分經典作品中，歌劇和音樂劇作品的題材有其各自的特點區分。歌劇與音樂劇的在選題上最本質差別是藝術理念的差別，這是由兩者產生的文化背景和藝術環境決定的，歌劇在意大利文藝復興運動時期產生，歸屬于音樂藝術范疇，主張美感第一、主題第二，而音樂劇則歸屬于戲劇藝術的范疇，主張主題第一、美感第二。歌劇是為了唱歌而講情節、講主題，而音樂劇是為了講情節、說主題而唱歌。歌劇中的“歌”是主菜，“劇”是小菜，劇本為歌唱服務。音樂劇的“劇”是主菜，“音樂”是小菜，劇本和音樂同樣重要。歌劇的題材選擇通常都帶有強烈的貴族情趣和精英趨向，而音樂劇的題材選擇通常以輕松、詼諧作為追求目標，有的音樂劇帶有贊揚民主、鄙視貴族富人的情緒，題材從古代到現代、從科幻到現實、從生活瑣事到奇聞軼事，不受傳統思維的約束。音樂劇的選題顯然比歌劇更具綜合性、多樣性。一部歌劇是否能夠得到觀眾認可，往往取決于句詩本身的質量和劇本的精彩程度，而音樂劇是否出彩則涉及到的元素更加多樣化：故事選題的吸引力、劇本臺詞的文學趣味、導演及編劇的想象力、演員的表現等。在選題時，歌劇更多地表達作者主觀的個人情感和藝術觀點，而音樂劇更加迎合市場，會運用專業的商業運作手法進行經營，更適應大眾的需求。3.2音樂結構區別在音樂結構方面，歌劇和音樂劇也有很大區別。歌劇的音樂結構可以按照情節段落進行劃分，由幾段獨立的音樂片段銜接而成，也有的歌劇是統一連續的整體作品，主要運用詠嘆調、宣敘調配合舞蹈表演來完成，偶爾也會加入一些朗誦或對白。在分幕原則上，十七、十八世紀的歌劇大多分為三幕或四幕，十九世紀法國歌劇大多分為五幕。歌劇的開場大多以序曲或前奏曲帶觀眾入戲，具有提綱挈領的重要作用，有時候在幕和幕之間也會加入幕前序曲，接下來就是正式的歌劇表演，詠嘆調在歌劇中最受注目，作為獨唱曲用來表達劇中人物的情緒，宣敘調的旋律則相對簡單，常用語人物之間的對話，幫助觀眾理清人物關系，重唱能夠營造出立體、豐富的聽覺效果，合唱經常用來代表群眾的聲音。音樂劇的音樂結構則更加自由、變化多端，長度大多在兩到三個小時之間，在分幕的原則上，通常分為兩幕，兩幕之間設置中場間歇。一個完整的音樂劇通常由二、三十個音樂作品組成，不包括重復演唱的部分。如著名音樂劇《貓》分為兩幕，共十九段，在不到三小時的表演過程中，演出了二十三首曲子，帶給觀眾無窮的審美享受。3.3舞蹈表現區別在歌劇中，舞蹈經常用到最優雅的交誼舞，或者芭蕾舞等，舞蹈通常由專業的演員來表演。歌劇以音樂作為各種藝術元素的基礎，一個歌劇演員最重要的是把劇中角色的演唱部分表達完善，舞蹈和其他藝術元素只是輔助歌劇表演、渲染劇場氣氛的一小部分元素。在音樂劇表演中，鑒于劇情需要，通常會運用更多的肢體語言和各式各樣的舞蹈表演，不僅有歡快的踢踏舞，也有優雅的芭蕾舞，還有動感十足的爵士舞和現代舞等，舞蹈涵蓋種類比較多樣，有時候也會用舞蹈來幫助虛擬場景和道具。因為在音樂劇中，舞蹈和肢體語言非常重要，甚至不次于音樂和戲劇的重要程度，可以說是歌曲、戲劇、舞蹈這三者在音樂劇中的重要性不相上下，音樂劇演員對舞蹈的表演和對歌唱、表演技巧的處理同樣重要。結論歌劇和音樂劇都是起源于歐洲的綜合舞臺藝術表演形式，具有綜合性和多元性，在劇作創作時都擅于運用“名著效應”，唱詞創作時使用帶有戲劇化的劇詩語言，精煉概括劇中角色要表達的內容，音樂劇早期從西方傳統歌劇中吸取了一部分藝術養分，兩者之間有相同、互通之處，在題材選擇、音樂結構、舞蹈表現、方面又有所區別：比較角度戲劇類別歌劇音樂劇題材選擇高雅、貴族平易、大眾音樂結構傳統結構、獨立音樂片段多樣化、多變舞蹈表現是輔助的表演元素是重要的表現手段由上表可見，歌劇和音樂劇還是有很大的區別，如何根據作品的特點選好合適的表演形式，利用兩者各自的特點，將作品出彩的情節表現出來，影響著一部劇作的吸引力及價值。參考文獻[1]詹橋玲.20世紀中國歌劇發展談概[J].音樂研究,2005(1):75-83.[2]孫紅杰.經典歌劇的現代制作