2023年陜西省寶雞市普通高校對口單招藝術概論自考預測試題(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.《最后的晚餐》是意大利畫家______的作品。()

A.拉斐爾B.達.芬奇C.魯本斯D.喬爾喬內

2.立體主義繪畫的代表畫家是()

A.達利B.布萊克C.畢加索D.復達爾

3.《霓裳羽衣舞》是哪一時期的樂曲（）。

A.秦B.唐C.宋D.清

4.中國文人畫重性靈抒發，最為標舉（）。A.寫真B.白描C.神品D.逸品

5.《最后的晚餐》是（）的繪畫代表作品。A.A.米開朗基羅B.達·芬奇C.梵高D.接斐爾

6.法國浪漫主義繪畫的代表作品《梅杜薩之筏》是__________的作品。（）

A.籍里柯B.庫爾貝C.米勒D.雷諾阿

7.現代最為廣泛的藝術傳播方式有()

A.口頭傳播B.文字傳播C.展覽性傳播D.印刷傳播

8.文藝復興時期杰出油畫作品《西斯廷圣母》的作者是（）A.A.達·芬奇B.米開朗琪羅C.拉斐爾D.提香

9.《阿細跳月》這部舞蹈是下列哪個民族創作的?()

A.苗族B.傣族C.彝族D.白族

10.藝術創造對于世界的認識和把握一般采用（）。A.藝術思維B.抽象思維C.理性思維D.邏輯思維

11.貝克特的《禿頭歌女》是______戲劇的代表作品。

A.表現主義B.存在主義C.象征主義D.荒誕派

12.楷書最早產生于_____。

A.漢代

B.魏晉

C.唐代

D.宋代

13.徐渭是我國明代藝術成就最高的（）之一。A.小說家B.音樂家C.畫家D.雕塑家

14.______在《文心雕龍》里把文學風格分為典雅、遠奧、精約、顯附、繁縟、壯麗、新奇、輕靡等八種。

A.鐘嶸B.曹丕C.劉勰D.許慎

15.電影《后窗》、《奪魂索》、《鳥》的導演希區柯克是______人。()

A.美國B.蘇聯C.意大利D.法國

16.漢末魏晉時期出現的()名曲《廣陵散》、《梅花三弄》已經達到了相當高的藝術水平。A.A.古琴B.古箏C.揚琴D.二胡

17.由于建筑具有很高的審美認識價值和文化價值，在歐洲，人們把建筑稱做__________。（）

A.“石頭的史書”B.“永恒的記憶”C.“凝固的音樂”D.“流動的建筑”

18.王國維說古今成大學問者須經三種境界，類似靈感到來的最高境界是______。

A．驀然回首，那人卻在燈火闌珊處

B．獨上高樓，望盡天涯路

C．衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴

D．欲窮千里目，更上一層樓

19.《祭侄文稿》的作者是__________。（）

A.王羲之B.顏真卿C.柳公權D.張旭

20.徐悲鴻《奔馬》是一幅（）。

A.油畫B.中國畫C.版面D.水彩畫

21.《人間喜劇》是______的重要作品。()

A.狄更斯B.托爾斯泰C.薩克雷D.巴爾扎克

22.在中國（）提出了“以美育代替宗教”的主張。A.魯迅B.胡適C.毛澤東D.蔡元培

23.在《文心雕龍》里把文學風格劃分為“典雅”、“遠奧”、“精約”、“顯附”、“繁縟”、“壯麗”、“新奇”、“輕靡”八種類型的文藝理論家是()

A.陸機B.鐘嶸C.劉勰D.謝赫

24.《祝福》的作者是我國現代小說家()

A.老舍B.魯迅C.蕭紅D.巴金

25.第一個正式播放彩色電視節目的是（）。

A.英國B.中國C.美國D.德國

26.莎士比亞創作的《哈姆雷特》是一部（）。A.悲劇B.喜劇C.正劇D.悲喜劇

27.“吳帶當風”是指______的繪畫風格。

A.吳道子B.曹不興C.蘇軾D.吳鎮

28.藝術活動產生于人類的_____時期。

A.原始社會

B.封建社會

C.奴隸制前期

D.奴隸制后期

29.下列雕塑作品中，屬于古希臘時期的是（）。

A.《拉奧孔》B.《思想者》C.《哀悼基督》D.《摩西》

30.青銅雕塑《思想者》的創作者是（）

A．菲狄亞斯

B．亨利?摩爾

C．馬約爾

D．羅丹

二、填空題(30題)31.文學藝術主要包括詩歌、__________、__________、戲劇和影視文學等。

32.與藝術風格體現藝術家的創造個性特征相比較，藝術流派則體現了風格相似、相近的藝術家們的_____．

33.題材在藝術作品中是__________得以表現的基礎。

34.“風格即人”是法國18世紀評論家__________提出的。

35.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術最鮮明的特色為_____和_____。

36.想象分為___________性想象和___________性想象，藝術創造主要依靠___________性想象。

37.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

38.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術起源的"勞動說"．

39.草圣張旭是_____朝的大書法家。

40.藝術創造中的主要心理因素包括___________、___________、___________、___________四個方面。

41.藝術構思可以通過_____、_____和_____三種方式完成。

42.“雕塑”這一稱謂，是由于它的基本技術包括__________和__________兩種方式。

43.形象思維具有突出的___________功能。

44.詩歌根據其性質，可分為_____和_____兩類。

45.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

46.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

47.藝術構思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊的凝結等。

48.雕塑分為_____雕和_____雕。

49.藝術典型主要包括_____、_____。

50.電影是將藝術與_____結合而成的一門綜合藝術，它以_____為基礎元素，并與_____和色彩共同構成電影基本語言介，在銀幕上創造直觀感性的藝術形象和意境。

51.藝術語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

52.魯迅筆下的“阿Q”的主要性格是__________。

53.泰納認為，文藝創作及發展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

54.__________批評是以藝術與社會的關系為基準評價藝術的一種批評形態。

55.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎，_____是戲劇的核心。

56.《毛詩序》提到詩有"六義"，分別是風、雅、頌、_____、_____、_____。

57.根據審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

58.藝術形象是__________與共性的統一，__________與理性的統一，__________與情感的統一。

59.藝術形象是_____與_____的統一，感性與理性的統一，思想和情感的統一。

60.聲樂根據人們歌唱的特點，分成__________、__________、__________。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術流派的形成的幾種情況。

62.何謂藝術信息?

63.簡述藝術語言及其特性。

64.簡述藝術概論的研究方法。

65.簡述藝術與宗教。

66.簡述藝術活動中的共鳴現象。

67.簡述藝術作品的題材與主題的關系。

68.簡述藝術發展的根本因素。

69.簡述藝術發展中繼承與創新的關系。

70.簡述藝術批評的內涵和功能。

四、主觀題(10題)71.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

72.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

73.藝術傳播有哪些要素?

74.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

75.簡述工藝藝術的基本特征。

76.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

77.舉例說明綜合藝術的種類。

78.建筑賞析：《帕提農神廟》

五、論述題(10題)79.結合一部作品，論述藝術鑒賞的具體流程。

80.就某一門類藝術來分析形象思維與抽象思維之間的關系。

81.論述藝術鑒賞的過程。

82.結合實例論述藝術活動的基本特征。

83.試論述藝術鑒賞的性質和主體性。

84.試述藝術流派與藝術思潮之間的關系。

85.以歐洲文藝復興和現代藝術流派出現為例，試說明藝術流派和藝術思潮的產生與社會變革和社會思潮的聯系。

86.試述為什么舞蹈藝術和音樂藝術要相互結合起來。

87.試述藝術家必須具備的審美創造能力。

88.請結合藝術實踐闡述藝術發展中繼承和創新的關系。

六、(0題)89.《游春圖》是我國早期山水畫的代表，它的作者是()

A.鄭板橋B.王維C.展子虔D.唐伯虎

參考答案

1.B

2.C

3.B《霓裳羽衣舞》也稱《霓裳羽衣曲》，原名《婆羅門》，是一首唐代樂曲。

4.D中國文人畫重性靈抒發，最為標舉逸品。

5.B

6.A

7.C現代最為廣泛的藝術傳播方式主要有三種，即現場傳播方式、展覽性傳播方式、大眾傳播方式。

8.C

9.C

10.A

11.D

12.A

13.C

14.C

15.A

16.A

17.A

18.A

19.B

20.B徐悲鴻是我國現代著名畫家，他的《奔馬圖》運用潑墨、寫意手法創作，是一幅藝術價值極高的中國畫，被列為國家一級文物。

21.D

22.D

23.C

24.B

25.C20世紀50年代，電視迅猛發展，很快遍及世界各個國家和地區。1954年美國首先播放了彩色電視節目，為電視藝術的發展帶來了一次重大飛躍。

26.A

27.A

28.A

29.A

30.D

31.散文小說

32.藝術派別

33.作品主題

34.布封

35.程式化虛擬性

36.再造創造創造

37.國立音樂院

38.《沒有地址的信》（或《藝術論》）

39.唐

40.審美感知審美想象審美情感審美理解

41.整合移情變形

42.雕塑

43.審美創造

44.敘事詩抒情詩

45.文體期待意象期待意蘊期待

46.敦煌云岡龍門

47.整合變形移情

48.圓浮

49.典型人物典型環境

50.科學畫面聲音

51.審美塑造藝術形象

52.精神勝利法

53.時代種族環境

54.社會歷史

55.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

56.賦比興

57.園林建筑紀念性建筑

58.個性感性思想

59.個性共性

60.男聲女聲童聲

61.藝術流派的形成非常復雜，有各種各樣的情況。概括起來大致有以下三種情況：

(1)由一批具有相同藝術主張的藝術家們自覺結合而形成的藝術流派。他們或者有一定的組織和名稱，或者有共同的藝術宣言，甚至與其他藝術流派展開論爭以宣傳自己的藝術主張。如西方的超現實主義、未來主義、表現主義等。

(2)由一批藝術風格相近或相似的藝術家們不自覺而形成的藝術流派。他們一般沒有固定的組織或綱領，也沒有共同的藝術宣言。其形成有地域的因素，也有題材的因素或者其他的因素。如西方的威尼斯畫派、我國唐代的邊塞詩派等。

(3)藝術家們本身并無形成流派的計劃或意愿，甚至自己并不意識到屬于某一流派，只是由于藝術風格的相近或相似，被后世人們在藝術鑒賞或藝術批評中，將其歸納為特定的流派。如中國文學史上的“建安文學”之類。

62.藝術信息就是由藝術語言、形象向受眾放射出來的審美信息和社會歷史文化信息。其中藝術語言、形象是藝術信息的放射者缺少它藝術信息就會失去放射源。受眾是藝術信息的接受者缺少它藝術信息就失去了放射對象。藝術信息就存在于放射者與接收者的放射——接收關系中。藝術信息就是由藝術語言、形象向受眾放射出來的審美信息和社會歷史文化信息。其中藝術語言、形象是藝術信息的放射者，缺少它藝術信息就會失去放射源。受眾是藝術信息的接受者，缺少它，藝術信息就失去了放射對象。藝術信息就存在于放射者與接收者的放射——接收關系中。

63.(1)藝術語言是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。

(2)藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。同時，藝術語言又可分為文學性語言、純藝術語言和綜合性語言。

(3)藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。

(4)藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應在創作活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式與表現手段的創新。

64.藝術概論的研究方法主要包括三個層面：

(1)堅持辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本原則。

(2)借用行之有效的科學方法研究藝術的實踐與發展。

(3)運用藝術學科特有的研究方法，研究藝術領域的各種問題。

65.藝術與宗教在其早期曾有過緊密結合的時期在其后的發展過程中仍有著相當密切的關系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教組織長期利用藝術來宣傳宗教客觀上促進了藝術的發展同時藝術也在不斷影響著宗教。但由于宗教和藝術在思維方式和終極目的上的根本差異決定了二者的本質區別。藝術與宗教在其早期曾有過緊密結合的時期，在其后的發展過程中仍有著相當密切的關系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教組織長期利用藝術來宣傳宗教，客觀上促進了藝術的發展，同時藝術也在不斷影響著宗教。但由于宗教和藝術在思維方式和終極目的上的根本差異，決定了二者的本質區別。

66.(1)共鳴是指在鑒賞過程中鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。(2)不同時代、階級、民族的鑒賞者在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受也可以稱作共鳴。(1)共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。(2)不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

67.(1)藝術作品的題材指構成作品內容的基本材料即作品中表現出來的具體的客觀生活環境、情節、人物和情感等也即在小說、戲劇、影視、繪畫等作品中所敘述、描繪的具體事件、人物等。(2)藝術作品的主題也叫主旨、題旨或主題思想是指通過藝術形象所表現和揭示出來的主要思想內涵。主題的來源一方面是題材本身所具有的意義的提煉、概括和升華；另一方面又是藝術家主體思想感情的移入它凝聚了藝術家對社會生活的理解、思考與評判。(3)藝術作品的題材與主題的關系是：題材是主題的基礎主題是題材的提煉、概括與升華。主題是整個(1)藝術作品的題材，指構成作品內容的基本材料，即作品中表現出來的具體的客觀生活環境、情節、人物和情感等，也即在小說、戲劇、影視、繪畫等作品中所敘述、描繪的具體事件、人物等。(2)藝術作品的主題，也叫主旨、題旨或主題思想，是指通過藝術形象所表現和揭示出來的主要思想內涵。主題的來源，一方面是題材本身所具有的意義的提煉、概括和升華；另一方面又是藝術家主體思想感情的移入，它凝聚了藝術家對社會生活的理解、思考與評判。(3)藝術作品的題材與主題的關系是：題材是主題的基礎，主題是題材的提煉、概括與升華。主題是整個

68.在人類社會生活中，經濟基礎的發展對于意識形態具有較強的制約和影響作用，同樣，藝術的發展也要受到經濟的制約和影響。以生產勞動為中心的人們的經濟活動是推動藝術發展的根本動力。藝術的發展受到經濟的制約和影響主要表現在以下幾個方面：①社會經濟的發展為藝術提供了新的藝術主題和藝術題材。②社會經濟的發展為藝術帶來新的藝術觀念。③社會經濟的發展為藝術提供新的藝術形式。另外，藝術形式的生成與衰落也和社會發展息息相關。經濟對于藝術的制約和影響作用并不是直接的。經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的聯系，但并不是機械地互為因果關系的。因此，藝術的發展與經濟的發展并不總是同步的。藝術發展與社會發展之間是十分復雜的關系，不能簡單化地把藝術發展置于社會發展之下。社會發展制約著藝術發展，但是，藝術發展又有自己的特殊規律。二者既有平衡的一面，又有不平衡的一面，正是這種平衡與不平衡的關系構成了藝術發展與社會發展的真實關系。

69.(1)繼承和創新是促進藝術發展的重要因素。藝術的發展具有其內在繼承性的這種繼承性反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。后一時代的藝術必然要在前一時代的基礎上得以發展。(2)藝術的歷史繼承性首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納還在于對藝術的形式、內容、審美觀念和創作方法等方面的繼承。(3)藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程為了創新就要堅持批判的原則對過去的文化遺產去其糟粕取其精華。同時又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術(1)繼承和創新是促進藝術發展的重要因素。藝術的發展具有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。后一時代的藝術必然要在前一時代的基礎上得以發展。(2)藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納，還在于對藝術的形式、內容、審美觀念和創作方法等方面的繼承。(3)藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，為了創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術

70.藝術批評是是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。藝術批評主要有四種功能：

①通過對藝術作品的分析和闡釋，評判其審美價值；

②通過將批評的信息反饋給藝術家，對其創作給予幫助；

③通過批評的展開，對藝術鑒賞活動予以影響和指導。

④通過藝術批評，協調藝術與意識形態其他領域的關系，促進社會文化的發展。

71.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

72.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

73.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

74.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

75.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

76.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

77.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

78.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

79.藝術的具體鑒賞流程包括藝術的直覺與感知、體驗與想象、理解與創造。①直覺與感知藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象在鑒賞過程中主體以自身審美經驗為基礎潛入作品情境之中進行審美體驗不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯想的展開鑒賞者可以與作品或藝術家進行交流洞察其深層意蘊并逐漸生成審美愉悅。③理解與創造理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者審美再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善正是審美再創造的結晶。藝術的具體鑒賞流程包括藝術的直覺與感知、體驗與想象、理解與創造。①直覺與感知藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行交流，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創造理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者審美再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創造的結晶。

80.答案要點：（1）形象思維是藝術家在創造活動中，從發現和體現生活，到進行藝術構思，形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術情境的整個過程中所采用的一種主要的思維方式。（2）抽象思維是人類最普遍的思維形式，是運用概念來進行判斷、揄和論證的思維方法。（3）形象思維與抽象思維可能在藝術家創作過程中相互交叉和轉化。

81.藝術鑒賞，是鑒賞主體在面對藝術客體時的能動的精神活動。藝術鑒賞過程包括“審美期待”、“鑒賞流程”和“審美效應”。藝術鑒賞的準備階段是審美期待，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足；藝術鑒賞的中間層次，體現為鑒賞者一種主動積極的對藝術作品的直覺與感知、體驗與想象、理解與創造，獲得一種情感層次的愉悅；藝術鑒賞的最后層次，鑒賞者與藝術作品產生共鳴，鑒賞者的心靈得到凈化、精神得到升華。(1)審美期待是藝術鑒賞的準備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。審美期待可分為形式期待、意象期待和意蘊期待。形式期待是指藝術鑒賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發的期待指向；意象期待是指鑒賞者由于藝術作品中的某種特定意象而引發的期待指向；意蘊期待即指接受者由于作品呈現的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發的期待指向。(2)鑒賞流程包括藝術的直覺與感知、體驗與想象、理解與創造。①直覺與感知：藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即可把握與領悟的能力；審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義；鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的。它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象：在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗；不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行交流，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創造：理解既包括對于作品的形象、情境，形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者審美再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創造的結晶。(3)審美效應：藝術鑒賞中的審美效應常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制，它是藝術鑒賞的高潮，也是藝術鑒賞的作用和目的。任何優秀的藝術作品，在鑒賞中都會產生十分顯著的審美效應。審美效應主要有以下三種表現：共鳴、凈化、領悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。②凈化是指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。③領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。

82.(1)藝術活動是形象性的。形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創造，它是感性的而不是理性的，是體驗的而不是分析的。(2)藝術活動是情感性的。藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創作的基本元素。(3)藝術活動是審美性的。藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規范著藝術活動的基本傾向，其意識形態特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界有了更為廣闊和深邃的內涵。清代文學家曹雪芹創作《紅樓夢》的文學藝術活動充分體現了這三個特征。首先，曹雪芹創造了一系列鮮明生動的形象，如賈寶玉、林黛玉、薛寶釵等，通過這些形象，作者展現了自身對客體世界進行的把握和認識。其次，在創作過程中，曹雪芹的情感體驗深刻豐富，因此能夠刻畫出人物內心世界的喜怒哀樂，從而深深打動欣賞者，體現了作者高超的邏輯能力，把極為復雜的人物關系、情節發展等處理得合情合理，令人信服。最后，《紅樓夢》的創作和欣賞都是一種審美的活動，從中可以獲得美的享受和滿足，同時又隱藏著意識形態，深刻地揭示了封建社會的本質。

83.藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經驗的基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創造活動。藝術鑒賞的主體能動性表現在四個方面:(1)對藝術作品審美娛樂屬性的享用。一般人進行藝術鑒賞的最直接目的就是獲得娛樂享受。(2)對藝術作品審美認知屬性的認知。指鑒賞者從自身的關注點出發，可以獲取有關藝術的專業知識，或者對作品所表現的自然和社會產生一定的了解。(3)對藝術作品文化價值的闡釋。有一定文化修養的鑒賞者能夠發現和判斷藝術作品是否具有深層文化價值。(4)對藝術作品形象或意境的再創造。藝術鑒賞的過程實際上是鑒賞者根據自己的生活閱歷、審美經驗對作品中的形象或意境進行再加工創造的過程。

84.(1)所謂藝術流派，是指在一定歷史時期里由一批思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。如“威尼斯畫派”、“邊塞詩派”等。

(2)所謂藝術思潮，是指在一定的社會歷史條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，在藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向。如“古典主義”、“西方現代主義藝術思潮”等。

(3)藝術思潮與藝術流派間有著密切的關系，但又有著明顯的區別：

其一，藝術流派是風格相近或相似的創作主體的群體化。而藝術思潮則是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術流派所形成的一種藝術潮流，是在相當歷史時期內，具有相當規模的較大群體。

其二，中外藝術史上，某種藝術流派有可能發展成為一種藝術思潮，而有的藝術思潮卻可能包容許多藝術流派和不同的創作方法。

其三，藝術流派往往是指某個藝術門類中的派別，而藝術思潮卻常常包容各個藝術門類中的多個藝術流派。

其四，藝術思潮側重予從社會歷史的角度來把握某種創作思想或創作主張，藝術流派則側重于從藝術史的角度來區別各種具有不同特點的藝術派別。

所以藝術流派與藝術思潮之間既有聯系，又有差別。

85.在一個時代或一個時期中，社會上的經濟、政治、哲學、科學以及文化方面的重大斗爭和變革會產生一定的社會思潮，反映到文藝上就會產生一定的文藝思潮。歐洲16世紀，正是資產階級革命的時代。新興資產階級的革命口號是“自由、平等、博愛”，是向封建領主統治者要自由、要平等，而配合這場變革的是文藝復興運動。它的哲學基礎是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會的人文主義思潮。而在藝術領域里，出現了意大利文藝復興三杰——達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾；英國的莎士比亞；西班牙的塞萬提斯等。這一時期是“人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代”(恩格斯：《自然辯證法·導言》)。達·芬奇創作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個門徒全部人格化了，再不是中世紀帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗基羅的《大衛》石雕像，把年輕的大衛塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質都是人的，是少年英雄氣質的體現。至于拉斐爾，他塑造的圣母，全部是善良而美麗女人的典型，他認為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《王子復仇記》同樣無一不是突出了人性美，突出人的神圣。歐美的現代藝術流派的出現，或是革新或是保守或是審美觀點不同而形成的。如法國的巴比松畫派，是受啟蒙學者盧梭的空想主義的影響，希望在現實社會中找到一個世外桃源。他們繼承了17世紀荷蘭畫派和18世紀英國風景畫的優秀傳統，到巴比松林區去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫家。另一方面他們將風景畫從古典主義束縛下解放出來，又發掘出比浪漫主義更美妙、更完善的美的境界。19世紀下半葉，印象派畫家不滿足官方學院派的墨守成規，在藝術上要求創作自由。由于當時光學的迅速發展，他們在繼承巴比松畫派的基礎上，把光和色的科學原理運用到藝術法則上來，大大豐富了繪畫色彩的表現能力，如莫奈畫的《日出印象》。與此同時出現了后期印象派。逐漸把現實變形，抓住藝術的某一特點給以夸張，就又有了畢加索的立體派，及至以夢境為內容的達利的超現實主義畫派。最后在美國又出現了超級現實主義等眾多流派，這些流派有的只是曇花一現，有的對現代藝術的發展起到促進作用，有的也有明顯脫離現實的傾向。總之，藝術流派或藝術思潮，必然有其特定的思想基礎、審美傾向和藝術風格、藝術趣味。在藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向，總離不開一定的社會條件，特別是受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響。

86.舞蹈與音樂相比較，在表現手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的，舞蹈之所以要與音樂結合在一起，主要有以下幾個原因：

(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點。首先是節奏，這是它們結合的基礎。舞蹈和音樂都有節奏，舞蹈更需要音樂來強化節奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結合在一起，根本原因在于節奏。從更深層的意義上看，人的有節奏的動作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為