2023年陜西省咸陽市普通高校對口單招藝術概論自考模擬考試(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.典型的哥特式建筑巴黎圣母院屬于——藝術()

A.繪畫B.園林C.文學D.建筑

2.《人間詞話》明確提出了______說。()

A.境界B.格律C.神韻D.格調

3.《父親》畫出了我國農村千萬個父親的典型形象，其作者是()。

A.齊白石B.李可染C.范曾D.羅中立

4.《大衛像》是意大利文藝復興時期（）的重要作品。A.達·芬奇B.拉斐爾C.羅丹D.米開朗基羅

5.雨果的劇作《歐那尼》的成功標志著______在法國的全面勝利。()

A.古典主義B.浪漫主義C.現代主義D.現實主義

6.被稱為“藝術學之父”的德國理論家是()

A.康德B.黑格爾C.席勒D.康拉德·費德勒

7.埃斯庫羅斯的代表作《普羅米修斯》取材于______。()

A.圣經B.希臘神話C.原始壁畫D.社會生活

8.在我國，提出“以美育代宗教”這一思想的是______。A.A.王國維B.蔡元培C.魯迅D.胡適

9.攝影藝術中，根據構思的需要突出黑白兩極的鮮明對比而形成()

A.黑白B.硬調C.亮度D.景深

10.影片《大獨裁者》、《摩登年代》是_____的代表作品。

A.愛森斯坦

B.讓·加本

C.卓別林

D.嘉寶

11.徐渭是我國明代藝術成就最高的（）之一。A.小說家B.音樂家C.畫家D.雕塑家

12.漢末魏晉時期出現的_____名曲《廣陵散》、《梅花三弄》已經達到了相當高的藝術水平。

A.古琴B.古箏C.揚琴D.二胡

13.西班牙著名畫家達·利是（）畫派的代表人物之一。A.超現實主義B.現實主義C.浪漫主義D.古典主義

14.提出藝術生產與物質生產發展不平衡關系理論的是______。A.A.榮格B.馬克思C.康德D.列寧

15.攝影特別注重______。

A.紀實性B.可感性C.新軟性D.色彩性

16.《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期著名畫家______的油畫作品。()A.A.米開朗基羅B.拉斐爾C.達.芬奇D.提香

17.“徽班晉京”促成了這一劇種的產生。（）

A.昆曲B.評劇C.京劇D.越劇

18.戲曲將表現審美意境作為最高的藝術追求，其主要表現手段是__________。（）

A.表演性B.程式化C.戲劇性D.抒情性

19.《人間喜劇》是______的重要作品。()

A.狄更斯B.托爾斯泰C.薩克雷D.巴爾扎克

20.亞里士多德最重要的美學著作是_____。

A.《詩藝》B.《詩品》C.《詩學》D.《論崇高》

21.電影《卡里加里博士》體現了德國（）。A.表現主義B.現實主義C.超現實主義D.意識流主義

22.世界文化遺產吳哥窟位于（）。A.印度B.泰國C.柬埔寨D.緬甸

23.著名作曲家劉天華《漢宮秋月》是_____曲。

A.古琴

B.板胡

C.絲竹

D.二胡

24.“揚州畫派”的產生是由于當時揚州的（）。A.文化B.經濟C.政治D.社會發展

25.詩劇《浮士德》是______的代表作。

A.雨果B.歌德C.狄德羅D.席勒

26.《小二黑結婚》是我國文學史上()代表作之一。A.新月派B.山藥蛋派C.鴛鴦蝴蝶派D.創造社的

27.狄德羅說：“只有在戲院的池座里……壞人會對自己所犯過的罪行表示憤慨，……那個壞人走出了包廂，已比較不那么傾向于作惡了。”這段話表明了藝術()的審美效應。A.A.共鳴B.凈化C.領悟D.審美期待

28.詩、書、畫統一于一體的《風竹圖》的作者是()

A.齊白石B.鄭板橋C.陳逸飛D.徐悲鴻

29.《二泉映月》是華彥鈞(阿炳)演奏的一首______獨奏曲。

A.京胡B.板胡C.二胡D.箏

30.《樂記》是中國（）時期的藝術理論著作。A.先秦B.漢代C.魏晉時期D.唐代

二、填空題(30題)31.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。

32.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

33.繪畫藝術的種類，根據使用材料的不同，可分為__________、__________、版畫、水彩畫、水粉畫等。

34.根據審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

35.法國18世紀評論家布封曾在他的《風格論》一書中提出_____的著名觀點。

36.藝術形象是_____與_____的統一，感性與理性的統一，思想和情感的統一。

37.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術起源的"勞動說"．

38.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術創作的過程。

39.表情藝術最基本的美學特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韻律美。

40.想象分為___________性想象和___________性想象，藝術創造主要依靠___________性想象。

41.“雕塑”這一稱謂，是由于它的基本技術包括__________和__________兩種方式。

42.《毛詩序》提到詩有"六義"，分別是風、雅、頌、_____、_____、_____。

43.文學藝術主要包括詩歌、__________、__________、戲劇和影視文學等。

44.藝術傳播的方式有____________________、__________、__________三種。

45.舞蹈是以_____為主要表現手段，運用節奏、_____、_____、和_____等要素的藝術樣式。

46.以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為_____藝術、_____藝術和_____藝術。

47.在世界上，__________戲劇、__________劇和__________，被稱為三種最古老的戲劇藝術。

48.藝術創造中的主要心理因素包括___________、___________、___________、___________四個方面。

49.一般說來，我國古代的園林可分為兩大類，一類是北主大型的_____園林，另一類是江南小型的_____園林。

50.根據藝術形象的感性形式差異，我們可以把藝術形象分為__________、____________________、__________與__________。

51.藝術構思可以通過_____、_____和_____三種方式完成。

52.藝術作品是藝術家運用一定的__________和__________，通過藝術構思和創作，將藝術家頭腦里形成的主客體統一的審美__________物態化，創造出來的__________的對象。

53.藝術作品的內容，在作品中主要指__________、__________等諸多要素的總和。

54."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術特點的概括。

55.藝術風格的特性體現為__________性、__________性和__________性。

56.根據作品存在方式，藝術一般可分為_____、_____和_____。

57.在我國迄今為止已發現的最古老的樂器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遺址發現的。

58.藝術構思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊的凝結等。

59.知覺的基本特征表現為整體性、___________、理解性和___________等。

60.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____。

三、簡答題(10題)61.簡述審美感知在藝術創作中的作用。

62.簡述藝術批評的功能。

63.簡述藝術發展中繼承與創新的關系。

64.簡述藝術作品中感性與理性的關系。

65.簡述藝術流派的三種類型。

66.雕塑作品：《思想者》

67.簡述藝術與道德的關系。

68.簡述雕塑藝術的基本特征。

69.什么是心理學批評模式?請舉出其代表人物。

70.簡要說明什么是藝術意蘊。

四、主觀題(10題)71.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

72.建筑賞析：《帕提農神廟》

73.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

74.藝術傳播有哪些要素?

75.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

76.簡述工藝藝術的基本特征。

77.舉例說明綜合藝術的種類。

78.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

五、論述題(10題)79.論述藝術創作的過程。

80.論述關于藝術發生的幾種主要學說。

81.聯系實際說明藝術風格、藝術流派、藝術思潮的相互聯系與區別。

82.聯系實際論述藝術創作的基本過程及每個環節的特征。

83.論述藝術創作的過程。

84.舉例論述藝術鑒賞過程中的審美效應。

85.結合一部作品，論述藝術鑒賞的具體過程。

86.論述藝術語言、藝術形象、藝術意蘊三者間的關系。

87.結合實例論述審美理解的特點。

88.試述電影和電視的運動的畫面語言的特征。

六、(0題)89.音樂賞析：《茉莉花》

參考答案

1.D建筑通常反映一定的社會意識形態和深刻的歷史文化內涵。中世紀的歐洲，宗教統治根深蒂固，建筑史上有名的“哥特式建筑”幾乎反映了整個中世紀時代社會生活的復雜內容。巴黎圣母院是典型的哥特式建筑之一，它制造出一種上升、凌空、縹緲的藝術效果，目的是使信徒忘卻現實，憧憬天堂。

2.A

3.D

4.D

5.D

6.D德國的康拉德.費德勒首先提出了“美學的根本問題與藝術哲學的根本問題完全不同”的觀點，解決了建立藝術學學科的關鍵性問題，因而，被稱為“藝術學之父”。

7.B

8.B

9.A造型藝術的一種。以照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、影調(或色調)等造型手段來表現主題并求得其藝術形象。攝影藝術中，根據構思的需要突出黑白兩極的鮮明對比而形成黑白。

10.C

11.C

12.A

13.A

14.B

15.A

16.C

17.C

18.B

19.D

20.C

21.A德國表現主義電影的里程碑之作，是早期電影向藝術邁進的一大標志，并對其他藝術產生廣泛的影響。影片通過扭曲透視、怪異的形狀、奇特的光影，反映了一種脫離現實的變態心理，跟電影剛起步時追求真實的趨勢相背離。

22.C

23.D

24.B揚州畫派產生在揚州，從根本上說是因為當時揚州地區經濟繁榮達到鼎盛。揚州是鹽業中心，工商業都出現欣欣向榮的景象。商業性使都市更加繁榮，不少地區和外洋發生了商業聯系，影響了文人畫家們的生活和他們的思想情趣。

25.B

26.B

27.B

28.B鄭板橋(1693—1765年)，清代畫家、文學家。名燮，字克柔，漢族，江蘇興化人。康熙秀才、雍正舉人、乾隆元年進士。一生主要客居揚州，以賣畫為生。“揚州八怪”之一。其詩、書、畫均曠世獨立，世稱“三絕”，擅畫蘭、竹、石、松、菊等植物，其中畫竹五十余年，成就最為突出。著有《板橋全集》。

29.C

30.A

31.共鳴凈化領悟

32.古希臘莫里衰博馬舍

33.中國畫油畫

34.園林建筑紀念性建筑

35.風格即人

36.個性共性

37.《沒有地址的信》（或《藝術論》）

38.胸中之竹手中之竹

39.表現性節奏性

40.再造創造創造

41.雕塑

42.賦比興

43.散文小說

44.現場傳播展覽性傳播大眾傳播

45.人體動作表情構圖造型

46.時間空間時空

47.古希臘戲劇印度梵劇中國戲曲

48.審美感知審美想象審美情感審美理解

49.皇家私家

50.視覺形象聽覺形象文學形象綜合形象

51.整合移情變形

52.物質媒介藝術語言意象審美鑒賞

53.題材主題

54.蘇軾王維

55.繼承與獨創穩定與漸變多樣與同一

56.時間藝術空間藝術時空藝術

57.骨哨陶塤河姆渡

58.整合變形移情

59.選擇性恒常性

60.間接性廣闊性想像性

61.(1)感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物在人的頭腦中的主觀映象是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺則是在感覺的基礎上對事物綜合性、整體性的把握審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性而是事物的審美屬性。(2)審美感覺是我們進入審美世界的第一個臺階。審美知覺與審美感覺有聯系也有區別。審美知覺的主要作用在于其整體性、選擇性、情感性、統覺性特點與審美活動的適應性。(1)感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物在人的頭腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺，則是在感覺的基礎上對事物綜合性、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。(2)審美感覺是我們進入審美世界的第一個臺階。審美知覺與審美感覺有聯系也有區別。審美知覺的主要作用在于其整體性、選擇性、情感性、統覺性特點與審美活動的適應性。

62.在藝術接受環節藝術批評一方面引導藝術鑒賞者的鑒賞活動培養他們的鑒賞素養提高他們的鑒賞水平；另一方面能形成輿論風氣影響藝術與意識形態其他領域的關系促進社會文化的發展。具體地說藝術批評主要有以下四大功能。①通過對作品的分析和闡釋評判其審美價值。②通過將批評的信息反饋給藝術家對創作產生影響。③通過批評的開展對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。④通過藝術批評協調藝術與意識形態其他領域的關系促進社會文化的發展。在藝術接受環節，藝術批評一方面引導藝術鑒賞者的鑒賞活動，培養他們的鑒賞素養，提高他們的鑒賞水平；另一方面，能形成輿論風氣，影響藝術與意識形態其他領域的關系，促進社會文化的發展。具體地說，藝術批評主要有以下四大功能。①通過對作品的分析和闡釋，評判其審美價值。②通過將批評的信息反饋給藝術家，對創作產生影響。③通過批評的開展，對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。④通過藝術批評，協調藝術與意識形態其他領域的關系，促進社會文化的發展。

63.在促進藝術發展的各種因素中繼承和創新是一對重要的范疇二者的辯證關系則是藝術發展的一條基本規律。(1)藝術的發展是有其內在繼承性的這種繼承性反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。(2)藝術的歷史繼承性首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納。(3)藝術的歷史繼承性在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程其間繼承和創新是緊緊聯在一起的。沒有繼承．便不會有創新。在藝術在促進藝術發展的各種因素中，繼承和創新是一對重要的范疇，二者的辯證關系則是藝術發展的一條基本規律。(1)藝術的發展是有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。(2)藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納。(3)藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承和創新是緊緊聯在一起的。沒有繼承．便不會有創新。在藝術

64.(1)在藝術作品中感性更多的是指蘊含于作品之中的情感因素以及寄寓在形式之中的感性特色。(2)在藝術作品中理性是指通過作品的形象情境及意境所凸現出的理性內涵。(3)在藝術作品中感性與理性統一于文化。一方面藝術作品表現為感性形式和理性內容的統一；另一方面藝術作品還表現為情感因素和理性精神的統一。(1)在藝術作品中，感性更多的是指蘊含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。(2)在藝術作品中，理性是指通過作品的形象情境及意境所凸現出的理性內涵。(3)在藝術作品中，感性與理性統一于文化。一方面藝術作品表現為感性形式和理性內容的統一；另一方面藝術作品還表現為情感因素和理性精神的統一。

65.藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。形成藝術流派必須具備下面兩個基本條件：一是有一些具有一定影響的、或大或小的藝術家群；二是這些藝術家生活在同一個社會歷史階段容易產生對社會生活、藝術創造基本相同或相近的看法和理解即他們彼此有著相近的思想傾向、審美主張(包括審美趣味)以至在藝術創造的題材處理、表現手段和方法、藝術風格等諸方面有相似之處。藝術流派是在人類藝術發展到一定階段才出現的。在原始社會所表現出來的平實古樸的集體風格是不具個性而由模仿實物而藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。形成藝術流派必須具備下面兩個基本條件：一是有一些具有一定影響的、或大或小的藝術家群；二是這些藝術家生活在同一個社會歷史階段，容易產生對社會生活、藝術創造基本相同或相近的看法和理解，即他們彼此有著相近的思想傾向、審美主張(包括審美趣味)，以至在藝術創造的題材處理、表現手段和方法、藝術風格等諸方面有相似之處。藝術流派是在人類藝術發展到一定階段才出現的。在原始社會所表現出來的平實古樸的集體風格，是不具個性而由模仿實物而

66.法國雕塑作品青銅雕塑高198厘米法國雕塑家奧古斯迪?羅丹創作于1880至1900年。原為《地獄之門》組塑的一部分后翻鑄成銅像。《地獄之門》取材于但丁的《神曲》思想者是羅丹用以象征但丁的形象一個強有力的巨人彎腰屈膝地坐著．右手托腮嘴咬著自己的手默默凝視著下面被洪水吞噬的苦難深重的人們。他愛人類難以對那些罪人作出最后判決他深懷同情陷入極大痛苦和永恒的沉思之中。作品中雕塑藝術已經成為—種強有力的語言人們在思想上所感受的內容要遠遠超過視覺感受。法國雕塑作品，青銅雕塑，高198厘米，法國雕塑家奧古斯迪?羅丹創作于1880至1900年。原為《地獄之門》組塑的一部分，后翻鑄成銅像。《地獄之門》取材于但丁的《神曲》，思想者是羅丹用以象征但丁的形象，一個強有力的巨人彎腰屈膝地坐著．右手托腮，嘴咬著自己的手，默默凝視著下面被洪水吞噬的苦難深重的人們。他愛人類，難以對那些罪人作出最后判決，他深懷同情，陷入極大痛苦和永恒的沉思之中。作品中雕塑藝術已經成為—種強有力的語言，人們在思想上所感受的內容要遠遠超過視覺感受。

67.道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規范的總和。道德與藝術的聯系非常緊密。一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術的內容和精神得以體現；另一方面，藝術以審美的方式對道德觀念進行思考并加以表現，從而影響人們的道德觀念。

68.(1)雕塑是一門直接利用物質材料，運用雕刻或塑造的方法，在三度空間(立體)中創造出具有實體形象藝術品的藝術。

(2)雕塑藝術的基本特征是：

①物質與技藝的統一；

②造型性與表現性的融合。

69.心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界入手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界入手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。

70.(1)藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內涵。(2)藝術意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。(1)藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內涵。(2)藝術意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。

71.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

72.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

73.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

74.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

75.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

76.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

77.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

78.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

79.藝術創作過程大體上可分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段，它們相互交織，形成了一個有機的動態過程。(1)藝術體驗，是藝術創作的準備階段。它是創作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體昧和理解的過程。藝術體驗包括了三個方面：①材料的儲備和審美經驗的積累。②審美發現和審美領悟的發生。③創造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思，是指藝術創作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。構思的方式及運作手段有：整合、變形、移情、意蘊的凝結。藝術構思形成了藝術意象，它是藝術創作者在構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術形象或情境。(3)藝術表現是指藝術創作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己的藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在，使之成為具體可感的藝術形象、藝術情境或形象體系的過程。藝術家在物化表現過程中應當進一步深化作品的內涵，這包括下列四個方面：①主體在物化的表現過程中呈現出鮮明的審美傾向。②主體在物化的過程中應不斷進行藝術語言的錘煉。③藝術意蘊將在物化過程中獲得提升。④藝術內涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

80.關于藝術發生的幾種學說。①模仿說，認為藝術起源于人類對于自然或現實生活的模仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學家中比較流行，德謨克利特、亞里士多德等人均持這種觀點。模仿說在西方的影響極其深遠。②游戲說，認為藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，同時由于人類可以將這種過剩的精力投入到沒有功利性的活動中，于是體現為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這種觀點。③表現說，認為藝術起源于人類情感表現和交流的需要。持這一觀點的有意大利美學家克羅齊、英國史學家柯林伍德、美國學者蘇珊·朗格等。表現說對西方現代社會的藝術活動產生了巨大的影響。④巫術說，認為藝術起源于原始民族的巫術儀式活動。這是在近現代西方學術界最具影響的一種理論。這個學說最早由英國學者愛德華·泰勒提出，英國學者詹姆斯·弗雷澤也持這一觀點。⑤勞動說，認為藝術產生的根本動力和原因在于人類的實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐活動。該學說是對藝術產生根本原因最具影響的理論闡釋之一。俄國普列漢諾夫等人對此進行過闡釋。⑥多元說認為藝術的發生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程，原始人類模仿自然的本能(模仿說)、表現情感的需要(表現說)、游戲的沖動(游戲說)也滲透其中，尤其是對于原始人來講更為重要的原始巫術(巫術說)與原始生產勞動(勞動說)，更是在其中發揮了決定性的作用。藝術的起源應當是多因的而并非是單因的，歸根結底，藝術的產生和發展是人類社會實踐活動的必然產物。

81.(1)藝術風格就是藝術家的創作個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色風格是藝術家創作個性成熟的標志也是作品達到較高藝術水準的標志。(2)藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。(3)藝術思潮是指在一定的社會條件下由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響藝術領域所出現的具有較大的影響的思想潮流和創作傾向。(4)藝術風格、藝術思潮與藝術流派之間有著密切的關系但又存在著明顯的區別。一般來講藝術風格是創作主體獨特個性的表現(1)藝術風格就是藝術家的創作個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色，風格是藝術家創作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術水準的標志。(2)藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。(3)藝術思潮是指在一定的社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，藝術領域所出現的具有較大的影響的思想潮流和創作傾向。(4)藝術風格、藝術思潮與藝術流派之間有著密切的關系，但又存在著明顯的區別。一般來講，藝術風格是創作主體獨特個性的表現，

82.藝術創作基本過程包括藝術體驗、藝術構思、藝術表現三個階段。(1)藝術體驗。藝術體驗是創作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。這一環節包含三部分：①材料的儲備和審美經驗的積累。②審美發現和審美領悟的發生。③創作欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思。藝術構思是指藝術家在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定的藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創作者的審美情感與客觀事物相融合的產物。(3)藝術表現。藝術表現指藝術創作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在，使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。在藝術表現的過程中，主體審美傾向逐漸明確．藝術語言得到錘煉，藝術意蘊得到升華。在具體的藝術創作過程中，這三個階段往往會有不同程度的體現。以顧愷之的《洛神賦圖》為例。顧愷之偶閱曹植的愛情名篇《洛神賦》，被其中的愛情故事打動，決意作畫。對《洛神賦》的藝術體驗使畫家產生了創作的沖動；經過個人理解與體悟的再現，形成了畫家心中圖畫的雛形，這是藝術構思；最后，作者以高超的畫技和巧妙的構圖將圖畫呈現出來，實現了藝術表現階段。

83.藝術創作過程大體上可分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段，它們相互交織，形成了一個有機的動態過程。(1)藝術體驗，是藝術創作的準備階段。它是創作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗包括了三個方面:①材料的儲備和審美經驗的積累。②審美發現和審美領悟的發生。③創造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思，是指藝術創作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。構思的方式及運作手段有:整合、變形、移情、意蘊的凝結。藝術構思形成了藝術意象，它是藝術創作者在構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術形象或情境。(3)藝術表現是指藝術創作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己的藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在，使之成為具體可感的藝術形象、藝術情境或形象體系的過程。藝術家在物化表現過程中應當進一步深化作品的內涵，這包括下列四個方面:①主體在物化的表現過程中呈現出鮮明的審美傾向。②主體在物化的過程中應不斷進行藝術語言的錘煉。③藝術意蘊將在物化過程中獲得提升。④藝術內涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

84.藝術鑒賞中的審美效應常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制，它是藝術鑒賞的高潮，也是藝術鑒賞的作用和目的。任何優秀的藝術作品，在鑒賞中都會產生有十分顯著的審美效應。審美效應主要有以下三種表現：共鳴、凈化、領悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。藝術鑒賞中的共鳴包含有兩種含義：一是指鑒賞主體與藝術作品中所表達的藝術家的情感或作品中藝術形象所具有的思想情感發生激烈的感應和交流；二是指不同時代、階級、民族環境的鑒賞者，在鑒賞同一藝術作品時產生的大致相同或相近的情感激動現象。②凈化是指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。凈化是鑒賞者通過鑒賞藝術作品而達到一種陶冶情操、趨向崇高的自我教育效果。凈化是藝術作品實現其審美教育價值的重要標志。③領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。領悟是鑒賞者在藝術鑒賞的過程中對藝術形象意蘊的妙悟和作品內涵的深刻領會，使鑒賞者內心生發出一種積極的人生意向。領悟能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。其實藝術鑒賞活動中的審美效應，在具體的接受實踐中是無法截然區分的。鑒賞者只有在對藝術作品產生共鳴的基礎上，才能凈化自己的情感，深化自己的哲思；反之，如果一部藝術作品對鑒賞者的靈魂產生了觸動，那一定伴隨著共鳴效應，且是幾經思考和領悟的結果。因此，藝術鑒賞的審美效應是多重的、復雜的，也是十分有效的，藝術作品的社會功能，多半就是通過這個途徑來實現。

85.(1)直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。(2)體驗與想象。在鑒賞過程中主體以自身審美經驗為基礎潛入作品規定情景之中進行審美體驗不斷推進與作品中情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯想的展開鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話洞察其深層意蘊并使審美愉悅逐漸生成。(3)理解與創造。理解既包括對作品的形象、情境、形式、語言的審美認知也包括對作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的目標是接受者再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異正是再創造的結晶。(1)直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時,已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的,它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。(2)體驗與想象。在鑒賞過程中,主體以自身審美經驗為基礎,潛入作品規定情景之中進行審美體驗,不斷推進與作品中情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯想的展開,鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話,洞察其深層意蘊,并使審美愉悅逐漸生成。(3)理解與創造。理解既包括對作品的形象、情境、形式、語言的審美認知,也包括對作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的目標是接受者再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異,正是再創造的結晶。

86.(1)藝術作品從縱向來分析可以看作是三個層次：藝術語言、藝術形象、藝術意蘊。藝術語言是創造主體在特定藝術種類的創造活動中運用獨特的物質材料和媒介按照審美法則進行藝術表現的手段和方式。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式是通過審美主體與審美客體的相互交融并由主體創造出的藝術成果。藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內涵它是藝術主體