2023年江蘇省南通市普通高校對口單招藝術概論自考真題(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.中國文學史上著名的“建安文學”被看作—個文學流派，其原因在于__________。（）

A.有一定的組織和名稱

B.有著共同的藝術宣言

C.藝術家彼此間經常唱和交流聯系

D.因為藝術風格相似、相近而被后人歸納而成

2.《藍色多瑙河圓舞曲》是奧地利作曲家（）的代表。A.A.貝多芬B.巴赫C.約翰·施特勞斯D.李斯特

3.音樂家()認為音樂“既表達了感情的內容，又表達了感情的強度；它是具體化的、可以感覺得到的我們心靈的實質。……音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰。”A.A.貝多芬B.巴赫C.約翰·施特勞斯D.李斯特

4.古希臘著名劇作家索福克勒斯的《俄狄浦斯王》是一部______。

A.喜劇B.命運悲劇C.性格悲劇D.社會悲劇

5.漢末魏晉時期出現的()名曲《廣陵散》、《梅花三弄》已經達到了相當高的藝術水平。A.A.古琴B.古箏C.揚琴D.二胡

6.文藝復興時期不在“畫壇三杰”之列的畫家是（）。A.米開朗琪羅B.達·芬奇C.拉斐爾D.倫勃朗

7.《禿頭歌女》是___________戲劇的代表性劇作之一。（）

A.荒誕派B.意識流C.現實主義D.浪漫主義

8.北京的頤和園屬于（）。

A.私家園林B.歐洲園林C.嶺南園林D.皇家園林

9.《岳陽樓記》是我國北宋文學家（）的散文名篇。A.A.歐陽修B.柳宗元C.韓愈D.范仲淹

10.我國偉大音樂家冼星海在延安魯迅藝術學院音樂系任教期間創作了《黃河大合唱》、《生產大合唱》和______等不朽作品。

A.《游擊軍》B.《到敵人后方去》C.《軍民進行曲》D.《在太行山上》

11.《一江春水向東流》是______導演的影片。

A.謝添B.謝晉C.謝鐵驪D.蔡楚生

12.結構主義語文學的代表人物是______。A.A.迪卡爾B.薩特C.羅蘭·巴特爾D.黑格爾

13.出現在秦代的書體是

A.小篆B.金文C.楷書D.甲骨文

14.《高山》、《流水》是我國春秋時音樂家______所創的古琴曲。A.A.鐘子期B.俞伯牙C.成連D.蔡邕

15.《聊齋志異》是我國______朝的小說作品。A.A.清B.宋C.元D.明

16.胡旋舞的產生朝代是（）。

A.漢B.唐C.宋D.元

17.巴黎圣母院的建筑風格屬于（）A.A.巴羅克式B.洛可可式C.拜占庭式D.哥特式

18.下列不符合《中華人民共和國教育法》中關于受教育者權利義務的是（）。

A.法律明確指明女子與男子在入學、升學、就業等方面享有平等的權利

B.針對違法犯罪的未成年人不必再提供教育

C.學生有權獲得獎學金、貸學金、助學金

D.學生需努力學習。完成規定的學習任務

19.《日出.印象》、《草垛》等是法國______的代表作品。()

A.后印象主義B.新古典主義C.浪漫主義D.印象主義

20.繪畫作品《亞威農少女》的創作風格屬于（）。

A.立體主義B.達達主義C.抽象主義D.野獸派

21.海勒《第二十二條軍規》是（）的代表作品之一。A.荒誕派B.魔幻現實主義C.黑色幽默D.意識流

22.在創造思維中，不同于形象思維和抽象思維的形式是指___________。（）

A.想象B.靈感C.感知D.聯想

23.《等待戈多》的創作屬于()

A.表現主義B.存在主義C.象征主義D.荒誕派

24.接受者由作品的類型或形式特征而引發的期待特征指的是__________。（）

A.意蘊期待B.文體期待C.意象期待D.意識期待

25.藝術魅力的發源地是（）。A.審美情感B.審美想象C.審美感知D.審美理解

26.情感是人所特有的，它是在人類社會發展過程中產生的，因此帶有（）。A.階級的選擇性B.個人的表現性C.社會歷史性D.不可抗拒性

27.“吳帶當風”是指______的繪畫風格。()

A.吳道子B.曹不興C.蘇軾D.吳鎮

28.趙飛燕是______朝著名舞蹈家。A.A.漢B.唐C.宋D.元

29.藝術家創作個性成熟的標志是藝術家在長期藝術實踐中所形成的（）

A.藝術構思B.藝術意蘊C.藝術風格D.藝術體驗

30.《等待戈多》、《禿頭歌女》是()戲劇的代表作。A.A.古典主義B.浪漫主義C.批判現實主義D.荒誕派

二、填空題(30題)31.與藝術風格體現藝術家的創造個性特征相比較，藝術流派則體現了風格相似、相近的藝術家們的_____．

32.以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為_____藝術、_____藝術和_____藝術。

33.藝術語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

34.一般說來，我國古代的園林可分為兩大類，一類是北主大型的_____園林，另一類是江南小型的_____園林。

35.藝術作品是藝術家運用一定的__________和__________，通過藝術構思和創作，將藝術家頭腦里形成的主客體統一的審美__________物態化，創造出來的__________的對象。

36.審美效應主要有__________、__________和__________等幾種。

37.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____．

38.藝術傳播的四個要素是__________、__________、__________、__________。

39.藝術風格的特性體現為__________性、__________性和__________性。

40.藝術構思可以通過_____、_____和_____三種方式完成。

41.工藝藝術的基本特征有_____、_____和_____三點。

42.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

43.按馬克思主義藝術生產的理論，藝術作品是藝術家們按照__________的需要而提供的一種__________。

44.藝術創造的過程基本包括___________、___________、___________三個階段。

45.詩歌根據其性質，可分為_____和_____兩類。

46.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為__________、__________、__________三個方面。

47.藝術創造的過程為_____、_____和_____三步。

48.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____。

49.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

50.王羲之是我國_____時期的大書法家。

51.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術起源的"勞動說"．

52.根據藝術形象的感性形式差異，我們可以把藝術形象分為__________、____________________、__________與__________。

53.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

54.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術創作的過程。

55.藝術語言是一種比喻的說法，指的是藝術作品的__________，在藝術作品中起到類似語言的表情達意作用。

56.題材在藝術作品中是__________得以表現的基礎。

57.攝影藝術包括__________、__________、建筑攝影、風光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺攝影等。

58.藝術構思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊的凝結等。

59.__________批評是以藝術與社會的關系為基準評價藝術的一種批評形態。

60.綜合藝術是__________、戲曲、__________、電視等一類藝術的總稱。

三、簡答題(10題)61.簡述三種藝術分類的方法。

62.簡述藝術鑒賞的主體能動性。

63.簡述活動的功能。

64.簡述藝術與政治的關系。

65.什么是意境?

66.簡述建筑藝術的定義和分類。

67.簡述藝術作品的三個層次。

68.簡述藝術典型的內涵。

69.簡述建筑藝術的定義和分類。

70.簡述工藝與設計藝術的概念。

四、主觀題(10題)71.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

72.藝術傳播有哪些要素?

73.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

74.建筑賞析：《帕提農神廟》

75.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

76.舉例說明綜合藝術的種類。

77.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

78.簡述工藝藝術的基本特征。

五、論述題(10題)79.為什么說藝術是社會生活的反映?

80.試述藝術家必須具備的審美創造能力。

81.論述藝術活動的功能。

82.以歐洲文藝復興和現代藝術流派的出現為例，試說明藝術流派和藝術思潮的產生與社會變革和社會思潮的聯系。

83.結合作品論述藝術作品的感性和理性。

84.試述為什么舞蹈藝術和音樂藝術要相互結合起來。

85.什么是藝術批評？舉例論述藝術批評的功能？

86.結合實際論述藝術鑒賞的基本過程和審美效應。

87.為什么說藝術的起源是多因的，但歸根結底是人類社會實踐活動的必然產物?

88.論述藝術鑒賞的過程。

六、(0題)89.世界上被人們稱作“第七藝術”的是（）A.A.電視B.音樂C.建筑D.電影

參考答案

1.D

2.C

3.D

4.B

5.A

6.D

7.A

8.D北京頤和園是中國古典園林之首，坐落于北京西郊，最初為清朝皇帝的行宮和花園．是世界上最廣闊的皇家園林之一，總面積約290公頃。

9.D

10.C

11.D

12.C

13.A

14.B

15.A

16.B唐代舞蹈非常興盛，除了豪華壯觀的大型宮廷樂舞“立部伎”和精致典雅的小型宮廷宴樂“坐部伎”外，還有著名的“健舞”，如胡騰舞、胡旋舞、劍器舞等。

17.D

18.B《中華人民共和國教育法》第五章第三十九條規定，國家、社會、家庭、學校及其他教育機構應當為有違法犯罪行為的未成年人接受教育創造條件。

19.D

20.A畢加索創作的《亞威農少女》，是第一張被認為有立體主義傾向的作品，開拓了法國立體主義的新局面。

21.C

22.B

23.D《等待戈多》是愛爾蘭劇作家塞繆爾·貝克特的兩幕悲喜劇，是現代戲劇史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒誕派戲劇。

24.B

25.A

26.C

27.A

28.A

29.C

30.D

31.藝術派別

32.時間空間時空

33.審美塑造藝術形象

34.皇家私家

35.物質媒介藝術語言意象審美鑒賞

36.共鳴凈化領悟

37.間接性廣闊性情感性

38.藝術信息受傳者傳播主體傳播媒介

39.繼承與獨創穩定與漸變多樣與同一

40.整合移情變形

41.實用與審美物質與精神技能與創造

42.詩樂舞

43.人們的精神生活消費品

44.藝術體驗藝術構思藝術表現

45.敘事詩抒情詩

46.文體期待意象期待意蘊期待

47.藝術體驗藝術構思藝術傳達

48.間接性廣闊性想像性

49.拙政園留園豫園

50.東晉

51.《沒有地址的信》（或《藝術論》）

52.視覺形象聽覺形象文學形象綜合形象

53.文體期待意象期待意蘊期待

54.胸中之竹手中之竹

55.物質表現手段

56.作品主題

57.新聞攝影人像攝影

58.整合變形移情

59.社會歷史

60.戲劇電影

61.(任選三種)以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術(音樂、文學等)、空間藝術(繪畫、雕塑等)和時空藝術(戲劇、影視等)。以對藝術作品的感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術(音樂等)、視覺藝術(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(戲劇、影視等)。以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術(繪畫、雕塑、小說等)、表現藝術(音樂、舞蹈、建筑等)和再現表現藝術(戲劇、影視等)。以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術分為動態藝術(音樂、舞蹈、戲劇、影視等)和靜態藝術(繪畫、雕塑、建筑、工藝等)。以藝術形態的物質存在方式與審美意識物態化的內容特征為依據，可以將藝術分為造型藝術、實用藝術、表情藝術、語言藝術(文學)和綜合藝術。

62.藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動是接受者在審美經驗的基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創造活動。藝術鑒賞的主體能動性表現在：(1)對藝術作品審美娛樂屬性的享用。(2)對藝術作品審美認知屬性的隊知。(3)對藝術作品文化價值的闡釋。(4)對藝術作品形象或意境的再創造。藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經驗的基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創造活動。藝術鑒賞的主體能動性表現在：(1)對藝術作品審美娛樂屬性的享用。(2)對藝術作品審美認知屬性的隊知。(3)對藝術作品文化價值的闡釋。(4)對藝術作品形象或意境的再創造。

63.藝術的具體社會功能有多種，但最主要有下列三種：

（1）審美認知功能。人們通過藝術鑒賞，更加深刻地認識自然、社會、歷史、人生。

（2）審美教育功能。人們通過藝術欣賞，受到真善美的熏陶和感染，思想、認識、實踐在潛移默化中發生深刻變化，從而樹立正確的世界觀和人生觀，藝術可以寓教于樂．

（3）審美娛樂功能。滿足人們審美需要，使其獲得精神享受與審美愉悅。

64.政治是經濟的集中反映政治對于包括藝術在內的上層建筑和意識形態領域各部門的影響是最為直接和廣泛的。藝術活動會受到政治的制約和影響同時也可以對政治產生影響二者是相互聯系和統一的關系。政治在一定程度上可以影響和引導藝術的方向良好的政治環境可以保障藝術得到更快、更健康的發展。藝術也可以通過自身顯現的審美情感和精神傾向對人們的政治思想產生一定的作用從而影響政治的方向和發展。政治是經濟的集中反映，政治對于包括藝術在內的上層建筑和意識形態領域各部門的影響是最為直接和廣泛的。藝術活動會受到政治的制約和影響，同時也可以對政治產生影響，二者是相互聯系和統一的關系。政治在一定程度上可以影響和引導藝術的方向，良好的政治環境可以保障藝術得到更快、更健康的發展。藝術也可以通過自身顯現的審美情感和精神傾向對人們的政治思想產生一定的作用，從而影響政治的方向和發展。

65.意境是中國傳統古典美學里的一個范疇是一種情景交融虛實相生的境界是主客觀因素的統一是主體情感與客觀物象的統一能夠體現人生的至高境界是一種審美理想境界。意境是中國傳統古典美學里的一個范疇,是一種情景交融,虛實相生的境界,是主客觀因素的統一,是主體情感與客觀物象的統一,能夠體現人生的至高境界,是一種審美理想境界。

66.(1)建筑藝術是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。(2)建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。

67.(1)藝術語言是創造主體的特定藝術種類的創造活動中運用獨特的物質材料和媒介按照審美法則進行藝術表現的手段和方式。(2)藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式是通過審美主體與審美客體的相互交融并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物也包括其他富有審美特征的情境、畫面和意境。(3)藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。藝術意蘊是藝術創造的最高境界。(1)藝術語言,是創造主體的特定藝術種類的創造活動中,運用獨特的物質材料和媒介,按照審美法則,進行藝術表現的手段和方式。(2)藝術形象,是藝術反映社會生活的特殊方式,是通過審美主體與審美客體的相互交融,并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物,也包括其他富有審美特征的情境、畫面和意境。(3)藝術意蘊,是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵,它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。藝術意蘊是藝術創造的最高境界。

68.(1)典型是指藝術作品中具有一定本質意義的個性化的藝術形象或形象體系它包括典型人物、典型環境等。(2)典型的核心是塑造鮮明生動的典型人物形象。(3)藝術作品中具有典型意義的人物形象是藝術家從生活真實與藝術真實出發在大量生活素材中發掘典型人物的原型對客觀現實生活加以藝術概括經過藝術加工和藝術虛構創作出來的具有一定社會本質概括性的個性化的藝術形象。(1)典型是指藝術作品中具有一定本質意義的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環境等。(2)典型的核心是塑造鮮明生動的典型人物形象。(3)藝術作品中具有典型意義的人物形象，是藝術家從生活真實與藝術真實出發，在大量生活素材中發掘典型人物的原型，對客觀現實生活加以藝術概括，經過藝術加工和藝術虛構創作出來的，具有一定社會本質概括性的個性化的藝術形象。

69.(1)建筑是一種實用與審美相結合以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言建構成實體形象的造型與空間藝術。(2)建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。(1)建筑是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。(2)建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。

70.(1)工藝是一種歷史悠久的藝術樣式，它既有一定的審美價值，同時又具備一定的實用價值，與制作或生產密切相關。(2)設計藝術是工業革命后在國際上興起的一門交叉性應用學科，是圍繞著某種制作或生產目的進行的富有審美意趣的創作。

71.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

72.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

73.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

74.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

75.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

76.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

77.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

78.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

79.任何藝術作品都是藝術家對于社會生活的能動反映和藝術創作的產物。因此藝術創作從主客觀兩個方面看都與社會生活有著十分密切的關系。(1)社會生活是藝術創作的源泉和基礎。古代的、外國的作品只能作為今天創作的借鑒所以是“流”而不是“源”。(2)藝術家本人作為創作主體總是屬于一定的民族和時代的。藝術家在進行藝術創作時不僅需要從社會生活中汲取創作的素材和靈感而且要對社會生活作出判斷和評價從主觀方面折射和體現出社會生活對藝術家本人的影響。藝術世界中的人物形象和詩情畫意都是藝術家人生閱歷和生活實踐經驗任何藝術作品都是藝術家對于社會生活的能動反映和藝術創作的產物。因此，藝術創作從主客觀兩個方面看，都與社會生活有著十分密切的關系。(1)社會生活是藝術創作的源泉和基礎。古代的、外國的作品，只能作為今天創作的借鑒，所以是“流”而不是“源”。(2)藝術家本人作為創作主體，總是屬于一定的民族和時代的。藝術家在進行藝術創作時，不僅需要從社會生活中汲取創作的素材和靈感，而且要對社會生活作出判斷和評價，從主觀方面折射和體現出社會生活對藝術家本人的影響。藝術世界中的人物形象和詩情畫意，都是藝術家人生閱歷和生活實踐經驗

80.藝術家的審美創造能力既是指藝術創作中的發現能力，而且也是藝術家創造藝術形象(形式、意蘊)的能力。因此，作為藝術家來說，審美創造能力必須是高出一般人之上的，因為這是他的專長，他必須努力使自己具備下面幾點獨特的能力：

(1)敏銳的感知能力

敏銳的感知能力是藝術家重要的素質，這是藝術創造的開始。藝術家應該具有特別敏銳的觀察、體驗與感知生活的能力，應當在現實生活中對各類事物感性的具體特征有特別濃厚的興趣和敏銳的感受。

(2)豐富的想象能力

藝術創作絕對不能離開想象，想象是人的創造活動的一個必要因素。想象必須伴隨深思熟慮。聽覺、視覺記憶中的音響和圖形需要理性的思考給以整理、組合，以形成秩序。輕浮的想象絕不能推動真正創造性的活動，絕不能產生價值的作品。只有經過深思熟慮，藝術家才能把他集聚在身心之內的東西遷移到意識領域里來，達到所謂“遷想妙得”的境界。

(3)精湛的藝術技能

藝術技能是指掌握和運用某一具體藝術種類的專業技術和技法的能力。專業技術包括對工具材料的性能、用途和使用方法的掌握，專業技法創作一件藝術作品所必需的具體技巧和方法。

以上所談的藝術家修養的幾個方面，是藝術家進行獨創性的藝術創作所必須具備的條件，也是藝術家應畢其一生進行修養的三大方面內容。它們是相互促進、相互提高和相互完善化的，因而也是有機地渾然一體地結合在一起的，表現出藝術家特有的藝術創作才能和水平。

81.藝術活動的功能在人類藝術史上處于不斷變遷之中。一般說來，藝術活動的功能主要表現在以審美價值為中心的審美認識、審美教育和審美娛樂三個方面。①審美認知功能，指人通過藝術活動能夠獲得關于自然和社會的知識和信息。②審美教育功能，指人通過藝術活動受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪。③審美娛樂功能，指人在藝術活動中能夠使身心得到調節，精神獲得愉悅。④藝術的審美認知功能、審美教育功能和審美娛樂功能是相互聯系的，不能截然割裂。其中，審美娛樂是藝術最基本的功能。沒有審美娛樂，審美認知和審美教育也就失去了立足之地。藝術的本性在于其審美特征，失去了審美價值也就失去了藝術存在的支點。所以，藝術的社會功能必須尊重藝術的審美特性。藝術只有具備了審美價值和審美特性，它的社會功能才有可能得以實現。藝術的這三種功能是一個有機整體，不可分割。

82.(1)在一個時代或一個時期中，社會上的經濟、政治、哲學、科學以及文化方面的重大斗爭和變革會產生一定的社會思潮，反映到文藝上就會產生一定的文藝思潮。歐洲16世紀，正是資產階級革命的時代。新興資產階級的革命口號是“自由、平等、博愛”，是向封建領主統治者要自由、要平等，而文藝界配合這場變革的是文藝復興運動。它的哲學基礎是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會的人文主義思潮。在藝術領域里，出現了意大利文藝復興三杰——達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾；英國的莎士比亞；西班牙的塞萬提斯等。這一時期是“人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代”(恩格斯：《自然辯證法·導言》)。文藝界的偉大變革突破了“神”的框架限制，改變了僵硬、威壓、死板的藝術氣氛，以表現人為主題，取得了偉大的成功。達·芬奇創作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個門徒全部人格化了，再不是中世紀帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗琪羅的《大衛》雕像，把年妊的大衛塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質都是人的，是少年英雄氣質的體現。拉斐爾塑造的圣母，全部是善良而美麗的女人典型，他認為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《哈姆雷特》同樣無一不是突出了人性美，突出人的神圣。(2)歐美的現代藝術流派出現的原因不盡相同，或是革新或是保守或是審美觀點不同而形成的。如法國的巴比松畫派，是受啟蒙學者盧梭的空想主義的影響，希望在現實社會中找到一個世外桃源。他們繼承了17世紀荷蘭畫派和18世紀英國風景畫的優秀傳統，到巴比松林區去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫家。另一方面他們將風景畫從古典主義束縛下解放出來，又發掘出比浪漫主義更美妙、更完善的美的境界。19世紀下半葉，印象派畫家不滿足官方學院派的墨守成規，在藝術上要求創作自由。由于當時光學的迅速發展，他們在繼承巴比松畫派的基礎上，把光和色的科學原理運用到藝術法則上來，大大豐富了繪畫色彩的表現能力，如莫奈畫的《日出·印象》。與此同時出現了后期印象派。逐漸把現實變形，抓住藝術的某一特點給以夸張，就又有了畢加索的立體派，乃至以夢境為內容的達利的超現實主義畫派。最后在美國又出現了超級現實主義等眾多流派，這些流派有的只是曇花一現，有的對現代藝術的發展起到促進作用，有的出現了明顯脫離現實的傾向。(3)總之，藝術流派或藝術思潮，必然有其特定的思想基礎、審美傾向和藝術風格、藝術趣味。在藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向，總離不開一定的社會條件，特別是受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響。

83.(1)在藝術作品中，感性是指蘊含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。藝術作品的形式首先是感性的，欣賞者可以通過自己的感覺器官直接地感受到他。(2)在藝術作品中，理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸現的理性內涵，藝術的感情并不排斥理智，藝術不是非理性的產物，藝術在人類感情的進發之中，包含著對世界的理性思考，表現著人類思想方面的內容，相對于它的感性形式來說，則是理性的。(3)藝術作品是感性和理性的統一，這種統一具有兩重含義，一是指作品的感性與理性的統一，另一種是指作品的情感因素與理性因素的統一。①首先，藝術作品是感性與理性的辯證統一，這正是藝術區別于宗教、哲學的重要因素之一。如唐代柳宗元的《江雪》正是在寒江獨釣的感性形式中蘊含著更加濃郁的詩情與哲理，在萬籟俱寂的雪海中，老漁翁清高孤傲，敢于抗爭的性格躍然紙上，如在眼前。而這種精神與思想境界則正是當時作者倔強不屈性格的寫照。由于感性與理性的統一，使這首小詩成為千古佳作。②這種感性與理性的統一又表現為藝術作品中情感性與思想性的統一，只有將情感滲透到思想里，思想融合在情感中，這樣的藝術作品才真正具有感人的魅力。如貝多芬的《熱情》奏鳴曲，這首樂曲所表達的熱烈奔放的情感，具有震撼心理的巨大力量。與此同時，這首樂曲又通過完美的藝術形式，表達了成熟時期的貝多芬的思想，使得這首奏鳴曲所表現的悲劇性之深刻，矛盾沖突之激烈，斗爭精神之頑強，都是在同類作品中罕見的，成為鋼琴奏鳴曲中一部經典性的作品。

84.舞蹈與音樂相比較在表現手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的舞蹈之所以要與音樂結合在一起主要有以下幾個原因：(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點。首先是節奏這是它們結合的基礎。舞蹈和音樂都有節奏舞蹈更需要音樂來強化節奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結合在一起根本原因在于節奏從更深層的意義上看人的有節奏的動作自然地要求音樂來配合因此歷代各種有節奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由節奏的動作表現自然更加需要音樂的配合。當然能夠同舞蹈相結合的不是任何音樂而是節奏舞蹈與音樂相比較，在表現手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的，舞蹈之所以要與音樂結合在一起，主要有以下幾個原因：(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點。首先是節奏，這是它們結合的基礎。舞蹈和音樂都有節奏，舞蹈更需要音樂來強化節奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結合在一起，根本原因在于節奏，從更深層的意義上看，人的有節奏的動作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由節奏的動作表現，自然更加需要音樂的配合。當然，能夠同舞蹈相結合的不是任何音樂，而是節奏

85.①藝術批評的性質。藝術批評是根據一定的思想立場和美學原則、理論體系對以藝術作品為中心的一切藝術現象進行理性分析和審美判斷的創造性文化活動。②藝術批評的功能：其一通過對作品的分析和闡釋評判其審美價值。其二通過將批評的信息反饋給藝術家對其創作產生影響。其三通過批評的開展對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。其四通過藝術批評協調藝術與意識形態其他領域的關系促進社會文化的發展。③舉例說明：要求例證準確觀點正確。①藝術批評的性質。藝術批評是根據一定的思想立場和美學原則、理論體系，對以藝術作品為中心的一切藝術現象進行理性分析和審美判斷的創造性文化活動。②藝術批評的功能：其一，通過對作品的分析和闡釋，評判其審美價值。其二，通過將批評的信息反饋給藝術家，對其創作產生影響。其三，通過批評的開展，對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。其四，通過藝術批評，協調藝術與意識形態其他領域的關系，促進社會文化的發展。③舉例說明：要求例證準確，觀點正確。

86.基本過程：

(1)直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。

(2)體驗與想象。在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品規定情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸生成。

(3)理解與創造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的目標是接受者再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異，正是再創造的結晶。

審美效應：

(1)共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

(2)凈化。凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。

(3)領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

我們面對畢加索的杰作《格爾尼卡》時，首先映入眼簾的是色彩、線條以及包圍著它們的畫框。這幅畫僅用了淺灰和白兩種顏色，也許就在第一眼中，人們就通過雜亂無序的構圖，直覺地感知到這幅畫表現的痛苦與絕望。在進一步的欣賞中，我們可以看到畫的最右邊的那個大張嘴巴、發出驚恐尖叫并且伸出雙臂的人，畫中央躺著受傷的馬和馬蹄下方的士兵，畫的左邊，一頭公牛奔向一個懷抱死去的孩子絕望地仰天大叫的婦女。從右到左欣賞的過程伴隨著體驗與想象。我們從左邊的高