流行音樂對高中音樂鑒賞課程的啟發與應用——以《音樂鑒賞》人音版為例摘要隨著改革開放和經濟建設的不斷發展，流行音樂愈來愈受到人們的喜愛，在當代樂壇的影響力也愈來愈大。流行音樂從出現到現在，在各個時期都深刻影響了大眾的日常生活、文化乃至內心思想，其是社會精神風貌的投射，也具有多種表現形式，具備特色的演唱方式，不只擴展了民眾的藝術視野，此外也延伸了藝術創作的空間。作為民族文化的關鍵形式與載體，音樂包含相對豐富的文化韻味與歷史意義，憑借自身獨有的藝術魅力隨著社會發展而發展，進一步滿足大眾持續增加的精神文化需求。其中流行音樂是音樂文化的關鍵部分，具備強大的影響力，也開始進入到學校音樂教育系統內。高中生對于流行音樂的喜愛是毋庸置疑的，我們需要充分了解上述情況。愛因斯坦指出：熱愛，是最好的老師。新《高中音樂課程標準》中提出：“充分關注學生音樂興趣，激發學生的興趣和喜好，不僅是音樂學習的關鍵基礎與動力，此外還是學生在音樂上不斷發展，熱愛音樂的重要保證。”《課標》中也指出：“需要通過寬闊的視野，感悟、學習、理解與重視全球各個地區的音樂文化，利用音樂教學，促使學生堅持正確的多元文化價值觀，便于我們分享人類文明的所有優秀成果?！被谏鲜龊侠?、正確的引導理念，目前音樂教師需要不斷開動頭腦，選擇合適、積極、學生認可的流行音樂作品和課堂教學全面融合起來，對學生開展高效的引導，進而激發音樂課堂的活力，提高學生的審美能力。本文首先簡要介紹了該文的研究背景與目的、意義、國內外研究現狀以及文章的組織結構，然后從關捩解讀、行音樂引入高中音樂鑒賞課的必要性、可行性與流行音樂與高中音樂鑒賞課的相互作用等幾個方面介紹了流行音樂與音樂鑒賞課的關聯，然后從流行音樂與高中音樂鑒賞課的融合近況、流行音樂引入高中音樂鑒賞課的利弊等方面介紹了其發展現狀，最后從流行音樂關聯《音樂鑒賞》教材中的古典音樂元素案例解析、流行音樂關聯《音樂鑒賞》教材中的中國民族音樂元素案例解析了流行音樂滲透高中音樂鑒賞課中的應用策略。關鍵詞：中學音樂教育；流行元素滲入；影響；展望

Abstractwiththecontinuousdevelopmentofreformandopeningupandeconomicconstruction,popmusicismoreandmorepopularincontemporarymusic,theinfluenceismoreandmorepopularmusic.Fromitsinception,everystagedeeplyaffectpeople'slives,cultureandevenpeople'sthinking,itisaneraofspirittherefraction,itscolorfulstyle,fullofpersonalitysinging,notonlyenrichthepeople'sartisticvision,butalsoopenedupavastworldofartisticcreation.Asanimportantformandcarrierofhumanculture,musichasrichculturalconnotationandhistory,withitsuniqueartisticcharmwiththedevelopmentofhumanhistory,fullofPeople'sgrowingspiritualandculturalneeds.Thepopmusicasabranchofmusicculture,itsuniqueinfluenceandaffinitytograduallypenetrateintotheschoolmusiceducationsystem.Highschoolistheinevitablepassionforpopmusic,wehavetofacethisphenomenon.Einsteinsaid：loveisthebestteacher."Highschoolmusiccurriculumstandardinthenew"pointedout："theconcernandattentionofstudentsinterestedinmusic,thedevelopmentofstudents'interestsandhobbies,isnotonlyanimportantfoundationofmusiclearningandthebasicpower,anditisalsothesustainabledevelopmentofstudentsinthemusic,thefundamentalguaranteeoflife-longloveofmusic."curriculumisputforward："intheopenfieldofvision,experience,learning,understandingandrespectthecultureofothermusicworld,throughmusicteaching,toenablestudentstoestablishequalmulticulturalvalues,inordertoWesharealltheoutstandingachievementsofhumancivilization."Inthefaceofsuchascientificguidingideology,inclusive,musicteachershavetodo,istousetheirbrains,healthy,good,studentslikepopmusicandclassroomteachingorganically,isbeneficialtoguidethestudents,inordertoactivatethemusicclassroom,enhancetheaestheticinterestinteachingpurpose.Thispaperbrieflyintroducestheresearchbackgroundandpurpose,thesignificance,thestatusoftheorganizationalstructureofthearticleaswellasthedomesticandforeignresearch,andthenfromthekeyinterpretation,thenecessityformusicintothehighschoolmusicappreciationcourse,andthefeasibilityofpopularmusicandmusicappreciationinseniorhighschoolclassinteractionandotheraspectsofpopularmusicandintroducedtheassociationthemusicclass,thenthesituationfromfusionofpopularmusicandmusicappreciationinseniorhighschoolclass,thedevelopmentstatusofthepopmusicintotheprosandconsofhighschoolmusicappreciationcourse,finallyfromthepopmusicassociationmusicappreciationofclassicalmusicelementsinthetextbookcaseanalysis,popmusicappreciationteachingassociationChinesenationalmusicelementcaseanalysisofmaterialinthepopularmusicapplicationstrategiesofseniorhighschoolmusicappreciationcourse.Keywords：middleschoolmusiceducation；infiltrationofpopularelements；influence；Prospect目錄摘要 IAbstract II第一章緒論 1（一）研究背景與目的 1（二）研究意義 1（三）國內外研究現狀 21．國外研究現狀 22．國內研究現狀 3（四）文章的組織結構 31．研究方法 32．研究手段 43．本文研究的特色與創新之處 4第二章流行音樂與音樂鑒賞課 5（一）關捩解讀 5（二）流行音樂引入高中音樂鑒賞課的必要性 6（三）流行音樂引入高中音樂鑒賞課的可行性 7（四）流行音樂與高中音樂鑒賞課的相互作用 8第三章流行音樂引入高中音樂鑒賞課的現狀與調查 12（一）流行音樂與高中音樂鑒賞課的融合近況 12（二）流行音樂引入高中音樂鑒賞課的利弊 15（三）取長補短，明確課堂實踐導向 17第三章流行音樂滲透高中音樂鑒賞課中的應用策略 22（一）流行音樂關聯《音樂鑒賞》教材中的古典音樂元素案例解析 22（二）流行音樂關聯《音樂鑒賞》教材中的中國民族音樂元素案例解析 231．對于“中國風”內涵的淺顯認知 232．舉例診釋“三古三新”的深刻含義 23第四章意見與建議 25第五章結論 27參考文獻 28致謝 29TOC\o"1-3"\h\u第一章緒論（一）研究背景與目的在20世紀三四十年代的中國，“流行音樂”曾被認為是“靡靡之音’夕、“黃色歌曲”，種種不良的影響使得人們往往將流行音樂等同于過去的“黃色音樂”。因此，1949年中華人民共和國成立之后，這些歌曲被列入禁止演唱的范疇，隨后便逐漸從大陸消失，轉移到港臺地區繼續發展。整個五六十年代，流行音樂在人們的生活中幾乎絕跡，改革開放以后，流行音樂在我國雖然有了突破性的發展，在群眾中被廣為接受，但是一直以來并沒有在學校的音樂課程當中出現。但是伴隨社會的進步，學生了解到的流行歌曲不斷增多，學生在音樂課堂中對流行歌曲的需求不斷增加。此時，流行歌曲開始出現無法發展的情況，大部分具備消極理念的流行歌曲出現在學生四周，對學生的發展造成負面影響，所以怎樣提升他們的審美水平，科學引導他們欣賞積極向上的流行歌曲就變成目前音樂教育的重要問題。自20世紀70年代末之后，我國當代行音樂開始變成國內大眾音樂領域內具備重要價值的音樂形式，此外具備超強的影響力，民眾在繁忙的生活之后，基本上都會欣賞流行音樂來讓身心得到全面的放松、心情得到全面的愉悅，這也恰恰成為學生們熱衷于流行音樂的原因之一。此時，流行音樂憑借自身獨有的社會溝通與對話模式，深刻作用于青少年人群的生活心態與價值理念，且開始變成青少年心中不容忽視的成長痕跡。（二）研究意義眾所周知，普通高中的音樂教育本質上是審美教育。以審美為重點的課程觀念開始充分呈現與貫穿在高中音樂教材的內容與形態中，彰顯教材作為師生共同感知、感悟、表現、創造、評估音樂美的載體功能，全面根據高中學生的音樂需要，遵照其生理特征和心理認知情況，貼近學生日常經驗和真實的文化素養。在上述理念基礎上，流行音樂是緊跟時尚潮流的音樂元素，憑借新的面貌出現在高中音樂鑒賞教材和內容中。與此同時，我國高中音樂教材中開始增加為流行音樂設定的單獨內容。此類音樂的發展滿足了高中學生心理生理成長過程中的精神需要，使他們舒緩了繁重的課業壓力，并且使學生們在學校藝術活動、課外活動中表現的更為積極和活躍。相對于初中學生來說，高中學生自身收集知識和掌握知識的能力是非常強的，學生們對音樂的理解力、分辨力以及對多元音樂文化的接納力和包容力也具有極大的延展空間。而流行音樂在進入音樂課堂之后，教師又該如何去指導學生合理判定流行音樂的優勢與不足，讓他們變成學校審美教育的重要組成部分。本課題在這一理念前提下對高中音樂鑒賞教材中的流行音樂部分從心理學、社會學，教育學等多角度進行了分析。在對我國學校音樂教育中的流行音樂教學發展軌跡做出簡單闡述的基礎上，以當代音樂文化環境為背景，指出學校增設流行音樂課程內容的必要性；并且通過對人民音樂出版社、湖南文藝出版社與廣東花城出版社等相關教材中流行音樂的分析、比較，對流行音樂教學中可能遇到的若干問題提出自己的建議并對其繼續發展做出展望。（三）國內外研究現狀1．國外研究現狀關于國外對這一課題的研究狀況，從管建華先生主編的《世界音樂與多元文化經典譯叢—世界音樂》一書中可以得出這樣的結論：在國人看來的大眾流行音樂在國外已經有悠久的發展歷史。并且在這本書中，不論是北美印第安人的傳統流行音樂“圍圈舞歌曲”，美國黑人藍調音樂抑或東亞國家的流行音樂，都堪稱流行音樂的源流所在。并且，美國的中學音樂教育體系中很早便將流行音樂作為了獨立的授課內容，音樂教師在實際教學過程中注重的是給予學生表現、創作和享受音樂的機會，以學生的喜好為最高標準；創建于1945年的美國伯克利音樂學院尤以爵士樂教學而聞名于世，該校針對繁榮的流行音樂就業市場專門開設了流行音樂系。除此之外，英國利物浦大學也開設了有關“披頭士”音樂的研究生學位班……由此可見，國外在將流行音樂引入課堂教學方面早于我國，不論在實際教學方面還是相關教材的出版方面都已經具有一定規模。2．國內研究現狀就國內而言，伴隨國內對外開放的持續深化與發展，流行音樂開始變成民眾文化消費的關鍵構成方面，進入到大眾現實生活的多個部分。它以自身自然、時尚、淳樸、新鮮、豐富的的風格與內涵，不斷得到目前群眾特別是青少年人群的喜歡和認可。在大眾傳播媒介特別是在廣播、電視中，流行音樂占據大部分時間和內容。在這種大環境下，也出現了一些以流行音樂教育為主的教育機構，“北京現代音樂研修學院”就是其中的一所。它秉承現代音樂教育與“社會接軌、與市場接軌、與國際接軌”的藝術教育理念，先后開設了歌唱表演、器樂演奏等12個學科，30個專業方向，填補了我國現代流行音樂教育的空缺。此時，上述階段也逐漸出現與流行音樂有關的著作，并且己經有一些著作出現，如中央音樂學院的項筱剛專家之前指出《流行音樂—20世紀中國音樂史建設函需完善的課題》；知名樂評人金兆鈞專家撰寫《光天化日下的流行—親歷中國流行音樂》書籍。但具體到我國的流行音樂教育狀況，卻不盡人意。比如在新課程改革之前，流行音樂即使出現在中學音樂教材中也只是寥寥數筆，并未抽出獨立的章節對流行音樂進行講述。隨著國家推行課程改革步伐的加快，我國中學音樂教材中開始逐步出現關于流行音樂的專門章節，流行音樂像一股清流注入了音樂課堂，與傳統音樂、古典音樂共同存在于音樂教育體系之中。（四）文章的組織結構1．研究方法（1)文獻索引法，通過對音樂教育類、音樂美學類以及心理學類文獻的閱讀，對其中有關內容進行提煉、總結和研究，運用于文章當中。（2)比較研究法，從高中生的心理和生理發展特點層面比較研究流行音樂進入課堂后給他們帶來的正反兩方面的影響以及教師因年齡等多方面因素而形成的對流行音樂的不同態度。(3)個案研究法，研究分析典型高中音樂鑒賞課程教學案例，從教育教學實際出發，在教學中發現問題，并對教學過程進行分析和思考。（4)行動研究法，深入學校切身感受高中音樂鑒賞課，從實踐中了解流行音樂在進入課堂之后對學生以及教師產生的影響。2．研究手段以對文獻資料的研究、綜合、總結，對學校實際教學情況的考察、分析、比較等作為研究手段，對西安周邊地區的學校進行具體的實地考察，對實際情況作出具體分析，并對不同版本的高中音樂鑒賞教材進行分析和對比，以此得出結論。3．本文研究的特色與創新之處(1)選題富有挑戰性。在多元文化發展的大背景下，多種音樂元素以各自獨特的姿態出現在現行的音樂教育體系中，而流行音樂在教材中的出現則成為青少年表達內心世界最直接、最通俗易懂的語言形式。本文從青少年生理、心理的變化特征以及特定年齡階段的精神需要入手，揭示流行音樂在侄釋學生內心世界，放松心情以及內心情感外化等方面不同于民族音樂、古典音樂的獨特所在。(2)在課程改革不斷推進的今天，高中教育作為一種準成人教育，音樂課程對于高中生而言不僅僅只具有傳遞知識的作用，更重要的是在學生成長為一個完整的人方面所具有的區別與其他學科的影響。本文所要研究的是流行音樂進入高中音樂鑒賞課堂的必要性和它所帶給師生的不同影響，探討教師如何引導學生正確地認識和對待流行音樂，以及在流行音樂的實際教學過程中具體的實施手段。

第二章流行音樂與音樂鑒賞課（一）關捩解讀英國音樂專家柯伯特·勞埃德提出：“在音樂藝術范圍內，民間音樂和藝術音樂之間具有寬闊的地帶，流行音樂就出現在此處。此類音樂并沒有清晰的界限，其一邊進入民間音樂，一邊進入藝術音樂。《簡明牛津音樂詞典》上說：“流行音樂早期內涵表示部分面向普通民眾的音樂會……在1950年代之后，此詞主要表示部分非古典的，一般是歌曲類型的，由‘披頭士’、‘滾石’、‘埃巴’等藝人表演的音樂。此外也包含比如‘流行音樂小組’(由歌手、吉他手、鼓手構成，普遍使用電聲效果)與‘流行音樂節’等”。蘇聯《音樂百科詞典》上指出：“流行音樂是商業性的音樂娛樂和有關的其他‘工業’現象。然而最近出現的流行音樂(比如搖滾樂)和之前的流行音樂‘流行歌曲’Schlager)存在一定的差異。在上述音樂內萌生了對抗商業性的，不和資本主義價值理念相妥協的趨勢，且在此處增加了社會性內容”。去除上述對“流行音樂”的多種認知以外，也存在其余看法和意見，比如：“流行音樂是在廣大民眾中傳播的音樂，如同《國際歌》等”；“流行音樂類似于通俗音樂，所有形式簡單直接、曲調順暢，容易被民眾所認可的古往今來的音樂作品都包含在內，其也許是民間小調、也洗是藝術歌曲，也許是古典音樂”…，對于此音樂形式的界定之所以多種多樣，應當歸因于對流行音樂不同種類和文化特征的分析。因此，關于“流行音樂”，目前還沒有一個統一的、清晰簡練的定義。就“流行音樂”和“通俗音樂”的概念和關系問題而言，兩者的界定并不是十分確切。如果單純從聽覺感知來分類的話，“通俗音樂”的稱呼是相對于嚴肅音樂而言的。如《咖啡、茶、可口可樂》一文中關于通俗音樂的說法：“實際上”通俗“二字作為形容、修飾詞是相對來說的。其和深奧精妙的意大利美聲唱法相比更容易被一般民眾所認可和了解，相對直接簡單、表演痕跡不多，貼近現實生活，具有返璞歸真的親和感，彰顯自身獨有的演唱特色”。在20世紀三四十年代特殊文化歷史背景下的中國，“流行音樂”，曾被認為是“靡靡之音”、“黃色歌曲”，種種不良的影響使得人們往往將流行音樂等同于過去的“黃色音樂”。直到1983年的全國輕音樂會議上，關于稱呼問題，為了避免人們聯想到那些三四十年代的流行音樂，才暫定了“通俗音樂”這個名稱。歷經了二十多年的時代變遷，今天的流行音樂日益蓬勃發展，用其代替特殊歷史環境下的“通俗音樂”也就成為一種必然的趨勢。由此可見，“流行音樂”和“通俗音樂”的稱呼是與它所存在的社會文化環境密切相關的，不能簡單地將兩者等同看待。如果一定要從概念本身的角度將兩者加以區分的話，引用王思琦專家有關“流行音樂”的定義就更加清楚：“流行音樂在其產品創作上是以工業化、規?；a模式為主要基礎，其產品表現出明顯著的商品性，產品生產與運營具有市場經濟環境中的完善商業化運作制度，生產和擴散方式依靠當代科技成就，將群眾信息傳播網絡當做媒介，在文化活動上具備強大的參加性，主要是歌曲演唱形式，和商業性文化娛樂圈活動緊密關聯，在理念與表現內容上一般表現為非主流意識形態，其受眾一般是青少年亞文化群，文化屬性是以上述社會文化群的思想理念為重要表述內容，具備流行性與時尚性的大眾文化”。（二）流行音樂引入高中音樂鑒賞課的必要性早在幾千年前，我國就有哲學家、思想家對音樂學習有過論述。西周禮儀制度的典籍《禮記》中就有這樣一段文字：“十年有三年，學樂、頌詩，舞《勺》；成童(十五歲)，舞《象》，學射御；二十而冠，始學禮，可以衣裘帛，舞《大夏》。這段文字記載說明，早在西周時期的禮教育制度中，就有根據不同年齡階段安排不同樂舞內容進行教學的先例。因此，依據這一點我們可以確定，音樂教學內容和教學手段應以不同年齡階段學生的心理、生理特征為依據和前提。高中時期(十四五歲至十七八歲)又被稱為青年初期，是人生最寶貴的黃金時期。在這一時期，不論從生理、心理方面都趨于成熟，開始逐步走向生活。就這點而言，高中生就比中小學生更加成熟、理性，穩定性也相對較好，已經具備了獨立生活，完成個體社會化的能力。就生理方面而言，其身體進入平穩發育過程，第二性征穩定化，神經系統發育完善，大腦皮層結構已經達到承認水平，神經系統活動的興奮或者抑制過程已經趨于平穩并且帶有很強的意識性。由于生理因素的急劇變化，學生的音樂學習心理也常起伏波動。此時的學生，其認知發展、抽象思維能力以及綜合音樂能力都處于高速發展階段。已經產生了獨有的音樂審美理念，包含對音樂的了解與感悟、對作品的分析和音樂審美能力的提高等等。就心理方面而言，特點大致有三。首先，邏輯思維能力急劇增強，對事物本質聯系的認識不斷深化；其次，情感更加豐富，逐步趨向深刻而穩定。情感體驗較為強烈，兩極性較突出，即在善于明辨是非的同時也帶有盲目、沖動和狂熱的情緒；第三，隨著高中生社會生活內容的日益豐富，獨立性和自制性的逐步增強，人生觀和世界觀都在不同程度的發生著變化。加之現今大眾傳媒的發達，CD機，MP3的普遍流行，電臺、電視、網絡等又為高中生提供了學習欣賞音樂的媒介。因此，他們對于音樂教材的內容設置以及教師的教學方法都會產生不滿足的現象，在音樂的欣賞和學習上會不同程度地轉向學校教育以外的內容，而流行音樂、通俗音樂就會成為這個階段學生學習的主要內容。在這種情況之下，作為植根于深厚社會文化基礎的流行音樂就成為青少年喜愛、追捧的音樂元素，同時也成為了他們抒發內心情感，表達思想的尚佳途徑。（三）流行音樂引入高中音樂鑒賞課的可行性根據學校音樂課程改革的方針，普通學校音樂教育基本上包含三個目標：首先是利用音樂教育促使學生變成記憶力強、反應敏銳、想象力強、判定力精準高效，此外具有相應創造性思維水平的人；其次為學生營造良好、輕松的學習環境以及藝術氛圍；最后是給予學生相應的審美知識與理論，此外教授學生相關音樂知識，促使學生提升自身學習鉆研水平，且可以大致感悟與鑒賞音樂藝術魅力。從上述內容來看，學校音樂教育的首要目的就是對“完整的人”的培養，從這一點來看，學校音樂教育要培養的對象與流行音樂所表現出的特征是相一致的。、流行音樂所呈現的傾向就是從個體著手，滿足個體感情需求和凸顯感官的刺激與娛樂作用，通常將平民或亞文化群體當做其主要消費對象，此外變成青少年群體行為認同的關鍵文化元素。所以此類音樂的創作主要體現出青少年群體的文化理念，迎合他們的欣賞需求，滿足他們的內心感情需求。作為學校音樂教育所需要培育的主體，此外還是青少年人群的關鍵部分，‘流行音樂和興趣教育的發展正好符合。假如當前教育不關注學生對音樂自身的感悟和喜好，那就是不完整的。記得我還是一名高中生時，香港歌手任賢齊的一曲《心太軟》火遍國內，年紀輕輕的“學院派們”大部分都在繁忙生活中吟唱“我只是心太軟，心太軟……”；學生們也在業余生活中過一把理查德的情調鋼琴之癮?!所以，作為教育者，有必要時刻研究教育對象在主動或者被動地聽什么風格類型的音樂，他們為什么對那些音樂感興趣。隨著流行音樂進入學校音樂課堂，這些已經成為我們義不容辭的職責和義務。（四）流行音樂與高中音樂鑒賞課的相互作用人格素養總的來說大致是由氣質涵養、興趣愛好、性格特征、智力因素、道德品質和自我調控等六個方面所構成的。人格也稱個性，《漢語大辭典》中關于人格的解釋如下：“‘人格’，在現實生活中有多種含義。其中，法律意義上的人格是指享有法律地位的人；文學意義上的人格，是指個體的品德和操守；但從心理學上看，研究的角度不同，對人格的定位也會產生很大差異”。人格素養的養成需要多方面因素，而音樂課程則無疑己經成為學生人格素養養成的必備環節。作為非主流意識形態的一種大眾文化，流行音樂除了具備娛樂性、商品性、時尚性和流行性這些基本的文化特征外，在當今的音樂教育體系中還具備一種更為重要的，曾經一度被人們忽視的特性：教育性。在前面我們已經對高中生的心理特點進行了闡述，其心理的兩極性直接決定了人格素養的養成對于他們尤其重要。而在高中階段開設的音樂課程此時就不僅僅是音樂知識與技能技巧的機械傳播，是在發揮流行音樂作為文化形態和文化載體功能的前提下使流行音樂成為滲入高中生內心世界的一劑良藥。首先，流行音樂豐富了高中生的音樂感知體驗。學生欣賞音樂就是感悟與體驗音樂的過程。音樂感知被劃分成音樂感覺與知覺。前者一般表示音樂和其有關事物直接影響人類的多種感覺器官，在人的頭腦內產生對音樂和其有關事物部分屬性的反映。音樂感覺可以讓人了解到音樂的主要屬性，比如節奏、音高等。音樂知覺是直接影響感覺器官的多種音樂信號刺激在人腦內的綜合反映。音樂知覺就是在感覺的前提下產生，缺少對音樂和有關事物的個別屬性的反映，就無法產生對其的綜合映像。在實際音樂感悟中，單獨的音樂感覺基本上不會出現，民眾一直以音樂知覺的方式直接感受音樂：音樂感覺是音樂知覺的構成方面，出現在知覺內。音樂實踐是產生音樂知覺的重要基礎，換句話說音樂知覺水平的提升需要多聽、多感悟作品。在高中生現實生活的音樂體驗中，流行音樂占據較高比值很。此類音樂為學生感知音樂準備了充足的素材，從和流行音樂的緊密互動中可知，學生在直觀上了解音樂主要屬性。例如，很多學生并不會識譜，也無法合理表述節奏節拍、音高的內涵，然而其卻可以相對精準的演唱出大量流行歌曲，此外在節奏和音準方面都表現的極為準確。很多流行歌曲比如R&B、搖滾等類型的作品，音高與節奏都具有一定的難度，然而學生在愛好的驅使下，利用不斷模仿與訓練就可以從整體音樂感覺上進行學習。流行音樂也在一定程度上提升學生的音樂積極性，讓學生在了解音樂關鍵性的基礎上，將音樂變成他們日常生活中的關鍵部份。也就是說，流行音樂在一定層面上為學生準備眾多了解音樂的機會，此外為他們感知、體會、學習音樂準備充足的感性素材。其次，流行音樂為形象思維準備充足的感性經驗。形象思維主要是將直觀現象或表象當做基礎開展的思維。藝術家在創作的時候其思維內大部分是形象思維。文學家刻畫的形象生動的人物、畫家描繪的場景畫面、音樂家創作的浪漫場景，全部是形象思維的功勞。藝術思維是頭腦思維內的高級形象思維種類。欣賞流行音樂是使用形象思維感悟音樂的初期時期，此列音樂可激發學生的感性經驗，激發學生的形象思維，上述感性經驗與思維水平的提高與整合還能遷移到高雅音樂的鑒賞中，從初級進入到高級階段。此外，鑒賞流行音樂原本就屬于經驗或體驗積攢的過程，在積累到特定程度的時候聽眾會在潛移默化中產生音樂要素和形象或音樂內涵間的聯系，例如強音讓人感受到力量強大或距離不遠，弱音讓人覺得無助或虛弱；歡快節奏和輕松積極的情境有關；緩慢速度和抒情、悲傷、思考等情境有關；此外音色對創造音樂形象的功能等。上述經驗都可以幫助學生鑒賞內容豐富、含義深遠的音樂。最后，流行音樂便于情緒感情的調節。為何流行音樂能協助中學生調整心理情感呢?本人主要尋找出下面幾個原因：1、流行音樂原本屬于情緒化明顯的音樂種類，大多數流行歌曲全部是將抒情當做重要內容。其是流行音樂可以與中學生形成情感共鳴的本質因素，還是流行音樂便于調整學生內心情感的重要基礎。2、流行音樂的題材符合現實生活，尤其是部分校園民謠包含的內容就好似身邊出現的事，例如《朋友》、《相親相愛》、《童年》等。上述音樂作品的內容讓學生感覺到親和，可以和學生產生共鳴，此外還能降低他們的心理壓力。3、流行音樂簡單直接，和高雅音樂進行對比，鑒賞流行音樂不需要花費較多精力，因此在沉重的學習生活中，其開始變成中學生緩和學習疲勞的“輕松劑”。4、流行音樂類型眾多，且便于演唱，中學生們喜歡用唱流行歌曲的形式來表達自己的感受：有對朋友的真誠，也有對生活的憧憬；有美滿幸福的流露，此外有些蘊含了悲傷之情；也有對美好愛情的傾慕與追求。很多學生因為自尊心或自信心等相關因素，不敢用語言表述個人內心的感情，流行音樂就變成其表述真實感情的重要方式。根據上述分析，流行音樂的存在是社會文化環境交織、綜合的結果，社會文化環境的變化與發展同時也促進了此類音樂的傳播。我國現代流行音樂對廣大群眾文化日常生活產生深遠的影響，都與我國的文化環境密切相關。音樂文化大環境的變化引發了一系列隨之而來的全方位、多角度、多層次的學校音樂教育改革，而高中生特定年齡階段的心理和生理發展特點、學校音樂教育的培養目標以及流行音樂對學生人格素養養成的有利之處都意味著在現行高中音樂鑒賞模塊中增設甚至加大流行音樂教學內容現有的比例是十分必要的。

第三章流行音樂引入高中音樂鑒賞課的現狀與調查（一）流行音樂與高中音樂鑒賞課的融合近況現行三個版本高中音樂教材中，人民音樂出版社的教材在流行音樂部分是以歌曲的形式出現的。其他兩個版本的音樂教材則是從音樂片段或者組品來展示音樂中的流行元素。從教材內容我們可以很明顯的看出：現行版本的音樂教材在流行音樂作品的選擇上都極具代表性，比如：人民音樂出版社的《流行風》，湖南文藝出版社的《外國通俗音樂》，廣東花城出版社的《流行風》三單元內容所選擇的的歌曲和樂曲內容都很相似，都是以健康向上，膾炙人口為前提的。因此，從這一角度來說，它引導學生趨向于正面的、積極的審美標準和價值觀念。雖然教材中體現的流行音樂內容不多，但是足以證明流行音樂在導向正確、內容健康的前提下是可以作為音樂教育素材使用的。比如在人民音樂出版社版的高中音樂教材中，對流行音樂的介紹分別出現在第十三單元“經典流行音樂”中的“爵士樂”和第十七單元“新中國的歌”中的“流行風”。這兩個章節從器樂、聲樂兩個方面向學生展示了流行音樂。以“流行風”為例，教材選取的歌曲都是具有代表性的流行歌曲，代表著早期我國流行音樂所代表的社會主旋律。旋律朗朗上口，歌詞通俗易懂，內容多以表達內心情感和英雄精神為主，極易被廣大學生所接受。在《流行風》這節課的安排上，課程的教學目標是：聆聽《思念》、《懂你》和《好漢歌》，感悟、體會歌曲內的音樂感情，且在上述前提下了解其音樂風格，同時在聆聽、感受、體驗歌曲的基礎上了解流行音樂的基本特征，并用健康向上的審美標準認識其社會價值。其教學環節分為三個環節：分別對教材所選歌曲的作者、作品梗概進行分析，使學生對于音、樂作品首先有自己的基本的感受和認識。1、思念—作于1987年，1988年中央電視臺春節聯歡晚會上演出之后，受到廣大青年聽眾的歡迎，成為我國流行音樂創作中的成功之作。歌曲表達了人生悲歡離合帶來的失落與哀怨。歌曲分為兩段體，A段為分解和弦式的旋律，在較低的音區內娓娓道出油然而生的思念之情；B段以離調的手法引向高音區，跳躍跌宕，帶有呼喊性的歌唱表達了無可奈何的哀怨。這種開始低吟，繼而高唱，然后在延長高音上結束是常見的流行音樂的寫作方式。2、好漢歌—詞作者易名，曲作者趙季平。1998年春節期間，電視劇《水滸傳》在中央電視臺首映，很快該劇的主題歌《好漢歌》傳遍大江南北。因為該曲純樸、粗獷、豪放并且具有濃郁的地方風味，且在電視劇中用山東方言演唱韻味十足，一改當時流行歌曲的甜、軟、悲的風味，因此它以獨特的風格流傳全國。音樂為民族微調式。采用傳統民歌上、下句式的常用手法，八度大跳音程的曲調以及一領眾和的演唱形式。是一首既有創新意識，又不脫離民族傳統風格的新歌。3、作者介紹谷建芬(1935-)女作曲家。山東人，畢業于沈陽音樂學院，現任職于中央歌舞團，本世紀70年代末以來創作了許多青年人喜愛的歌曲。代表作品有《八十年代新一輩》、《歌聲與微笑》、《思念》等。趙季平(1945-)，中國著名音樂家，著名畫家趙望云之子，出生在河北束鹿。他甚至涉及音樂創作的所有部分：小合唱、表演唱、民族管弦樂、交響音樂、歌劇、舞劇、戲曲音樂等，表明其所具備的強大的創作才能以及厚重的藝術底蘊?，F中國音樂家協會第七屆主席。在1984年為電影((黃土地))作曲之后，逐漸為四十多部影片作曲，此處就包含《大閱兵》、《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《烈火金鋼(上下)))、《心香》、《霸王別姬》、((皇公組)),《孔繁森》等影片所作音樂數次在國內外各大電影節上得獎。通過對教材的分析，借助于多媒體向學生展示本課相關的音樂知識，包括通俗音樂的定義及其特點。1、通俗音樂概述：通俗音樂也被叫做流行或大眾音樂。通常表示結構簡單、歡快直接、通俗易懂的聲樂或器樂作品。其和精心雕琢且通過長久時間檢驗而變成傳世經典的古典以及民間音樂有所差異，大部分都會伴隨國家文化思潮的變化而流行或消失，其中更有不少商業化的、格調低下的庸俗作品。2、通俗音樂的特點：（1）內容多取材日常生活，以愛情主題居多，也有表現理想、反映社會矛盾、揭露社會黑暗面等；（2）強調娛樂性、風格多樣化，大多為輕松或狂熱，并具有一定舞蹈性；（3）結構簡單，表演即興性提出，旋律容易學習和表演；（4）節奏明顯，大部分使用固定節拍與韻律，和聲手法簡明樸實；（5）樂隊編制精悍，配器力求發揮不同樂器的特色，加以電子技術的應用，促使音色類型更多；（6）歌唱方式眾多，然而凸顯人的自然音色，吐字清楚，情感真實，表演的時候大部分和形體動作相融合。通過對兩種類型歌曲的聆聽對比，研究各自的不同風格和特點。在此基礎上將本冊教材聲樂作品鑒賞做一次小結，把前面學過的藝術歌曲、民歌及本節的流行歌曲進行匯總比較研究，以提高學生對兩種聲樂歌曲不同風格的認識。使學生達到對通俗音樂社會價值比較客觀的認識和理解，從而更為理性的認識通俗音樂。小結：這節課最大的特點在于充分調動了學生積極主動學習音樂的熱情。高中生由于年齡和心理的原因，并不會像中小學生那樣活躍好動，在鑒賞課上很大程度需要教師頻繁的引導。但是這節課的設計，從學生喜愛并且會演唱的流行歌曲入手，活躍了課堂氣氛，增強了師生間的互動，使音樂鑒賞課不再枯燥乏味，既掌握了知識，又欣賞到自己喜愛的歌曲，達到了寓教于樂的目的。由于學生對流行音樂的熟悉程度要大于教師，尤其是中、老年教師。因此，要充分發揮學生在這方面的積極性，教師在理論上適時點撥，教學過程中要注意教學相長。設計教學過程要富有新意，把這節學生頗有興趣的音樂課上好并且不落俗套。從人民音樂出版社高中音樂鑒賞教材的內容中我們可以看出，教材選取的兩首歌曲分別代表了流行音樂在我國發展的兩個不同時期?！端寄睢纷饔谏鲜兰o八十年代，這時的流行音樂文化市場還處于初始階段，流通渠道比較單一，大眾群體有足夠的時間和空間去欣賞音樂，鑒賞能力也比較強。在這樣的情況下，以生活感悟為基調，散發著青年人朝氣與蓬勃的流行音樂作品極大地刺激了他們的感官和審美，因此也就更容易被學生所接受。一《好漢歌》作于上世紀九十年代，這一時期是流行音樂發展的黃金階段，大陸的流行音樂出現了很多具有民族風格的作品，歌曲在秉承流行音樂風格的同時加入了民族化的元素。這充分說明流行音樂和民族音樂在經過長期的接觸、調整與借鑒之后，相互吸收和調和，從而形成了流行音樂的民族化。學校音樂教材中選取這種具有中國民族特色的流行音樂作為教學內容，可以引導學生在學習中不僅僅局限于單一的流行音樂表現形式和內容，而是在學習自己喜愛的流行音樂的同時，將其與民族音樂相結合，在接受新生事物的同時不自覺地向本民族的優秀音樂文化靠攏，實現學校音樂教育真正意義上的“本土化”、“多元化”。由此可見，學校音樂教材中選取的流行音樂作品，不論聲樂或者器樂作品，在內容上都是能夠體現某個時代特征，健康向上的，符合社會發展主旋律的作品。通過這些音樂作品的學習，學生消極、激進和煩躁的不良心理得到了有效的釋放，從而保持了心理上的相對平衡。在這種正確的導向下，高中生對于流行音樂的欣賞態度和審美趣味才能夠轉變和提高，其審美能力也會因此而得到提高。（二）流行音樂引入高中音樂鑒賞課的利弊音樂文化環境的全球化勢必形成教育在這種全球化背景下日益呈現出的多元化發展趨勢。二十世紀八十年代之后，各個國家的教育改革潮流此起彼伏，產生歷史上影響最深遠且全方面的全球性教育改革活動。其根本上是為了應對國際競爭和滿足國家經濟、政治與社會的發展需求。其中各個國家的學校音樂教育也開始迎合改革趨勢，正在進行著全方位的改革。除此之外，就我國學校音樂教育本身來說，改革也是不可避免的。首先，片面理解音樂課程的價值與目標，過分關注音樂課的外在價值而忽視其內在和本質的價值—審美價值，忽視音樂教育在開發潛能、健全人格等諸多方面的獨特作用；其次，忽視不同年齡階段學生的身心發展規律以及學生個體對音樂元素的喜好和需求，導致學校音樂教育過于專業化等等。另外，教育設施的僵乏，辦學經費的短缺，師資力量的不足，音樂教育觀念陳舊、閉塞等一系列的因素都在不同程度上阻礙著學校音樂教育的發展。而作為高中音樂模塊課程，又有其特有的不足之處。首先，教師對教材缺乏鉆研思考，不論哪個教學模塊，教學手段千篇一律且缺乏創新精神；其次，課堂教學缺乏人文性，忽視“以人為本”的教學理念，過分強調專業技能的合格，使學生在學習中產生一種負擔和壓力，從某種程度上忽略了切身體驗與.感悟音樂本身比單一的獲取知識更為重要。因此，不斷變化的音樂文化環境之后隨之而來的就是學校音樂教育的全面變革。學校是社會的關鍵方面，其中音樂課堂還是學校的重要藝術教育部分，其無法和社會直接脫離。因此音樂教育就會受到外界環境的作用。伴隨目前社會政治體制、經濟發展方式、文化教育制度等所表現出的“多元并存，多極發展”的狀態，音樂開始出現多元化發展的態勢。目前所遵從的教育方式、教材書籍、教學方式與評判要求都開始表現出自身的不足和缺點。基于復雜的音樂類型、變化多端的音樂特色，假如我們的音樂教育不進行創新，不尋求變革，只知道使用老舊的教學方式，把之前的民族與古典音樂當做“陽春白雪”，把流行音樂當做“下里巴人”，不只無法迎合潮流，擴展個人視野，充實個人學識，此外也無法成為優秀的音樂教師，那么全面地引導學生學習多元音樂文化也就無從談起了。當然，學校音樂教育中增設流行音樂課程最關鍵的是全面重視學生個人精神需求。目前，學習時期的青少年生理、心理的成長期特點決定了他們對新鮮事物都具有強烈的好奇心，外界流行的一般就是他們希望了解的。“老師，能不能放點兒流行歌曲?”這是我大學四年級實習期間在咸陽中學擔任實習音樂教師時經常聽到的話語。在尊崇自由、尋求個性的現在，中學生尤其是高中生談論流行音樂，如數家珍，周杰倫、王力宏、孫燕姿……上述歌手的名字對于學生來說非常熟悉，去除音樂，上述歌手的發型、穿衣打扮也開始變成學生們爭相學習的對象?；谏鲜銮闆r，我也會陷入沉思，為何流行音樂可以輕松的得到學生的喜歡?流行音樂是否可以進入課堂且激發自身積極影響?比如，在音樂鑒賞課時，很多學生提出想欣賞《?；丶铱纯础贰督】蹈琛贰懻摴澴嗟臅r候，也有學生詢問“什么是搖滾”“什么是爵士樂”……假如在以前，學生的好奇心換來的或許是教師直接打斷，教師會通過對學生的否定來掩蓋自身對“流行音樂”認知的不足。然而在以“教師為主導，學生為主體”的當前，我最先做的是查找流行音樂有關資料進而滿足學生的學習需求，且進行相應的點撥，通過學生對流行音樂的喜歡和認可，引導他們正確對待流行音樂、民族音樂和古典音樂三者的關系，兼容并蓄，從而達到音樂育人的目的。雖然流行音樂的文化特征屬于非主流意識形態的范疇，然而值得關注的，在大部分流行音樂作品中，部分和國家主流意識形態相關聯作品的出現。如：表現愛國熱情的《紅旗飄飄》、表現奧運精神的《我和你》以及時下風靡的用流行音樂的形式表現革命精神的“紅歌”等等。這些流行音樂作品雖然在數量上未占優勢，但是在現實生活中卻有著強大的激勵作用和愛國主義教育意義?？梢?，流行音樂憑借自身靈活性、親和性開始得到大部分民眾的喜歡，此外在傳播的時候也表現出一定的教育性?！傲餍幸魳贰边M入課堂，逐漸變成教育發展潮流。仔細感悟與查看，我們就可以知道“流行音樂”能夠進入學校，表示其也具備一定的積極影響。所以，身為音樂教師的我們不能強行違背發展潮流，需要改變個人觀點觀，將“堵”轉變成“疏”，將具有中國主旋律性質的流行音樂帶進課堂，發揮其教育功能。（三）取長補短，明確課堂實踐導向新課程改革后，教學理念、教材內容和教學目標等等都發生著變化，此時，教學方式的及時轉變也就成為了必然趨勢。并且，在教學過程中，學生情緒和課堂整體氣氛也在隨時發生變化，那么為了適應這些變化，也為了取得最佳的教學效果，教學方式的及時轉變就顯得十分重要了。首先，教學內容應遵循學生的心理特征和認識發展水平，要有正確的引導性。通俗歌曲具備厚重的商業氣息，趣味性強，大部分是成年人表述內心感情的愛情歌，此外就是簡單的烘托氣氛，并不存在深刻內涵與藝術意義，不利于學生生理以及心理的成熟與發展。因此，教學需要挑選符合學生身心正常發展的歌曲。其次，通俗歌曲需要符合學生演唱水平。中學生位于變聲期，需要挑選歌曲難度適中的曲目，需要挑選音域不寬，難度較低，可以被學生輕松表演的歌曲；對部分復雜、不容易表演的歌曲，需要讓學生進行鑒賞，感知與體會音樂的感情，了解音樂所表述的深刻含義。最后，雅俗共賞，使流行音樂嚴肅化、高雅化。在所有高中音樂鑒賞活動中，流行音樂需要和古典、民族音樂等其余類型的欣賞學習共同進行。需要關注的是，有很多流行音樂吸納傳統音樂、民族音樂或國外古典音樂的材料且進行相應的傳唱，進而得到相關愛好者全面了解素材音樂的最初風貌。比如S.H.E演唱歌曲《不想長大》的第二部分旋律全部使用莫扎特《第40號交響曲》第一樂章的所有主題，讓人感覺到歡快清新。在音樂教育時期教師可以讓學生欣賞積極的流行音樂與經典音樂內容，在對比之中尋找各個音樂類型所具備的特征，最后提高學生的音樂水平。音樂學科的重要特征是以情動人、以情感人，主要將培育人的審美情感當做重要目標，而并不是簡單的以技能和知識獲取多少為目標，這就是和其余學科最明顯且重要的差異。其提出音樂教師需要通過音樂形象加快學生對音樂的感悟、了解與表現。很多流行音樂就能直接對學生開展思想引導。思想教育是目前教育體系內的關鍵部分，音樂教學能夠直接使用流行音樂對學生進行思想教育。很多流行歌曲是頌揚親情的，比如《外婆》；很多歌曲是頌揚美德的，比如吳克群的((各軍令》；也有歌曲頌揚民族文化，比如《青花瓷》；有些頌揚人生品質，比如《本草綱目》、《折子戲》；有引導人積極人向上的，比如《陽光總在風雨后》……顯然，教學時期，需要全面了解“流行音樂進課堂”的程度，不能因噎廢食而舍棄流行音樂的講述，導致課堂音樂教學進入干枯無聊的泥潭；也不能隨波逐流讓流行音樂變成課堂的重點，導致學生音樂素養無法得到更大的提升。遠離音樂教學主旨與提升學生音樂素養的主要標準。鉆研新課標精神，合理開發“流行音樂”校本課程依據《基礎教育課程改革綱要(試行)》，學校研發校本音樂課程滿足了音樂課程發展需求。身為音樂教師，需要盡量為所有學生準備多種類型、特色明顯的音樂體驗，全面拓展學生的音樂視野，培育具備音樂審美分辨水平的受眾。由于現行的音樂教材中，“流行音樂”的內容涉及較少，而促使“流行音樂”全面步入課堂，因此需要音樂教師在了解全部課標的前提下，科學開發校本課程。流行音樂和其他樂種相同，都包括器樂曲與歌曲兩方面。器樂曲重視感悟，開展審美教育；但是歌曲重視實踐，增加音樂知識與技術的教授。之后各自將時間與類型當做主線，進行相應的匯總，最終開發成完善的校本教材。以湖南長沙市麓山國際實驗學校為例.該學校在重視課堂教學的同時，著手于校本課程的研究并取得了階段性的成果.如：在教學中把學生放在主體地位，讓他們在各種有興趣的教學活動中體驗音樂、感受音樂、創編音樂。設計的課例有：《肖邦的意義》，這節課就通過了解肖邦；對比肖邦的夜曲和周杰倫的作品入手讓學生從中認識到肖邦音樂的意義和周杰倫的作品的內涵。這樣，不僅在內容上雅俗共賞，而且主題明確，學生興趣濃厚。學生們置身于活躍著現代氣息的教學氛圍中，學習的積極性和自覺性也就會大大提高。比如，該校設計的《2006春晚節目賞析》把觀眾評選出來的最優秀的節目分類進行賞析還結合有關相關的知識進行評析，讓學生從觀賞、體會、到參與表現，較全面地了解中國的傳統藝術—皮影戲。還有《春晚》節目中三位歌唱家演唱的《草原上升起不落的太陽》可以讓學生了解美聲、民族、原生態法的藝術表現力等等。學生了解了“運動”與“音樂”的聯系，感受到音樂也可以象體育運動一樣張揚激情，充滿動感0而針對前段時間“韓流”現象在我國風行一時，教師就在思考怎樣引領學生正確地審視這場“韓流”，于是設計了《走進“韓流”這節課，一堂生動有趣的音樂課可以從經濟，文化，娛樂等方面引領學生正確地審視這場“韓流”、了解“韓流”。加強引導，突出音樂學科特點，培養學生健康的審美觀流行音樂進課堂表示在老師的科學指引下，將“優秀”的流行音樂作品添加到課堂教學內容中，將音樂當做重點，提高學生審美與音樂鑒賞水平。其中“優秀”表示旋律優美，內哈積極向上，格調高雅。因為流行音樂運作制度的商業特征，作品也許參差不齊，歌曲頹廢消極，比如“我愛你，愛著你，就象老鼠愛大米……”等等這樣的音樂即使旋律再優美，也不能夠單純因為學生喜愛而出現在課堂之上。另外，高中生的生理、心理特征和社會環境的影響等原因，其一般要在老師的指導下，才可以全面吸納流行音樂中的積極因素，因此就需要當前音樂教師要在課前積極備課；在課堂中加強引導，讓學生在尋求審美趣味的時候，持續了解音樂常識，提升審美水平。比如，在設計“‘流行音樂’和‘古典音樂’的聯系”課程時，假如通過SHE的歌曲《我不想長大》來引入，隨后在教師的引導下使學生了解它本質上是由莫扎特《第四十交響曲》主題創新而成。就可以全面激發學生的積極性和好奇心。在當前的音樂欣賞教育中，挑選符合課堂主旨、優秀經典的流行音樂作品當做補充，首先深化學生對于教學內容的認知，此外也需要拓展他們的鑒賞視野，讓學生從多個角度感知文學內容。使用上述教學模式，從學生喜歡、參加自主性高的“流行歌曲”著手，在當代和古典、傳統和流行的比較中尋找教學突破口，讓其在流行歌曲中尋找到積極因素，提升自身審美水平，感知多元音樂文化的藝術價值，此外也就完成了流行音樂進入課堂的本質目標?？茖W使用現代教育技術方式，全面激發多媒體在教學時期的功能現代教育技術方式一般包含錄像、投影、電腦多媒體等部分，和載有多種教學資料的音像帶、多媒體光盤、課件等“軟件”。它不只可以充實教學內容，此外還能減少教師的任務量此外彌補老師的技能不足等，所以多媒體教學是大多數青年老師時常使用的方式。在音樂教學中，多媒體課件的使用越來越受到學生的喜愛，課件的聲色形畫的配合，確實有身臨其境的感覺。在現代的許多音樂新教材中，都配套使用了課件光盤，教材上所有的內容都刻錄在光盤上。這些課件都是按照學生的年齡特點和教學要求所制作，質量比較高，畫面也非常的精美，深受學生的喜愛，而且內容也可以由教師的需要和學生學習進程進行合理的相關的組合。這就給每個資源以自由選擇的機會，通過不同的教學手段，根據學生的學習過程演示，將學生帶入一個美妙的音樂世界。教師引導學生去享受音樂，學習歌曲，讓學生始終處于一種快樂、愉悅的學習氛圍中，自然而然地產生興趣，這樣的音樂課堂勢必就會得到大多數學生的喜愛。因此，在音樂教學中，音樂課件顯得尤為重要。音樂是抽象的，而多媒體制作出來的畫面是形象直觀的，教師可以運用“唱”、“想”、“動”來調動學生的各種感官參與課堂活動，給學生提供一個很好的學習情境，將抽象的音樂與形象直觀的畫面結合起來，努力使他們形成豐富的想象，使學生有一種身臨其境的感覺，更好地進行音樂的學習，為學生的音樂形象思維創造了良好的基礎，優化了音樂課堂教學，并從多方面的培養了學生學習的興趣。綜上所述，中國當代流行音樂雖然一直受到西方流行音樂的影響，但是其主要表現的內容還是以反映社會主義建設主旋律為主。因此我們應當在新課改的背景下，堅持和肯定中國當代流行音樂的社會主義性質，適時、適當地把那些在表達內容、運作手段等方面社會主義性質和文化導向都十分鮮明的流行音樂作品引入課堂，為我所用，只要我們正常使用，就可以激發其積極影響。

第三章流行音樂滲透高中音樂鑒賞課中的應用策略（一）流行音樂關聯《音樂鑒賞》教材中的古典音樂元素案例解析歷歷數來，學生不論是在教材抑或是通過日常生活了解到的這樣韻味十足的歌曲不在少數，如《發如雪》、《瀏陽河》、《紅鶯記》、《蘇三說》等等，它們都有一個共性，那就是：幾乎都有民樂伴奏，古老的詩句，加上新的流行唱法。除此之外，在高中的音樂鑒賞中，我們本著提升學生鑒賞能力的目標，對器樂知識的講述也能利用流行音樂開展。例如周杰倫的《菊花臺》，作品演奏內使用東西方眾多樂器，此處就使用民族器樂琵琶與葫蘆絲……從最初的流行音樂中增加民族樂器到現在增加京劇、昆曲等我國優秀音樂的唱段，目前有些歌曲還直接使用我國戲曲唱腔，激發廣大民眾的聽覺。比如王力宏的《在梅邊》借用了湯顯祖《牡丹亭》的故事橋段，且在音樂內增加此劇的原本唱句，把昆曲唱腔和流行音樂全面融合起來。不只表現出流行音樂魅力，此外還能得到大眾的共鳴，讓人感覺到新奇的就是音樂內的傳統戲曲元素。因此，流行音樂和民族音樂在某種程度上是契合的，更進一步說，從弘揚音樂文化，增強審美情趣的角度來看，兩種音樂元素的結合是成功的。民族音樂和流行音樂，這兩個詞從表面看來基本屬于風馬牛不相及的兩種音樂形式。但是，隨著經濟的高速發展，作為市場經濟的產物并被列入“快餐文化”(一般被喻為尋求速成、通俗短時間流行，甚至并未關注到積累與內在含義的文化思潮與現象。)的流行音樂，卻正在與中國傳統音樂發生著不可避免的沖撞。雖然，國內民族音樂和“快餐時代”下的當代流行音樂具有不一樣的服務主體，內容方式也出現差異。但是，兩者也并不是水火不相容，重點就是其飽含的根本要素—其所需要傳播的、呈現的思想或感情，可以給予聽眾怎樣的影響與感受。也就是說，只要可以給人帶來積極影響，更好地達到教學目的，那么在實際教學中將兩種音樂形式結合也不失為一種好的教學手段。說道兩者相結合，最好的例子莫過于近年來在流行音樂中盛行的“中國風”。（二）流行音樂關聯《音樂鑒賞》教材中的中國民族音樂元素案例解析純粹音樂領域的中國風定義的清楚提出，最初源自天津音樂學院作曲系專家鮑元愷，他在上世紀九十年代早期對漢族民歌、少數民族民歌以及歌舞曲、曲藝音樂、戲曲音樂和多種傳統器樂曲進行分類，選擇其中的精華，進行匯總和創造，盡量通過全新的方式呈現我國傳統音樂的藝術價值與特有神韻。將交響音樂當做形，將我文化當做神，上述交響音樂系列創作預期定名是《中國風》(RhapsodyofChina)其主要目標是融合中西音樂特點，并非單純的凸顯復古，而是寓古典于現代，在傳統邊際上進行相應的創新。1．對于“中國風”內涵的淺顯認知通行的觀點認為，中國風是融合我國獨特樂種，歌詞隱含我國文化韻味，采用全新唱法與編曲方式彰顯作品含義，歌曲通過懷舊的傳統背景和當代節奏的融合，形成含蓄、古典、優雅、歡樂的風格特色。中國風的歌曲大部分使用“宮調式”的主旋律；在音樂編曲上主要使用中國傳統樂器：比如二胡、古箏、簫、琵琶……；唱腔上使用我國民族或戲曲模式，比如昆曲、京劇、黃梅戲……；而在題材上更多的運用了中國古詩或傳說故事。簡言之，也就是現代全新的概念，也就是三古三新。此處，三古表示“古辭賦、古文化、古旋律”；三新表示“新唱法、新編曲、新概念”。本質上，具備我國韻味的歌曲并不是首次出現，如同上世紀八十年代在內陸掀起的“西北風”，乃至像之前快速走紅的歌手刀郎都具備一定的影響。當前在樂壇掀起的中國風一般是以周杰倫等港臺創作家，在長久模仿和學習純西方的R&B與說唱音樂以后，融合我國傳統音樂元素創造出全新的音樂形式。2．舉例診釋“三古三新”的深刻含義單靠只字片語的概念闡述只能給人們模糊的輪廓，在對基礎曲調和旋律具備初步了解的基礎上，再通過對以下這兩首膾炙人口的中國風作品的剖析，關于“三古三新”的含義將會為我們更深刻的領悟。愛樂團《半面妝》—不同于古典音樂那般激烈的感情抒發，和大部分美聲或民歌中樂觀向上的節奏不同，《半面妝》讓人感受到“人淡如菊”淡淡的聲音刻畫出曼妙的場景—“夜風、燭煙、飛花、月倚墻，一個人獨自思量”，如同虛幻的夢境，彌漫莫名的憂傷?！耙癸L輕輕吹散燭煙，飛花亂愁腸，共執手的人情已成傷；舊時桃江映紅的臉，今日淚偷藏，獨坐窗臺對鏡容顏滄?！逼嗝赖母柙~，揚琴、古箏和琵琶的伴奏，再加上吉他的配合，使歌曲的演繹始終保持在一個平穩的階段，增一分太多，減一分太少，實為中國風的典型力作。范逸臣《醉青樓》—可能描繪傳統女子的最佳方式是描繪其梳妝，梳妝始終是傳統社會女性的重要事情。從妝容上我們能夠看到女子的身份，甚至可以了解她的性格。此歌曲從梳妝著手，“檀色唇，鴛鴦黃抹額間；拂煙眉，金箔貼畫”，也就是“風情萬種”的最佳詮釋。之后從梳妝平穩的過渡到那時的心情，之后描繪青樓中的場景，此外也引出青樓內外的對比，襯托出內心深處的空虛和孤寂。歌曲最先描繪舞榭歌臺，美景如斯，美人傾國的場景，