隨著經濟和技術的發展，全球化已經從幻想變為現實。音樂是一門無限的藝術。每個國家和國家都有自己的音樂發展歷史，并且以不同的方式發展和傳播。為了在世界范圍內制作音樂作品，必須緊跟時代的發展，并將音樂美學與音樂表演藝術相結合。音樂表演藝術不是一種代表音樂內容的獨特且重復的方式，而是另一種復雜性和創造力，為公眾創造了令人震驚和更加和諧的作品。隨著時間的流逝，對音樂美學的研究不斷深入，并繼續與音樂藝術有機地聯系在一起，當代音樂變得越來越重要，并且發展得越來越深。一、音樂美學的概念及其發展（一）音樂美學的概念美學來自古希臘，當時，美學也被稱為感覺學。主要思想是從情感上理解事物。這種語言最初與音樂無關，但與感覺緊密相關。美學的另一個概念是藝術哲學，這也是國內外對該概念的普遍解釋。美學的目標是豐富人類知識的認識，包括視覺知識領域。大多數音樂演示都采用意識形態結構來理解演奏者的審美觀念和音樂美學。例如，音樂美學包含美學，心理學和感官，因此音樂表演的核心是音樂美學的重要組成部分。根據當代美學音樂研究，與普通音樂家和業余音樂藝術家相比，藝術家對音樂的含義有更深刻的理解，并關注音樂表演中隱藏的音樂美學內容。（二）音樂美學的發展音樂的出現給人們帶來了美好的情感和思維因素，也給人們帶來了對音樂的理解。對于音樂美學來說，它包含了很多內容。在現代音樂中，對音樂美學的理解更為深刻。人們對音樂美學的認識正在逐步加深，音樂的發展也在不斷深化。音樂藝術的表現要與音樂藝術的表現相統一。優秀的技術和單一的性能會給人一種不好的感覺。音樂藝術與音樂相結合，在音樂中增加音樂靈魂的表達，使人們的思維和幻覺以靈活而快樂的音樂世界為樂，但行為藝術卻不能感動觀眾。因此，當音樂藝術表演應用于某事物時，表演者必須進一步提高音樂表演者的整體表現力以創作為中心的音樂表演，應當符合下列條件：首先，音樂作品歷史解讀的意義，要求音樂創作者追溯歷史，用心感受時代。其次，時代潮流和思潮，通過對作品歷史背景的研究，對作曲家創作思維的追求，從而深刻感受音樂作品的歷史背景，這也體現了在音樂表演中運用現存的審美觀念和審美觀念的創造性，音樂表演者站在現代歷史舞臺上，用行動美進入音樂。對于當前的音樂表演來說，觀眾對音樂表演者的需求在逐漸增加，因為他們的審美水平在不知不覺中得到了提高，這使得表演注重人們自身的情感和靈魂音樂，也需要對所有的表演和音樂藝術進行培訓。然而，音樂并不能自我表達。音樂人要想深層次地表達這種情感，就需要音樂與表演的完美結合，才能深層次地表達內心情感，并進行音樂的表達過程。二、音樂美學與音樂表演的關系音樂美學是從美學的角度對音樂進行的深刻分析。音樂是人類表達情感的聽覺藝術。在特殊的環境中，觀眾可以感受到音樂作品的旋律，在精神層面上實現音樂的藝術美。由于音樂是一門聽覺藝術，其表演內容在音樂表演中所占的比例又小又大。然而，隨著現代音樂的多元化發展，表演在音樂藝術表現中的地位越來越重要。藝術表演作為一種表達音樂審美價值的方式，也可以為觀眾提供更加自覺的音樂體驗，從而促進現代音樂的發展，逐步豐富音樂的藝術情感。從音樂美學的角度來看，音樂美學與音樂表演的關系主要體現在以下兩個方面：一是表演藝術為音樂美學的研究提供了素材。音樂研究者不僅可以通過音樂理論來分析音樂的藝術性，還可以通過表演者的動作、表演和舞臺效果來理解音樂的情感。其次，音樂美學可以體現在表演藝術的不斷提高上。表演者在詮釋音樂作品時，可以通過觀眾的反應不斷調整表演模式，為音樂的再創作提供更多的可能性。三、音樂美學的分類及特點（一）音樂美學的分類1.傳統音樂美學傳統音樂美學是研究音樂的理論，主要目的就是研究如何讓音樂變得更感人更好聽，增加音樂意境美，提升音樂的想象空間。節奏性、技術性、創造性、藝術性、理論性，是傳統音樂美學具有的特點，其承認音樂必須先有節奏，并加入一定技術性，合成聲音，創造聲音，使其符合藝術標準，最終形成一個理論體系。其本意是音樂藝術表演受表演者的音樂審美、音樂技術以及表演時的情感影響。傳統音樂的美學就是音樂理論。其主要目的是研究如何使音樂更具啟發性和趣味性，以增強想象力并增強美感和音樂的音樂氛圍。節奏，技術，創造力，藝術和理論是傳統音樂美學的典型特征。認識到音樂必須首先具有節奏感，添加某種技術，合成聲音，創建藝術聲音并最終形成一個理論體系。最初的意圖是藝術家的美學，音樂技巧和情感會影響音樂的演奏。2.現代音樂美學現代音樂的美學可以分為兩類。一部分直接否認了音樂定律，并認為沒有影響音樂的情感，而且情感無法產生。另一部分，隨著運動，傳統音樂美學，技術性質，創造力和藝術的發展，書籍變得更加美麗。從趨勢的角度來看，傳統音樂的美學顯然促進了其他音樂方法和理論的發展。愛德華漢斯立克是典型音樂的代表。他強調，音樂不能控制情緒，也不能表達情緒，音樂之美來自音樂本身。浪漫時代的一些著名作家贊成其他音樂法則，每個人都將音樂視為人們情感的表達。音樂不僅散布著人體和心靈，而且還控制著人們的情感，并且按照人類的聽覺規則非常有生命力。（二）音樂美學的特點1.音樂的本質音樂是真實情感，善良與藝術美。我認為音樂令人感動，因為音樂制作人以某種方式創作音樂。換句話說，如果音樂是自律性的，那么世界上所有自然的聲音都稱為風和水生音樂，而諸如剎車和打擊樂器之類的情感融合則不是音樂。大自然的聲音非常好，可以使人們開心和放松，像蟬鳴、風和水一樣，可以使人們快樂。但是沒有音樂美，他們完全受到聽眾情緒的影響。如果聽眾滿意，那么每個聲音都會很有趣。但是，如果聽眾生氣，這些聲音會很吵。更不用說缺乏情感和節奏了，這肯定會使人們發瘋。換句話說，沒有人的操縱和情感因素，它根本就不是音樂，因為它不符合音樂的規律性、節奏、藝術、技巧和創造力。2.音樂的結構如果音樂是自律性的，它就不會動搖人們的情感或表達情感。音樂不是對情感的評論，而是對作者沒有情感的主觀能動性的表示，這當然會導致音樂作品中音樂的不規則混合，沒有規則和結構。因此，該部分的音樂結構是基于其他音樂的。音樂是一種和諧的藝術，一種有節奏的聲音和一種特殊制定的聲音。因此，原始音樂是由人類高音和打擊樂結合而成的常規聲音。例如，過去，號角磨削聲音是有節奏的拍打聲音。喇叭的聲音和其他聲音的影響形成了和諧的聽力關系，使人們感受到工作的力量。因此，音樂的結構是基于和諧的，例如鋼琴和吉他，這是最和諧，最舒適的聆聽方式。琴弦還可以創造出多個高音和琴弦的和諧音樂，從而產生一種興奮感。這種音樂藝術通常出現在某些電影的橋梁上，有助于情節的發展。四、音樂美學對音樂表演的作用與啟示（一）音樂美學對音樂表演的作用1.音樂美學的內涵和音樂表演的聯系美學是一門社會科學，研究人類物質和精神生活的不斷發展中的美定律。音樂美學作為美學領域，理解音樂藝術的本質，著眼于音樂的本質，音樂與實踐的關系，音樂與表達的關系以及音樂對人的心理感受的影響。目標是活動，音樂與音樂和現實的社會功能之間的關系，音樂美學是一門廣泛而復雜的科學。借鑒人類在社會實踐和科學中的經驗和成就，以多種方式探索和總結音樂藝術的本質和規律。音樂實踐是音樂美學理論的基礎，只有深入研究音樂實踐，才能發現音樂本身的規律。音樂美學是演奏音樂的前提，通過充分利用美學和理論知識，我們可以準確地說明音樂和表演創新在表演藝術中的重要性。練習音樂藝術不僅需要表演技巧，還需要表達音樂意識和審美觀。觀眾的純藝術風格和態度決定了藝術家的音樂審美素質。2.對藝術實踐產生作用音樂表演不僅是一種技巧的展示，而且也是音樂表演的本質和主要目的。了解音樂表演，分析創作者的創作意圖以及了解音樂作品非常重要，最重要的是要有自己的想法。音樂研究的美學方法可以應用并反映在音樂表演的實際活動中。將美學融入音樂實踐也可以創造音樂表演。音樂是不同學科的結合，內容集成可以創新和增強音樂。眾所周知，哲學是研究人類社會，自然和人類思想規律的科學。它不僅是對世界的系統的理論觀點，而且還是進行問題分析，觀察和解決問題的方法。以哲學為出發點，您將了解音樂的本質，音樂的含義以及音樂與現實的關系。這些問題與基于音樂美學的哲學認識論密切相關。從心理學的角度探討音樂的美學，包括音樂創作者，表演者和聽眾的心理過程，以及音樂對人類情感的影響。在過去的一個世紀中，心理學的不斷發展為研究提供了基礎和起點。從社會學的角度來看，它可以解決許多問題，例如音樂藝術，音樂社會模式，音樂社會功能，音樂的持續存在和發展以及音樂階級的作家。對音樂作品的美學研究包括音樂作品的特征，結構和組成。從各個角度學習音樂美學，并將其與其他研究成果相結合，以創建一個完整的音樂美學體系。通過以上討論，我們了解了音樂美學在實用藝術的主導角色中的實際作用。音樂表演不僅是技術展現，而且是音樂作品重要性的表達。藝術表達的本質是準確理解藝術的本質，并展現自己的藝術風格。沒有音樂的審美教育，就不可能準確地理解創作者的創作意圖和情感，因此表演和聽眾就無法產生共鳴。因此，對音樂美學的研究結果反映在藝術實踐中，無疑將決定音樂表演的質量。表演者之間的差距是由于學習音樂的審美能力不同所致。這是使用美學音樂研究方法研究音樂演奏的最有效方法。這種學習方法是藝術實踐中最直接，最有效的方法，因為音樂美學可以用來研究音樂的一般性質。音樂研究的美學方法可以應用于任何藝術實踐。3.音樂美學原理對音樂表演的指導作用音樂美學范圍廣泛。盡管是音樂學的一部分，但涵蓋范圍很廣。這就是為什么音樂家稱其為音樂哲學。音樂美學的研究對表演者具有非常重要的影響。音樂美學在表演技巧，表演心理學或分析和評估音樂作品的能力方面發揮了積極作用。演奏音樂時，音樂家必須遵循三個審美原則。首先，在創作音樂作品的過程中，您必須忠實于原始作品，并且不要破壞原始作品的性質。創作過程必須尊重原始作品的歷史背景和作曲家的創作意圖。為此，您需要仔細研究結果和材料以了解您在做什么。民間音樂是作曲家創作意圖的直接表達。深入探索作曲家的創作意圖和審美觀念。除了專注于項目創新外，還必須避免氣蝕現象。因此，為了對作品有一個完整而準確的理解并展現其獨特的音樂美感，必須做出積極的承諾并進行充分的創造性行動。其次，音樂表演者的風格必須與歷史背景的精神保持一致。如果藝術家要真正反映音樂的藝術風格，則必須注意作品的歷史性質。在處理音樂時，可以根據當時的歷史和歷史特征從現代的角度觀看音樂，這使作品更加富于公眾。第三，藝術家必須將表演技術與藝術風格相結合。這很重要。這是因為隱藏技能會導致藝術表演中的殘障和惰性。沒有良好的技術支持，很難完成一個完整的音樂項目。為了達到上述三點，我們需要不斷提高美學，重視演奏技巧和音樂，并將音樂提升到更高水平的能力。（二）音樂美學對音樂表演的啟示1.正確看待音樂表演就現代美學而言，音樂作品具有兩個要素。首先是作曲家音樂作品的概念，一般的理解是作曲家在創作音樂時的故意行為。在作曲家的腦海中。沒有客觀的對等物，但實際上它是構成的重要組成部分。在沒有這個重要因素的情況下，另一個重要因素是在作曲家中記錄作曲家的樂譜。在我們練習音樂時，作曲家會以筆記的形式記錄筆記并將其傳遞給音樂藝術家。沒有真實的分數，其他創作者將無法了解和理解原創音樂的含義。它的真實形式是通過不斷地適應和渲染各種表演者和音樂家來表達的，以滿足不同人們對同一音樂作品而不是人類意志的理解。但是作為一種真正的本體論，原始音樂本身保持不變。這也是對音樂的理解，沒有人能寫出真正的歷史存在。從音樂評論家的角度來看，需要能夠理解，診斷和解釋音樂固有的美學，并從音樂本身的角度本質上理解和解釋音樂的含義。當音樂家了解音樂的重要性時，他們也了解藝術家的意識形態元素，創作背景，創作潛力等。要充分理解音樂作品的含義，必須了解音樂?，F代音樂加強了對音樂美學的研究。在研究過程中正確管理音樂性能是目前需要解決的問題。從純粹的美學觀點來看，音樂具有特定的意圖。音樂的原始形式僅是豐富的，經過很長一段時間，音樂的含義才豐富。音樂本身是指類似的樂器，長期目標，因此只有時間才能慢慢填補并改善音樂的含義及其含義。對當代美學的分析表明，音樂表演不僅反映了音樂作品的歷史意義，而且表達了其深刻的當代意義。因此，現代美學研究有助于促進音樂作品的各個方面。首先，有必要正確地理解音樂表演的當前作用及其作用，并在藝術中表達出來，并增強音樂的原始創造力和意義。其次，在音樂作品的演奏期間，必須使用現代美學概念對音樂作品進行評估，以使音樂作品具有一定的意義。2.正確理解音樂原作當代美學研究需要對原始音樂有完整而正確的理解，以準備音樂表演藝術。通常，根據美學理論，音樂作品可以分為兩個部分。一個是作曲家的志愿服務，另一個是藝術家的創作過程。當作曲家創建一個相應的樂譜時，這首歌就實現了，并且不會因外界藝術家的意愿而改變。這需要理解，以便藝術家理解并充分表達他想在音樂中表達的東西。感情和內容充分證明了這項工作的歷史意義。例如，西方文藝復興時期的音樂不僅展現了這個時代的獨特歷史特征，而且還通過在樂器和舞臺上演奏來詮釋音樂概念。對歷史意義的過多解釋僅反映了音樂作品的表面意義和標準化，因此，在音樂表現的過程中，必須從歷史演變的角度來解釋作品的現實意義。今天的美學研究是對音樂作品可行性的詳細分析。這就要求在音樂作品的表演中通過故意的行動來表達作品的概念，并充分恢復其歷史意義。演奏者應嘗試解釋作品的真實歷史背景和思想結構。然而，在這種情況下，無法充分分析當前美學的性質和復雜性，并且在分析音樂作品方面存在許多困難。因此，在一個真實的表演過程中，藝術家具有很高的藝術素養和強大的藝術理論支持，必須將作品與歷史意義相結合，并利用其所含的時代含義，才能真正體現出來，該作品體現了其杰出的創造力。3.推進音樂表演的發展首先，音樂美學的研究過程包括美學、哲學和感知學。因此，研究水平在某種程度上限制了表演者的表演。作為一種審美變化，音樂表演的技巧包括很多內容，不僅要檢查表演者的“整體素質”，還要檢驗表演者對美學概念，情感控制和理解的嚴格要求。值得注意的是，表演音樂需要理論和實踐的結合。只有了解了審美水平，才能有效提高審美水平和表現力。此外，音樂美學是每個藝術家都必須學習和掌握的東西。審美學習的結果因此決定了音樂作品的結果和質量以及音樂領域的未來變化。要成為一名專業的音樂家，需要徹底學習音樂的美學，了解音樂作品的重要性并改善演奏。表演者的目的是整合音樂表演過程的功能和優勢，創造新的表演、新的創新、新的發現并展示一流的音樂技能。五、音樂美學在音樂表演應用中應該注意的問題（一）正確認識音樂表演的價值對于當代音樂美學，不僅要美學地分析音樂的藝術表現，而且要分析表演藝術與音樂藝術之間的狀況，這是至關重要的。根據當代音樂美學理論，音樂是音樂表演的主題。表演者的主要任務是使用不同的演示方法來提供音樂識別的解釋和演示，并向公眾傳達音樂的感受。表演是音樂的一種實用形式，通過表演，觀眾可以更自覺地體驗音樂的藝術魅力，并了解藝術家在音樂的主觀創作中聲音的美學價值。（二）深入對音樂原作品理解分析音樂表演的基礎是音樂原作品，對音樂作品的詳細分析是提高表演藝術準確性的關鍵。在分析和理解原始音樂作品的過程中，表演者從作者的個人經歷入手，了解作者的音樂語言，想表達個人情感，創造創造性的個人情感，您必須從簡單的分析開始。所有音樂作品都放置在特定的歷史環境中，當時，不同類型的音樂，創作氛圍和社會現實創造了不同風格的音樂。因此，通過歷史分析，藝術家的藝術表現符合時代精神。（三）對音樂表演形式的創新音樂表演在某種程度上是創造真實的音樂曲目。在音樂表演中，重建原始內容是表演的先決條件，并且音樂作品的