歡迎進入美術課堂8、發現美麗由來抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的繪畫。但在一些人看來，抽象是一種不美觀的事物。其實這種觀點很片面，是不正確的理解抽象藝術一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。20世紀初期，抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術，譬如立體主義和未來派藝術。雖然奪取某事它不變的內在質量而不是由仿效它的外在表現。抽象藝術不是20世紀才發明的。猶太教和伊斯蘭教未允許對人的描繪，但結果開發了高標準的裝藝術。書法也是非比喻的藝術形式。在攝影未普及的時候，有些藝術家譬如詹姆斯·麥克尼·惠斯勒已經很重視視覺多于對物件的描繪。惠斯勒堅信藝術要跟顏色和諧協調，正如音樂要跟聲音和諧協調。惠斯勒的畫“黑與金的小夜曲－下跌的火箭”(1874)標志著邁向抽象藝術的重要一步。最新藝術家譬如瓦西里·康丁斯基爭辯說現代科學應付了動態力量，顯露事情藏在字內的最后精神。藝術應該在視覺世界之后顯示精神力量。1911年，康丁斯基、馬勒維奇、宮察洛娃、拉里歐諾夫的作品被認為是第一批完全的抽象畫。抽象畫很難被人理解，要把生僻的作品形象化，比如涉及波洛克的繪畫，就可以講述他富有傳奇色彩的經歷。據說美國抽象表現主義畫家杰克遜。波洛克（JacksonPollock）曾舉辦過一次個人畫展，為了了解別人對自己作品的看法，他便以觀者的身份夾雜在參觀者中間。很多人看過他的作品后都搖搖頭走開了，波洛克很是無奈。忽然有一個小孩指著畫中的某一部位大聲喊道：“看呀，那個地方多像一只小鳥啊！”波洛克一驚，順著那個小孩指的方向一看，果然那塊兒色彩像一只小鳥。波洛克趕緊拿出事先準備好的畫筆和顏料迅速地在那里畫了幾筆，然后問道：“現在還像小鳥嗎？”那個小孩搖了搖頭。于是波洛克露出了開心的微笑。這個故事雖然不一定真實可靠，但卻生動形象地說明了抽象藝術不是以物象的客觀外表為表達標準的主要畫家

康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表畫家，曾是德國表現主義團體「藍騎士」的領導者。代表作《構成第四號（戰爭）》（1911，杜塞爾夫萊茵河西發里亞藝品收藏室）、《構成第七號習作》（1913，莫斯科Tretyakov畫廊）。

蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，并在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風格派（deStijl）的主將，代表作《黃與藍的構成》（1929）、《百老匯爵士樂》（1942～43，紐約現代美術館）。

馬列維奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄國構成主義倡導者，也是幾何抽象派畫家，代表作《飛機起飛》（1915，紐約現代美術館）、《青色三角形與黑色長方形》（1915）。

庫波卡（F.Kupka1871～1957），捷克畫家。運用色彩理論和音樂式和諧造成獨特的幾何風格，例如《繪圖構成主題二》（1911～12，華盛頓國家畫廊）、《垂直線語系習作》（1911）。

克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金魚》（1925，油彩加水彩，紙裱在卡紙板上，48.5×68.5cm，漢堡美術館）、《干道與支道》（1929，油畫，布，83×76cm，科隆，里伯爾茲美術館）、《死與火》(1940，油畫，83×67cm，科隆，里伯爾茲美術館)。康丁斯基俄國畫家康丁斯基是抽象畫派和表現主義的創始者之一，不論是他的畫或是著作，對二十世紀的藝術都有重大的影響。他旅居德國的那幾年，也深深的影響到德國的表現主義畫風。康丁斯基生于1866年12月4日的莫斯科，原本他在莫斯科大學學習法律和政治經濟學，但在1895年看過法國印象派的作品后，他決定要當個畫家，他搬到德國慕尼黑，并和AntonAzb及FranzvonStuck學習印象派和artnouveau的畫風。剛開始康丁斯基的作品充滿了幻想力，在1900到1910年這段期間，他四處旅游，所到之處包括了巴黎，在這里他接觸了新印象派的PaulGauguin以及野獸派，此時，康丁斯基開始對純粹顏色的力量有了自己的概念，1910年，康丁斯基畫了他第一張抽象風格的水彩畫，并開始他重要的理論研究，隨即在1912年于德國發表了「精神和藝術的關連」(ConcerningtheSpiritualinArt)這本書，這本書剖析了心理作用和色彩的關系，并比照了繪畫和音樂。康丁斯基一生畫風復雜多變，從早期很寫實的臨摹，到印象派、野獸派、表現主義，一直到後來的幾何學構成，到最後更發展出抒情抽象的神秘形式。這都在在顯示了他透過不斷的實驗，為了是去尋求一個藝術家內在邏輯的完美。音樂能否不用通過音符，而用別的方式表現出來？這個問題經常困擾著藝術家，使他們夢想著會有一種純粹的視覺音樂出現在我們面前。比如早期的詹姆斯·艾博特·麥克尼爾·惠斯勒(JamesAbbottMcNeillWhistler)已經朝這個方向走了一段路，他用音樂的名稱命名自己的畫“藍色和銀色的夜曲：老巴特西橋”。但泛泛地談論這種可能性是一回事，而實際展出一幅表現音樂而又看不出來什么物體的畫就是另一回事了早期繪畫：藍山，第84號康定斯基的早期繪畫，歷經印象主義和新藝術運動裝飾等各個階段，但都以對色彩的感受為特征，許多是以敘事的童話性為特點的。這些童話，是他早年所感興趣的俄羅斯民間故事和神話的懷舊。繼印象主義之后的是搞新印象主義的圖案和色彩，而后又在更加自由奔放的野獸主義里涉獵了一番。《藍山，第84號》，就是一件浪漫的點彩派作品。他把色點組織在幾個大的、平涂山形和樹形的輪廓之中。騎士的輪廓清楚，呈正面化組成一幅運動的圖案。技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空間和修拉的點彩主義；其裝飾的程式，提示了新藝術運動的東西構圖：2號《構圖，2號》里，騎手和其它人物，已經變成色點或線條圖案了。畫面的空間，排列著顫動的、急速運動狀的色塊，故事也就淹沒在這抽象的圖案之中。此時，已經在吸取野獸派色彩組織含意的康丁斯基，開始用從音樂那里得來的加標題的方法來表達意圖，象“構圖”、“即興”、“抒情”等等。康定斯基在第一次涉足于抽象之后，就再繼續堅持這個方向，但在1912年的作品《帶黑色的弓形，154號》中，特定的主題和視覺的聯想都消逝了。這幅畫中所顯示的猛烈沖突的動勢和緊張，是色彩和形狀的互相沖突和緊張，猶如某種星際大戰似線條的沖突和緊張。從這一點出發，藝術家繼續創作了一系列的抽象表現主義繪畫杰作。在1913年以后，由于第一次世界大戰的壓抑感，又使他偶爾回到重新介紹客觀物體上來，如《即興30，（大炮）161號》，只是這種物體愈來愈變得稀少。事實上，這種大炮，以圖畫的抽象要素去表現爆炸破壞的感覺，已沒有實際必要。在這里再介紹一下1914年他的大型季節系列畫《秋》和《冬》。《秋》的色彩更為濃重得當。《冬》在小碎色塊的加速運動和旋轉、交錯、飛濺式的線條方面更為活潑、生動。藝術家通過表現手法，甚至是抽象手法的描繪力量，提示了季節的某些特征。構成第七號康定斯基在1913年創作的《構成第七號》可以稱為是一支音樂狂想曲。這是他作品中畫幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用“狂想”來形容也不為過。初看這幅畫時，給人的感覺是異常迷亂，同時也可以感受到康定斯基構圖的技巧，因為畫面中有著無數的重疊和變化的布置。并且每一個形體都有著自己的法則，每一個法則又在這個整體中發揮著強大的沖擊力，使畫面本身充滿著律動感，又如同一部偉大的交響樂。在畫面中較為突出的是，畫面中央出現的黑色的點和線，像旋風一樣牽動著整個畫面的色彩，具有強烈的傾向性。

抽象繪畫藝術泛指20世紀反對模仿自然和再現自然而產生的繪畫風格。《老子》說：“有無相生，難易相成……”這是引導學生欣賞抽象美術的一種正確的思維方法。具象的作品從表面