本文格式為Word版，下載可任意編輯——初二音樂教學反思5篇初二音樂教學反思5篇

作為一名人民教師，我們要在課堂教學中快速成長，寫教學反思能總結我們的教學閱歷，快來參考教學反思是怎么寫的吧！下面是我給大家整理的初二音樂教學反思，夢想大家熱愛！

初二音樂教學反思篇1

每次走進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望。我也在想：怎樣樣才能把每一堂音樂課上好，讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎樣樣才能透過音樂特有的氣力來教導學生，使他們的精神境界在這個彌漫著物欲的時代得到最大程度的升華。

音樂課是學生們最熱愛上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教導部門用心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的賞識曲了。我們的教材不務必適合每一個地區的學校實用，但不成否認的是我們的課堂教學本身也存在大量的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。

一、課堂音樂教學重點教什么

音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一片面時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會留神力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。這樣做，可能在外觀上或許在一段時間里，一片面學生會有一些效果，但卻有可能因此而削減了絕大片面學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。

賞識課并非文學課。有些老師的賞識課，語言文字闡明的多，要學生精心凝聽的少；把自己對音樂的理解傾其全體，非講個清領會楚不成的多，留給學生去斟酌、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱心。

二、課堂音樂教學中要掌管好定位

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，好多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節舉行教學，而忽略了課堂突發，臨時應變等。這是一個不對等的教與受的關系，從未把學生作為教導的主體，從來只把學生當成學識的理解器。

總之，此刻的音樂課堂仍需要我們宏大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教導不斷完善和進展。

初二音樂教學反思篇2

初中階段的學生正處在增長學識的時期，除了要加強學識框架的構建與積累外，德育也特別重要。初中階段的孩子們正處在一個心智不斷進展與成熟的階段，好的德育可以陶冶學生的性情，提升學生的審美趣味，扶助學生構建良好的人生觀與價值觀。音樂教導正是初中德育中重要的環節。然而，當下的初中音樂教導卻依舊存在大量值得我們反思的地方，結合自己的教學實踐，筆者認為主要有以下幾個方面。

一、教材中“音樂”的含量較低

參看蘇教版初中音樂的教材內容不難察覺，教材中“音樂”的含量其實很少，教材中好多內容都是關于音樂學識與音樂技巧的，這些技巧和學生的生活并不貼近，學生理解起來不僅存在障礙，還會絲毫提不起興趣。授課時，好多時候是教師空洞地講授某些民族音樂的進展歷程、背景以及音樂的特色，學生的參與極少，音樂課成了教師的獨角戲。此外，音樂課好多時候根本上變成了唱歌課，課程的講授就是教師簡樸機械地將一首歌教給學生，直到學生們會唱為止。

在音樂課上，音樂的內涵、音樂的韻味、音樂的價值完全沒有得到表達。音樂課上教師應當提防學生們對于音樂的感知，應當將學生作為主體，應當更提防音樂本身，然而現今的音樂教導在這些方面都存在明顯的缺失。

音樂課的反思首先要從教學內容著手，教材中音樂的含量低是一個亟待改善的現狀，課堂上教師不理應一味地講授那些枯燥的和學生們所處的時代很遠的音樂的進展歷程，這對于學生們對音樂的感知并沒有實質性的作用。音樂課上，教師應當更多地讓學生真正和好的音樂接觸，讓他們有機遇賞識與會意音樂的實質。

音樂是另一種形式的表達，音樂不是簡樸地唱歌，透過音樂學生假設能夠體會到背后的情感與韻味，那就達成了音樂教導的真正目的，那也是音樂教師應當探索的目標。

二、教材內容無法吸引學生興趣

現在的音樂教材中存在的另一個很大的問題是，教材內容和學生生活存在嚴重的脫節，教材的內容完全吸引不了學生的興趣。教材中，大片面是民族音樂，現在的初中生對于民族音樂根本是一片空白，那主要是由于他們對于這個領域毫無興趣，學生們更醉心于當下的流行音樂，這些音樂他們極其愛好甚至沉迷，而教材中的內容完全不是他們感興趣的。

此外，教材中的內容大片面是20世紀七八十年頭的，不要說是初中生，就是好多大學生對于那個年頭的音樂根本都沒有熟悉，年頭的跨度往往會帶來很大的熟悉與審美上的鴻溝。對于那個年頭的音樂以及音樂背后涵蓋的情懷，那是初中生完全無法領會的，那和他們生活的時代隔得太遠。正是由于如此，好多時候學生會覺得音樂課枯燥乏味，趣味性不強，對于音樂課也絲毫提不起興趣。

這樣的現狀是目前音樂教學的一個很大障礙，想要逾越這個障礙，課堂上教師有必要做出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不變地按照教程來，那樣學生采納起來難度較大。

對于教材中很重要的內容，假設這些內容確實是和學生的生活隔得對比遠，教授課本學識前教師可以打定充分的引言與過渡，盡量將課本中的學識和學生的生活相結合，并且以簡樸輕松的形式向學生介紹教學內容的相應背景學識，讓學生對于相關學識有充分了解，采納起來才會更輕易。此外，課堂上教師可以適當參與學生們愛好的其他的教學內容，教學形式也可以有相應變更。譬如，可以讓學生們來表演自己最愛好的歌曲，并且闡述自己熱愛的理由及自己對這首歌的體會，這個過程并不僅僅是讓學生有士氣在同學面前來唱一首歌，更重要的是讓學生能夠深刻地去體會一首音樂作品，嘗試了解作品想要表達的內在情感。

三、教師和學生的地位不平衡

目前的音樂課堂上，還是難以制止傳統的教師講學生聽的模式，教師和學生間缺乏互動，學生的地位被疏忽在音樂課堂上也特別常見。好多音樂教師一堂課下來根本沒有離開過鋼琴，和學生間也極其缺乏溝通，音樂課就是教師教給學生唱一首歌，并沒有實質性的意義。這種狀況很普遍，也是很不成取的。音樂課堂是培養學生情商的過程，是提升學生對于音樂的感知的途徑，若課堂上教師完全不在意學生的感受，教學形式枯燥乏味，學生不僅學不到東西，還會對音樂流失興趣。

教學中教師和學生的地位應當有所變更，教師理應更多地將學生作為教學主體，時刻關注學生的回響及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來。音樂課的最終目的不僅僅是教會學生唱一首歌，重點是透過學唱的過程讓學生能夠感受到一首歌與一首音樂作品想要表達的情感。好多時候，經典的音樂后面往往蘊含著一個深刻的故事或者一個意味深長的道理。培養學生對于音樂的感知，就是要讓學生能夠懂得如何賞識好的音樂，賞識音樂后面傳遞的情感，讀懂那個故事以及那個意味深長的道理，這才是音樂教學的目的，才是教學中將學生作為教學主體應當去到的方向。

總之，現今的初中音樂教學中依舊有大量值得反思的地方。首先，教材的內容過于空洞，關于“音樂”的地方對比有限，不僅如此，教材的內容和學生的生活及他們生活的年頭嚴重脫節，這直接造成學生對于音樂課堂提不起興趣，對于課程難于理解，也無法產生共鳴，這都是需要提升的地方。教師應當讓課堂教學內容更充實，教學模式更別致。此外，教師將學生作為教學主體，時刻關注學生的回響及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來，這樣才能真正達成教學目的。

初二音樂教學反思篇3

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學那么是指運用教導教學的有關理論，對課堂教學的教導理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面舉行科學的分析和斟酌，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后面教學供給重要的條件。由于吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、提升后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美才能。所以我認為實時對自己舉行一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學理應從那些方面舉行反思，反思后又該如何提高自己的教學才能呢？

第一，音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受才能，是審美才能的根基。因此先唱歌、后識譜和先識譜、后唱歌在教學目的上并不沖突。而傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常處境下，針對有確定識譜才能的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻察覺，在農村，其實好多同學對簡譜并沒有了解，他們沒有那么好的先天素質，假設采取先識譜后唱歌的方式舉行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的名貴時間也白白濫用掉。對此在教唱新歌前我首先讓學生賞識，以聽為主。條件允許的時候還讓學生和著音樂做簡樸的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生賞識歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而鞏固其自信仰，加深對音樂的喜歡。對于有素質的學生，也可以讓她來做帶頭作用，教大家一起來識譜，這樣就起到了帶頭作用。

其次，務必把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。所以我對自己的音樂課做了相關的調整，前5分鐘是師生的相互問候，用音樂唱出來。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣學生能很好掌管本節課的重點及難點學識。而導入的方式也務必引起學生的興趣，所以說，把握好學生的心理特征，課堂的效率就可以提高一半。

第三，音樂教學作為素質教導的重要內容，務必要拋棄單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使學生在良好的心態、輕松的氣氛和高興的環境中潛移默化地采納教導。我們教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師務必提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。例如：音樂課本經常展現的創編歌詞和歌譜，這是一個很好的磨練學生自主才能的練習機遇。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得更加興奮。因此在音樂課上，老師理應不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。

初二音樂教學反思篇4

音樂對學生的美育作用是潛移默化的，其中蘊涵著道德哲理和豐富的情感體驗。因而在賞識教學中，透過讓學生留心地凝聽樂曲，張開想象的翅膀，在廣泛的時間、空間里翱游，精心去感受、體驗音樂的美。一般來說，音樂有打動自己，感動別人的作用，這主要體此刻音樂的內涵上。在這節課上，我沒有過分的強調學識技能的傳授和訓練，而是給學生帶給參與和表現的機遇，這樣就會激起學生創作音樂和享受音樂的興趣。我認為一個合格的音樂教師除了具備專業學識以外，還要以情感感人，盡量把教學資料演繹的淋漓盡致，恰到好處的使學生迷醉于音樂之中，使他們在不知不覺中隨著音樂節奏動起來，激發學生精心發言的興趣和欲望。

重開放式，輕關掉式。在那里的“開放”，本人詮釋為問題的答案范圍寬;而“關掉”那么是局限在某個概括的小范圍問題去斟酌。在音樂賞識課堂中，應根據學生的概括狀況去偏重開放式地提問題，讓學生透過多方面、多層次的斟酌與感受發表自己天性化見解，從而到達激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的潛力。反之，那么要盡可能地避開關掉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發他、塑造他，假設把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會展現三種結果：

1、不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至懼怕感;

2、就算是適合某位同學的強項思維，假設持續進展下去，也會成為定向思維，展現智力偏向;

3、整個課堂會很冷清，由于它不是面向全體學生，不提防周圍鮮花齊放的創設。

據此，我做了以下的教學嘗試：

在賞識課《瑤族舞曲》中，舉行到賞識其次片面主題時，我第一次是這樣設計問題：請同學們專心感受其次片面的主題，完成以下三個問題：拍子(3/4);速度(中速);力度(較弱)。學生聽后，老師按依次逐個引導回復。實踐后，教學任務根本完成，但由于受到關掉式問題的局限，學生的表現為兩種：一是根據提問都不會的學生干脆不說;二是明白個別答案但依次不對的也靜止不動。由于沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段。簡樸、高興的心緒一時被慌張、懼怕取而代之，結果以失敗告終。之后，本人經過請教別人與查閱相關資料，舉行了其次次試教，把這個問題設計為：請同學們專心感受其次片面的主題，并說說你的感受。賞識音樂后，課堂真是像炸開了花，精彩不斷，想說的同學特別多，既分別答出了以上的答案，又添加了好多天性化的見解。如：“這一片面主題速度較慢，力度較弱，旋律悠揚，讓人聽后的感覺是安閑自如，心緒舒暢，所以我很熱愛。”我賦予斷定激勵說：“談得真好!掌聲感謝他的精彩回復!”又如另一位同學說：“這一片面是以木管樂器獨奏為主，音調統一，音色明顯、順耳，讓人迷醉其中。”我也實時賦予表揚說：“聽得真留心，說得也很完整，掌聲表揚!”雖然這些說法有時會展現大同小異，但是它是學生自己獨立感受的結果，是開放課堂產生的效果。學生欣喜、自由，老師簡樸、自如，何樂而不為呢?

透過這節課前前后后的反思，提高，再反思，再提高的過程，我受益非淺，也更加深刻地熟悉到了在教學中實時反思的重要性和必要性，它會使我逐步構成自我反思的意識和自我監控的潛力。作為一名青年教師，在今后的教學中，我將透過不斷地反思和努力學習的態度，來提高自己的教學水平。因此，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受潛力是最輕易的環節。

初二音樂教學反思篇5

作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教導的一個必不成少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。我校的學生由于大片面都是農村，對音樂感受才能較差。現將我在教學中的感受一列如下：

一、教材內容提不起學生的學習興趣

在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師或許還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里縱然能找到大量理由，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教導者應有的工作責任感和歷史使命