草間彌生——設計1202班査銀董志琴杜儀邱彩玲

草間彌生YayoiKusama

出生于日本長野縣松本市，畢業于日本長野縣松本女子學校。在1956年移居美國紐約市，并開始展露她占有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。她曾與當代卓越的藝術家如安迪·沃霍爾（AndyWarhol）、克勒斯·歐登柏格（ClaesOldenburg）、賈斯培·瓊斯（JasperJohns）一起聯展。

她被人們稱為波點（圓點）女王

話題女王日本藝術天后

怪婆婆

精神病患者

但都不足以囊括草間彌生復雜而多變的一生。英國《泰晤士報》公布20世紀最偉大的200名藝術家的調查結果。畢加索、塞尚名列第一、第二，中國藝術家無人入選。日本有4位藝術家上榜，分別為村上隆、草間彌生、杉本博司和野口勇。相比村上隆等日本藝術家，80歲的“怪婆婆”草間彌生比他們提前了整整三四十年。據統計，在日本，年輕人穿著的服飾中，帶有圓點圖案的服飾約占30%左右。草間彌生10歲左右就開始運用非對稱的袖半身紅半身白的毛衣裝飾自己。至今為止，她的服裝全部由自己設計的。圓點和她的精神病一樣，成為藝術家身上最深的印記。

童年與青年時期1939年，草間彌生（YayoiKusama）約10歲時，開始被大量幻覺困擾，因而時常有自殺企圖。她留有當時為母親畫的鉛筆畫，畫中就已充滿了小圓。此時，她開始體驗視覺和聽覺上的幻覺，她回憶起某天坐在自家的紫羅蘭花圃上：“我抬起頭來突然發現，每朵紫羅蘭都有各不相同類似人類的面部表情，更讓我訝異的是，它們都在對我說話”，她寫道?！懊慨敯l生這樣的事情，我便趕回家中，拿出速寫本把剛看到的東西畫下來，得到一張又一張素描。把‘幻覺’記錄下來，有助減輕這些情節造成的沖擊和恐懼?！?950年代到1970年代1951年，青年時的繪畫作品《彷徨的夢》（Zanmu）獲得日本第二屆創作獎入選。1954年，草間在繪畫作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表達：“某日我觀看著紅色桌布上的花紋，并開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、墻壁到屋子里的各個角落，最后是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著，我變的渺小而且微不足道。剎那間，我領會到這不是只有我的想像、而且是現實中的狀況、我被嚇到了。于是我對于紅色桌布和上面的花紋產生了強烈的恐懼，我認為它就像是咒語，正在剝奪我的生活，我沖上階梯企圖逃離，但階級卻在我腳下散開，于是我從上面跌下來，腳腕也扭傷了?！?/p>

她認為，盡管自己很小的時候就開始喜歡畫畫，但真正具有決定性的、命運的關鍵時刻還是她是下定決決心離開日本，前往美國的那個瞬間。喬治亞·歐姬芙1955年，26歲的草間彌生在舊書店發現了美國女畫家喬治亞·歐姬芙的作品。在一位懂英文的堂兄的幫助下，她寫信給喬志亞·歐姬芙尋求幫助?！半m然我在遠方，雖然我在藝術的道路上才剛剛起步，我還是懇請你為我指路……”深受感動的女畫家回信給草間彌生，表示愿意在美國推薦她的作品。

1957年28歲那年，草間彌生終于拿到了去美國的簽證。離開之前，母親給了她100萬日元，告訴她永遠不要踏入家門。臨走時，草間在家外的河堤上毀掉了數千件作品，表達對母親的憤怒。在日后的小說《中央公園的毛地黃》中，草間彌生通過描寫一名日本女孩在紐約的遭遇展現了自己的早年經歷：孤獨潦倒，身無分文，仍然不打算回日本；她夾著自己的畫在城市中的畫廊間穿梭；由于不懂英語，這個小個子、相貌并不出眾的東方女人賣掉一張作品都異常困難；在租住的公寓里，她半夜會被凍醒，一直畫畫到天亮；在街邊的垃圾籃中拾起魚頭和丟棄的爛菜葉，并用這些材料熬一碗熱湯。1960年代的草間彌生參加了許多反戰運動和反戰裸體即興行為。1962年，在紐約市的綠藝廊同安迪?沃霍爾（波普藝術的倡導者和領袖）一同參加了七人聯展，展出作品是軟雕塑。1965年，在紐約展出《無限鏡屋》（InfinityMirrorRoom），個人特色（白底紅點、大面鏡、藝術家站在中央）相當引起注意?！稛o限鏡屋》(微型)組圖欣賞《無限鏡室》組圖欣賞墻上掛滿鏡子，地上是水造的通路，密集的彩色小燈懸掛其間，按編寫好的程序每三分鐘變換一種顏色。作品之美，在于不斷閃爍發光的無限可能性，使人深陷其中。就仿佛到達了星光燦爛的銀河彼岸。在草間彌生的其他創作中，鏡面一直是她喜歡選擇和表現的媒介。無限鏡室-靈魂波光1966年作品《無限的愛》（LoveForever）

使用小圓燈泡和大面鏡無限反射的空間裝置，造成了相當視覺迷幻的作品，《無限的愛》可以說是草間彌生的成名之作。

《無限的愛》使得草間彌生開始名聲鵲起，與此同時，她乖張的行為也吸引了不少目光。同樣是1966年草間彌生“非法”參加了第33屆威尼斯雙年展。她未經同意便帶著作品《納西薩斯的花園》(NarcissusGarden)參加了威尼斯雙年展，那是由1500枚金色鏡球構成，草間本人穿著金色和服端坐其中，并立牌告示一個金球價格美金2元（最終被組委會請了出去）。由于她強調售賣藝術的概念，引起了不小的爭議。盡管她沒有獲正式邀請，但卻憑借這件作品橫掃了整個雙年展。

爭議也使草間在紐約有了“前衛女王”的名聲。她曾把男性生殖器模樣的軟雕塑塞進船里，擺滿整個房間；也曾把同樣的軟雕塑粘在畫上制成立體作品。她?；鴿鈯y，披著長發，穿著怪異圓點服肆意表演，并參加時裝秀、反戰運動等公共集會。因為她的出格行為，她的朋友疏離了她，家人與她斷了往來。她甚至被批評為日本壞品味的代表人物。1968年，創作短片“消滅自己”（草間の自己消滅）得到了比利時第四屆國際短片大獎與第二屆日本聯合樹下電影節（アン?アーバー映畫祭）的銀獎。1973年，返回日本。

1978年，在日本出版了第一本小說《曼哈頓企圖自殺慣犯》蔡康永曾這樣形容：“她不知是在哪面墻上鉆了一個洞，窺知了造物者的某個手勢或背影。從此她寄居在這面墻上，在兩個世界間來回顧盼。”1987年，這位曾經的“不要臉的藝術家”、“裸體的幕后黑手”，在福岡北九州市立美術館舉辦回顧展，展出草間彌生1948至1987年之間的79件作品，日本社會第一次全面、公正地認識草間彌生。90年代之后期間，90年代后，等到她決定再戰藝術江湖，仍然所向披靡?；氐饺毡镜?0多年，草間一直過著療養院與附近的工作室間兩點一線的生活。她極少外出，也很少見客人，不會用電腦和手機。可在心底，草間彌生有自視為天才的強烈自信心。1993年，草間彌生獨自代表日本參加威尼斯雙年展，日本政府專門為她設立主題館，以此向這位前衛女王致敬，草間彌生在本國以及國際藝術地位重新得以確立。幾十年精神療養院的生活打磨掉了草間彌生的叛逆，她的作品回歸架上繪畫和雕塑，布滿圓點南瓜系列作品成為經典。經典作《南瓜》經典作《南瓜》欣賞南瓜讓她憶及童年的鄉間歲月，備感安全溫暖至此，熱衷探索新事物的“怪婆婆”也涉足商業藝術領域，并開始販賣許多藝術商品。草間彌生與世界知名品牌蘭蔻合作彩妝草間彌生×蘭蔻限量禮盒草間彌生×奧迪R8草間彌生×奧迪R8欣賞草間彌生×路易·威登廣告大片草間彌生×路易·威登廣告大片草間彌生×路易·威登廣告大片櫥窗設計路易·威登×草間彌生紐約精品店倫敦路易·威登精品店倫敦路易·威登精品店倫敦路易·威登精品店內部欣賞倫敦路易·威登精品店內部欣賞草間彌生——我的一個夢草間彌生曾經用“精神病藝術家”，這樣的說法來描述自己，而所有她呈現出來的作品，都描繪了一個“精神病人”腦海中的幻想世界——這就是草間彌生的“夢”。為摯愛郁金香永恒祈禱大型彩色裝置作品梯子被天花板和地板上的鏡子反射，擴展開來，往上和往下延展，意味著通往天堂之路的無盡和無限。

波點偏執

再生時刻潔凈之屋潔凈之屋是個自行發揮想象的地方，里面本來的底色是一片白色的，進去之前工作人員會發一張很多大小波點的貼紙給參觀者，參觀者可以在屋里隨意地把波點貼在墻壁上，裝置上，或者貼在自己的衣服上，包包上，臉上等等地方。

我的永恒靈魂系列這個系列已經成為迄今為止草間彌生最大規模的系列作品，數量達到三百余幅并且還在不斷增加中。與她之前的繪畫作品相比，這個系列呈現的繪畫語言更豐富，顏色更鮮艷強烈，色彩的沖撞和擴張撲面而來，讓人眩暈。永恒的愛系列多為眼睛、臉、嘴唇、波點、波紋等元素的重復和交疊的黑白畫《自戀庭院》波點狗在草間彌生的作品中相當少見的動物和可愛元素的作品今日她住在東京的心理治療所中，并以近八十左右的高齡繼續從事藝術創作，她的工作室離治療所不遠，她曾經常對媒體表示“如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了?！苯洺２粩嗟貙W習,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量StudyCons