何人可（工業設計史）章節重點筆記（精華）工業設計史緒論一、工業革命前的設計設計的萌芽階段手工藝設計階段二、工業設計可大致劃分為三個發展時期1、第一個時期（1750—1914年的工業設計）自18世紀下半葉至20世紀初期，這是工業設計的醞釀和探索階段。2、第二個時期（1915—1939年的工業設計）在一戰和二戰之間，這是現代工業設計形成與發展的時期。3、第三個時期（1940年至當代的工業設計）在二戰之后，這一時期工業設計與工業生產和科學技術緊密結合，因而取得了重大成就。工業設計是以工業化大批量生產為條件發展起來的，與機械化生產密切相關。三、工業設計發展中的流派和組織折衷主義歐美各國1820—1900工藝美術運動英國1880—1910莫里斯，阿什比新藝術運動歐洲各國1890—1910吉馬德，戈地維也納分離派奧地利18971933霍夫曼德意志制造聯盟德國19071934穆特休斯，貝倫斯風格派荷蘭1917—1931里特維爾德構成派蘇聯1917—1928馬來維奇，塔特林包豪斯學校德國1919—1933格羅披烏斯藝術裝飾風格法國1925—1935流線型風格美國1935—1945羅維，蓋茨斯堪的納維亞風格斯堪的納維亞1930—1950阿爾托現代主義歐美各國1920—1950米斯，柯布西埃商業性設計美國1945—1960厄爾有機現代主義美國意大利斯堪1945—1960沙里寧，尼佐里理性主義歐洲美國日本1960—高技術風格歐洲，日本1960—1980波普風格英國19601970后現代主義歐美各國1965—文丘里，索特薩斯解構主義歐美各國1980—蓋里，屈米綠色設計歐美各國1970—四、1、產生：20世紀20年代才開始確立。2、工業設計產生的條件：現代化大工業的批量生產和激烈的市場競爭，其設計對象是以工業化方法批量生產的產品。3、作用：工業設計是商品經濟的產物，它具有刺激消費的作用。4、歷史的傳承：傳統的設計風格被作為某種特定文化的符號，不斷影響到工業設計。五、人類設計活動的三個階段：①設計的萌芽階段一一舊石器時代，原始人類制作石器時已有了明確的目的性和一定程度的標準化。①手工藝設計階段一一新石器時期，陶器的發明標志著人類開始了通過化學變化改變材料特性的創造性活動，也標志著人類手工藝設計階段的開端。③工業設計階段一一工業革命一一工業設計階段。六、工業設計在中國的發展美國著名設計師拉瑟爾?賴特于1956年應邀去我國臺灣省講學，在一定程度上推動了臺灣地區的工業設計運動。20世紀70年代末以來，工業設計在我國大陸開始受到重視。1987年中國工業設計協會成立，進一步促進了工業設計在我國的發展。第一章設計的萌芽階段設計的萌芽階段從舊石器時代一直延續到新石器時代。特征是用石、木、骨等自然材料來加工制作成各種工具。在設計概念的產生過程中，勞動起著決定性的作用。人類最初的工具一一天然的石塊或棍棒；以后漸漸學會了揀選石塊、打制石器，作為敲、砸、刮、割的工具。一、舊石器時代人類早期使用的石器一般是打制成形的，較為粗糙，通常稱打制石器時代為“舊石器時代工二、新石器時代隨著歷史的發展，人類在勞動中進一步改進了石器的制作，把經過選擇的石頭打制成石斧、石刀、石鑄、石鏟、石鑿等各種工具，并加以磨光，使其工整鋒利，還要鉆孔用以裝柄或穿繩，以提高實用價值。這種磨制石器的時代，稱之為“新石器時代”。原始社會的人們在制作石器時，在石材選料上十分注意硬度、形狀、紋理的選擇，以符合不同的使用和加工要求。將實用與美觀結合起來，賦予物品物質和精神功能的雙重作用，是人類設計活動的一個基本特點。磨制石器：石料選定后，先打制成石器的雛形，然后把刃部或整個表面放在礪石上加水和沙子磨光。這就成了磨制石器。三、生存設計1、需求增加：一旦最基本的需求得到了滿足，其他的需求也就會不斷出現。2、需求發生變化：原有的需求也會以一種比先前的方式更先進的形式來得到滿足。3、舒適生活欲望的產生：隨著溫飽的解決和危險的消失，更為舒適的生活欲望就會油然而生，這是一種情感上的需求。這樣，人類設計的功能發生變化：由保障生存發展到了使生活更有意義。隨著社會生產力的發展，人類便由設計的萌芽階段走向了手工藝設計階段。第二章手工藝設計階段一、手工藝設計階段的特點：1、由于生活方式和生產力水平的局限，設計的產品大都是功能較簡單的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各種工具，生產方式主要是手工勞動。2、由于設計、生產、銷售一體化，設計者與消費者彼此非常了解，所以設計者和使用者彼此非常信任，設計者對產品和使用者負責，努力滿足不同消費者的不同需要，因而產生了眾多優秀的設計作品。第一節中國手工藝設計中國的建筑、園林、陶瓷、家具、染織等設計，不僅對日本、東南亞各國，而且對西方近代設計也產生了重大影響。一、陶器一一新石器時代制陶，是通過火的應用，使泥土改變其內在性質。制陶般要選取細膩的黃“黑陶文化”：在新石器晚期,土，淘去雜質，摻入沙子我國的彩陶工藝逐漸沒落，在進行高溫火燒，以防燥裂。黃河下游興起了另一種文化,制作陶器最早是用手捏它以出現較多的黑色陶器為特制，對于較大的器物，則搓成泥條，再盤筑成形，后來又逐漸發展成轉輪成形。在仰韶文化時期一一陶輪出現，其結構簡單，轉動很慢，一般稱為慢輪。征，稱“黑陶文化”，因它最早出現于山東歷城龍山鎮，也稱“龍山文化”。因黑色含鐵，使陶器硬度提高，更堅實耐用。有的陶器器體很薄，只有0.I或0.2cm,內外皆黑，有“蛋當時陶器的成形、修坯甚殼陶”之稱，是黑陶工藝中的至某些紋飾的制作，就是精品。黑陶工藝的特點：1黑陶工藝的特點：1、：烏黑慢輪成形。早期的陶器模仿其他材料做成的器物，如籃子、葫蘆和皮袋的形狀，在裝飾上也留有模仿如漆的色彩；2、薄：器壁很薄;3、光：具有平滑的光澤；4、紐：指造型上具有鼻、耳、蓋的痕跡，如席紋、繩紋。陶器表面加工有多種方法:紐及足、把手等適于使用的各種飾件和功能等。(1)壓模，即用平滑的石頭在二、青銅器陶坯上壓模使之光滑;青銅：是指在紅銅中加錫、鉛陶坯上壓模使之光滑;青銅：是指在紅銅中加錫、鉛(2)施加陶衣，進而加以彩繪；等冶煉成的一種合金。天然銅(3)壓印，用特制工具在陶坯色紅，稱為紅銅；加入錫鉛后,上壓出繩紋或條紋，既使陶壁顏色灰青，稱為青銅。堅實，也使壓紋成為一種裝飾,增加美觀。此外還有堆貼和刻劃等多種加工方式。所謂“彩陶”是指一種繪有黑、銅是人類最早冶煉和使用的金屬，起先人們煉出的是純銅，后來用銅和錫制成合金青銅。金屬工具和用品的出現，使設計進入新的歷史階段。青銅在紅色裝飾花紋的紅褐色或棕黃我國商代得以廣泛應用。早期色陶器。青銅器大都是直接仿自陶器,色陶器。青銅器大都是直接仿自陶器,體壁較薄，多為平底，足做成出發，如漆奩、漆盤、漆案考錐柱狀，以后又逐漸演變。慮使用的方便，放置的容積以1、熔鑄法。熔鑄法制作青銅器及圖案紋樣的多樣統一，裝飾首先要制范，有了范，人們便花紋形象抽象化，使人見到的可以鑄造出形式和尺寸完全一是線的動感。漢代漆器是實用樣的規范化產品，如兵器、鑄和美觀結合的工藝品典范。幣等。U!1密奧“木然”I、PL:n8rTNpE早期的制范法為陶范法，根據泥模制成內范，澆注后得到與泥模一樣的制品。五大名窯：定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯五、明代家具明代家具大致有以下幾大類：2、到了戰國時期，失蠟法。一為椅凳類，有官帽椅、燈掛三、漆器（漢代）椅、圈椅、方凳等;二為幾案類;漢代漆器，在戰國時期生三為床榻類；四為臺架類;五為產的基礎上達到了一個鼎盛時屏座類。期。漢代的鬟漆器物，包括鼎、壺、鉆、樽、盂、卮、杯、盤等飲食器皿，奩、盒等化妝用具，幾、案、屏風等家具，種類和品目甚多，但主要是以飲食器皿為主的容器。另外漆器還增加了大件的物品，如漆鼎、明代家具的特色：1、注意材料質地，多用硬質樹種，所以又稱硬木家具；2、充分體現木材的自然紋理與色澤，不加油漆；3、注意家具造型，采用木構架的結構，與中國傳統建筑的木構架很相似。漆壺、漆鉆等，并出現了漆禮4、十分講究節點的設計，多用器，以代替銅器。漢墓出土還樺而少用或不用釘和膠。有漆棺、漆碗、漆奩、漆盤、有漆棺、漆碗、漆奩、漆盤、5、明代家具的“攢邊”技法頗漆案、漆耳杯等，均為木胎，具特色。大部為紅里黑外，并在黑漆上明代家具發展的原因主要在于繪紅色或赭色花紋。漢代漆器三個方面:的造型比戰國更豐富，從實用（1）園林建筑興起(2)木材豐富(3)木工工具的發展明代家具的藝術特色，可用四字來概括：簡、厚、精、雅。―一一指造型洗練，不繁瑣，不堆砌)落落大方。厚一一指形象渾厚，具有莊穆、質樸的效果。精一一指做工精細，線面的曲直轉折，嚴謹準確，一絲不茍。雅一一指風格曲雅，耐看，不落俗套，具有很高的藝術格調。明代家具所以取得高度的藝術成就，從設計上來說有以下四方面的重要因素：(1)注意意匠美一一“巧而得體，精而合宜”。(2)注意材料美(3)注意結構美(4)注意工藝美第二節國外手工藝設計國外手工藝設計一一歐洲手工藝設計。設計要適應材料特性、結構、當時的技術條件)要適應實際的功能與環境。但是，在手工藝設計時代，設計作為一門藝術，有很大的獨立性，反映不同時代的思想和文化潮流。.古代埃及的設計前27—前26世紀建于開羅近郊的吉薩金字塔群：金字塔位于沙漠邊緣，建造在高約30m的臺地上。精確的正方錐體；形式極其單純；最大的一座是胡夫金字塔，高146.5m,底邊長230.6m古埃及的手工藝制作：用石頭來制工具、家具、器皿甚至極其細微的裝飾品。埃及家具的特點：造型別致，靠頭的一端要稍稍高出。整個床用銅制的零件加以連接，必要時可以拆卸。埃及家具幾乎都帶有獸形樣的腿，而且前后腿的方向一致，與古希臘、羅馬家具的一個重要區別。.古希臘、羅馬的設計.古希臘的設計公元前8世紀，在巴爾干半島、小亞細亞西岸和愛琴海的島嶼上建立了很多小奴隸制國家。他們向外移民，又在意大利、西西里和黑海建立了許多國家。他們間的政治、經濟、文化關系十分密切，總稱為古代希臘。古希臘是歐洲文化的搖籃。古希臘時期留存下來的手工制品主要是陶器，其中以繪有紅、黑兩色的陶瓶最為有名。古希臘建筑帕提農神廟建于公元前447—前438年，是雅典守護神雅典娜的廟。由于古希臘廟宇多為圍廊式，因此，柱子及其相關構件的處理基本上決定了廟宇的面貌。很長時期，希臘建筑藝術風格主要體現在柱子、額榜和檐部的形式、比例和相互組合上，由此形成了相當穩定的程式化作法，并稱為“柱式”。1、多立克（Doric）柱式2、愛奧尼克（Ionic）柱式3、科林斯（Corinth）柱式2、古羅馬的設計古希臘陶器多為輪制，古羅馬時代，隨著青銅翻模技術成熟，用翻模方法大量生產優質仿金屬陶器。三、歐洲中世紀的設計直到14-15世紀資本主義制度萌芽之前,歐洲的封建時期被稱為中世紀。歐洲封建制度主要意識形態和上層建筑的集中表現是基督教，它宣揚世俗生活是罪惡,人欲是萬惡之源，并有意識地詆毀含有現實主義和科學理性的古典文化。19世紀英國工藝美術運動反對機械及大工業生產,聲稱在中世紀找到了他們的理想,堅信建立一個可接受的設計標準的惟一方法,就是回歸到中世紀手工藝產品對質量的尊重并回到中世紀的形式。1、各種生活用品的制作都是很樸素甚至是簡陋的。2、由于不必在繁復的裝飾細節上下功夫,中世紀的制造者一般都長于結構的邏輯性、經濟性和創造性。中世紀設計的最高成就是哥特式教堂。13世紀后半期,以法國為中心的哥特式建筑風格風靡歐洲大陸。哥特式又稱高直式,是以其垂直向上的動勢為設計特點。哥特式建筑以尖拱取代了羅馬式圓拱，寬大的窗子上飾有彩色玻璃宗教畫，廣泛地運用簇柱、浮雕等層次豐富的裝飾。法國的巴黎圣母院、德國的科隆大教堂都是哥特式建筑設計的杰出代表。哥特式家具：家具上飾以尖拱和高尖塔的形象，并著意強調垂直向上的線條。四、文藝復興后的設計（15-—18世紀上半葉）文藝復興的原意為“古典學問的再生”，即中世紀之前的古代希臘、羅馬的學問。西歐資本主義因素是從14世紀起在意大利開始興起的，15世紀以后遍及各地。由于社會勞動分工而促進了生產技術的革新，商品生產和商業日趨興旺，城市新興的資產階級要求在意識形態領域開展反對教會精神統治的斗爭，因此形成了以意大利為中心的為資本主義建立造輿論的“文藝復興運動”。文藝復興時代一反中世紀刻板的設計風格，追求具有人情味的曲線和優美的層次,顯示出更大的自由度，曲線被廣泛的應用。家具的起伏層次更加明顯,呈現出一種使人親近的感情。文藝復興的中心思想是所謂“人文主義”。它主張文學藝術表現人的思想和感情,科學為人生謀福利，提倡個性自由以反對中世紀的宗教桎梏。文藝復興三杰：達.芬奇：智慧的象征，藝術精巧含蓄、富于哲理。米開朗基羅：力量的體現，藝術雄偉壯麗、充滿激情。雕像:大衛、摩西。《創世紀》巨幅壁畫）40*14。西斯廷天頂畫。拉菲爾：理想的化身）藝術婉雅和諧、抒情優美。浪漫時期一一到17世紀時文藝復興運動衰落,由此歐洲的設計進入了一個新的歷史時期，史稱浪漫時期。浪漫時期的設計風格主要是巴洛克式和洛可可式，這兩種風格的流行時間和地點有所不1、巴洛克設計風格16-17世紀巴洛克設計風格開始流行，其主要流行地區是意大利?！鞍吐蹇恕保˙aroque）的原意是畸形的珍珠，專指珠寶表面的不平整感。這種風格一反文藝復興時代藝術的莊嚴、含蓄、均衡而追求豪華、浮夸和矯揉做作的表面效果，它突破了古典藝術的常規。巴洛克設計刻意追求反常出奇、標新立異的形式，建筑設計常采用斷裂山花或套疊山花，有意使一些建筑局部不完整；構圖上節奏不規則地跳躍，愛用雙柱、甚至以三棵柱子為一組，開間的變化也很大。裝飾上，巴洛克喜用大量的壁畫和雕刻，璀璨繽紛、富麗堂皇，富有生命力和動感。早期巴洛克家具用扭曲形的腿部來代替方木或旋木的腿。打破了歷史上家具的穩定感,使人產生家具各部分都處于運動之中的錯覺。后來的巴洛克家具上出現了宏大的渦形裝飾2、洛可可式風格17世紀，法國在古典主義之后，出現了洛可可式。洛可可原意是指巖石和貝殼的意思，特指盛行于18世紀法國路易十五時代的一種藝術風格，主要體現于建筑的室內裝飾和家具等設計領域?；咎卣魇蔷哂欣w細、輕巧的婦女體態的造型，華麗和繁瑣的裝飾，在構圖上有意強調不對稱。裝飾的題材有自然主義的傾向，最喜歡用的是千變萬化地舒卷著、糾纏著的草葉，此外還有蚌殼、薔薇和棕桐。洛可可式的色彩十分嬌艷，如嫩綠、粉紅、猩紅等,線腳多用金色。第二篇：1750-1914年的工業

設計從1750年至第一次世界大戰爆發,這一段時期是現代工業設計的醞釀和探索階段。在此期間,現代工業設計逐步建立，由傳統的手工藝設計向工業設計過渡。工業革命,也稱為產業革命,是資本主義生產從手工工場階段向大機器工業階段的過渡。第三章18世紀的設計與商業現代工業設計最大的推動力是18世紀工業革命所帶來的批量生產與批量消費。18世紀英國開始的商業化是工業設計發展的起點。在無數的消費品中，新穎的設計成了一種主要的市場促銷方式。為刺激消費，需要不斷地花樣翻新，推出新的時尚。在這方面，設計師引導潮流。在生產方式變革的情況下，設計師的作用越來越與生產過程相分離，他們的地位和重要性改變了。第一節市場的擴展及其對設計的需要1、經濟方面：(1)、18世紀下半葉，中產階級崛起)新商品的需求量增加。(2)、海外貿易的增長。(3)、英國擁有豐富的自然資源。2、文化方面：(1)、人們為提高自己的身份，模仿貴族的喜好，特別是中產階級，新興的暴發戶，渴望用消費“情趣高雅”的商品來表現他們的財富，顯示其社會地位和藝術趣味。(2)、社會低層的人們也亦步亦趨。(3)、18世紀時市場開發和廣告宣傳作為競爭的手段開始興起。第二節勞動分工與設計專業的出現隨著市場的擴大，勞動分工成為批量生產的一個重要特點。以前，(1)、現代工業技術落后，交通不發達，大多數商品的生產只是滿足地方上的要求，人們保持著自給自足的自然經濟。(2)、由于技術和經濟的限制，手工藝人只能按照古代相傳的形式來制造必需品，手工生產活動常常是以行會的形式組織起來的。18世紀末至19世紀初，機器生產出現了，許多技術性的工作由大量未受過傳統手工藝訓練的工人來承擔。由于機器重復生產的準確性，進行大批量的重復生產，這就使得在機械化的工業中，產品的設計與生產進一步分開。生產過程也標準化了。第三節18世紀的設計風格18世紀的設計風格是非常矛盾的。原因：(1)、工業革命后，新的材料、技術和新的生產方式不斷出現，傳統的設計已不能滿足新時代的要求，人們以各自的方式探索新的設計道路。在這一過程中，混亂是難免的。(2)、由于傳統的風格和形式在長期的實踐中已定型、成熟，人們還不習慣用心技術、新材料進行商品生產。這期間比較流行的是新古典和浪漫主義。1、新古典主義新古典是指資本主義初期最先出現在文化上的一種思潮，在建筑和設計史上指18世紀60年代開始在歐美盛行的古典形式。新古典的特點：追求古典風格和簡潔、典雅、節制的品質以及“高貴的純樸和壯穆的宏偉工2、浪漫主義浪漫主義：是18世紀下半葉至19世紀上半葉活躍于歐洲藝術領域中的另一主要藝術思潮。浪漫主義始源于工業革命后的英國，一開始就帶有反抗資本主義制度與大工業生產的情緒，它回避現實，向往中世紀的世界觀，崇尚傳統的文化藝術。浪漫主義在要求發揚個性自由，提倡自然天性的同時，用中世紀藝術的自然形式來對抗機器產品。浪漫主義追求非凡的趣味和異國情調，特別是東方的情調。第四節切普代爾與18世紀的

家具業切普代爾出身木匠世家，他于1753年在倫敦開設了自己的產品展廳，就此開創了自己的事業。1754年，他出版了樣本圖集《紳士與家具指南》，作為公司的廣告宣傳。這本書中家具插圖包括了從古典式、洛可可式、中國式直到哥特式的各種風格，顯示了這家公司吸引潛在顧客的花樣與技巧，為新興的商人階層提供了使其能炫耀自己的財富和情趣的飾品o切普代爾有名的風格之一是出自中國的所謂“中國風”，這種風格是隨著東方貿易的開展而發展起來的，在1750-1760年間成了女性閨房中極為時髦的式樣。第五節魏德伍德與陶瓷工業18世紀的陶瓷工業生產的發展是由于需要的增加，即當時越來越多的人習慣了飲茶或咖啡；越來越多的英國人開始喜歡吃熱菜。他的成功首先應取決于他的商業眼光。他有意識地將生產分為兩個部分以適應不同市場的需要。一部分是為上流階層生產的極富藝術性的裝飾產品，另一部分是大量生產的實用品。1、針對國內不同階層及國際上不同國家，魏德伍德采用了不同的營銷技術，并精心組織生產不同風格的產品以適應不同的市場。2、從1773年起，他印制了產品目錄廣為散發3、后來還加上了英文原版的法、荷、德文譯本。4、他還建立了長期的展銷場所，以方便顧客選擇定貨。第六節保爾頓及其小五金工業在18世紀下半葉英國工業變革過程中，新技術起了關鍵性的作用，如使用蒸汽機就是機械化的第一步。在發展蒸汽機，并使之適用于制造產業方面的一位中心人物就是保爾頓，他也是使英國小五金商業化的重要人物。金屬材料，特別是鋼鐵的廣泛應用是工業發展的基礎。18世紀中葉，由于軍備的需要和造船業的擴展，冶鐵業成了大規模的產業。1、1779年，在冶鐵業的基地柯爾布魯克代爾建造了第一座大型的鐵結構橋梁。這座橋梁使用了新材料，使設計手法發生了變化。2、消費需求的增長，五金產品生產迅速擴大，特別是以伯明翰為中心的日用小五金產品增長很快。（鞋扣）1755年由倫敦著名儀器制造師約翰,多倫德研制成的天文尺（圖）是用來測量太陽直徑及恒星間距的，其設計簡潔、明確，真實地反映了儀器的材料、結構和用途。所有零件都直接而坦率地表現出來，拋棄了任何形式的裝飾。第四章機械化與設計

人們一方面為機制產品尋求一種合適的美感，另一方面也在思考機器對社會各方面帶來的深遠影響。隨著各種專門機器的不斷出現，以及生產中勞動分工的不斷加強，設計與制造過程不可避免地分離開了。手工藝人的作用逐漸消失，設計師成了復雜的相關過程中的一個環節。機械化對設計的影響似乎更多地體現于工程方面。工程師們設計并建造了鐵路時代偉大的工程作品，這些作品與舊有的風格毫不相干，他們的成功應歸于他們在解決前所未有的難題中所采用的新材料和新技術。第一節英國的紡織工業18世紀中葉，英國首先開始了機械化生產。英國機械化紡織業機械化的第二個階段是織布機的出現。先是使用飛梭。到了19世紀上半葉，機動織布機開始投入使用。但是，對設計活動影響最大的是19世紀20年代由法國引入英國的杰柯德織布機。第二節技術與設計工業革命改變了傳統的手工藝設計，產生了機械化，許多工業將機械化應用到生產上。一些工程師和設計師在新工業中有意排斥傳統美學的影響，否認美學的任何作用。這種觀點的典型來自一位土木工程師柯本。他藐視美學的主題，不應在形式和比例上玩弄花哨，而應專注于最佳的機械方式。首先開始于紡織業。而是在設計一種產品時基本構首先開始于紡織業。而是在設計一種產品時基本構紡紗工廠是紡織業中最早思的藝術升華。產品的基本形機械化的部門。1769年阿克萊式主要受到材料及其加工工藝特的水力紡紗機開創了革命性的限制，同時也受到“許多在的變革。1770年哈格瑞夫斯發產品本身之外，而又對其設計明了珍妮多軸紡紗機。1780年起重要作用的因素的影響”，包后，克羅普頓發明了“騾子”括地域、氣候、時間、習俗以紡紗機。及設計作品服務對象的地位等，裝飾作為這些影響的表現，是一種綜合的因素。1829年，為了挑選定期運行于利物浦和曼徹斯特之間的世界上第一列旅客列車，舉行了一次設計競賽。喬治?史蒂芬生的火箭號。英國考文垂市的約翰.K?斯達雷于1888年生產出了第一輛現代自行車一一“安全”自行車19世紀的玻璃工業，有了兩種技術革新）1、模內吹制成形技術，這使瓶一類的容器能以較低成本重復生產，以滿足日益增長的釀造、食品和醫藥工業的需要；2、玻璃壓制成形技術，融熔的玻璃置于加熱的金屬模具中，然后壓入一個內模使制件成形。這種技術只能用于敞口的玻璃制品，如杯、盤、缽等。它所生產的制品表面粗糙不平。為解決這一問題，在美國開發了一種采用浮點和點刻的裝飾技術，并演化成了所謂的“花邊”風格，以掩飾生產中的工藝缺陷。第三節美國的制造體系與設計為了適應大規模機器生產，美國發展了一種新的生產方式，這種方式確定了現代工業化批量生產的模式和工藝。特點：標準化產品的大批量生產；產品零件具有可互換性；在一系列簡化了的機械操作中使用大功率機械裝置等，這就是所謂的“美國制造體系”。這種具有互換性的設計的基本方法大約從1800年開始在美國興起。懷特尼被稱為“美國制造體系之父”。第四節美國早期的汽車設計汽車工業的真正革命是從亨利?福特的T型車和流水裝配線作業開始的。1908年福特推出了T型小汽車，從一開始它就大受歡迎。這種汽車簡潔、結實而且便于修理，并去掉了一切不必要的修飾。為降低成本，增加產量，1914年采用流水裝配線作業，大量生產可互換性的部件。這種流水線方式在增加產量和減少成本方面極為成功。1910年生產了2萬輛T型車，每輛成本850美元。1914年美國汽車總數為55萬輛，其中25萬輛為福特T型車。1915年在采用了新的生產方式之后，產量達60萬輛，成本下降到360美元。在1925年停止生產以前，制造了近1500萬輛T型車。第五節標準化與合理化美國制造體系的演化表明，為了進行批量生產，產品就必須標準化，即部件的尺寸設計應該精密并嚴格一致。而在工業化的早期階段，每家生產商品和機器的公司都建立了自己的零件、附件的生產標準。由于各家標準不同，因而產生了無數種尺寸系列和裝配形式，這就要求用戶備有大量配件以適應不同廠家的產品。為了將大規模生產的基本原理，即互換性有效地用于國家一級的企業層次上，就必須建立國家技術標準體系。普魯士發展了一套“普魯士標準”，它不僅包括技術部件，也包括了一系列標準型的機車和車輛，以適應不同的使用要求。第五章設計改革促成設計改革運動發展的原因主要的有兩點：一是出于對粗制濫造的機制產品的反感；二是設計上的折衷主義所帶來的風格上的混亂。工業革命后，批量生產的制品的質量難以與手工制品相媲美，特別是那些機器仿制的手工藝品更是無法與原作匹敵。這種對比成了工業發展的障礙，使制造商感受到了一種對于機制產品的挑戰。在19世紀，一個更為直接和嚴峻的問題是風格上的折衷主義。所謂折衷主義就是任意模仿歷史上的各種風格，或自由組合各種式樣而不拘泥于某種特定風格，所以也被稱為“集仿主義工第一節19世紀上半葉設計理論的發展由于大規模商業化生產的引入，可以用較低成本大量復制產品。這類產品為中產階層所接受，他們需要能表現其愛好和地位的公共和家庭環境，用堆砌的裝飾來體現他們新近獲得的財富和地位，這就產生了一種浮夸、炫耀和粗俗的趣味。同樣，制造商們也用裝飾使物品看上去更復雜、更昂貴，以便從中漁利。他們認為藝術是某種可以從市場上買來并應用到工業上的東西。制造商們在追求新奇中總是從過去的設計中抄襲，其結果就是由于不加區別地運用裝飾而產生的風格與功能之間的巨大鴻溝。這種風格上的折衷主義所帶來的混亂。帕金在19世紀首先將設計原則具體化。帕金反對那種“純美”的觀點。他認為設計者的技巧在于結構的具體化與表達，每個時代應有其自然形成的風格來表現其生活?？聽柛母锪擞]政系統，負責設計了世界上第一枚郵票“黑便士”，并發行了世界上最早的圣誕卡。第二節“水晶宮”國際工業博覽會1851年英國在倫敦海德公園舉行了世界上第一次國際工業博覽會，由于博覽會是在“水晶宮”展覽館中舉行的，故稱之為“水晶宮”國際工業博覽會。意義：一方面較全面地展示了歐洲和美國工業發展的成就；另一方面也暴露了工業設計中的各種問題，反面刺激了設計的改革。園藝家帕克斯頓(1801—1865)的“水晶宮”設計方案。在整座建筑中，只用了鐵、木、玻璃三種材料，施工從1850年8月開始，至IJ1851年5月1日結束，總共花了不到9個月時間便全部裝配完畢。博覽會結束后，“水晶宮”被移至異地重新裝配，1936年毀于大火。第三節拉斯金、莫里斯與工藝美術運動對于1851年倫敦“水晶宮”國際工業博覽會最有深遠影響的批評來自拉斯金(1819—1900)及其追隨者。他們與帕金一樣，對中世紀的社會和藝術非常崇拜，對于博覽會中毫無節制的過度設計甚為反感。他們將粗制濫造的原因歸罪于機械化批量生產，因而極力指責工業及其產品。他們的思想基本上是基于對手工藝文化的懷舊感和對機器的否定，而不是基于努力去認識和改善現有的局面。.拉斯金的設計思想工藝美術運動(ArtsandCrafts)準則：⑴師承自然)從大自然中汲取營養，而不是盲目地抄襲舊有的樣式。⑵使用傳統的自然材料，反對使用鋼鐵、玻璃等工業材料。⑶忠實于材料本身的特點，反映材料的真實質感。.莫里斯的理論與實踐拉斯金思想最直接的傳人是莫里斯。莫里斯17歲時曾隨母親一起去參觀1851年的“水晶宮”博覽會，他對于當時展出的展品很反感，但他不只是說教，而是用自己的作品來宣傳設計改革。在他的影響下，英國產生了一個轟轟烈烈的設計運動，即工藝美術運動。.工藝美術運動莫里斯的理論與實踐在英國產生了很大影響，在1880—1910年間形成了一個設計革命的高潮，這就是所謂的“工藝美術運動”o工藝美術運動產生于所謂的“良心危機”，藝術家們對于不負責任地粗制濫造的產品以及其對自然環境的破壞感到痛心疾首，并力圖為產品及生產者建立或者恢復標準。在設計上，工藝美術運動從手工藝品的“忠實于材料”、“合適于目的性”等價值中獲取靈感，并把源于自然的簡潔和忠實的裝飾作為其活動的基礎。工藝美術運動的進步與局限貢獻：首先提出了“美與技術結合”的原則，主張美術家從事設計，反對“純藝術”。另外,工藝美術運動的設計強調“師承自然”、忠實于材料和適應使用目的，采用自然材料以及注重材料自身的設計，裝飾風格簡潔樸實，設計范圍包括了家具、染織、室內裝飾和金屬制品等。從而創造出了一些樸素而適用的作品。局限：將手工藝推向了工業化的對立面，這無疑是違背歷史發展潮流的，由此使英國設計走了彎路。但由于莫里斯思想的局限性，他將手工藝與機械完全對立起來，呈水火不容之勢。其實質是復興藝術的手工藝而不是工業化的藝術，這是工藝美術運動不能持久的原因。英國是最早工業化和最早意識到設計重要性的國家，但卻未能最先建立起現代工業設計體系，原因正在于此。第四節19世紀的工業設計師德萊賽19世紀下半葉，由于工藝美術運動的影響，不少設計師投身于反抗工業化的活動，而專注于手工藝品。但也有一些設計師在為工業進行設計，他們繪制設計圖紙，并由機器進行生產，因而是第一批有意識地扮演工業設計師這一角色的人，其中最著名的是英國的德萊賽(1834—1904)。關于裝飾問題，德萊賽反對直接模仿自然。對他來說，植物形態必須規范化才是對設計師有用的。德萊賽潛心研究的植物學不單單是形態和圖案的源泉，用他的話來說，植物表現出了“合理的目的性”，或者說“適應性”。德萊賽金屬制品，其特點是造型簡潔和對材料的直接使用。茶壺形式獨特，強調傾斜的把手，注重各種容器的把與壺口的功能關系。運用鳥類骨筋的形式，使人聯想到飛行的原理，給我們一種強有力的印象。第五節芝加哥學派19世紀70年代，正當歐洲的設計師在為設計中的藝術與技術、倫理與美學以及裝飾與功能的關系而困惑時，在美國的建筑界卻興起了一個重要的流派芝加哥學派(ChicagoSchool)。這個學派突出了功能在建筑設計中的主導地位，明確了功能與形式的主從關系，力圖擺脫折衷主義的羈絆，使之符合新時代工業化的精神。在美國南北戰爭之后，芝加哥變成了全國鐵路中心，因此其城市發展很快。1871年芝加哥大火，三分之二的房屋被毀，重建工作吸引了來自全國各地的建筑師。為了在有限的市中心區內建造更多房屋，現代高層建筑開始在芝加哥出現。在采用鋼鐵等新材料以及高層框架等新技術建造摩天大樓的過程中，芝加哥的建筑師們逐漸形成了趨向簡潔獨創的風格，芝加哥學派由此而生。芝加哥學派包括了眾多的建筑師，他們建筑設計的共同特點是注重內部功能，強調結構的邏輯表現，立面簡潔、明確，并采用了整齊排列的大片玻璃窗，突破了傳統建筑的沉悶之感。沙利文(1856—1924)是芝加哥學派的中堅人物和理論家。他最先提出的“形式追隨功能”的口號，成為現代設計運動最有影響力的信條之一。第二代芝加哥學派中最負盛名的人物是萊特，萊特吸收和發展了沙利文“形式追隨功能”的思想，力圖形成一個建筑學上的有機整體概念，即建筑的功能、結構、適當的裝飾以及建筑的環境融為一體，形成一種適于現代的藝術表現，并十分強調建筑藝術的整體性，使建筑的每一個細小部分都與整體相協調。一一萊特的流水別墅第六節新藝術運動“新藝術"(ArtNouveau)“新藝術”是流行于19世紀末和20世紀初的一種建筑、美術及實用藝術的風格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一樣)新藝術一時風靡歐洲大陸，顯示了歐洲文化基本上的統一性，同時也表明了各種思潮的不斷演化與相互融會。新藝術在時間上發生于新舊世紀交替之際，在設計發展史上也標志著是由古典傳統走向現代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響十分深遠。新藝術運動的發源地在比利時。.新藝術運動概述新藝術運動潛在的動機是徹底地與19世紀下半葉的西方藝術界流行的兩種趨勢決裂。首先，新藝術是與先前的歷史風格決裂。必須打破舊時代的束縛，拋棄舊有風格的元素，創造出具有青春活力和現代感的新風格來。第二，新藝術又拒絕了西都藝術的另一趨勢一一自然主義。他們崇尚的是熱烈而旺盛的自然活力，這種活力是難以用復制其表面形式來傳達的。他們認為應該去尋找自然造物最深刻的根源，發掘決定植物和動物生長、發展的內在過程。這樣，自然的精髓才能被把握住。新藝術最典型的紋樣都是從自然草木中抽象出來的，多是流動的形態和蜿蜒交織的線條，充滿了內在活力。.新藝術運動的起源(1)、首先是社會的因素。自普法戰爭之后，歐洲得到了一個較長時期的和平，政治和經濟形勢穩定。不少新近獨立或統一的國家力圖躋身于世界民族之林，并打入激烈競爭的國際市場，這就需要一種新的、非傳統的藝術表現形式。(2)、在文化上，所謂“整體藝術”的哲學思想在藝術家中甚為流行，他們致力于將視覺藝術的各個方面，繪畫、雕塑、建筑、平面及手工藝等與自然形式融為一體。(3)、在技術上，設計師對于探索鑄鐵等新的結構材料有很高的熱情。(4)、對于新藝術發展影響最深的還是英國的工藝美術運動。采用自然主題的裝飾，開創了從自然形式、流暢的線型花紋和植物形態中進行提煉的過程。.比利時的新藝術運動新藝術運動的發源地是比利時，這是歐洲大陸工業化最早的國家之一。比利時新藝術運動最富代表性的人物有兩位，即霍爾塔(1867—1947)和威爾德(1863—1957)?；魻査且晃唤ㄖ煟诮ㄖc室內設計中喜用葡萄蔓般相互纏繞和螺旋扭曲的線條，這種起伏有力的線條成了比利時新藝術的代表性特征，被稱為“比利時線條”或“鞭線工這些線條的起伏，常常是與結構或構造相聯系的。.其他的新藝術流派除比利時以外，法國的新藝術運動也很有影響。法國新藝術最重要的人物是賓，他原是德國人，1871年末定居巴黎。賓是一位熱衷于日本藝術的商人、出版家和設計師，東方文化崇尚自然的思想對他產生了深遠的影響。1895年12月，他在巴黎開設了一家名為“新藝術之家”的藝術商號，并以此為基地資助幾位志趣相投的藝術家從事家具與室內設計工作。這些設計多采用植物彎曲回卷的線條，不久遂成風氣，新藝術由此而得名。另一位法國新藝術的代表人物是吉馬德(1867—1942)。吉馬德最有影響的作品是他為巴黎地鐵所作的設計。這些設計賦予了新藝術最有名的戲稱——“地鐵風格”?！暗罔F風格”與“比利時線條”頗為相似，所有地鐵入口的欄桿、燈柱和護柱全都采用了起伏卷曲的植物紋樣。在德國，新藝術稱為“青春風格”(Jugendstil))得名于《青春》雜志?！扒啻猴L格”組織的活動中心設在慕尼黑，這是新藝術轉向功能主義的一個重要步驟。正當新藝術在比利時、法國和西班牙以應用抽象的自然形態為特色，向著富于裝飾的自由曲線發展時，在“青春風格”藝術家和設計師的作品中，蜿蜒的曲線因素第一次受到節制，并逐步轉變成了幾何因素的形式構圖。第七節麥金托什與維也納分離派麥金托什(1868—1928)是英國格拉斯哥一位建筑師和設計師。他在英國19世紀后期的設計中獨樹一幟，并對奧地利的設計改革運動維也納“分離派”(Secession)產生了重要影響。雖然麥金托什和維也納“分離派”成員在很多方面都與新藝術運動相呼應，不少設計史家也將他們劃入新藝術的范疇。但與別的新藝術流派相比，他們的設計更接近于現代主義?！扒啻猴L格”幾何因素的形式構圖，在他們手中進一步簡化成了直線和方格，這預示著機器美學的出現。維也納分離派代表人物是霍夫曼、莫瑟和奧布里奇?；舴蚵救说脑O計風格深受麥金托什的影響)喜歡規整的垂直構圖，并逐漸演變成了方格網的形式，形成了自己鮮明的風格，并由此獲得了“棋盤霍夫曼”的雅稱。盧斯于1893—1896年間在美國芝加哥工作過，返回維也納后，設計了一些頗有爭議的住宅和商店。其中最有名的論文名為《裝飾即罪惡》，發表于1908年。這是一篇反傳統、反折衷主義的檄文，震動極大。這篇論文的焦點是認為裝飾表現了文化的墮落，現代的文明社會應以無裝飾的形式來表現。第八節德意志制造聯盟19世紀下半葉至20世紀初在歐洲各國都興起了形形色色的設計改革運動，它們在不同程度上和不同方面為對設計的新態度做出了貢獻。工業設計真正在理論上和實踐上的突破，來自于1907年成立的德意志制造聯盟(DeutscherWerkbuncl)。這是一個積極推進工業設計的輿論集團，由一群熱心設計教育與宣傳的藝術家、建筑師、設計師、企業家和政治家組成。制造聯盟每年在德國不同的城市舉行會議，并在全國各地成立了地方組織。制造聯盟的成立宣言表明了這個組織的目標：“通過藝術、工業與手工藝的合作，用教育、宣傳及對有關問題采取聯合行動的方式來提高工業勞動的地位?！甭撁吮砻髁藢τ诠I的肯定和支持態度。第三篇1915—1939年的工業

設計第六章工業、技術與設計第一節美國的工業與設計1、批量生廠O機械廠品家用產品2、形成了高投資、大批量生產和大眾消費這三位一體形成了一種特殊的模式。3、市場的時尚意識逐漸興起，多樣化的需求出現。美國汽車工業似乎為兩個相互矛盾的需求所困擾，一方面，對于廉價的追求需要采用標準化的大批量生產；另一方面，對于新奇的追求又要求很快地改變型號以保持消費者的興趣。正是這種雙重壓力孕育了所謂的“樣式設計(Styling)”，即經常性地改變汽車的外部風格以強調美學外觀，這樣就產生了“走馬燈”式的“新”型號，而技術零件的生產則可保持相對穩定。第二方面的追求的影響體現于福特在10年內所推出的三種型號的車中。第二節歐洲的工業與設計機械化和電氣化已廣泛采用，但很少有工廠完全實現了標準化流水裝配作業所要求的高度組織化。在英國，家具工業無論在生產方法還是在提供給顧客的產品方面都依然是十分保守的。在19世紀后期發展起來的工廠中，仍采用適當規模的單元進行生產。隨著市場的擴展）膠合板、模壓成形工藝等新材料、新技術逐漸取代了手工制作。這些革新不僅加速了生產規模的擴大，也促進了更為簡潔和富于現代感的家具的出現。技術的變化在推進英國家具由手工傳統走向現代設計進程中起了重要作用。第三節斯堪的納維亞國家的手工藝與設計斯堪的納維亞國家包括北歐五國，即丹麥、瑞典、芬蘭、挪威和冰島。設計特點：1、對傳統材料和生產技術的尊重。2、將簡潔與實用的設計思想與工業的效率和功能主義融為一體。3、不少企業聘請藝術家進行產品設計。4、將設計重點放在簡潔而富有現代感的用品上。第四節新材料與現代設計1、新材料最早的突破是在金屬上）軋鋼鑄鐵、鋼材）鋁、鎂等輕金屬也日益普及。2、在小型消費品的金屬表面鍍銘，也是20世紀30年代工業設計中的一大特色。3、無縫鋼管出現。4、機制木材如膠合板、層積木等新型材料的出現。5、塑料出現。上璐珞一一酚醛塑料。第五節技術與設計1、照明一一燈具的設計；各種家用電器如電水壺、電烤箱、電爐、電熱器等就已問世，電冰箱、吸塵器、洗衣機等家用電器一一實現了家庭的電器化。2、設計視點轉向一一汽車、飛機等。3、新的家用電器同樣也成了“摩登時代”的象征。改變了原來純技術和功能的外觀或沿襲的傳統式樣。第七章藝術變革與現代設計第一節美術革命機器美學一一渴求一種能體現飛速變化的外部世界精神實質的理想形式。這就導致了抽象的，特別是幾何的形式，象征現代性的。立體主義（Cubism）產生并形成于第一次世界大戰前夕的法國，它的基本原則是用幾何圖形（圓柱體、圓錐體、立方體、球體等）來描繪客觀世界。立體主義的創始人給立體主義下了這樣一個定義：“把我們所看到的一切，只是作為一系列各種不同平面、表面的一定分割來理解，這就是立體主義J畢加索：1、在1909—1913年間的解析立體主義階段，對自然主義的題材進行了抽象；2、綜合立體主義階段趨向于幾何化。未來主義是第一次大戰之前首先出現于意大利的一個文學藝術思想流派，它對資本主義的物質文明大加贊賞，對未來充滿希望。未來主義否定傳統的藝術規律，宣稱要創造一種全新的未來藝術，并提出把機器和工業作為現代藝術偶像和主題。在繪畫作品中，未來主義者試圖表現現代生活的活力一一都市中人群的運動及汽車、火車的高速飛馳等，他們還將一些普通的批量產品作為描繪的主題。1909年，意大利作家馬里內蒂（1876—1944）在“未來主義宣言”中宣揚工廠、機器、火車、飛機等的威力，贊美現代大城市，對現代城市生活的運動、變化、速度和節奏表示欣喜。第二節風格派風格派是活躍于1917—1931年間以荷蘭為中心的一場國際藝術運動。風格派的主要成員：蒙德里安、奧德、里特維爾德。風格派有一個共同的出發點，即絕對抽象的原則，也就是說藝術應完全消除與任何自然物體的聯系，而用基本幾何形象的組合和構圖來體現整個宇宙的法則一一和諧。這種對于和諧的追求是風格派恒定的目標。風格派藝術家把幾何形式與機器生產等同起來，追求那種在機器產品中的精確。第三節構成派與俄羅斯先鋒藝術一戰前后，俄羅斯藝術家一些青年頌揚機器的特征，提倡用工業精神來改造社會生活，認為藝術表現不應依賴于油畫顏料、畫布、大理石等傳統材料，而應取決于塑料、鋼鐵、玻璃等現代材料，藝術的形式也應是抽象的幾何形式。構成派藝術家力圖用表現新材料本身特點的空間結構形式作為繪畫及雕塑的主題。他們的作品，特別是雕塑很像工程結構物，因此被稱為構成主義。在政治上）構成派把對傳統的拋棄及對技術的熱情與共產主義的理想聯系起來；在藝術上，以抽象的雕塑結構來探索材料的效能，將產品、建筑與文化聯系起來，強調根據與工業化世界的關系來定義“藝術家工第四節走向現代主義現代主義首先起源于對機器的承認，機器既是以批量生產方式產生理性的現代設計的源泉，其本身也是一種進步的象征?，F代豐義的關鍵因素是功能主義和理性主義。、功能主義最有影響的口號是“形式追隨功能”，強調功能對于形式的決定作用。、理性主義是以嚴格的理性思考取代感性沖動，以科學的、客觀的分析為基礎來進行設計，盡可能減少設計中的個人意識，從而提高產品的效率和經濟性?，F代主義風格是以機器隱喻為基礎的，即所謂的“機器美學"也就是用凈化了的幾何形式來象征機器的效率和理性，反映工業時代的本質特點。第五節柯布西埃與機器美學機器美學的代表人物：柯布西埃柯布西埃對于機器的頌揚，在理論上的反映就是“機器美學"機器美學追求機器造型中的簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身所體現出來的理性和邏輯性，以產生一種標準化的、純而又純的模式。1925年，柯布西埃設計了有

名的“新精神館”。1926所柯布西埃提出了“新建筑的5個特點”，即1、底層架空；2、屋頂花園；3、自由平面；4、橫向長窗；5、自由立面。這些都是由于采用框架結構使墻體不再承重后產生的建筑特點第六節格羅披烏斯與包豪斯1919年4月1日，格羅披烏斯在德國魏瑪籌建國立建筑學校，簡稱“包豪斯”。1925年4月1日，包豪斯從魏瑪遷到德騷。1933年7月包豪斯解散。包豪斯在設計教學中的特點：⑴在設計中提倡自由創造，反對模仿因襲、墨守成規；⑵將手工藝與機器生產結合起來，提倡在掌握手工藝的同時，了解現代工業的特點，用手工藝的技巧創作高質量的產品，并能供給工廠大批量生產；⑶強調基礎訓練，從現代抽象繪畫和雕塑發展而來的平面構成、立體構成和色彩構成等基礎課程。⑷實際動手能力和理論素養并重；⑸把學校教育與社會生產實踐結合起來。設計理論上，包豪斯提出三個基本觀點：⑴藝術與技術的新統一；⑵設計的目的是人而不是產品；⑶設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。格羅披烏斯提出了學校的兩個目標：⑴打破藝術界限；⑵提高手工藝人的地位，使其與藝術家平起平坐。表現主義是20世紀初出現于德國和奧地利的藝術流派，主張藝術的任務在于表現個人的主觀感受和體驗，鼓吹用藝術來改造世界，用奇特、夸張的形體來表現時代精神。包豪斯對設計教育最大的貢獻是基礎課,它最先是由伊頓創立的。由匈牙利藝術家納吉接替發展的。納吉強調形式和色彩的客觀分析，注重點、線、面的關系。通過實踐，使學生了解如何客觀地分析兩度空間的構成，并進而推廣到三度空間的構成上。這些為工業設計教育奠定了三大構成的基礎。包豪斯的貢獻：它的設計教育有著深遠的影響，教學方式成了世界上許多學校藝術教育的基礎。包豪斯的局限：

1、包豪斯追求新的、工業時代的表現形式，在設計中過分強調抽象的幾何圖形。無論何種產品、材料都采用幾何造型，而走上形式主義的道路，有時破壞了產品的使用功能。2、嚴格的幾何造型和對工業材料的追求使產品有一種冷漠感，缺少人情味。3、包豪斯倡導為大眾的設計，但由于包豪斯的設計抽象而深奧，因而曲高和寡，只能為少數知識分子和富有階層所欣員。20世紀初，在標準化與合理化理想發展的同時，一系列歐洲藝術運動正在蓬勃興起，如未來主義、表現主義和構成主義等，它們力圖定義在工業文明條件下美學的形式與功能。盡管這兩種發展乍看起來并無直接聯系：一個是基于工業生產的壓力；而另一個則是基于藝術理論與價值。但兩者所用的術語和概念卻常有驚人的相似，即工業與藝術在很多方面已走到了一起。第八章20世紀20—30年代

的流行風格第一節藝術裝飾風格藝術裝飾風格一一是20世紀20—30年代主要的流行風格，它生動地體現了這一時期巴黎的豪華與奢侈。藝術裝飾風格以其富麗和新奇的現代感而著稱，它實際上并不是一種單一的風格，而是兩次大戰之間統治裝飾藝術潮流的總稱，包括了裝飾藝術的各個領域，如家具、珠寶、繪畫、圖案、書籍裝幀、玻璃和陶瓷等，并對工業設計產生了廣泛的影響。第二節流線型風格流線型原是空氣動力學名詞，用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀，這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。但在工業設計中，它卻成了一種象征速度和時代精神的造型語言而廣為流傳。是20世紀30—40年代最流行的產品風格。流線型實質上是一種外在的“樣式設計”，它反映了兩次世界大戰之間美國人對設計的態度，即把產品的外觀造型作為促進銷售的重要手段。第三節斯堪的納維亞風格斯堪的納維亞國家的設計風格有著強烈的共性，它體現了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統的融合，以及對形式和裝飾的克制，對傳統的尊重，在形式與功能上的一致和對自然材料的欣賞等。斯堪的納維亞風格是一種現代風格，它將現代主義設計思想與傳統的設計文化相結合，既注意產品的實用功能，又強調設計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產生了一種富于“人情味”的現代美學，因而受到人們的普遍歡迎。PH燈具的重要特征：1、所有的光線必須經過一次反射才能達到工作面，以獲得柔和、均勻的照明效果，并避免清晰的陰影；2、無論從任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；3、對白熾燈光譜進行補償，以獲得適宜的光色；4、減弱燈罩邊沿的亮度，并允許部分光線溢出，以防止燈具與黑暗背景形成過大反差，造成眼睛不適?！败浶浴钡墓δ苤髁x：家用產品采用一種比功能主義更為柔和并具有人文情調的設計方法，設計師一方面保持革新的功能主義精神，同時又以一種能夠批量生產的方式應用木材等傳統的材料。這一階段的家具清楚地展示了這種新風格的特點：以直線為主的簡潔的結構技術，視覺上和實際上的輕巧形狀以及使用皮革、木材等天然材料，同時又不失功能主義的實用原則。第九章職業工業設計師的出現第一節美國工業設計的職業化“工業設計”一詞在美國最早出現于1919年，當時一個名叫西奈爾的設計師開設了自己的事務所，并在自己的信封上印上了這個詞。厄爾是美國著名的汽車設計師，他于1919年發明了一種用泥塑模型設計車身的標準技術，使汽車車身設計可以更加自由。提革的目標一直是為其業主增加利益，但又不過多損害美學上的完整，并以省略和簡化的方式來改善產品的形象。第二節歐洲的工業設計師華根菲爾德反對自我中心的設計觀念，他聲稱工業中的設計是一種協作的活動，與藝術家的工作毫無共同之處。他否認把功能作為形式的決定性因素，認為功能并不是最終目的，而是良好設計的先決條件。皮克（1878—1941）對倫敦的公共交通系統進行整體設計。采用標準化的車廂，這種車廂有氣動門和舒適的沿窗布置的靠椅。1933年倫敦公共運輸局成立，統一管理公共汽車和地鐵服務）皮克被任命為局長。皮克上任后立即對整個公共交通系統的建筑、標志、裝修乃至車票進行統一設計，建立了一種現代化的形象，還對地鐵車廂和公共汽車進行了標準設計，使其具有系列化的外觀。車廂色彩也有明確區分，如公共汽車用紅色、電車用綠色等。第四篇1940年至當代的工業設計迅速復興的原因是很復雜的，社會和經濟的因素是其中一部分，但最大的動力來自新技術的迅速發展。如雷達、飛機制造以及塑料和輕金屬等新材料的應用。20世紀40代未最重大的成就是晶體管的發明，它使電子裝置的小型化成為可能，從而為戰后計算機的廣泛應用開辟了道路。戰后積極推進工業設計發展的國際組織，是受聯合國教科文組織支持的“國際工業設計協會聯合會（ICSID）”。1957年）該聯合會成立于倫敦）會址永久設于巴黎。由于人們的環境保護意識日益增強，“綠色設計”正在成為工業設計發展的一個重要主題。第十章戰后重建與設計戰后初期，設計的主要任務是滿足現實和重建的需要。對于廠家和設計師而言）有兩種象征重建的方式：一種是技術性的，一種是藝術性的。美國、德國、瑞士和日本將全部精力投入到了工業生產之中，并發展了一種強調機器效率的工業設計風格，把生產的重點放在技術產品上。斯堪的納維亞國家、英國、意大利則以創造美好生活的社會理想來描繪自己國家的未來，它們試圖從家用產品著手，創造一種體現穩定和各自成就。隨著大批量生產的發展，這兩種方式都產生了一種設計上的形式主義，德國式刻板的機器美學和“當代”意大利家具的浪漫風格就是典型的代戰后設計發展了兩種不同的設計觀，一種是所謂的“價值創新”理論，另一種是所謂“合適設計”理論。前者著眼于設計的商業價值，強調通過設計為產品創造新的附加價值，從而誘導消費,增加生產者的生產效益。后者則著眼于通過設計改善人們的生活質量，強調設計應適合于人們的實際需要，著重解決人類生活的基本問題，反對使設計淪為浪費資源和能源的媒介。第一節斯堪的納維亞設計就風格而言，斯堪的納維亞設計是功能主義的，但又不像20世紀30年代那樣嚴格和教條。幾何形式被柔化了，邊角被光順成S形曲線或波浪線，常常被描述為“有機形”，使形式更富人性和生氣。20世紀40年代為了體現民族特色而產生的懷舊感，常常表現出鄉野的質樸，推動了這種柔化的趨勢。早期功能主義所推崇的原色也為20世紀40年代漸次調和的色彩所取代，更為粗糙的質感和天然的材料受到設計師們的喜愛。彥森設計的多級離心泵。這種系列泵的外觀形態是為了適應如下三個特殊問題而設計的：⑴在結構上必須能經受機械應力；⑵在整個工作范圍內都必須保持高效率；⑶泵必須盡可能少占空間，易于安裝，管道流線應簡潔。

丹麥的邦與奧盧胡森公司公司)丹麥的B&O公司是惟一系統解決設計問題的公司。該公司把設計作為生命線：一方面一一系統地研究新產品的技術開發，首創了線性直角唱臂等新技術；另一方面一一瞄準國際市場的最高層次，并致力于使技術設施適合于家庭環境，從而設計出了一系列質量優異、造型高雅、操作方便并富有公司特色的產品。不應故意強調產品的高技術特點，人為地使操作復雜化。第二節現代主義的發展20世紀40—50年代，美國和歐洲的設計主流是在包豪斯理論基礎上發展起來的現代主義。其核心是功能主義，強調實用物品的美應由其實用性和對于材料、結構的真實體現來確定?，F代主義在戰后的發展集中體現于美國和英國。并冠以“優良設計”名稱。.美國現代主義的發展美國紐約的現代藝術博物館成立于1929年，它致力于宣(B&O傳現代主義的設計。(B&O傳現代主義的設計。20世紀301940年，現代藝術博物館為工業設計提出了一系列“新”標準，即產品的設計要適合于它的目的性、適應于所用的材料、適應于生產工藝，形式要服從功能等。這種美學標準在20世紀40年代大受推崇，并作為該館組織的第二批“實用物品”展覽的選擇標準。這些實用物品被譽為“優良設計”o著名工業設計師諾伊斯(1910—1977)和考夫曼都竭力推崇“優良設計”，并把它作為反抗流線型一類純商業性設計的武器。所謂置業性設計就是把設計完全看作一種商業競爭的手段，設計改型不考慮產品的功能因素或內部結構，只追求視覺上的新奇與刺激。低成本產品競賽并在整個20世紀50年代以“優良設計”為特點的風格，適于戰后住宅較小的生活空間。這種風格具有簡潔無裝飾的形態，可以用合理的價格批量生產，特別是家具輕巧而移動方便，有時還具有多功能。.英國現代主義的發展戰爭期間，由于家具木材的匱乏，英國政府貿易局通過國家控制生產和供應的辦法來推行標準化家具的生產，要求充分利用材料設計出宜人的家具。1944年英國工業設計協會成立。何謂“優良設計”？工業設計協會有如下的見解：“只有那些最大限度地利用寶貴的勞動力和原材料的設計才是優良設計，……設計是質量標準的一個基本部分，首要的設計問題是它的工作性能如何？第二個問題是它看上去合適嗎？優良設計總是考慮生產技術、所用的材料以及所要達到的目標?！钡谌澝绹纳虡I性設計商業性設計的本質是形式主義的，它在設計中強調形式第一，功能第二。在商品經濟規律的支配下，現代主義的信條”形式追隨功能被設計追隨銷售”所取代。美國商業性設計的核心是“有計劃的商品廢止制”，即通過人為的方式使產品在較短時間內失效，從而迫使消費者不斷地購買新產品。商品的廢止有如下三種形式：、功能型廢止，也就是使新產品具有更多、更完善的功能，從而讓先前的產品“老化”；、合意型廢止，由于經常性地推出新的流行款式，使原來的產品過時，即由不合消費者的意趣而廢棄；3、質量型廢止，即預先限定產品的使用壽命，使其在一段時間后便不能使用。第四節意大利的風格與個性第二次世界大戰后，意大利設計的發展被人稱為“現代文藝復興”o反映了意大利民族熱情奔放的性格特征。意二利設計的特點是由于形式上的創新而產生的特有的風格與個性。戰后初期的意大利深受美國設計的影響，這種影響是兩方面的。一方面受到所謂“優良設計”的功能主義設計的影響，如伊姆斯的椅子就對意大利的家具設計有影響；另一方面，美國的商業性設計，特別是流線型設計也對意大利產生了較大影響。意大利設計的中心是米蘭。到20世紀40年代末，意大利已發展出了一種以改進了的流線型為特色的風格。20世紀50年代意大利設計的視覺特征是所謂當代“有機”雕塑，這種視覺特征與新的金屬和塑料生產技術相結合，創造了一種獨特的美學。20世紀60年代，塑料和先進的成形技術使意大利設計創造出了一種更富有個性和表現力的風格。第五節聯邦德國的技術與分析德國發展了一種以強調技術表現為特征的工業設計風格。德意志制造聯盟鼓吹簡潔的形式，并為“優良產品”設計制定了一套功能主義的標準，強調產品在整體上不應有與功能無關的表現性特征。烏爾姆造型學院于1953年成立，其綱領是使設計直接服務于工業。比爾在建校方針上也遵循包豪斯的理論學說，強調藝術與工業的統一，在學院開設了機械與形式兩方面的課程。馬爾多納多用數學、工程科學和邏輯分析等課程取代從包豪斯繼承下來的美術訓練課程，產生了一種以科學技術為基礎的設計教育模式。聯邦德國設計史上的另一里程碑是系統設計方法的傳播與推廣，這在很大程度上也應歸功于烏爾姆造型學院所開創的設計科學。系統設計的基本概念是以系統思維為基礎的，目的在于給予紛亂的世界以秩序，將客觀事物置于相互影響和相互制約的關系中，并通過系統設計使標準化生產與多樣化的選擇結合起來，以滿足不同的需要。系統設計不僅要求功能上的連續性，而且要求有簡便的和可組合的基本形態，這就加強了設計中幾何化，特別是直角化的趨勢。20世紀70年代中期，“設計怪杰”的科拉尼希望通過更加自由的造型來增加趣味性。科拉尼的設計方案具有空氣動力學和仿生學的特點，表現了強烈的造型意識。第六節日本的傳統文化與高技術“日本設計”分成兩類。一類是傳統的手工藝品，如木制家具、漆器及瓷器等，這類手工藝品樸素、清雅、自然，具有濃厚的東方情調；另一類則是批量生產的高技術產品，如高保真音響、照相機、摩托車、汽車及計算機等。這種高—技術與傳統文化的平衡正是日本現代設計的一個特色。二戰前，日本的民用工業和工業設計并不發達，很多工業產品直接模仿歐美的樣本，價廉質次，即這時日本還沒有建立起自己的工業特色。戰后日本經歷了恢復期、成長期和發展期三個階段。1.恢復期的日本工業設計1945—1952年是日本工業的恢復階段。1951年，由日本政府邀請，美國政府派遣著名設計師羅維來日本講授工業設計，并且為日本設計師親自示范工業設計的程序與方法。1952年，日本工業設計協會成立，并舉行了戰后日本第一次工業設計展覽一一新日本工業設計展。.成長期的日本工業設計1953—1960年，日本的經濟與工業都在持續發展。1957年日本設立了“C標志獎。日本政府于1958年在通產省內設立了工業設計課，主管工業設計，并于同年制定公布了出口產品的設計標準法規，積極扶持設計的發展。為了改變日本產品在國際上價廉質次的印象，日本的工業設計從模仿歐美產品著手，以求打開國際市場，這就使日本的不少產品都具有明顯的模仿痕跡。.發展期的日本工業設計從1961年起日本工業進入了發展階段。引進和消化先進的科學技術。20世紀60年代初，不少日本產品在技術上已處于世界領先地位。日本的汽車、摩托車是從仿制起家的，但到20世紀70年代，日本形成了自己獨特的設計方法，大量使用計算機輔助設計，并且強調技術和生產的因素，在國際上取得了很大成功。20世紀80年代后期，由于受到意大利設計的影響，日本家用電器產品的設計開始轉向所謂“生活型”，即強調色彩和外觀上的趣味性，以滿足人們的個性需求。日本的大型公司多實行終身雇傭制，并且十分重視合作精神。因此日本的設計師大多是公司的雇員，設計成果被視為集體智慧的結晶，并以公司的名義推出。設計師本人則是默默無聞的“無名英雄”，這一點與歐美的職業設計師有很大不同。在日本的企業設計中，索尼公司成就斐然。索尼的設計不是著眼于通過設計為產品增添“附加價值”，而是將設計與技術、科研的突破結合起來，用全新的產品來創造市場、引導消費，即不是被動地去適應市場。日本是一個歷史悠久的國度，日本設計在處理傳統與現代的關系中采用了所謂的“雙軌制工一方面在服裝、家具、室內設計、手工藝品等設計領域系統地研