當代畫家作品賞析組員：成丹卉，周玉翠，趙怡當代畫家作品賞析組員：成丹卉，周玉翠，趙怡1潘玉良

1895-1977。中國著名女畫家，雕塑家，她是東方考入意大利羅馬皇家花園的第一人。她一生最大的榮譽是在1959年9月，巴黎大學把它設置的多爾烈獎，給了這位中國女子。

法國東方美術研究家葉塞夫先生作了很準確的評價：“她的作品融中西畫之長，又賦于自己的個性色彩。他的素描具有中國書法的筆致，以生動的線條來形容實體的柔和與自在，這是潘夫人的風格。她的油畫含有中國水墨畫技法，用清雅的色調點染畫面，色彩的深淺疏密與線條相互依存，很自然地顯露出遠近、明暗、虛實，色韻生動。“

潘玉良一生傳奇色彩濃郁，電影《畫魂》才讓她漸漸又浮現在大眾的眼前。從小妾到畫家，辛酸與勵志才為這世間打造了以為如此出色的人物。自畫像潘玉良1895-1977。中國著名女畫家，雕塑2許多人也許不屑于她的身份，但是她的才華，內心的高傲與貞潔，無一不讓人折服。郁金香持玫瑰花的女人花與撲克許多人也許不屑于她的身份，但是她的才華，內心的高傲與3油畫特點：

潘玉良的油畫不論是氣度、修養，還是技術，在中國早期女西畫家中，無人可比，在男性西畫家中，也數上乘水準。她的畫風基本以印象派的外光技法為基礎，再融合自己的感受才情，作畫不嫵媚，不纖柔，反而有點“狠”。用筆干脆俐落，用色主觀大膽，但又非常漂亮。面對她的畫總讓人有一種毫不掩飾的情緒，她的豪放性格和藝術追求在她酣暢潑辣的筆觸下和色彩里表露無遺，天生一副藝術家氣質。她與別的西畫家所不同的是，對各種美術形式都有所涉及，且造詣很深：風景、人物、靜物、雕塑、版畫、國畫，無所不精，傳統寫實、近代印象派和現代畫派乃至于傾向中國風的中西融合……都大膽探索、游刃有余，有出色的表現。其中印象派技術和東方藝術情調是她繪畫演變的兩大根基，由此及彼形成了她藝術發展的軌跡。聊天油畫特點：聊天4

白丁香長69cm寬55cm

潘玉良嘗試用中國的毛筆、墨彩在宣紙上作畫。因為潘玉良在巴黎，而在巴黎想要取得宣紙是非常不容易的，所以便畫在了水彩紙上。這幅畫用中國筆墨所作花卉，在背景處理上，突破傳統的布白章法，用交錯色疊的短線加上渲染，更增加了畫面的層次，使白丁香越發顯示出旺盛的生命力。畫面是一簇長短不一、垂垂不勝負荷的白丁香，插在帶有圖案花紋的花瓶中。

她的畫流利明快，用色彩淺深參差，一眼望去，畫上的色彩投影，無形里傳遞，給予人心里的輕盈快樂。白丁香長69cm寬55cm5《野菊與線裝書》

長44cm寬54cm

畫面主體描繪桌上花瓶里的一束菊花，右側畫面有潘玉良常看的中式函套線裝舊書和一個煙斗，左邊繪有碟盤、火柴，前置香煙等物。潘贊化和潘玉良早年寓居上海時即喜種植白菊花，白菊花對潘玉良客居歐洲后更有一份特殊的意義。無論她在上海或各種旅游異國的四十載，都常以白菊花作為創作描繪的對象，借景抒懷，以示潔身自好和對親人、對祖國的思念。《野菊與線裝書》長44cm寬54cm畫面6

閻平

畫家閆平，女，1956月出生于山東省濟南市。1979年考入山東藝術學院，1983年畢業留校。1989年考入中央美院油畫創作研修班。現為中國美術家協會理事、中國油畫家學會理事、中國人民大學徐悲鴻藝術學院教授、中國人民大學徐悲鴻藝術學院碩士生導師、人民大學藝術學院油畫第二工作室主持。閻平畫家閆平，女，1956月出生7

作為當代中國畫壇中占有一席之地的女畫家，她認為一個藝術家最有感覺的東西，正是她最為敏感的東西，閻平的作品是以一種自我情感為精神的表現。架上繪畫、造型和色彩就是她的基本要素，而繪畫題材則是她從生活中萃取的最普遍的體現。閻平以女性和母親的角度演繹出的一系列《母與子》的油畫作品最為人津津樂道，在她那大度自信的筆觸間深深地透露著女性的溫柔和母親的慈愛，感性而令人動容。

母與子作為當代中國畫壇中占有一席之地的女畫家，她認為8

在《母與子》系列畫面中，閆平用看似隨意的大筆觸書寫，強調了畫面的整體質感。“畫畫如果太細密的話，是不行的。就像一個母親只有細密是無法養大孩子的，她必須特別堅強。所以，我必須有一個理性的框架，一個強有力的表現方式，表現母親的無所不能。一定讓我的畫面框架不倒，同時又有細密的對話，這對話靠的是我對色彩的敘述。”

母與子在《母與子》系列畫面中，閆平用看似隨意的大筆觸9“畫顏色的時候，要說透，要有系列色。用系列色組成敘述，這樣人們就會理解你敘述的情緒。”她利用寶藍、粉紅、金黃、翠綠作為整個系列的色彩基調，顏色在重疊堆積中富于節奏變化，她在用畫筆訴說著牽腸掛肚的情愫。“女人在一生當中，她的內心就像一片最初荒蕪但豐腴的大草地，開墾哪一段，哪一段就瘋長。母性那一段被開墾的時候，母性就會旺盛生長。那就是我的一個創作高潮階段。”她正是用這豐腴大地中生長的母性，養育著她的藝術世界和生命的奇跡。

母與子“畫顏色的時候，要說透，要有系列色。用系列色組成敘10

劉小東

1963年生于遼寧省錦州市，1988年畢業于中央美術學院油畫系。上學、畫畫、教書，劉小東的生活簡單而豐富，生活中的劉小東自認是一個現實主義者，所以他認為藝術應該是現實主義，他始終對現實抱以敬意。劉小東1963年生于遼寧省錦州市，111組畫《三峽大移民》長200cm寬800cm

背景：作者去三峽旅游，那時三峽大壩已經在建設中，目睹正在搬遷的三峽縣城，在大山大水深遠的空間中，一片又一片的廢墟，一個又一個荒廢的山頭，自稱對景觀十分敏感的作者感動了。以奉節為背景，結合北京某工地幾個男子在風沙中扛一根鋼筋前行的場景創作了８米長卷《三峽大移民》，引起轟動。細心的觀眾會發現，畫中有兩個人戴著口罩，這是因為作品創作的時期正值“非典”，見證了畫家對那段歷史的記錄。同時，作者在這件作品中運用了自下而上的新畫法，這是因為三峽的雨很難表現，他沒有直接用畫筆描繪，而是在畫的最上端讓顏料自然流下來，形成雨水飛灑的效果。組畫《三峽大移民》長200cm寬800cm背12組畫《三峽大移民》長200cm寬800cm

“三峽大移民”展示了一個藝術家對世界的看法。這個看法如同圍繞著三峽所發生的一

切不幸的歷史史實、被移走的人群、被拆遷的村落和發生在三峽的家庭、個人的故事、

意識形態之爭、歷史之變一樣地確鑿和無奈、一樣地詭異和荒誕、支離破碎、無恩無怨

。一草一木、一禽一獸、一磚一瓦，構成了中國當代藝術史中最令人難忘的畫面，呈現出一個國家的傷口和一個藝術家的無言的立場。組畫《三峽大移民》長200cm寬800cm“三13三峽新移民長1000cm寬300cm

《三峽新移民》是一幅鴻幅巨制，描摹了正在施工的三峽工地、即將消失的村莊、爆破的廢墟以及心態復雜的移民。三峽新移民長1000cm寬300cm《三峽14局部局部15布里奇特·路易斯·賴利（BridgetLouiseRiley1931—），是一位有創造性的英國女畫家。她是光效應繪畫的奠基人之一，也是歐普藝術的杰出代表。被譽為“歐普藝術”的創始人之一。關于歐普藝術歐普（OPArt）藝術，又被稱作“視幻藝術”。這種藝術主要借助線、形、色的特殊排列引起人們的視錯覺，從而使靜止的畫面產生眩目流動的動感效果。利用了格式塔心理學的研究成果，是與觀者的視覺感知作用緊密聯系的一種抽象藝術。布里奇特·路易斯·賴利（BridgetLou16

在賴利的作品中，線條和色彩都表現為一種線條律動的美感，她認為反復是一種擴大器，可以增強這種律動的能量。在賴利的作品中，線條和色彩都表現為一種線條律動17

賴利的作品是律動的視覺魔術。她不僅自得其樂的設計著作品，更在其中注入了對人生與命運的思考。作品多以抽象的幾何形及漸變的明暗和色彩不同組合，造成觀賞者視覺上的錯覺或幻覺效果。無論是想象的延續，還是存在的延續；無論是看得見的線條還是看不見的線條，從根本上說還是屬于構成藝術。這充分說明歐普藝術的源泉還是德國的包豪斯。但是，賴利將平面構成和色彩構成賦予了新的內容，延續并深化了這種構成。賴利的作品是律動的視覺魔術。她不僅自得其樂的18ThanksforlisteningThanksforlistening19當代畫家作品賞析組員：成丹卉，周玉翠，趙怡當代畫家作品賞析組員：成丹卉，周玉翠，趙怡20潘玉良

1895-1977。中國著名女畫家，雕塑家，她是東方考入意大利羅馬皇家花園的第一人。她一生最大的榮譽是在1959年9月，巴黎大學把它設置的多爾烈獎，給了這位中國女子。

法國東方美術研究家葉塞夫先生作了很準確的評價：“她的作品融中西畫之長，又賦于自己的個性色彩。他的素描具有中國書法的筆致，以生動的線條來形容實體的柔和與自在，這是潘夫人的風格。她的油畫含有中國水墨畫技法，用清雅的色調點染畫面，色彩的深淺疏密與線條相互依存，很自然地顯露出遠近、明暗、虛實，色韻生動。“

潘玉良一生傳奇色彩濃郁，電影《畫魂》才讓她漸漸又浮現在大眾的眼前。從小妾到畫家，辛酸與勵志才為這世間打造了以為如此出色的人物。自畫像潘玉良1895-1977。中國著名女畫家，雕塑21許多人也許不屑于她的身份，但是她的才華，內心的高傲與貞潔，無一不讓人折服。郁金香持玫瑰花的女人花與撲克許多人也許不屑于她的身份，但是她的才華，內心的高傲與22油畫特點：

潘玉良的油畫不論是氣度、修養，還是技術，在中國早期女西畫家中，無人可比，在男性西畫家中，也數上乘水準。她的畫風基本以印象派的外光技法為基礎，再融合自己的感受才情，作畫不嫵媚，不纖柔，反而有點“狠”。用筆干脆俐落，用色主觀大膽，但又非常漂亮。面對她的畫總讓人有一種毫不掩飾的情緒，她的豪放性格和藝術追求在她酣暢潑辣的筆觸下和色彩里表露無遺，天生一副藝術家氣質。她與別的西畫家所不同的是，對各種美術形式都有所涉及，且造詣很深：風景、人物、靜物、雕塑、版畫、國畫，無所不精，傳統寫實、近代印象派和現代畫派乃至于傾向中國風的中西融合……都大膽探索、游刃有余，有出色的表現。其中印象派技術和東方藝術情調是她繪畫演變的兩大根基，由此及彼形成了她藝術發展的軌跡。聊天油畫特點：聊天23

白丁香長69cm寬55cm

潘玉良嘗試用中國的毛筆、墨彩在宣紙上作畫。因為潘玉良在巴黎，而在巴黎想要取得宣紙是非常不容易的，所以便畫在了水彩紙上。這幅畫用中國筆墨所作花卉，在背景處理上，突破傳統的布白章法，用交錯色疊的短線加上渲染，更增加了畫面的層次，使白丁香越發顯示出旺盛的生命力。畫面是一簇長短不一、垂垂不勝負荷的白丁香，插在帶有圖案花紋的花瓶中。

她的畫流利明快，用色彩淺深參差，一眼望去，畫上的色彩投影，無形里傳遞，給予人心里的輕盈快樂。白丁香長69cm寬55cm24《野菊與線裝書》

長44cm寬54cm

畫面主體描繪桌上花瓶里的一束菊花，右側畫面有潘玉良常看的中式函套線裝舊書和一個煙斗，左邊繪有碟盤、火柴，前置香煙等物。潘贊化和潘玉良早年寓居上海時即喜種植白菊花，白菊花對潘玉良客居歐洲后更有一份特殊的意義。無論她在上海或各種旅游異國的四十載，都常以白菊花作為創作描繪的對象，借景抒懷，以示潔身自好和對親人、對祖國的思念。《野菊與線裝書》長44cm寬54cm畫面25

閻平

畫家閆平，女，1956月出生于山東省濟南市。1979年考入山東藝術學院，1983年畢業留校。1989年考入中央美院油畫創作研修班。現為中國美術家協會理事、中國油畫家學會理事、中國人民大學徐悲鴻藝術學院教授、中國人民大學徐悲鴻藝術學院碩士生導師、人民大學藝術學院油畫第二工作室主持。閻平畫家閆平，女，1956月出生26

作為當代中國畫壇中占有一席之地的女畫家，她認為一個藝術家最有感覺的東西，正是她最為敏感的東西，閻平的作品是以一種自我情感為精神的表現。架上繪畫、造型和色彩就是她的基本要素，而繪畫題材則是她從生活中萃取的最普遍的體現。閻平以女性和母親的角度演繹出的一系列《母與子》的油畫作品最為人津津樂道，在她那大度自信的筆觸間深深地透露著女性的溫柔和母親的慈愛，感性而令人動容。

母與子作為當代中國畫壇中占有一席之地的女畫家，她認為27

在《母與子》系列畫面中，閆平用看似隨意的大筆觸書寫，強調了畫面的整體質感。“畫畫如果太細密的話，是不行的。就像一個母親只有細密是無法養大孩子的，她必須特別堅強。所以，我必須有一個理性的框架，一個強有力的表現方式，表現母親的無所不能。一定讓我的畫面框架不倒，同時又有細密的對話，這對話靠的是我對色彩的敘述。”

母與子在《母與子》系列畫面中，閆平用看似隨意的大筆觸28“畫顏色的時候，要說透，要有系列色。用系列色組成敘述，這樣人們就會理解你敘述的情緒。”她利用寶藍、粉紅、金黃、翠綠作為整個系列的色彩基調，顏色在重疊堆積中富于節奏變化，她在用畫筆訴說著牽腸掛肚的情愫。“女人在一生當中，她的內心就像一片最初荒蕪但豐腴的大草地，開墾哪一段，哪一段就瘋長。母性那一段被開墾的時候，母性就會旺盛生長。那就是我的一個創作高潮階段。”她正是用這豐腴大地中生長的母性，養育著她的藝術世界和生命的奇跡。

母與子“畫顏色的時候，要說透，要有系列色。用系列色組成敘29

劉小東

1963年生于遼寧省錦州市，1988年畢業于中央美術學院油畫系。上學、畫畫、教書，劉小東的生活簡單而豐富，生活中的劉小東自認是一個現實主義者，所以他認為藝術應該是現實主義，他始終對現實抱以敬意。劉小東1963年生于遼寧省錦州市，130組畫《三峽大移民》長200cm寬800cm

背景：作者去三峽旅游，那時三峽大壩已經在建設中，目睹正在搬遷的三峽縣城，在大山大水深遠的空間中，一片又一片的廢墟，一個又一個荒廢的山頭，自稱對景觀十分敏感的作者感動了。以奉節為背景，結合北京某工地幾個男子在風沙中扛一根鋼筋前行的場景創作了８米長卷《三峽大移民》，引起轟動。細心的觀眾會發現，畫中有兩個人戴著口罩，這是因為作品創作的時期正值“非典”，見證了畫家對那段歷史的記錄。同時，作者在這件作品中運用了自下而上的新畫法，這是因為三峽的雨很難表現，他沒有直接用畫筆描繪，而是在畫的最上端讓顏料自然流下來，形成雨水飛灑的效果。組畫《三峽大移民》長200cm寬800cm背31組畫《三峽大移民》長200cm寬800cm

“三峽大移民”展示了一個藝術家對世界的看法。這個看法如同圍繞著三峽所發生的一

切不幸的歷史史實、被移走的人群、被拆遷的村落和發生在三峽的家庭、個人的故事、

意識形態之爭、歷史之變一樣地確鑿和無奈、一樣地詭異和荒誕、支離破碎、無恩無怨

。一草一木、一禽一獸、一磚一瓦，構成了中國當代藝術史中最令人難忘的畫面，呈現出一個國家的傷口和一個藝術家的無言的立場。組畫《三峽大移民》長200cm寬800cm“三32三峽新移民長1000cm寬300cm