本文格式為Word版，下載可任意編輯——版畫,傷痕藝術

版畫不算流行的畫種，現代人要么去學國畫，要么學油畫去了。也是，現代人對版畫的印象是古老、呆板，缺乏想象力。

作為版畫狂喜歡好者的小k說，他著迷于版畫，是源于自己對肌理和制作有質感的畫面的猛烈興趣。他說自己是一個完備主義者。在遇到版畫之前，甚至無法想象這樣一個要體驗不成控的結果，等待也可能獲得毫無成果的事，儼然成為了自己立志要做的專業。

他說起自己學習版畫的過程，是用一種很老式的方法進入版畫的。照鏡子畫完全相反的畫臨到版子上。完全與長久以來觀看世界的方法相反。這個過程彌漫了挫敗感，但也讓他學會了一件事——失敗。失敗也是一種試驗。

版畫的過程就是個試錯的過程，會展現好多的意外和不成控。意外的美觀，意外的崩壞。不預先追求完備的結果，才能收到最終長成的真正的樣子。

說到這里，版畫又可以稱為一門講究印痕美感的藝術。

單從版畫的定義上——以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。刀與化學藥品在特殊材質上作畫，與一般意義上紙和筆的作畫分外不一樣。版畫是一種間接性的繪畫，它是通過藝術家依創作意圖對媒介物舉行規定性處理，經過印刷的間接過程，使媒介物轉化成痕跡的形式呈現為畫面。由于痕跡的展現來源于同一媒介物，這使版畫原作的產生具有可重復性，使其成為具有復數性的繪畫。

一般的畫，都是獨一無二的一張，而版畫，它可以是多數張，只要你容許復印。

當然無論版畫如何進展，如何定義，作為一門獨立的藝術，不再是是印刷所追求的精確，高速的復數性制作，而是藝術創作共有的特性不能預見性，不穩定性，運動性等這些偶然因素。在當下的版畫創作中，每一個版畫因素都可以獨立進展。一切皆有可能。也正是由于這些獨特的因素，使版畫具有了自己的獨特魅力，能夠與國畫，油畫等并駕齊驅。

至于如何做出版畫，是在黑地上刻出白線或塊，用鋒利的刀刻在質硬的木上，自然產生金石味，在木刻上那么稱作刀味與木味。木刻家擅長運用和發揮木刻的特色，才能稱得上是創作木刻版畫。至于版畫還務必經過印刷才算完成，而手印版畫又有多種印刷技巧，成為版畫家藝術創造的一個組成片面。一般說來木刻的印刷有油印與水印之分。前者用油性油墨，后者用水性顏料；印水色比印油色難。

所以，現代人對版畫停留在“古老”、“呆板”是最初印象，第一印象。當深入了解版畫后，察覺全然不是那樣一回事——版畫不笨，相反還很靈敏。你看，版畫表現手法生動多變，木版、絲網版、銅版應有盡有，色調上黑白、彩色隨心所欲搭配，并可得到立體效果。另外，材料也抉擇版畫具有時尚性。版畫通過在“版”上雕刻或腐蝕，運用色調或油墨，以機器或人工法印刷。但無論媒材是石、木或金屬，在經過刻制之后大都表達出很強的力度，結果所形成的畫面效果往往都具有表現主義傾向，而表現主義是最主要的藝術手法。

這個藝術手法，考驗的是版畫家的功力。怎樣將隱匿在心中的巨大能量用富有激情的藝術符號——版畫語言來表現出其強大的生命力。要創造獨具藝術特性的各種各樣的符號——版畫語言，確定要讓它成為振動心魄的手段。努力做到把物象的普遍性賦予單純化的形態和象征性的藝術處理，用單純獨特但有象征意義的藝術符號表現在版畫創作中。

當然，這也是藝術的通法。藝術說畢竟，表達的是藝術家的內心。

八九世紀時，英國詩人、版畫家布萊克說自己的一幅版畫——

“我刻下一張張臉上

顯出斑斑怯弱，點點哀怨。”

后記：

中國的版畫歷史，有一千多年。但真正的版畫藝術創作始于魯迅先生所倡導的新興木刻。興起于20世紀30年頭的新興木刻，深受20世紀初以歐洲柯勒惠支、麥綏萊勒等一批世界出名版畫家創作形式的影響。雖然他們的藝術風格和表現手法各不一致，但卻有一個共同的特點，就是他們都把目光投向了當時的社會現實。他們在作品中表達的不僅是個人主觀的情感，而是基于民主和人道的思想，對終日勞作而生活貧困的勞動人民群眾寄予的深深可憐。他們的作品是社會文化危機和精神混亂的反映。

版畫體驗了由復制到