歡迎下載法的束縛。呂本中的所謂“活法”,即“規矩備具而能出于規矩之外,變化不測而亦不背于規矩”。他提倡“好詩流轉圓美如彈丸”,有意識“以蘇濟黃”,將江西詩派的“有意于文者之法”和蘇軾的“無意于文者之法”統一起來,故其“活法”說比較全面地反映了以蘇、黃為代表的宋代詩學的精神,清除江西詩派末流的生硬造作之弊,為宋詩的發展開拓出“流轉圓美”的新途徑。奪胎換骨黃庭堅提出的作詩之法。黃庭堅力倡“點鐵成金”和“奪胎換骨”,意在用典方面力求創新,即就現成典故字面上再生新意。“奪胎換骨”是“點鐵成金”的具體化,是一種使古人的意象和用語產生質的變化,化平凡為神奇的語言煉金術。從本質上看,它是對前人用典方法的一個發展,目的在于“以故為新”,即援用前人之語而另立新意,從陳熟的意象中翻新出奇,力避俗典,力求造出新的意境。簡答題簡述“山谷體”詩的藝術特點。黃庭堅的山谷體在藝術上對陶淵明、杜甫、韓愈、李商隱及西昆體均有所繼承,但以學杜為宗旨,尤其是刻意學習杜甫夔州以后的詩作。喜用拗句,這既是黃庭堅學習前人藝術經驗的入口處,也是他創作中力求推陳出新的一個重要方面,同時,也成為山谷體的重要特點之一。所謂拗句,主要指有意將律詩中的句式和平仄關系加以改變,或通過變更句式秩序使文氣反常,或改變一聯、一句的平仄造成音節的突兀,造成一種打破平衡協調的特殊效果,給人以兀傲奇峭之感。這種為超邁流俗而不講究聲律和詞采,刻意求奇而造拗句、作硬語,力避陳詞濫調的做法,是形成其生新瘦硬詩風的重要因素。在用典方面翻新出奇,刻意營造新的意境,是山谷體的另一重要特點。黃庭堅喜講“無一字無來處”、“點鐵成金”、“奪胎換骨”,實則主要是在用典方面力求創新。“無一字無來處”本指以學問入詩,為此就勢必大量用典使事；“奪胎換骨”,實為“點鐵成金”的具體化,即對古人的意象和用語加以改造,使之產生質的變化。這種援用前人之語而另立新意,是對前人用典方法的發展。黃庭堅力避俗典,注重對典故的改造的發揮,從而造出新的意境,以達“以故為新”之目的。然其用典多,又刻意求新求奇,故不免有僻澀難曉之弊。簡述陳師道詩歌的藝術風格。陳師道是江西詩派的“三宗”之一,作詩以黃庭堅為規范,講苦吟,求奇拙,他極力標舉“寧拙勿巧,寧樸勿華”,力求簡省字句以擯棄華麗詞藻。他作詩全憑學力專精,在錘煉字句方面與黃庭堅無異,然情感和心思均比黃庭堅深刻。但由于一味追隨黃的瘦硬,故使其詩走入仄徑窮途：既無意追求華采,又無法馳騁才力,其詩無華無才,唯余瘦硬。這種“后山體”雖與“山谷體”并稱,同為典型的宋詩,但成就遠不及山谷詩。但陳師道也有一些不一味追求簡縮字句為工的詩,如《示三子》等作,均能以樸素的語言表達自己的真情實感,句簡語拙,真醇無華；不故作文飾,不矯揉造作,而簡妙雅淡,情味雋永,達到了“至情無文”的境地。這種情真意切,化巧為拙的詩歌境界,顯然又出于山谷詩之上。簡述陳與義詩歌的藝術特色。陳與義是江西詩派的“三宗”之一,其詩學杜甫,又深受蘇軾、黃庭堅、陳師道的影響。作為南北宋之交的著名詩人,其詩歌創作以南渡為界,分為前后兩期。其前期詩多寫懷、詠物、唱和之作,然其天分絕高,善于捕捉瞬間意象,能用簡潔的白描手法描繪景物,極少用典故、比喻和想象,淺語妙入,饒有情趣。其詩雖重視句法,造語凝煉,但詩句比較流動,并在一定程度上擺脫了對仗的束縛,善用虛字,不刻意雕琢,故能以簡潔去繁縟和典澀,詞句明凈,清新可喜,表現出蕭散閑淡的風格特色。南渡后,在國破家亡的顛沛流離中,他對杜甫詩有了深切體味,有意學杜甫直面社會現實,詩中多寓家國之思,蒼涼悲壯,感慨遙深,能“以雄渾代尖巧”。其七律尤近老杜：取法杜詩酣暢飽滿之格,得其沉雄之韻,規模宏大,聲調瀏亮；對仗不完全注重字面工巧,而重在上下句之間的氣脈聯系,意境更加圓融。這種“簡齋體”已突破瘦硬詩風的局限,形成了雄渾慷慨、沉郁悲壯的獨特藝術風格,給詩壇帶來一股清新之風,對宋詩發展作出了貢獻。4．簡述江西詩派發展的過程。按照呂本中《江西詩社宗派圖》提供的線索,江西詩派的發展,大體可分為三個階段：第一、發展時期此指北宋后期。在黃庭堅周圍和他去世后所形成的追隨他的人品和創作風格的人群,人數多,影響大,初步確立了江西詩派在詩壇的地位。第二、全盛時期此指南宋初期。由于最高統治者的提倡,出現了“學者率宗江西”的局面,整個詩壇都籠罩在江西詩派影響之下。第三、衰落時期此指南宋中期以后。此時的重要詩人如陸游、楊萬里等,學詩皆從江西入手,但后來都拋棄了江西詩派的傳統,突破了江西詩派的束縛,先后各自走上了新的創作道路,江西詩派逐漸分化變異,以至難以成為一個詩歌派別了。簡述呂本中“活法”說對宋詩發展的作用。自呂本中作《江西詩社宗派圖》后,江西派作詩均奉守黃庭堅“無一字無來處”、“點鐵成金”等師訓,亦步亦趨,不敢越雷池一步,奇峭僻澀,生新瘦硬之風大盛。為救江西之弊,呂本中提出了“活法”說。呂本中的所謂“活法”,即“規矩備具而能出于規矩之外,變化不測而亦不背于規矩”。呂本中講究“活法”和“悟入”,主張以流暢自然來補救江西末流的拘束和枯澀,使詩風“流轉圓美”。呂本中提倡“活法”,是在有意識地“以蘇濟黃”,要將以“山谷體”為代表的江西詩派的“有意于文者之法”,和“東坡體”的“無意于文者之法”辯證地統一起來。“活法”說比較全面地反映了以蘇、黃為代表的宋詩學的精神,消除了江西派末流的生硬造作之弊,為宋詩發展開拓出“流轉圓美”的新途徑。論述題論“山谷體”的藝術風格特征。“山谷體”形成了黃庭堅入官汴京之前。生新瘦硬、奇崛峭拔,向來被認為是“山谷體”最基本的風格特征。細而論之,其特征有三：第一、以學杜詩為宗旨,重視句法,發展了拗句、拗律的體制。杜詩用拗句,是偶爾為之,而黃庭堅則專意于此。他有意將律詩中的句式和平仄加以改變：或變更句式秩序使文氣反常、或改變其平仄造成音調的突兀,有意造成一種打破平衡的效果,給人以奇峭之感。為求新脫俗而不講聲律和詞采,刻意求奇而造拗句、拗體,是“山谷體”總體風格特征的突出表現。第二、強調“無一學無來處”、“點鐵成金”、“奪胎換骨”,其實質是力求在用典問題上以故為新,變俗為雅。黃庭堅極善于點化現成的典故,造出富于思致和機趣的新意,即用前人之語而另立新意,從陳熟的意象中翻新出奇。他力避俗典,注重改造和發揮：或取其一端生發開去,或將幾個有關的典故融為一體,營造出新的意境,化平凡為奇趣,以故為新。這是對前人典故用法的一個發展。第三、工于煉字,好奇尚硬。黃庭堅作詩,常以字句的奇崛造成一種陌生感,追求語言的峭拔美,瘦硬是其詩風的重要表現。瘦者,洗盡鉛華,擯絕艷麗；硬者,剛健挺拔,力矯柔弱。黃庭堅極講究字句的生新,以善用動詞、形容詞和語助虛詞著稱,以清為奧,以生出新,以澀作健,使詩句奇崛精警,獨標雋旨。這種務為奇僻的做法,既易讓人耳目一新,亦易造成艱深僻澀之流弊。黃庭堅詩晚年趨于追求自然簡易,有“平淡而山高水深”的老成境界,但這并不代表“山谷體”的風格特征。第五章北宋詞與南渡詞單選題在宋初詞壇上影響最大、成為詞從晚唐五代過渡到宋代的關鍵人物是(B)A.范仲淹B.晏殊C.歐陽修D.王安石一生身居要職，有“太平宰相”和“富貴詞人”的作家是(C)A.楊億B.范仲淹C.晏殊D.歐陽修北宋專工令詞而且以詞名世的第一人是(A)A.晏殊B.歐陽修C.柳永D.蘇軾4?晏殊的詞集是(D)A.《小山詞》B.《片玉詞》C.《漱玉詞》D.《珠玉詞》5.上承五代南唐詞的情韻，下啟東坡詞的疏雋與少游詞的深婉，開宋詞士大夫化的風氣的作家是(C)A.柳永B.晏殊C.歐陽修D.周邦彥在慢詞體制形成的過程中，起了關鍵作用的作家是(B)A.晏殊B.柳永C.歐陽修D.周邦彥7?柳永的詞集是(C)A.《珠玉詞》B.《清真詞》C.《樂章集》D.《樵歌》&《淮海集》的作者是(D)A.賀鑄B.周邦彥C.黃庭堅D.秦觀被譽為北宋詞壇婉約派的“大家”、成為宋代婉約詞風發展過程中的一個重要轉折點的作家是(A)A.秦觀B.周邦彥C.歐陽修D.蘇軾晏幾道的詞集是(B)A.《珠玉詞》B.《小山詞》C.《淮海集》D.《樂章集》《東山詞》的作者是(B)A.晏幾道B.賀鑄C.秦觀D.王令北宋大晟詞派的代表人物是(D)A.秦觀B.柳永C.賀鑄D.周邦彥13?北宋詞的“集大成者”是(B)A.蘇軾B.周邦彥C.柳永D.秦觀最能體現清真詞藝術特色的是他的(C)A.以寫男女艷情為主的詞B.應制和酬唱之詞C.詠物詞和羈旅行役之詞D.反映農村生活的詞周邦彥的號是(A)A.清真居士B.美成C.白石道人D.慶湖遺老16?強調“詞別是一家”的作家是(D)A.周邦彥B.柳永C.蘇軾D.李清照易安居士就是(C)A.晏幾道B.朱敦儒C.李清照D.辛棄疾《樵歌》的作者是(C)A.賀鑄B.張孝祥C.朱敦儒D.吳文英南宋詞壇上謳歌隱逸生活和出世思想的詞作大為盛行，首開其端的作家是(B)A.李清照B.朱敦儒C.朱淑貞D.吳文英多選題北宋初期詞，承續花詞派與南唐詞風而有變化，其代表作家有(BD)。A.范仲淹B.晏殊C.柳永D.歐陽修E.秦觀在北宋詞的創造時期，推動宋詞發展的關鍵人物有(ACE)。A.柳永B.歐陽修C.蘇軾D.周邦彥E.秦觀晏殊在宋初詞壇影響最大，他是(ABD)。A.詞從晚唐五代過渡到北宋的關鍵人物B.北宋專工令詞而且以詞名世的第一人C.開宋詞士大夫化風氣的人D.“富貴詞人”E.北宋初期艷情詞的代表作家下列作家屬于北宋的詞人有(ACDE)。A.晏幾道B.王令C.秦觀D.周邦彥E.賀鑄下列詞人屬于南渡詞人的有(CD)。A.賀鑄B.晏幾道C.李清照D.朱敦儒E.陳亮6?柳永是(ACE)。A.《樂章集》的作者B.開宋詞士大夫化風氣的作家C.慢詞體制的開創者D.北宋詞的集大成者E.以賦為詞的代表性作家周邦彥是(ABE)。A.北宋詞的集大成者B.大晟詞派的代表作家C.隱逸詞派的開創者D.《淮海集》的作者E.張炎所謂“周情柳思”中的“周”解釋題富貴詞人窗體底部窗體頂部窗體底部指北宋初期著名詞人晏殊。晏殊一生居顯官要職,養尊處優,有“太平宰相”之稱。他在政治上無甚建樹,而以詞傳名。他一生物質生活優裕,生活態度雍容閑雅。其詞也多有祝壽、詠物和歌頌升平之作。這些宴游之余的消遣之作,多是在過分滿足的生活中找一點春花秋月的閑愁來吟詠,雖無鏤金錯采的刻意藻飾,但掩蓋不住其骨子里的富貴之氣。總體而論,其詞尚未擺脫五代綺艷詞風之窠臼,故其有“富貴詞人”之稱。周情柳思代指柳永和周邦彥的艷情詞,亦泛指其艷情。柳永一生輾轉于各大都會,出入于歌樓酒館,多有眠花宿柳、淺斟低唱的生活體驗,故其情詞在其詞作中占有極大比重,而其中不乏秦樓楚館的放蕩和情俗渲泄的艷情之作。周邦彥的艷情詞雖不是他的強項,但就取材而言,周詞與柳詞內容頗相似,且早年以寫艷情為主。盡管周邦彥的艷情詞中無淫詞蕩語,格調也較高,但由于多寫兒女之情,后人還是往往把他與柳永相提并論,如南宋末年的張炎就屢用“周情柳思”來代指艷情。南渡詞人即指北宋亡國后,由北宋逃到南宋的詞人,其代表人物是李清照和朱敦儒。他們都生活于南北宋之交,在北宋都有四十多年的生活經歷,并且都已是稍有名氣的詞人。靖康之變后,他們被迫南渡。由于政局劇變,國破家亡,身世飄零,使他們頗多家國之感和身世之悲。發而為詞,多有凄苦的哀嘆和深沉的感傷,詞風也發生了明顯的變化。后人習慣把宋室南渡后由北入南的詞作家稱為南渡詞人。易安體指李清照的詞風。李清照號易安居士,其詞藝術成就很高：能用淺近易懂、近于白話的尋常語表達清新的情思；能于詞中融入國家興亡的深悲巨痛而不失婉約詞本色；能于詞中表現出倜儻的丈夫氣,即于溫婉中有遒勁之氣,于旖旎中透出剛健和俊爽。既寫出了婉約詞的憂傷絕唱,又非婉約詞所能涵蓋,這種婉約而不綺靡、柔中有剛、無脂粉氣和閨閣氣的詞風,在當時獨樹一幟,廣為流傳,被稱為易安體。朱希真體（樵歌體）指朱敦儒晚年的詞風。朱敦儒字希真,南渡后,過了七年漂泊生活,寫下了不少憂國事、嘆飄零的詞。在其被迫隱居的晚年,常放浪煙霞間,寫下了大量的隱逸詞,多透露出隨緣自適、逍遙行樂,但又深藏憂怨,有較濃的虛無思想色彩。其詞語言淺白如話,形象單純、明凈,風格飄逸自然。這種自成一格的詞被稱為“朱希真體”。又因其詞集為《樵歌》,故亦稱“樵歌體”。簡答題1.簡述北宋詞發展概況。詞是有宋一代最有特色的文體。就北宋詞而言,其發展大體經歷了三個時期：一、初期由宋初至仁宗天圣、慶歷年間,代表人物是晏殊和歐陽修。他們基本上是承續了花間詞和南唐詞的傳統,而又有所變化。晏殊是詞從晚唐、五代過渡到北宋的關鍵人物,他雖仍多作小令,但開拓了宋詞婉約派的正宗風格,并在詞的內容、表現手法、音調詞格方面法都有重要貢獻。歐陽修詞雖未脫艷詞的傳統格局,但他上承五代、南唐詞,下啟東坡、少游,對詞內容的拓展、格調的變化和藝術手法的創造方面均有貢獻,首開宋詞士大夫化之風氣,在宋詞發展中起了重要的作用。二、創造時期由仁宗天圣、景祐以后至哲宗朝,代表人物是柳永、蘇軾和秦觀等。他們是推動宋詞發展的關鍵人物。柳永是慢詞體制的開創者,使宋詞由小令階段進入慢詞時期,他對詞題材的開拓、鋪敘及雅俗兼得的藝術特色,對宋詞發展作出了重要貢獻。蘇軾對詞的發展作出了重大貢獻（見第三章）。秦觀詞是宋代婉約詞風發展過程中的重大轉折,是北宋婉約派詞的大家。三、總結時期由哲宗末年至北宋亡國。代表人物是周邦彥。周邦彥是北宋詞的集大成者,在對詞的審音定調方面、在詞的藝術表現手法和創作風格方面,都作出了重大貢獻,其典麗精工的詞風實開南宋雅派詞之先河。簡述晏殊詞的藝術特色。晏殊是北宋專工令詞并以詞名世的第一人。其小詞從五代詞脫胎而來,詞風近于南唐之馮延巳。由于他一生官居顯位,養尊處優,故其詞多祝壽、詠物及歌頌升平之作,也有為數不少的感傷之作,多在過分滿足的生活中吟詠自己春花秋月之閑愁和無端的傷感。但在藝術表現上卻有其獨到之處：其一,晏詞中極少出現感情色彩激烈的字眼,而是努力營造一種情中有思的意境,表達一份閑雅的無可奈何情調和少許敏感而曠達的惆悵,一往情深,婉麗雋永,表現出一種雅致含蓄的傾向。其二,晏詞語言凝練,平淡而富有韻味,明凈圓融,寫富貴而不鄙俗,寫艷情而不纖佻。其三,晏詞構思曲折精巧,表現自己對多彩人生的內心體驗,耐人回味。晏詞這種精美圓熟的藝術表現和雅致含蓄的傾向,開拓了宋詞婉約派的正宗風格,展示了宋詞的新特色,對婉約詞乃至整個宋詞的發展都產生了重要的影響。簡述歐陽修詞藝術風格多樣化的特點。歐陽修的詞由于在題材和格調方面都有新的開拓,故其在藝術手法上也有更多的創造,形成了其詞藝術風格的多樣性。歐陽修那些表現對人間美好事物的賞愛,對酒當歌時的宦海浮沉、人生無常的悲慨的作品,如《朝中措?平山堂》等,已脫去晚唐五代詞的脂粉氣,以纏綿而曠達的筆調寫清新明晰的景物、抒深澈雋永的情致,使詞風向清空疏雋方面發展,開蘇軾詞直抒胸臆之風氣。情詞艷曲在歐詞中占有相當大的比例,其中寫得最多、最好的是描寫男女相思、離情別恨的戀情詞,如《踏莎行?候館梅殘》等,能在短幅之中將景描寫和心理刻畫融為一體。它不以含蓄不露為特色,而是將感情不加掩飾地流露于字里行間,直接以情動人,自然真率,詞風清新。其婉轉細致處,對秦觀、李清照均有影響。其《醉翁琴趣外編》中的五十余首艷曲,多采用慢詞形式,通俗、潑辣、直露。這種輕柔嫵媚的側艷之詞,確有淺俗浮艷之風。歐詞既有精致的小令,又有新興的慢詞；既有雅的一面,又有俗的一面,體現了其詞風格和表現方式的多樣性。4．簡述柳永對慢詞發展的貢獻。北宋詞的發展,至柳永而為一大變。柳永之前,士大夫多作令詞,至柳永,采教坊新聲和里巷歌謠俚曲制作慢詞長調,使歌詞復與民眾接近,變舊聲為新聲。他真正放下了文人士大夫的架子,長期和樂工、歌女合作,為長調慢曲填詞。在宋詞由小令階段進入慢詞時期的過程中,柳永起了關鍵性的作用,奠定了慢詞的形式和體制,成為慢詞體制的開創者。與體制相關的是創調。柳永的慢詞多不沿用舊詞牌而自制新調,在宋詞的八百多個詞調中,就有一百多個是柳永首創或首次使用的。詞體至柳永而始備：令、引、近、慢、單調、雙調、三疊、四疊,均已風起。柳永在詞體和詞調方面的開拓和創新,為宋詞的表現功能和藝術風格的拓展奠定了基礎。由于篇幅增長,詞的容量增大；體制恢張,可以開闔變化,為作者馳騁才情、運用多種表現手法提供了廣闊的天地,也直接為蘇軾革新詞體和“以詩為詞”創造了前提條件。5.簡述柳永詞的俚俗色彩。由于柳永長期混跡于市井之中,出入于秦樓楚館,故其詞以接近市民文藝的俚俗色彩而著稱。從題材內容看,他寫了許多描寫都市繁華的詞,以寫都市風貌、都市生活風俗和反映盡享太平的市民思想為主,如其《夜半樂》、《望海潮》等,反映了都市經濟的繁榮、別具特色的山水風物和中下層市民的生活面貌；其歌妓詞數量最多,雖不乏放蕩和情欲的宣泄,但更多的是寫才子佳人的戀愛情調。這些內容使其詞更加貼近市民和普通人的生活。從藝術表現看,他能將有趣的白話、井巷俚語加入詞中。特別是那些歌妓詞,不講深婉含蓄,不用比興寄托,而是大膽直率地將自己與歌妓的交往和感情糾葛示人,見眼中景色即說意中人物,不加掩飾,成為男女愛戀情欲的直白,可謂盡而又盡,淺而又淺。柳詞這種貼近普通人的生活和思想的內容,這種淺近俚俗,詞語塵下的表述方式,確實構成一種平民化的風格,使其詞成為當時最通俗的大眾歌曲,受到社會各階層的歡迎,贏得了“凡有井水飲處都能歌柳詞”的聲譽。簡述秦觀婉約詞的藝術特色。北宋詞自晏殊、歐陽修始,因受“詩莊詞媚”傳統的影響,已形成了一種婉約的風格,至秦觀而達于爐火純青的地步。秦詞多寫兒女之情,即使那些寫自己謫居生活及身世之感的作品,也多并入艷情。但已將傳統應歌之詞的淫靡氣息作了一番洗滌和凈化,變病態描寫為其情歌頌,形成特有的哀婉深沉的情調。秦詞以抒情為主,較少敘事。但常在關鍵之處插入優美的景語。這種景中寓情、情中有景、情景交融的藝術手法,能化景物為情思,既不像蘇軾詞那樣豪縱奔放,又不像柳永詞那樣坦率直陳,而是講究含蓄蘊藉,使那本欲暢達的感情有所收斂和頓挫,空靈婉轉,維護了詞體的本色。秦詞語言精美,意蘊悠深。他常以尋常語入詞,但措語精巧,幾句是有句皆雋,無字不雅,淡而有味,淺而有致,于輕描淡寫之中蘊含豐富的情感,輕柔婉約,情辭兼勝。秦詞善用婉轉的詞調表達感傷的情緒,于含蓄婉約之中透出凄苦纏綿,于小令的含蓄蘊藉、秀雅縝密和柳永詞的真率自然、通俗流暢之外,另開以情韻取勝之新風,是宋代婉約詞發展過程中的一個重要轉折點,對婉約詞的發展作出了新貢獻。簡述秦觀詞的情致。秦觀詞多寫兒女柔情,故有秦詞“專主情致”之說。秦詞保留了傳統應歌之作那種柔婉纏綿的特色,語調深婉,具有幽約曼妙的情韻,如其《望海潮》（梅英疏淡）、《滿庭芳》（山抹微云）等,善于通過凄迷的景色,用婉轉的語調表達感傷的情緒。其慢詞也以鋪敘為主展開詞情,但常在關鍵處插入精妙優美的景語,使本欲暢達的感情有所收斂和頓挫,而從蘊藉的詞境中透露出來。秦觀這種以抒情為主,少敘事,情景交融的藝術手法,能化景物為情思,于委婉含蓄之中含有凄苦纏綿,于輕描淡寫之中蘊涵凄厲之情,使其詞意蘊幽微而豐美,避免了精俗和質實,顯得空靈婉轉而頗富情致,具有情辭兼勝的特色。這種清麗典雅,婉曲蘊藉,以情韻取勝的詞作,開北宋婉約詞之新風,秦觀也不愧為北宋婉約詞之大家。簡述晏幾道詞的藝術風格。晏幾道與其父晏殊皆為著名詞人,合稱“二晏”,但其詞卻一洗其父詞那種雍容典雅的風格氣度,形成特有的凄楚哀怨的感傷情調,特色獨具。工于言情是《小山詞》最重要的特色。小山詞多為抒寫自己的心靈之作。他親歷了家庭的由富貴到衰落,切身體驗了仕途失意后的真正哀愁；他又是一位“情癡”,詞中多有對昔日富貴生活、歌舞愛情的追思懷念,特別是對蘋、云、蓮、鴻四位歌女的苦戀,情真意切,感人至深。構思巧妙,手法多樣,是小山詞的又一特色。他善于運用不同的構思方式來表達相似的題材、抒發相近的情懷,尤擅在飄渺幽微的夢境中,捕捉更深、更細、更微妙的心理活動。他多用情景互襯的手法,又善于吸取慢詞的創作經驗來寫小令,使其作品具有豐富的層次感和清剛頓挫之致。語言精美是小山詞的又一特色。其詞造語曲折深婉,典麗精工,又善于化用前人詩句,使其詞的語言委婉細膩,淺處皆深,而又清新俊逸,不露雕琢痕跡。小山詞這種清麗典雅的風格,向為人們稱道。為什么說周邦彥是北宋詞的集大成者。周邦彥一生的主要成就在詞的創作方面,王國維比之為“詞中老杜”,意謂周邦彥是北宋詞的集大成者。謂周詞“集大成”,可從三個方面來看：第一、從詞調的搜求、審定和考證方面看,他作了大量的工作,通過審音定調,使許多詞牌規范化,他兼有集成和創制的功勞。第二、就其寫作功力的成就而言。他善于體物言情,描繪工巧周至,又善于融化前人詩句,煉字妥帖工穩,講究音律章法,表現手法豐富。第三、從創作風格來說,清真詞能集北宋詞自柳永至秦觀、賀鑄等人之成而獨具特色。他發展了柳永以賦為詞的鋪敘手法,兼取秦詞的柔婉、賀詞的艷麗,綜合成自己善于勾勒、妙于剪裁、精巧工麗的典雅作風。周詞不僅集北宋詞之大成,成為婉約派詞的標志性作品,而且他那修琢完美的人工詞,已開南宋騷雅詞派之先河。簡述“易安體”的藝術特點。李清照號易安居士,其詞藝術成就頗高,在當時即廣為流傳,被稱為“易安體”。“易安體”的主要藝術特點有三：第一、用通俗易懂的文學語言和明白流暢的音律聲調作詞,是“易安體”最突出的特色。李清照論詞,力主“詞別是一家”,竭力維護詞作為一種獨立文體的本色。她發展了柳永詞用語淺近的特點,卻又不同于柳詞的俚俗。她能化俗為雅,能將淺俗的文字聯綴成極其清新鮮麗的文句。她不追求辭藻華美,也不刻意用典,而是用從口語中加工提煉的、明白省凈而富于表現力的詩的語言,表達清新的情思,創造出不尋常的意境,明明白白,清麗自然。她又妙解音律,所作詞無一字不協聲律。其語言既體現了婉約詞人精于修辭、造句工巧的優長,又大量妥帖生動地化用口語,集雅俗于一體,明白如話而又清新精工,極富藝術表現力。第二、易安詞既主要寫自己的生活、心理和情趣,又融入了國家興亡的深悲巨痛,尤其是其后期詞,將個人的悲思愁緒與感時傷亂的家國之痛融為一體,既不失婉約詞之本色,又具有凄壯悲愴的格調,讀之令人凄愴欲絕,具有極大的藝術感染力,是對傳統婉約詞的新發展。第三、易安詞既有女性詞的溫婉柔麗,又有一般女性詞所缺少的貞剛之氣,亦即人們所說的林下風,丈夫氣。她能將委婉的情思與俊爽的襟懷融合在一起,于柔麗旖旎之中透出道逸灑脫、婉約而不綺靡,無脂粉氣,無閨閣氣,這種不讓須眉的豪爽俊逸之氣,使其詞別出于一般意義的婉約詞而獨標一格。簡述“朱希真體”的藝術風格。朱敦儒字希真,所謂“朱希真體”,專指其晚年被迫隱居之后所寫的、獨具一格的隱逸詞。“朱希真體”多寫作者看透塵世之后隨緣自適、逍遙行樂、但又深藏憂怨的生活和思想,具有較濃的虛無思想色彩。詞中表達了作者曠達疏放的情懷,于淡曠的境界中透出超然物外的灑脫格調。“朱希真體”語言淺白如話,形象單純明凈,于自然放曠中略帶一點懶散頹廢的色彩,形成飄逸閑放的獨特風格。“朱希真體”在南宋詞壇有不可低估的影響。自此之后,謳歌隱逸生活和出世思想的詞作日漸興盛,幾乎構成一個多寫塵外之想的隱逸詩派。論述題論柳永雅詞的藝術特點。柳永是一位士人作家,通曉音樂,有深厚的文學素養,故其詞除有俚俗一面之外,更有典型的品位。柳永雅詞在藝術上最突出的特點就是以賦為詞。他善于融合曲詞和辭賦的長處,成功地將賦體筆法引入慢詞的創作中來,增加詞的敘事成分。柳詞充分發揮慢詞鋪敘之長,加強了宋詞的藝術表現力,這是其雅詞的最成功之處。由于賦法的移植,便可用鋪敘遞進的方式,對事情發生的過程和場面進行逐層描繪,展現出不同時空場景中人物不同的感情心態,從而大大擴展了詞敘事、寫景和言情的空間。柳永極善于鋪排式的敘事和白描式的抒情、寫景結合起來,寫得情景交融。如其《雨霖鈴》（寒蟬凄切）,章法、句法和用字都極為講究,領字和對句的妙用,創造了情景遞進的鋪敘模式,將敘事、寫景、抒情作了巧妙的安排,使全詞層次清晰而又波瀾疊生,給讀者以極大的回味余地。他的一些羈旅行役詞也充分體現了以賦為詞的特色,如《八聲甘州》（對瀟瀟暮雨灑江天）。柳永雅詞語言精美雅麗,警句妙語疊出,敘事詳盡,繪景工巧,抒情盡致,具有極強的語言表現力。加之作者精通音樂,故詞的音律協婉,聲情并茂。將賦體的鋪敘手法運用到慢詞中來,極大地開拓了詞境和豐富了詞的藝術表現手法。加工柳詞雅不避俗,雅俗并陳,使其雅詞兼具士大夫之詞與市井之詞特色,雅俗共賞,面貌獨具。論柳永詞在宋詞發展中的重要作用。北宋詞至柳永為一大變,在宋詞的發展過程中起到了極其重要的作用。第一、柳永對宋詞的題材內容有新的開拓。柳永寫了許多描寫都市生活和歌妓的詞,頗有新的內容。由于他一生輾轉于各大都會,故描寫都市的山水景物、繁華熱鬧、商旅及市民生活風貌等,成為其詞的重要內容之一,這是他對詞的題材的一大開拓。描寫歌妓在柳永的情詞中占有極重的分量。除秦樓楚館的放蕩和情俗等傳統內容外,歌妓們的溫柔多情、善解人意得到了充分的理解,對她們在生活中的悲喜感情,理想愿望也有真切的表現,這也是以往詞中不多見到的。第二、柳永對慢詞的發展做出了重大貢獻。柳永是第一個大量寫慢詞的作家,是慢詞的真正開創者,在慢詞體制的形成過程中起到了關鍵作用,并使宋詞開始由小令階段進入了慢詞時期。在創體的同時,柳永在創調方面也成就卓著。柳永之前的宋代詞人,多沿用唐、五代的詞牌,而柳永的慢詞則多用新調；即使詞牌與唐、五代相同,在詞的長短與分句形成上也多有不同。在宋代八百多個詞調中,有一百多個是柳永首創或首次使用。詞的體制也是至柳永而始備,令、引、近、慢、單調、雙調、三疊、四疊,均已應用,為拓展詞的表現功能和藝術風格奠定了基礎。第三、以賦為詞。他融合曲詞和辭賦之長,創造性地將賦體的鋪敘筆法移植到慢詞的創作之作,增加了詞的敘事因素,將鋪排式的敘事和白描式的寫景抒情結合起來,極大地豐富了詞的藝術表現手法,擴大了詞敘事言情的空間。第四、柳詞語言有俗有雅,雅俗兼得。他既善于將有趣的白話加入詞中,既淺且盡,構成一種市民文藝特有的俚俗色彩和平民化的表述風格,又能以其深厚的文學素養使詞音律協婉,語言優雅典麗,警句疊出,表現出文人詞應有的典雅的品位。柳詞雅不避俗,俗不傷雅,雅俗共賞,為詞的普及做出了重要貢獻。柳永對詞的多方面開拓,是對詞進一步的解放,使宋詞面目一新,同時,也為蘇軾的“以詩為詞”創造了前提條件,為宋詞成為有宋一代最有特色的文學樣式做出了不可磨滅的貢獻。論周邦彥詞的藝術特色。周邦彥早年多寫男女艷情,詞風近于柳永,故張炎有“周情柳思”之說。然而最能體現清真詞藝術特色的,則是他后來寫得頗多的詠物詞和羈旅行役詞。其主要特色有：第一、巧妙地將賦的體物描寫技巧與詞的寫景言情結合起來,即對柳永“以賦為詞”的新發展。柳詞的鋪敘多用直筆,而周詞的鋪敘卻好用曲筆,慣用倒敘。其詞往往于敘述中穿插一些片段的情節,將昔日的往事和目前的處境做時空交差的敘說,表現方式曲折含蓄；又以層層鋪排的方式摹寫人情物態,工巧細致,開創了慢詞鋪陳敘寫的新方法。第二、詞的章法結構極為講究。周詞不以自然感發為主,而以思力安排取勝。其詞內容多種,手法多樣,作者能通過精巧嚴密的結構,使它們歸于和諧統一。作者還善將情節化的趨向引入慢詞,為展現自己復雜的感情歷程,在章法,結構方面苦心經營,變化多端。情事的轉換,時空的變化,寫景、敘事及言情的穿插,實寫與虛擬的交錯,讓人眼花繚亂,但作者均能匠心獨運,巧于結構布局,在回環往復的鋪敘、勾勒中,達到情景和諧、意境渾融,既顯示了作者的深厚工力,也構成了其詞沉郁頓挫的風格特色。第三、清真詞語言精美典雅,聲律精嚴和諧。周邦彥繼承了柳永以俗語入詞的傳統,但能取其通暢明白,棄其俗濫塵下,做到了俗中透雅,清新明麗。但周詞更注重字句的錘煉,遣詞造語,無不精警工巧。他又極善于隱括化用前人的詩句入詞,并能在字面和意境兩方面進行融化貫通,將其發展成一種較為完備的作詞的語言運用藝術。周邦彥妙解言律,工于倚聲填詞。既注重制腔造譜,又講究聲律的輕重清濁,講究詞自身的節奏旋律,達到詞與樂的完美結合。總之,周詞既富艷精工,極盡人工之巧；又有清麗自然,渾厚圓美一面。其縝密典麗的風格,開婉約詞中重格律的一派,對詞壇產生了極大的影響。論李清照詞的藝術特色。李清照的生活和詞的創作,均以南渡為界分為前后兩期。她天資聰明,博學多能,生性灑脫,加之生活優裕,愛情幸福,故其前期詞充分表現了年輕女子的天真活潑和極細膩的兒女柔情,輕倩綽約,自然嫵媚；南渡后,國破家亡,屢遭喪亂和磨難,詞中多寫家國之思和身世之嘆,充滿了孤寂沉郁的感傷之情。其詞盡管前后期有著明顯的不同,但作為“易安體”,有一些基本藝術特色則是共同的。二、外國文學史第一章古代文學第一節概述古代希臘文學（歐洲文學的源頭之一）（一）主要成就：神話、史詩和戲劇，此外還有寓言、抒情詩和文藝理論等（二）古希臘文學的特征與價值：特征：1、古希臘文學有著鮮明的人本色彩和命運觀念。2、現實主義與浪漫主義并存。古希臘文學的眾多篇章程度不同地從多個側面反映了當時的社會生活，為后人提供了第一手資料；也有相當一部分作品充滿了神奇的想象、怪誕的夸張和優美的抒情，表現出濃厚的浪漫色彩。3、種類繁多，具有開創性。古希臘文學種類齊全，具備了后世幾乎所有的文學樣式。除神話、史詩外，還有悲劇、喜劇、寓言、故事、教諭詩、抒情詩、散文、小說等等。價值：主要成就：神話、史詩和戲劇，此外還有寓言、抒情詩和文藝理論等（三）古希臘文學的發展狀況分為三個時期：1、第一時期（公元前12世紀-前8世紀）（由氏族社會向奴隸社會過渡時期）史稱“荷馬時代”（英雄時代）：主要成就：神話、荷馬史詩代表作家：赫西俄德代表作：（1）教諭詩《工作與時日》（又譯《田功農時》：這是古希臘流傳下來的最早一部以現實生活為題材的詩作。（2）敘事詩《神譜》：最早一部比較系統地敘述宇宙起源和神的譜系的作品，是研究古希臘神話的重要史料。2、第二時期（公元前8世紀-前4世紀中葉）（奴隸制社會形成至全盛時期）史稱“古典時期”：主要成就：抒情詩、散文、寓言、悲劇、喜劇、文藝理論，其中戲劇成就最大。抒情詩中琴歌（一種伴隨著音樂的歌曲類詩體）成就重大薩福：古希臘最著名的女詩人，柏拉圖稱她為“第十位文藝女神”。獨唱琴歌代表詩人阿那克瑞翁：創造“阿那克瑞翁體”。合唱琴歌代表詩人：品達，代表作《勝利頌》寓言：《伊索寓言》（散文體）:主要反映奴隸制社會勞動人民的思想感情，是勞動人民生活教訓和斗爭經驗的總結（《農夫和蛇》《烏龜和兔子》等。“伊索寓言”：相傳為公元前6世紀的奴隸伊索所作，故稱《伊索寓言》。現在流傳的《伊索寓言》是后人整理的，所收篇目三百余篇。其中絕大部分是古希臘的民間口頭創作，有些故事還可能來自非洲、亞洲等地。《伊索寓言》主要反映奴隸制社會勞動人民的思想感情，是勞動人民生活教訓和斗爭經驗的總結。在藝術上善用擬人或對比手法，形象生動，比喻恰當，具有濃郁的民間文學色彩。它對后來的拉封丹、萊辛、克雷洛夫等作家產生了很大影響。全盛時期歐洲文學史上著名的三大悲劇詩人：埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯喜劇詩人：阿里斯托芬幾次著名的戰役后，出現了正式的歷史著作。“歷史之父”：希羅多德《希臘波斯戰爭史》雄辯家：蘇克拉底和狄摩西尼。文藝理論家：柏拉圖（西方客觀唯心主義的始祖）反對民主制，創立“理念論”。代表作《對話錄》。亞里斯多德：代表作《詩學》3、第三時期（奴隸制衰亡時期）史稱“希臘化時期”：主要成就：新喜劇：不談政治，以描寫愛情故事和家庭關系為主要內容。又稱“世態喜劇”。最著名的新喜劇作家：米南德（雅典人）田園詩（牧歌）：主要作家：忒俄克里托斯古羅馬文學（連接古希臘文學和歐洲近代文學的橋梁）恩格斯說“沒有希臘文化和羅馬帝國所奠定的基礎，也就沒有現代的歐洲”。古羅馬文學的發展狀況：（分為三個時期）孕育時期、繁榮時期、衰落時期早期：戲劇首先繁榮代表作家普勞圖斯：多以希臘的故事題材為基礎（代表作《雙生子》《一壇黃金》）泰倫斯：《婆母》黃金時代：（代表作家、三大詩人）維吉爾：《牧歌》《農事詩》（主要寫農事活動，模仿赫西俄德《工作與時日》屬“教諭詩”。）代表史詩《埃涅阿斯紀》：學習荷馬史詩，充滿悲天憫人的憂郁基調，是第一部“文人史詩。”史詩中的主人公除了勇猛堅韌的性格外，更具備了敬神、愛國的精神。《埃涅阿斯紀》的思想內容及藝術特色。思想內容：史詩通過主人公的經歷證明羅馬人是神的后裔，頌揚了帝國的神圣和先王建國的艱辛。通過他游地獄的情節，歌頌了凱撒和吳大維的功績，肯定了羅馬帝國統治世界的使命，具有鮮明的政治傾向性。藝術特色：1、作為第一部文人史詩，埃盡管在某些方面與荷馬史詩有很大的相似性，如整體布局和結構安排上的模仿，大量的比喻、重復、對比手法的運用等。2、就本質而言，埃更像一首民族史詩，有著成熟的思想和更沉重的歷史感。3、史詩塑造了愛涅阿斯這一民族英雄和理想君王的美好形象。4、史詩具有樂觀勇武、嚴肅而哀婉的藝術風格，音律謹嚴，語言簡練，尤其是對人物心理的細膩描寫，在藝術上具有獨特的成就。早期基督教文學（是希臘文學和希伯來文學相交而產生的，產生于公元1世紀中葉到2世紀末，羅馬帝國強盛時期。與后來的基督教文學一道構成了歐洲文學的另一個源頭）早期基督教文學的最高成就：《新約全書》：共27卷，分為“福音書”“使徒行傳”“書信”“啟示錄”4類。福音書包括：《馬太福音》《馬可福音》《路加福音》《約翰福音》基督教經典：《舊約全書》（簡稱《舊約》）第二節古希臘神話奧林波斯神系：以宙斯為中心的奧林波斯神系的生活則反映了氏族社會后期即父權制時期的生活和家庭關系。在這一組神話中，希臘諸神按父權制的方式在奧林波斯山上建立其以宙斯為首的龐大家族，成為“奧林波斯神系”英雄傳說：起源于祖先崇拜，它是古希臘人對遠古歷史和對自然界斗爭的一種藝術回顧。主要有赫拉克勒斯建立12件大功的故事、伊阿宋率眾英雄取金羊毛的故事，俄狄浦斯的故事，特洛亞戰爭的故事，奧德修斯的故事，忒修斯的故事等。希臘神話的思想內容和藝術價值思想內容：希臘神話包括神的故事和英雄傳說兩部分。神的故事包括神的產生、神的譜系、神的創造（天地開辟，人類起源，萬物初生）等。英雄傳說：起源于祖先崇拜，它是古希臘人對遠古歷史和對自然界斗爭的一種藝術回顧。希臘神話中還有藝術價值：希臘神話不僅是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤。希臘一切文學藝術作品，大多以神話為題材。2希臘文學中沒一部完整的神話。散見于希臘的各種文學作品中，因此希臘的文學作品保留了希臘神話。3希臘神話的地位和影響是無可比擬的，其思想性和藝術性都達到相當的高度。馬克思說：“希臘神話不只是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤。”希臘神話的特征。希臘神話中的神是高度人格化。偏重于神人同形同性，他們不但有人的形象和性格，甚至七情六欲等。與人的區別：長生不死，無比的法術和智慧，超人的神力。他們不僅是自然力量的象征，而且也是社會力量的表現。“神的故事”實際基于人的體驗、感受，可以說是“人話”。濃郁的人本主義色彩。希臘神話“神人合一”神所經歷的生活，實際就是人的社會化的生活。對神的肯定與贊揚，實際也是對人的。他們的冥界也充滿光明、人間氣息，不存在“末日審判”的恐怖與神秘。地位和影響無可比擬，思想性和藝術性相當高。馬克思說“希臘神話不只是希臘藝術的武庫，而是它的土壤”。第三節荷馬史詩《伊利昂紀》：意為“伊利昂的故事”，因為希臘人把特洛伊城又叫做伊利昂。全詩24卷，15693行。這是一部描寫部落戰爭的英雄史詩。史詩以“阿喀琉斯的憤怒”開篇。希臘聯軍中最勇猛的主將是阿喀琉斯。全詩在特洛伊人為赫克托耳舉行葬禮中結束。《伊利昂紀》的主要英雄人物是阿基琉斯。他作為氏族社會的英雄，體魄雄健和英勇奮戰，為部落累建功勛。阿喀琉斯的形象是階級對抗前的部落英雄，體現了部落集體的精神和力量，《伊利昂紀》中希臘一方的主將是阿基琉斯，主帥是阿伽門農，特洛亞方面的軍事代表人物是赫克托爾。《奧德修紀》的主人公是奧德修斯，他的妻子叫珀涅羅珀，他的兒子叫帖雷馬科。史詩以古希臘英雄人物奧德修為主人公,講述了他在伊利昂城攻下之后在海上艱苦飄流十年返回故鄉,以及他回鄉后如何復仇的故事。《伊利昂紀》《奧德修紀》：是古希臘最早的兩部史詩。一般認為是吟誦詩人荷馬所作，故稱“荷馬史詩”。（以特洛伊戰爭為背景）《伊利昂紀》：講述的是戰爭第10年最后51天中的事，史詩描寫部落戰爭中的英雄。“阿喀琉斯的憤怒”是我的主題。希臘主將：阿喀琉斯；統帥：阿伽門農特洛伊主將：赫克特爾《奧德修紀》只寫了主人公奧德修10年漂泊最后40天內的事。舊譯《奧德賽》希臘語意“奧德修斯歷險記”。荷馬史詩荷馬史詩的內容豐富，廣闊地描繪了由氏族社會向努力社會過渡時期希臘的社會生活和人們的精神面貌，對當時的社會形態、思想觀念、宗教活動、田園耕作、體育競技、家庭生活、商品交換、風格禮儀等，都作了生動的描繪。被視為古希臘社會生活的百科全書。史詩中反映的社會組織細胞是父系氏族，由氏族結成胞族、部落，以至部落聯盟。在政治生活上，實行原始軍事民主制。經濟方面，土地仍屬公社所有，但土地私有制已在形成。手工業開始從農業分離，階級分化日益明顯，史詩中已出現家奴。荷馬史詩的思想內容和藝術特色1兩部史詩反映的基本思想是：人在自然及神斗爭的過程中，人的奮斗精神，進取精神和人的決定因素。也反映了當時社會的政治、經濟、文化、風俗等各方面情況。頌揚了在奴隸制初期形成的這種新的家庭生活倫理道德風尚及一夫一妻制。藝術價值（1）結構緊湊、安排巧妙。《伊利昂紀》寫的是戰爭，突出“阿喀琉斯的憤怒”。十年戰爭只寫最后51天的事，具體描寫了4天的激烈戰斗場面。（2）史詩塑造了眾多的英雄形象，他們“沒有一個不具有特殊的性格”如希臘主將阿喀琉斯是男性美的典范，集年輕、美貌、勇敢、鐘情、義氣、兇狠、善良于一身，性格是立體多元的。在婦女形象方面、賢惠的安德洛馬刻，癡情的卡呂普索都寫得栩栩如生。史詩塑造人物的主要手法是把人物放在一定的情勢中，以夸張的手法或色彩濃重的詩句，具體地描繪人物的語言和行動，表現他的性格，但有時用側面烘托的手法也很成功。（3）史詩的語言流暢自然、優美動聽，比喻生動形象，往往借助自然界中的動植物來比喻人，后人贊譽為“荷馬式的比喻。”詩中多處使用重復手法，詞的重復、句子的重復乃至段落的重復，一唱三嘆。第四節古希臘戲劇古希臘三大悲劇詩人：埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯埃斯庫羅斯（古希臘悲劇之父）：創作70部悲劇，只留下7部《波斯人》：現存希臘悲劇中唯一取材于現實生活的一部作品。三聯劇：（后兩部沒流傳下來）《普羅米修斯》是由《被綁的普羅米修斯》《解放了的普羅米修斯》《帶火普羅米修斯》三部悲劇構成。普羅米修斯：是反抗暴君的具有民主精神的英雄人物。馬克思贊譽他為“哲學日歷中最高尚的圣者和殉道者”。悲劇還鞭撻了其它神。，馬克思說希臘眾神在《普羅米修斯》中“悲劇式地受到了一次致命傷”。體現了“成事在天”的思想。索福克勒斯（戲劇藝術的荷馬）：《俄底浦斯王》：亞里士多德認為它是希臘悲劇的典范。劇作結構復雜，布局嚴謹巧妙，一環扣一環。運用動機與效果相反的手法，解開了俄底浦斯王殺父娶母的疑團。體現“知其不可為而為之”的思想。歐里庇得斯（舞臺上的哲學家）：寫了92部劇本，保留了18部。悲劇《美狄亞》：取材于希臘的神話傳說。體現“事在人為”的思想。他對希臘悲劇發展的主要貢獻是寫實手法，心理刻畫。阿里斯托芬（喜劇之父）：完整劇本11部。他反對內戰，主張和平。（恩格斯稱他是“有強烈傾向的詩人”。）反站喜劇中最著名的是：《阿卡奈人》《云》：嘲諷詭辯學派。《鳥》：表達了烏托邦思想，是流傳至今唯一以神話幻想為題材的喜劇作品。阿里斯托芬的喜劇手法夸張、妙趣橫生，在嘻笑怒罵中表達了嚴肅的主題。米南德：古希臘新喜劇詩人古希臘戲劇的起源古希臘喜劇包括悲劇、喜劇、薩圖羅斯劇（一譯“羊人劇”）和擬劇（一譯“模擬劇”）等，其中成就最高的是悲劇和喜劇。古希臘戲劇起源于：酒神祭祀（酒神狄俄尼索斯掌管葡萄栽種、葡萄酒釀造的神）。希臘悲劇起源于：祭祀活動中的“酒神頌歌”。相傳酒神在半人半羊神的伴隨下漫游世界，“酒神頌歌”中的歌隊就是由身披羊皮的一些人組成，與歌隊一問一答，講述酒神在塵世所受的苦難和教人種葡萄的故事。因此，悲劇在古希臘語中意為“山羊之歌”。希臘喜劇起源于：喜劇在古希臘語意為“狂歡歌舞劇”。希臘喜劇起源于祭祀酒神的狂歡歌舞和民間滑稽戲。滑稽戲產生于魔加拉城邦民主制建立時期，后來流傳到阿提刻，具有了詩的形式成為喜劇。古希臘悲劇和喜劇的基本特性悲劇：1.古希臘悲劇基本取材于神話、傳說和荷馬史詩，也有極少數以當代重大事件為題材。2.古希臘悲劇內容豐富，主題嚴肅，有相當的哲理深度，雖然帶有濃厚的命運觀念或迷信色彩，但反映的卻是當代的社會生活和斗爭。無論是神與神之爭，還是人與神之爭，實際都是現實現實中人與人之間斗爭的反應。3.在藝術形式方面，悲劇由話語和唱段組成。話語通常用三音段（或六音步）短長格表述，唱段則采用眾多的抒情格寫成。悲劇的布局一般包含開場白，入場歌、場、場次之間的唱段、終場等5部分，有的悲劇直接從入場歌開始。喜劇：1.古希臘喜劇多為政治諷刺劇和社會問題劇，它取材于當代的現實生活，對人們普遍關心的重大社會政治問題發表意見。因而，比之古希臘悲劇具有更強的現實性和政治傾向性。2.古希臘喜劇的情節荒誕離奇，風格幽默滑稽，人物形象及臺詞動作夸張粗俗，表演形式輕松，但卻表達了嚴肅的主題。3.古希臘喜劇的發展分古典時期的舊喜劇、中期喜劇和希臘化時期的新喜劇三個階段。古希臘悲劇中的命運觀念和人本思想1人的意志與命運的沖突是古希臘悲劇中的一個常見的主題。2按照古希臘人的觀念，命運是不可抗拒的，是不可知的。這種命運觀產生的社會背景是人類處于生產力水平低下的時期。3隨著社會的發展，命運觀也在發生變化。三位悲劇詩人在命運觀上的差異就表明了這一點。埃斯庫羅斯認為命運支配人的一切，包括支配神。索福克勒斯認為命運不是具體的神物，而是一種超乎人類之外的抽象觀念，雖不可抗拒，但其正義性，合理性卻是可以懷疑的；敢于抗爭命運的英雄是值得同情和歌頌的，雖然最后只能是一場悲劇。歐里庇得斯認為人的命運取決于自己的行為。三大悲劇詩人對希臘悲劇的發展做出的重要貢獻。三大悲劇詩人：埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯，他們的創作標志著雅典奴隸主民主政治發展的三個階段，也顯示了希臘悲劇在不同發展階段的思想與藝術特色。埃斯庫羅斯對希臘悲劇藝術做出了巨大貢獻。1.他把演員從一個增加到兩個，加強了對話部分。2.他在演出技巧上做了不少改革，他首先采用布景、道具，戲劇服裝、演員面具也初步定型化。3.希臘悲劇的結構程式和藝術特色在他的劇中已基本形成。他的悲劇風格莊嚴崇高、雄渾古樸，抒情氣氛濃，詩句優美，但情節比較簡單，動作少，人物性格一般沒有發展。埃斯庫羅斯對希臘悲劇藝術做出了巨大貢獻，他的創作標志著希臘悲劇已進入成熟階段。1.他首先在悲劇中采用第三個演員，加強了戲劇對白與動作；2.他打破了“三聯劇”的傳統；他的悲劇矛盾沖突尖銳，結構精巧緊湊，風格質樸明快，合唱詞優美。歐里庇得斯對希臘悲劇藝術做出了巨大貢獻，1.他堅持寫實手法，以“現實中本來的樣子”來塑造人物，因而更接近于生活。2.他注重心理描寫，以揭示人物內心世界為塑造形象的主要手法，被譽為“心理戲劇鼻祖”，開創了后來戲劇心理線索和情節線索二者結合的模式。3.他的開場白、內心獨白、音樂等技巧對后世也產生了深淵的影響。第二章中古文學第一節概述歐洲歷史上的“中世紀”起點：西羅馬帝國滅亡（公元467年）終點：英國資產階級革命前夕的17世紀中葉。初期：公元5—11世紀中期：公元12—15世紀（中古文學）末期：公元15—17世紀（文藝復興時期）1教會文學（正統文學取材《圣經》）體裁：圣經故事、圣徒傳、禱告文、贊美詩、圣徒言行錄、夢幻故事、宗教劇等。作者：教會僧呂主要內容：贊美上帝的權威和歌頌圣徒的德行，宣揚禁欲主義和來世主義思想。主要手法：夢幻、寓言、象征。2騎士文學（世俗封建主義文學）興盛地：法國宣傳騎士道“忠君、護教、行俠”的騎士精神，反映大量騎士與貴婦間的“典雅的愛情”肯定對現世生活和幸福的追求，這是對基督教禁欲主義、來世主義極大的沖擊。主要內容：描寫騎士愛情和冒險故事、宣揚和美化騎士精。主要體裁：抒情詩和敘事詩（詩體傳奇）。騎士抒情詩的中心是法國南部的普羅旺斯作者：封建主、騎士騎士抒情詩內容：描寫騎士們的所謂“典雅的愛情”。中心主題：騎士對貴婦人的愛和崇拜。破曉歌最為有名。分為三個系統：古代系統：根據古希臘羅馬文學作品改寫。著名的作品：《亞歷山大傳奇》騎士敘事詩《特洛伊傳奇》《埃涅阿斯傳奇》不列顛系統：主要寫不列顛王亞瑟和他的圓桌騎士的故事。作品：《特里斯和伊瑟》拜占庭系統：《奧卡森和尼柯萊特》英雄史詩（歌頌封建時代理想英雄人物的長篇史詩）。日耳曼人盎格魯?薩克遜人的史詩《貝奧武甫》（流傳至今最完整的一部早期英雄史詩）。前期英雄史詩（中世紀初期）日耳曼人：《希爾德布蘭特之歌》芬蘭：《卡勒瓦拉》（又譯《英雄國》）冰島：《埃達》《薩迦》《貝奧武甫》：上篇《鹿廳》下篇《屠龍》中心主題：愛國主義、英雄主義、詩中的英雄具有忠君愛國、英勇善戰的高尚情操。后期英雄史詩法國：《羅蘭之歌》（愛國主義的主題）寫作的史實基礎是查理大帝征服西班牙。（中世紀中期）西班牙：《希德之歌》德國：《尼伯龍根之歌》俄羅斯：《伊戈爾遠征記》英雄史詩特點：（1）民族遭難、民族英雄拯救民族，脫離苦難。（2）風格莊嚴、激越。謠曲：以描寫生活的悲劇或歷史題材為主，不少作品塑造下層人民喜愛的英雄，具有平民意識。最有名的：英國《羅賓漢謠曲》城市文學（反映中世紀城市生活和新興資產階級思想愿望）主要特征：適應市民的政治要求和生活愿望。取材于現實生活，揭露封建主和僧侶的暴虐、愚昧、贊揚市民的才智，具有較強的現實性。主要創作手法：諷刺主要體裁：韻文故事、諷刺故事詩、抒情詩、市民戲劇等。《列那狐的故事》：以動物諷喻現實，通過動物間的斗爭來反映城市內部各階層間的矛盾沖突。在動物故事的基礎上發展起來的。列那狐是市民的化身，在它身上體現市民階級的二重性：一方面：與象征豪門權貴的獅、狼、熊、等大動物斗爭，表現了市民階級對封建統治階級的反抗思想。另一方面：它又欺凌和殘害象征貧苦人民的麻雀、烏鴉、雞、兔等小動物，表現了市民上層與下層之間的斗爭。詩中運用喜劇手法，通過動物的形象歌頌了市民階級的機智諷刺和嘲弄了貴族、僧侶等統治階級。長篇故事詩代表作：《玫瑰傳奇》：（法國）整部作品運用象征、夢幻手法。上部：宣揚騎士“典雅的愛情”的貴族文學作品。下部：反映了主張個性解放，反對封建貴族特權，反對禁欲主義和蒙昧主義等市民階層的思想感情。（人文主義思想的萌芽）中古文學的特征和價值。（1）中古文學的突出特征是宗教色彩、民間文學色彩和開創性。（2）基督教文化的主導地位使中世紀文學深受其影響，不僅教會文學，即使具有民間色彩的英雄史詩和城市文學也具有不同程度的宗教色彩。（3）這些民間文學在一定程度上繼承了古代文化精神，肯定現世生活，具有較強的反封建意義。（4）中古文學在藝術表現上也有了進一步的開拓，象征、寓意、夢幻、哲理、現實描寫、浪漫抒情乃至動物故事等流行一時。第二節但丁為什么說但丁是“中世紀最后一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人”詩人所處的時代是個新舊交替的年代，因此他在看待事物的態度上常常是矛盾的。1詩人對古代文化知識的崇敬，表現出重知識重理智的理想；但又把引導他的維吉爾作為異教徒打入地獄。2對愛情的雙重態度。一方面同情保羅和弗蘭齊斯嘉的戀情；但又按教會的道德標準將他們作為淫罪犯打入地獄。3對待愛國主義者。一方面贊揚法利那塔的英雄氣概和愛國行為，但又把他作為異教徒打入地獄。4對教皇的雙重性。在普尼腓斯八世當政時宣布他一定要人地獄，但又對他在阿那受到的污辱表示憤慨。他認為重知識重理智才能走出苦難，達到至善至美的境地。這一認識超越了舊時代，達到了新時代的思想高度；但他對待異教徒的認識，完全沒有脫離宗教的桎梏。所以說他是“中世紀最后一位詩人，同時又是新時代最初一位詩人”《新生》1292到1293年間，但丁把給貝雅特麗齊寫的情詩整理成詩集《新生》，以表達愛慕與哀思。在詩中，但丁把貝雅特麗齊看成是上帝派來拯救自己靈魂的天使，這種理想化的象征形象也延續到了后來的《神曲》中。《神曲》的主題思想第一，從字面意義論，整部作品些的是“亡靈的遭遇”，即人死后在三界當中的情況。第二，如果從寓言意義上看，則“其主題是人”。因此，《神曲》實際上是一部以深雪宗教意識作為形式而把人學內涵作為本質的作品，這本身就意味著新舊兩個時代的思想雜然并存并且矛盾統一。《神曲》的思想內容和藝術成就。思想內容：1、《神曲》的宗教性。從結構框架上看，《神曲》的結構框架的原則就是基督教傳統象征式的。地獄、煉獄、天堂三部曲的設置直接取材于基督教傳統。2、《神曲》的人學內涵。但丁始終執著地思考和探索著民族、國家及人類的出路，并把這種對現實的滿腔憂憤之情注入了他的《神曲》。因此，詩人雖然是在宗教世界里宣泄著自己積郁已久的憤恨，但卻不可能脫離“人”的主題。《神曲》的人學內涵還表現在兩個主要的人物形象即維吉爾和貝雅特麗齊身上。貝雅特麗齊這一象征形象的人學色彩更為濃厚，是她引導但丁游歷天國，最后見到上帝，象征人通過愛的途徑認識最高真理和至善，獲得永生的幸福。藝術成就：1、構思嚴謹，結構完整。2、象征手法。在《神曲》中，象征的手法俯拾皆是。黑森林象征邪惡的世界，豺、獅、狼分別象征淫欲、傲慢和貪婪，維吉爾象征人智，貝雅特麗齊象征愛，甚至故事結構、情節、題目、典故、引言，處處是象征，因此也處處是玄機。3、虛構與寫實等結合。《神曲》的內容本來是虛構的，人死后的三界、靈魂都是作者的想象而非真實的現實生活。但是一方面，但丁非常強調細節描寫。比如，地獄中人如何接受懲罰，煉獄中靈魂如何修煉寫得十分詳細具體。另一方面，作品涉及了當時最敏感的社會和政治問題，故事素材和人物形象大多來自于現實，具有很強的現實意義。4、人物形象豐富多彩。5、俗語寫作。《神曲》摒棄了中世紀慣用的拉丁語，用意大利俗語寫成，并借用了法語和拉丁語的豐富詞匯進行創造，為意大利民族語言的做出突出貢獻。第三章文藝復興時期文學第一節概述文藝復興114—17世紀初歐洲一系列新興資產階級思想文化運動的總稱。思想斗爭采用：宗教改革、文藝復興。2實質是反對封建觀念、擺脫中世紀宗教教義和封建思想的桎梏，建立適應資本主義生產關系和資產階級需要的新思想新文化。是西方近代文化的開端。3它的指導思想是以“人”為中心的人文主義。人文主義：1文藝復興時期新興資產階級反封建反教會斗爭中形成的思想體系、世界觀或思想武器，也是這一時期資產階級進步文學的中心思想。2主張一切以人為本、反對神的權威。主要內容：（1）用人權反對神權。（2）用個性解放反對禁欲主義。（3）用理性反對蒙昧主義。（4）擁護中央集權、反對封建割據。人文主義思想有著很深的歷史淵源。其中人本思想和理性精神來自古希臘羅馬文化；平等、博愛的思想來自基督教精神。人文主義是人本精神與基督教精神的結合。絕限性：反對封建思想而不反封建王權；反教會腐敗、愚弄而不反對宗教本身。人文主義還邁出了資產階級個性解放的第一步—肉體解放。文藝復興時期的文學狀況（人文主義文學、民間文學和封建文學）人文主義文學占主導地位特點：1思想內容方面：以人文主義為武器，對封建制度和道德及宗教禁欲主義進行抨擊。2在現實主義方法的運用上更加自覺。3文學形式豐富多彩。長篇小說成為人文主義作家運用的重要體裁，十四行詩成了歐洲詩歌的重要詩體。這些文學體裁的創新和發展，為近現代文學體裁的完善奠定了基礎。4具有民族風格。采用本國地方語言、吸取民間語言等。人文主義文學的思想藝術特征文藝復興時期資產階級反封建斗爭的思想武器是人文主義，它也是這一時期資產階級進步文學的中心思想。（1）首先，以人反對神，宣揚人反對神性神權。（2）其次，提倡科學，反對蒙昧主義。（3）以個性解放反對禁欲主義。（4）主張統一，反對封建格局。人文主義在歐洲各國的發展：意大利文學（人文主義發祥地）彼特拉克（人文主義之父）：代表作《歌集》：包括366首十四行詩和抒情短詩。抒發對妻子勞拉真摯的愛情。勞拉具有迷人的形體美、強烈的現實感。形式上創造性地運用了十四行詩的體裁。薄伽丘：代表作《十日談》（短篇小說集、歐洲第一部短篇小說集）主題：反對腐敗的羅馬教廷、反禁欲主義。運用框形結構（來自阿拉伯的《一千零一夜》）《十日談》的思想內容。薄伽丘的杰作《十日談》，該作以反對禁欲主義為主要思想。（1）作品鮮明地表現了反教會、教權的思想，揭露了教士們在宗教外衣掩蓋下的種種荒唐丑惡的行徑和偽善的品性。作者從自然道德觀出發，對僧侶生活的違反人性予以譴責。（2）有些故事熱情贊美人性，表達了崇尚愛情、肯定世俗生活的思想，宣揚了個性解放的主張，抨擊封建社會中的等級門第觀念，揭露了扼殺破壞、摧殘人生幸福和愛情自由的封建力量（3）贊美商人、手工業者的聰明、勇敢，肯定了新型資產階級的生活態度。小說在結構上采用了框形結構。設計10個位逃避黑死病而住在鄉間的男女青年，每人每天講一個故事，十天共講一百個故事。這種形式對歐洲后來的小說影響很大。意大利人文主義三杰：但丁、彼得拉克、薄伽丘。法國文學人文主義有兩種傾向：民主：拉伯雷《巨人傳》（法國早期諷刺小說、歐洲第一部長篇小說）主人公國王卡岡都亞，兒子龐大固埃。“請你們暢飲、暢飲知識、暢飲愛情、暢飲真理”的現世人生態度，寄托了作者的人文主義思想。創立了“德廉美修道院”（理想社會）。《巨人傳》的巨人形象。巨人具有許多優秀的品質。《巨人傳》塑造了以格朗古杰、卡岡都亞和龐大固埃為代表的三代巨人形象，尤其是通過卡岡都亞和龐大固埃的形象表現了文藝復興時期的巨人思想。卡岡都亞愛好和平，愛護民眾。（1）當他的國土遭遇外敵入侵時，他首先想到的是人民的利益，而非自己的統治；（2）他還表現了對宗教權威的蔑視。龐大固埃對世界充滿好奇，努力探索各種奧秘，他游歷各地的動機就是要了解自然萬物，探尋真理。經過人文主義教育的卡岡都亞和龐大固埃知識淵博、充滿智慧，卡岡都亞對龐大固埃的教育已經避免了當初他本人所走的彎路，不再接受經院哲學的教育，而是直接接受人文主義的，全面的綜合性教育。龐大固埃按照巨人父親的教育思想成長，他歷經艱險、尋找“神壺”的過程正是探索知識的過程，龐大固埃最終從“神壺”處得到的答案是“喝”，恰與卡岡都亞出生之時的高聲喊叫“要喝”相應和，他們要“喝”的是知識，真理和愛情。七星詩社：1法國文學史上第一個文學團體，由7人組成，其宗旨是研究和借鑒古希臘羅馬文學、對法國詩歌進行更新。2《保衛與發揚法蘭西語言》是七星詩社的宣言。3主要人物：龍沙是法國近代第一位抒情詩人。主要成就：愛情詩。蒙田《隨感錄》法國第一部近代散文集。西班牙文學（詩歌、戲劇、小說等方面取得了杰出的成就）流浪漢小說：116世紀中葉，在中世紀市民文學傳統的影響下，產生的一種新型小說流浪漢小說。以城市下層人物的活動為中心，從城市下層人物的角度去觀察、分析社會上的種種丑惡。2用人物流浪史的形式，一般采用第一人稱、自傳體的形式，描寫流浪主人公的所見所聞，反映廣闊的社會生活。3西班牙最早的優秀流浪漢小說：無名氏《小癩子》。文藝復興時期西班牙小說的頂峰：塞萬提斯《堂?吉訶德》是歐洲第一部現實主義長篇小說。戲劇方面：維伽：民族戲劇之父代表作《羊泉村》：直接描寫農民對領主的反抗。主人公：勞倫霞、騎士隊團長：費爾南塞萬提斯稱維伽為“自然的奇跡”。英國文學（英國人文主義文學是歐洲人文主義文學的高峰）喬叟（英國詩歌之父）：《坎特伯雷故事集》（框形結構）托馬斯?莫爾：《烏托邦》（幻想小說）通過一位回到英國的水之口描繪了一個理想社會。斯賓塞：《仙后》（長詩）標志著文藝復興時期英國戲劇文學的高峰。大學才子派：1是在莎士比亞之前。“大學才子”對當時活躍于英國戲劇界的一批青年知識分子的統稱，他們大多受過教育，具有人文主義思想。他們的戲劇創作和演出活動為莎士比亞的出現奠定了基礎。2馬洛：是莎士比亞前英國戲劇界最重要的人物，也是英國文藝復興戲劇的真正創始人。代表作《浮士德博士的悲劇史》。第二節塞萬提斯概述塞萬提斯：出身于一個破落的貴族家庭，歐洲近代現實主義小說的先驅。代表作：《堂?吉訶德》：標志著歐洲長篇小說一個新的發展階段。《奴曼西亞》（著名悲劇）：取材于西班牙人民反抗羅馬侵略者的斗爭史實，歌頌了頑強不屈，勇于犧牲的愛國主義精神。《懲惡揚善故事集》：西班牙第一部短篇小說集。是僅次于《堂吉訶德》的又一部力作，是塞萬提斯豐富的想象力的延伸，具有鮮明的塞萬提斯風格。該作包括了12個短篇，內容基本上可分為兩類：一類以歷史或現實生活為依據，描寫了動人的愛情故事和曲折離奇的冒險經歷；另一類主要采用西班牙流浪漢小說的寫法，偏重于揭露和諷刺現實。《堂吉訶德》的主題及藝術成就。主題：這部小說通過堂吉訶德主仆二人的游俠經歷，辛辣諷刺和嘲笑了游俠騎士的荒謬行徑，展示了16世紀末、17世紀初西班牙城鎮鄉村的時代風貌，描繪了政治、經濟、宗教、道德、風俗等各方面的情況，寫出了封建政權、天主教會的黑暗腐敗和廣大人民備受剝削壓迫的實情，揭露了西班牙王國表面強大而實際已衰落的本質，表達了反對封建專制、向往自由幸福的人文主義思想。藝術成就《堂吉訶德》在藝術上取得了很高的成就。1.在創作手法上，作品巧妙運用諷刺藝術，采取對比、夸張等手法塑造人物形象，突出人物個性。2.作者利用騎士小說的模式，進行了巧妙的替換，將騎士小說的訓誡改造成人文主義思想的宣傳，用堂吉訶德種種荒唐的行俠冒險行為戲擬騎士小說中騎士的“壯舉”，特別是對騎士們行俠的目的進行了徹底的置換，更為重要的，是作者借用騎士小說通過騎士們各處游走而構成情節展開的基本線索，將西班牙社會生活得方方面面串聯起來，再吸取流浪漢小說的結構方式，以主仆二人的游俠歷程為主線，輔之以各自獨立又與主題聯系密切的故事，從而加深了作品主題的深度和廣度。3.在歐洲近代小說中，《堂吉訶德》首次塑造了人物典型。它標志著西班牙古典藝術的高峰，塞萬提斯也成為歐洲近代現實主義小說的先驅。堂吉訶德和桑丘?潘沙的形象。堂吉訶德的形象。作品主人公堂吉訶德是一個患“游俠狂想癥”的人文主義者形象，這就使這個形象具有了喜劇與悲劇的雙重因素（原因）。堂吉訶德身上具有許多喜劇人物的因素。他荒唐自信，盲目模仿騎士小說中的騎士行為，如把風車當做巨人，把旅館當做城堡，把理發師的銅盆當作魔法師的頭盔，把苦役犯當作受迫害的騎士，把趕路的貴婦人當作落難的公主等等，都是對這個荒唐可笑形象的具體表現。堂吉訶德又是一個充滿悲劇精神的人物。他的荒唐行為中體現了不怕犧牲的勇敢無畏的斗爭精神，在他的滑稽可笑中隱含著崇高和偉大。然而，他的理想和實現理想的行為并不被世人所理解，他們嘲笑甚至打擊堂吉訶德的正義行為，使他備受磨難。懷著崇高理想，為實現之而“不恤喪身”的堂吉訶德掙體現了時代的必然要求和這個要求在當時的不可實現，具有濃厚的悲劇意味。堂吉訶德還是人文主義思想的直接傳播者。他向往太古盛世的“黃金時代”因為那時的人類是幸福的，普遍平等而無私有觀念。他身上閃耀著人文主義思想的光輝。但是，他的人文主義進步思想不能為當時的人們所接受，甚至像他的冒險行俠行為一樣被人們視為可笑的幻想。桑丘?潘沙的形象。桑丘?潘沙是與堂吉訶德即對立又互為補充的形象，他們主仆二人無論是外表特征還是內在性格都形成了鮮明的對照。1、桑丘講求實際，神智有些目光短淺，狹隘自私。2.隨著情節的發展，這些弱點逐漸消失，相反，西班牙農民的機智，善良和樂觀精神卻在他身上綻放出光彩。3.他語言生動豐富，對現實有正確的判斷力，對友誼十分忠誠在跟隨堂吉訶德游俠的過程中，他的眼界不斷擴大，思想性格也在發生著變化。就任“海島總督”期間，他秉公斷案，執法如山，愛憎分明，光明磊落。雖然他和堂吉訶德的出身，性格差別巨大，但他們從不同側面代表了人類所具有的善良正義的思想感情。第三節莎士比亞莎士比亞戲劇創作概述威廉?莎士比亞：馬克思成他為“人類最偉大的戲劇天才”。一生共創：37部劇本、兩首長詩、154首十四行詩。第一時期：歷史劇、喜劇時期兩首長詩：《維納斯與阿都尼》《魯克麗絲受辱記》歷史劇（9部）：歷史劇表現了他的人文主義政治理想。擁護中央集權，反對封建割據；主張民族統一，擁護賢明君主，譴責封建暴君。前四部：《亨利六世》（上中下），《理查三世》后四部：《理查二世》《亨利四世》（上下部最具代表性）《亨利五世》喜劇（10部）：基本主題：歌頌愛情和友誼。包括：《仲夏夜之夢》《威尼斯商人》《無事生非》《皆大歡喜》《第十二夜》等《威尼斯商人》是莎士比亞喜劇中最富于社會諷刺意義的一部。塑造了歐洲文學史上第一個“吝嗇鬼”形象（夏洛克）。《羅密歐與朱麗葉》：是莎士比亞早期創作中的一部具有強烈的反封建意識的愛情悲劇。第二時期（全盛時期）：悲劇時期。基本主題表現野心、貪欲的邪惡性。四大悲劇：《哈姆萊特》主要人物：哈姆萊特、霍拉旭、雷歐提斯《奧塞羅》主要人物：奧塞羅（具有人文主義者的理想品質）、苔絲德夢娜、伊阿古、凱西奧《李爾王》：對權勢、財富貪欲的抨擊。《麥克白》：（心理描寫）野心家形象。《雅典的泰門》：是莎士比亞最后一部悲劇，對資本主義社會中金錢的作用作了深刻的揭露。第三時期（晚期）：傳奇劇時期。傳奇劇最重要的思想特征：寬恕、和解《暴風雨》（詩的遺囑）等傳奇劇四部《亨利八世》歷史劇一部這一時期詹姆士統治的反動矛盾的尖銳。作者從現實中找不到矛盾的出路，便轉向幻想世界，夢想通過超自然的力量，用仁愛、寬恕的精神來調和矛盾，實現理想。喜劇的主題和主要特征。莎士比亞的喜劇，不同于以往的喜劇，雖然也對時弊和人性的缺失進行針砭和諷刺，但主要表達的則是人文主義的正面理想，歌頌美好、忠貞的愛情、贊美純潔、忠誠的友誼，送養人性中的仁愛無私精神和機智勇敢的品行，尤其是熱烈地贊美女性的仁善、美麗、聰明和智慧。劇中理想主義色彩極濃，表現出作家對前途充滿樂觀精神。“愛”是莎士比亞喜劇的基本主題。喜劇圍繞著愛引起的沖突展開，表現了愛所具有的神奇力量，體現了愛在人類心靈在人類心靈中所引起的種種微妙變化，最終給沉浸于愛的世界的人們以幸福和圓滿的結局。莎士比亞的喜劇常常情節繁復交織，但主線鮮明，其他線索與劇作的主要情節線索相輔相成，每條線索即各自獨立，又相互聯系緊密。悲劇的主題和主要特征。莎士比亞的悲劇，揭示了正在興起的資本主義社會關系的內在矛盾，抨擊資本主義利益原則的邪惡性質，展現出廣大勞動人們的痛苦。在此基礎上，劇作即通過國家、社會的大問題，也通過個人愛情、婚姻、友誼等一般生活方面的小問題，全面反映了人文主義理想遭受到的罪惡勢力的破壞與摧殘。為了增強作品震撼人心的力量，莎士比亞塑造了那些在冷酷的、罪惡當道的社會中勇敢無畏、單槍匹馬奮戰的英雄，他們明知斗爭中善惡力量的懸殊，但仍要堅守正義的陣地、張揚善和仁愛，它們的奮戰往往以悲劇告終，遭受與惡的力量同歸于盡的命運。它們的犧牲換來的是正義和道德的勝利，是人們對邪惡勢力的清醒認識和痛惡。莎士比亞將悲劇主人公置于兩種社會力量的沖突和斗爭中，一方面突出社會力量的尖銳對立，另一方面體現社會環境對人物性格的沖突。不僅如此，悲劇更加突出了人物內心的尖銳斗爭。劇作在展現外部廣闊世界的同時，開始注意反映人類內在的心靈世界。在藝術上，隨著劇作批判力量的明顯增強，莎士比亞悲劇風格也發生了巨大的變化，基調沉郁、悲愴、憤激的。劇作對現實的反映更加深刻，感染力更強，也更具有震撼觀眾和讀者心弦的力量。莎士比亞悲劇也采用了多條情節線索并進的結構，一出戲中包含多個繁復交錯的故事，從而構成了一個廣闊豐富的世界。此外，他的悲劇之中已經摻雜進喜劇的成分，具有悲喜交織，突出悲劇色彩的藝術效果。福斯塔夫式的背景：1在莎士比亞第一時期的《亨利四世》中作者塑造了個最成功的喜劇形象：福斯塔夫，他是個封建沒落騎士的典型。2作品通過人物生活的“五光十色的平民社會”的描寫，為主人公活動提供了一幅廣闊的“福斯塔夫式”的背景。莎士比亞化是馬克思所提出的莎士比亞戲劇創作中的現實主義美學原則。1情節的生動豐富（三條線索復仇：哈姆萊特為主線，雷歐提斯為副線）線索的豐富，形成多樣化的戲劇沖突，增加讀者的可讀性。2個性鮮明的人物形象（哈姆萊特由快樂王子—憂郁王子）人物真實可信。3廣闊的社會背景（福斯塔夫式的背景：宮廷—家庭、深閨—墓地、鄉下—城市）人物活動與社會背景密不可分，后者為前者服務。4豐富多彩，具有個性化的語言（哈姆萊特：前語言明快、后憂郁。雙關語：“生存還是毀滅”。）以上也是《哈姆萊特》的現實主義藝術特色。哈姆萊特形象分析。悲劇主人公哈姆萊特的形象極好第詮釋了作品的基本主題。漢姆萊特是一個處于理想與現實矛盾中的人文主義者形象。他曾經是一個充滿人文主義理想的青年王子，對天地萬物，任何社會都寄予美好的希翼。可是，嚴酷，丑惡的現實打破了他昔日的夢幻，他的人文主義理想和信念破滅了。2.作為一個理想破滅的人文主義者，哈姆拉特在復仇行為上的猶豫，顯示了他所代表的人文主義思想與封建勢力之間力量的懸殊。在強大的封建勢力面前，他無法勝任“重整乾坤”、改造社會的歷史重任，因而他的復仇以及悲劇具有深刻的社會意義。怎樣看待哈姆萊特的憂郁和延宕性格特征：（猶豫、延宕）猶豫：猶豫并不是他的天性，而是理想與現實的矛盾，理想破滅時所引起的一種精神狀態。在猶豫的同時，哈姆萊特變得