美術鑒賞及其意義培養審美的眼睛《１９４８年，第五號》美國抽象表現主義畫家杰克遜·波洛克

《泉》杜尚

拿煙斗的男孩畢加索

2004年5月5日，在倫敦舉行的蘇富比拍賣會上，畢加索粉紅時期的代表作《手拿煙斗的男孩》以一億四百萬美金的天價成交。《夢》西班牙畢加索1997年4840萬美元。《沒胡子的自畫像》荷蘭凡高1998年7150萬美元

從天安門廣場的感受和認知中能讓我們感覺到美術鑒賞并不神秘，它是與我們的生活息息相關。

一、什么是美術鑒賞？

搗練圖（中國畫，局部，宋代摹本，絹本設色，37厘米×147厘米，美國波士頓博物館藏）張萱（唐）張萱（生卒年月不詳），是盛唐時期著名的人物畫家，長安（今陜西西安）人，唐玄宗開元年間（公元713—741）入禁做宮廷畫師。他特別擅長畫女性和嬰兒，所作人物雍容華貴，形成“豐頰肥體”的人物造型，成為唐代名重一時的人物畫大師，在美術史上產生了深遠的影響。

《搗練圖》描繪的是宮中婦女“搗練”的情景。“練”又稱“縑”，是一種古代的絲織品，織成時質地較硬，須煮熟后加漂粉用杵輕搗使之柔軟，并經熨平后才能使用。畫面形成一個完整的搗練過程，具有連環畫的性質。這里既讓我們看到了唐代人的衣飾、生活等，其人物造型和工細勁健的線條、富麗華貴的用色也明確傳達出唐代人的審美觀和審美趣味。

《拾穗》中，農民的貧窮與地主的豐收形成鮮明的對比，但這種對比不是利用臉部的表情而是略去細節的人物動作與環境，他使人物具有了雕塑的力量，從而歌頌了勞動者質樸、勤勞的美德。正如他自己所表達的一樣，他真實地生活、真實地創作。拾穗（油畫，83．5厘米×111厘米，1857年，巴黎盧浮宮藏）米勒（法國）米勒（1814—1875）從35歲起就定居巴比松，一生沒有離開過那里。他在那里生活、勞動、創作，畫出了他一生最重要的作品。他的作品反映了巴比松農民的生活和那里的自然世界。米勒作品把人性中質樸、善良、高貴、永恒的一面呈現出來，從而感染了全世界的人。

美術鑒賞是運用感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的一個綜合的審美活動。美術鑒賞的目的是獲得審美享受,并理解美術作品和美術現象。什么是美術鑒賞所謂“鑒”，就是歸類、分析、判斷，具體的說，就是要弄明白一件美術作品的作者、創作年代、材料、手段、語言形式和內容等直接呈現給我們的東西，以及美術作品產生的社會、歷史、文化背景等相關知識。所謂“賞”即欣賞，就是接受者把他通過鑒別獲得的感受、體驗、聯想等與個人經驗相結合，進行綜合的審美判斷和審美評價。要求美術鑒賞者首先必須具備美術的基本知識,識別美術的基本類別和一般表現方法,這樣才能有效而實質性的進行美術鑒賞活動.美術鑒與賞的區別繪畫雕塑建筑工藝書法(篆刻)攝影美術的分類第1課、培養審美的眼睛----美術鑒賞及其意義

美術作品是如何分門別類的

1．繪畫

按材料和功能：油畫、中國畫(其中按技法分為工筆畫和寫意畫；按題材分為人物畫、山水畫和花鳥畫)、版畫(按材料分為木版畫、石版畫、銅版畫、鋅版畫、絲網版畫；按技法分為鏤版畫、腐蝕版畫、水印版畫、套色版畫)、素描(其中也包括速寫，按工具分為鋼筆素描、鉛筆素描、碳筆素描、毛筆素描等；按題材分人物素描、風景素描、靜物素描)、水彩畫、水粉畫、丙烯畫、連環畫、年畫、壁畫、宣傳畫或招貼畫、插圖或裝飾畫等。按內容和題材：人物畫（包括人體畫、肖像畫、風俗畫、宗教畫、軍事畫、歷史畫等）、花鳥畫、靜物畫、風景畫或山水畫等。

按形式語言：具象繪畫、意象繪畫、抽象繪畫。第1課、培養審美的眼睛----美術鑒賞及其意義

2．雕塑按題材和功能：人體雕塑、肖像雕塑、動物雕塑、架上雕塑、紀念雕塑、環境雕塑或公共雕塑、實用裝飾雕塑等。按空間：圓雕、浮雕。按放置地點：室內雕塑、戶外雕塑。按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金屬雕塑（包括鋼鐵雕塑、銅雕、不銹鋼雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、軟雕塑等。按形式語言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、觀念雕塑。布雕編織與焊接金屬雕塑與泥塑3．建筑

建筑的含義通常認為是建筑物和構筑物的總稱。本質上建筑是人工創造的空間環境，是人們勞動創造的物質財富。其中供人們生產、生活或進行其它活動的房屋或場所都叫做“建筑物”，如住宅、學校、辦公樓、影劇院、體育館、工廠的車間等，人們習慣上也將建筑物稱為建筑。而人們不在其中生產、生活的建筑，則稱為“構筑物”，如水壩、水塔、蓄水池、煙囪等。美國紐約建筑古典建筑與現代建筑4．設計(工藝)按功能：實用美術、商業美術、特種工藝美術。按內容和材料：服裝設計、陶瓷設計、工業設計、廣告設計、網頁設計、環境藝術設計、家具設計等。按形式語言：平面設計、立體設計、構成設計。5．書法

按形式語言：楷書、隸書、草書、篆書。書法美的表現,不外有“實”與“虛”兩個方面。“實”的方面是有形的。它包括用筆、結構、章法等內容；“虛”的方面是無形的，包括神采、氣韻、意境等內容。兩方面互相依存，相互為用，共同表現出書法作品的審美價值。

用筆、結構和章法，都是可見的形體。用筆有遲急、起伏、曲折之分，筆鋒有正側、藏露之別，筆畫形態有方有圓，還要講求筆力與筆勢；結構有奇正、疏密、違和等法理；章法有賓主、虛實、避就、氣脈連貫和行列形式等表現方法。三者之間既區別又相輔相成。神采、氣韻、意境，都是無形之物，他須要通過有形的用筆，結構與章法加以表現。神采美只有通過形質美才能表現出來。氣韻是書法藝術的生命,是形與神之間的橋梁,是表達情性的介質.書法家掌握了熟練技巧,運氣達于毫端,以氣行筆,點畫之間氣脈相通,氣韻和神采才表現出來。意境也是書法藝術的內在美，包含意境、情調、書法品評是一個復雜的心理過程，他與書法創作取反方想向的運動。書法創作是集點畫以成字。組字而成篇，從而表現出作品的神采境界；而書法品評的第一視覺印象常常是書作的神采、氣韻、再審視它的章法，剖析它的結字，用筆、有書作的意向，而聯想到生活中種種事物，作者的創作環境和思想活動，從而領會出作品的美之所在。因此，書法品評的過程，是觀賞者的“美的再創造”過程。

6．攝影按內容：人物攝影、風景攝影、動物攝影、靜物攝影。按形式語言：具象攝影、意象攝影、抽象攝影、觀念攝影。

風景與人物攝影美術是社會存在的產物，它擔負著社會功能的角色。這種社會功能體現在三個方面——

認識功能，教育功能，審美功能美術鑒賞的意義梵高：《向日葵》薩莫特拉斯的勝利女神米洛的維納斯蒙娜麗莎

藝術來源于生活，培養審美的眼睛，可以更好的觀察生活中的藝術，我們只有具備審美的眼睛，我們就能更好的發現生活中的美，生活就會變得更加有意義。培養審美的眼睛