1、美術作品意義與價值的判斷所有的美術作品都一樣重要嗎？一、人類為什么需要藝術？人類有表達思想、交流情感的需要。 當我們在詢問一件美術作品的價格時，從某種角度上講，我們是在問藝術家所表達的思想和情感值多少錢。作品鑒賞幾件美術名作的傳奇經歷作品鑒賞格爾尼卡 30557823厘米 畢加索畢加索生前曾將格爾尼卡租借給紐約現代藝術博物館。1981年，該畫重新遷回西班牙。 作品鑒賞美人魚 埃里克森 （丹麥）1912年 創作 1998年初，各種新聞機構報道了一個令人吃驚的消息丹麥“美人魚”銅像的頭部被人割掉，人們獲悉此事后深感震驚，許多人到案發地點追悼。 作品鑒賞富春山居圖 黃公望（元代) 清朝初期，吳洪裕要

2、被燒掉富春山居圖用來殉葬。就在國畫即將付之一炬的危急時刻，吳洪裕的侄子從人群里猛然竄出愣是把畫搶救了出來。在課上，我經常會說的一句話是 ？這幅畫值多少品味世界上最貴的十幅畫 2006年之前隨著拍賣記錄的不斷刷新，截至2006年底，世界上拍賣價格最高的十幅畫為：1. 1948年第5號，售價1.4億美元，作者：杰克遜波洛克（美國）。2. 阿黛爾布洛赫鮑爾I，售價1.35億美元，作者：克里姆特（奧地利）。3. 拿煙斗的男孩，售價1.04億美元，作者：畢加索（西班牙）。4. 多拉馬爾與貓，售價9520萬美元，作者：畢加索（西班牙）。5. 加歇醫生的肖像，售價8250萬美元，作者：凡高（荷蘭）。6. 毆

3、打嬰兒，售價7350萬歐元，作者：魯本斯（荷蘭）。7. 紅磨坊的舞會，7810萬美元，作者：雷諾阿（法國）。8. 沒胡子的自畫像，售價7150萬美元，作者：凡高（荷蘭）。9. 對無辜者的屠殺，售價4950萬英鎊，作者：魯本斯（荷蘭）。 10. 簾子、罐子、盤子，售價6050萬美元，作者：塞尚（法國）。作品鑒賞阿黛爾布洛赫鮑爾 克里姆特（奧地利） 2006年成交價：1.35億美元 作品鑒賞道拉馬拉與貓 畢加索（西班牙） 2006年成交價：9520萬美元 作品鑒賞嘉謝醫生 凡高（荷蘭）1990年成交價：8250萬美元作品鑒賞2002年成交價：7350萬歐元毆打嬰兒魯本斯（荷蘭）作品鑒賞1990年成

4、交價：7810萬美元紅磨坊的舞會雷諾阿（法國）作品鑒賞1998年成交價：7150萬美元沒胡子的自畫像 凡高（荷蘭）作品鑒賞1999年成交價：6050萬美元簾子、罐子、盤子 塞尚（法國）作品鑒賞畢加索坐在花園中的女人4950萬美元。1999年，由紐約蘇富比拍賣行拍賣。 1999年成交價：4950萬美元作品鑒賞美國羅斯科 白色中心 2007年成交價： 7280萬美元作品鑒賞莫奈 睡蓮池2008年成交價：8050萬美元作品鑒賞曉雪山行圖 馬遠（南宋）作品鑒賞明成祖 朱棣殘山剩水，宋偏安之物也，何取焉！問題思考：怎樣才能比較客觀地判斷美術作品的意義與價值？同一事物，評價的角度不同，結論就會不同。這并不

5、是說美術作品的意義與價值就可以隨意判斷。阿爾塔米拉洞窟巖畫（西班牙）距今30000年前 1879年，一個名叫索特烏拉的工程師來到這里收集化石，并把4歲的小女孩瑪麗婭帶在身邊。 據說瑪麗婭因對父親的工作不感興趣而獨自爬進了一個小洞口，因為洞內黑暗，她點亮了蠟燭后突然看見一頭公牛，眼睛直瞪瞪地望著她，頓時把她嚇得大哭起來，聞名世界的阿爾塔米拉洞穴壁畫就這樣被發現了。時代差異導致美術作品價值判斷上的差異。作品鑒賞作品鑒賞作品鑒賞康家石門子巖畫 距今多年前 （呼圖壁縣）作品鑒賞 羅中立 父親1980年 216 x 152厘米 羅中立用巨幅領袖像的形式，刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的中國最普通的農

6、民形象。 父親曾經代表了一個時代的藝術理想和進程。 時代背景:”文革”結束后不久創作的,”文革”時期 的藝術手法是”假大空”式 的。 其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現了生活在貧困中的老農形象；開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗等等寫實的描繪，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，藉此來對傳統文化和民族進行反思。 抒發著畫家深層意志中的情感和對本土文化的深切關懷。作品鑒賞“假大空” 式藝術 在文革其間形成的一種文藝現象。文藝原則：”三突出“1，所有人物中突出正面人物2，正面人物中突出英雄人物3，英雄人物中突出中心人物 表現以工農兵為主人翁的新時代，塑造工農兵的英雄形象，使文藝成為 團結人民，教育人

7、民，打擊敵人，消滅敵人的武器。 最后變成了一種虛假的程式，追求宏大和內容上的空洞，簡稱 假大空。父親一畫說明： 美術作品的產生無論是題材或內容還是形式或風格都受到了時代性和地域性條件的限制. 所謂時代性是說某些題材只有在這個時代才有,而不可能出現在別的時代; 所謂地域性是說某些題材可能在這個地域不斷出現,而對于另一個地域來說幾乎是不可能的.作品鑒賞兩幅最后的晚餐，兩種時代特征。作品鑒賞最后的晚餐 達芬奇(1452-1519) 達芬奇改變了文藝復興早期對這一題材的傳統處理方式，圖中人物列為一排，以耶穌為中心，十二門徒分為四組，對稱分列兩側，形成了一個穿插變化又相互統一的整體。達芬奇成功地運用構圖

8、和用光等手段，塑造了一系列個性鮮明的人物形象。 作品鑒賞最后的晚餐 丁托列托 1592 1594 為了取得獨特的藝術效果，選取別人很少采用的角度和構圖，追求宏偉的氣魄、強烈的戲劇性和突出的光感，忽視人物內在氣質和性格的刻畫，主要從畫面效果出發。作品鑒賞 兩幅畫相距100年，丁托列托市意大利文藝復興后期，風格主義畫家，激烈交錯的動感是這類繪畫突出的特征，與達芬奇等文藝復興時期對那種平衡、和諧的審美最求已發生變化。 美術家在特定條件下模仿和學習，然后才具有了面對世界的語言表述能力，在這個基礎上，他才有可能逐步發展出自己的語言方式，從而獲得自己的藝術價值和地位。 美術家對形式的運用并不是任意的，而是

9、在學會了某種他已知的美術形式之后，再用這種形式來套用于某種題材，并在這種套用中通過不斷的修正來獲得對傳統形式的突破的。作品鑒賞大衛 米開朗基羅大衛 貝尼尼大衛 多納太羅大衛三個雕塑比較作品鑒賞 他的大衛呈現出的是一個已經割下哥利亞頭顱、戰勝敵人的少年形象。他手持長劍，動作和表情都流露出勝利后的放松和自信的樣子。多納太羅作品鑒賞 米開朗基羅創造的是一個戰斗過程中的大衛：他肩負石袋，手持石塊，怒視前方，準備迎敵。他的動作和緊張的肌肉也讓人感覺他隨時準備給敵人以致命的一擊。 這形象更充分地發揮了視覺藝術的語言特征，給人以想像的空間，因而比多納太羅的大衛更具藝術價值，也深刻地揭示出這場戰斗的艱巨性。作

10、品鑒賞他所選擇的大衛這一姿勢的戲劇性瞬間，是暗示了與敵人間的距離，雕像設計只適于在一個固定的角度來欣賞它，而這個最佳欣賞角度正是假設敵人的位置。這正是人們欣賞時所產生的一種奇特的感染力的原因所在。 在面部表情的刻劃中，大衛被處理成幾乎是兇狠的，嘴唇緊閉，額前的垂線形成憤怒的表情，而米開朗基羅對大衛表情的刻畫是對戰斗結局的信心和內心的沉著力量。這一切對十七世紀的大師來說已感到不夠了。貝尼尼對大衛形象的處理標志著向新方法的轉變。是對傳統塑造方法的大膽改革。 大衛 貝尼尼作品鑒賞多納泰羅 大衛米開朗基羅 大衛 由此看來，美術作品的意義和價值有絕對的一面也有相對的一面。多納太羅的大衛在當時有價值，但到

11、米開朗基羅的時代就相形見絀了。 米開朗基羅對它進行了新的藝術創造，產生了新的意義和價值。所以藝術創新又成為我們判斷美術作品的意義和價值的另一個方面。作品鑒賞吹笛的少年馬奈艱苦歲月潘鶴作品鑒賞 同樣表達的是吹笛，它的時代性、地域性、創新思維是不同的 受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，馬奈大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求三元次立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二元次的平面創作邁出革命性的一大步。作品鑒賞艱苦歲月潘鶴艱苦歲月生動塑造了艱苦斗爭環境中的紅軍戰士信念堅定，開朗豁達的光輝形象。成功地通過老戰士吹笛子，小戰士偎依身旁傾聽的造型、體現出艱苦年代的革命樂觀主義精神。 地域性：

12、一方水土養一方人 中外美術作品價值認同上存在差異。1、表現題材2、表現方法歐美人接受中國畫有文化障礙，中國人接受西方繪畫同樣存在障礙。 創造性：藝術的生命在于創造問題思考：這些畫家往往生前命運悲慘，去世后卻聲名遠揚，這是為什么？ 凡在藝術史上留下足跡的畫家，都是極具創造力的藝術家。如：達芬奇、米開朗基羅、倫勃朗、梵高、畢加索、波洛克等藝術家。 3、認識并尊重創造的價值。三、怎樣把握上述三個價值判斷的依據？1、走進作品產生的時代與文化環境。通過學習了解時代風貌找到回去的路2、走進作者的情感世界。人類靈魂深處的情感是共通的，用尊重的目光看待不同文化。 1、品評式批評： 從作品總體的氣韻、神韻來判斷

13、作品的優劣。（神品、妙品 、能品）2、形式主義批評：關注美術作品內容的表達方式。3、歷史批評：強調美術與歷史發展之間的聯系。 4、社會學批評：強調美術的意義與社會現實之間的關系。 5、心理學批評： 側重從美術家個人的氣質個性、情感心理的角度對作品做出評價。 四、課后拓展：常見的五種美術批評1、品評式批評： 這種品評或判斷方法主要產生于中國特點是不局限于單一的方面，而是從作品總體的氣韻、神韻來判斷作品的優劣。（神品、妙品 、能品）六法論 氣韻生動： 氣韻指什么呢？就是畫面形象的精神氣質，也稱為的“神”。 氣韻生動就是指畫面形象的精神氣質生動活潑，活靈活現，鮮明突出。也就是“形神兼備”。作品鑒賞

14、（元）王冕墨梅圖 他所畫家的墨梅圖，神韻秀逸，令后人嘆賞不已，對明清畫壇產生了十分深遠的影響。 骨法用筆： 骨法泛指一切描繪對象的輪廓。用筆，就是中國畫特有的筆墨技法。 骨法用筆總的來說，就是指怎樣用筆墨技法恰當地把對象的形狀和質感畫出來。 如果我們把氣韻生動理解為“神”，那么也就可以簡單地把骨法用筆理解為“形”了。 以形寫神。作品鑒賞 墨蘭圖 鄭思肖 此圖以淡墨寫幽蘭一叢，蕭散清逸，風韻自標。無水土雜木，簡潔疏朗，高雅不群。畫家于宋亡后作蘭皆不寫土，人問何故，答日：“土為蕃人所奪，汝尚不知耶?”拳拳愛國之情，于此可見。應物象形： 就是畫家在描繪對象時，要順應事物的本來面貌，用造型手段把它表現

15、出來。 隨類賦彩： 則是指色彩的應用了，指根據不同的描 繪對象，施用不同的色彩。 傳移摸寫： 就是指寫生和臨摹。對真人真物進行寫生，對古代作品進行臨摹。 經營位置： 則是指構圖。經營是指構圖的設計方法，是根據畫面的需要，安排調匿形象，即通過所說的謀篇布局，來體現作品的整體效果。中國畫也是歷來重視構圖的，它要講究賓主、呼應、虛實、繁簡、疏密、藏露、參差等種種關系。虢國夫人游春圖 張宣2、形式主義批評： 它認為美術作品都有一種科學的結構，不受任何外在因素的影響。它主要強調美術的形式因素的特征和重要性，即美術作品的表現語言是線條的還是塊面的、是平面的還是有空間、是黑白的還是有色彩的等，以及它運用得如

16、何，有沒有創造性等。3、歷史批評： 這是一種把美術置于一個全方位的歷史縱坐標中進行批判的方法，即認為美術的發生不是孤立的，而是與歷史發展的各個則面有著密切聯系的，它的意義既產生于這種聯系中。4、社會學批評： 這種批評方法被認為來自馬克思主義，它主張任何美術作品都是當時社會的產物，因此，美術作品的意義就在于其是否真實地反映了社會存在，推動了社會的進步。 強調美術的意義與社會現實之間的關系。 5、心理學批評：側重從美術家個人的氣質個性、情感心理的角度對作品做出評價。 作品鑒賞 夢亨利盧梭 這種率真的描繪事物的方法，并在題材中雜以某種神秘主義，使他的藝術獨具一格。熱帶森林中虎牛之爭 作品鑒賞亨利盧梭

17、 作品鑒賞 一條街道的憂郁和神秘基里柯絕對的冷淡神秘的靜止沉悶而豐富的不安鬼魅而寂寞的空間。作品鑒賞埃斯蒂斯 城區 1978年作品鑒賞作品鑒賞克洛斯 蘇姍 1971年作品鑒賞漢森 洗碟者 1973年門登霍爾 帶枝形吊燈的梳洗室 1978年作品鑒賞洛神賦圖卷（局部）顧愷之（東晉）作品鑒賞作品鑒賞此卷以三國時代曹植（192232）的名篇洛神賦為題材，用具體生動的形象完整的表現了賦的內容，也體現了這一歷史時期新興文藝理論中重視感情生活的要求。作者逐節描繪故事的內容，開始部分是曹植帶著隨從到了洛水之濱凝神張望，仿佛看到了洛神仙裳飄飄，凌波而來。其后是他們互相贈送禮物，洛神和她的同伴們或水上自在的游玩。這時風神使風停止，河神命波浪平靜，水神擊鼓，創世神女媧也在唱歌，曹植和洛神乘著駕六龍的“云車”出游。一敘衷腸。最后曹植在渡洛水的舟中思慕不已，離岸乘車遠去時還回頭張望，無限依戀。作品鑒賞虢國夫人游春圖 此圖描繪的是公元752年（天寶十一年），再現唐玄宗的寵妃楊玉環的三姊虢國夫人及其眷從盛裝出游，“道路為（之）恥駭”的典型環境。畫面描寫了一個在行進中的行列，人馬疏密有度，以少勝多。全畫共九人騎馬，前三騎與后三騎是侍從、侍女和保姆，中間并行二騎為秦國夫人與虢國夫人。其中四人（包括女孩）穿襦裙、披帛