1、關于動畫片的生產工藝流程第1頁，共16頁，2022年，5月20日，12點39分，星期四 學習目標：通過本章節的學習使學生熟練掌握傳統動畫與計算機動畫生產制作流程及無紙動畫的生產制作流程和所用軟件。學習重點：傳統動畫制作流程前期，中期和后期的具體要求；二維、三維電腦動畫的制作流程中的軟件使用情況；無紙動畫軟件。4.1 傳統動畫片的生產工藝流程 動畫片的生產是許多動畫人參與的一項系統綜合工程，要求人們的綜合素養和團隊合作精神，其中包括前期策劃人員、中期創作與加工制作人員、后期專業技術人員及協調各工作環節的專職人員。 動畫片的生產具有流水作業性質。 前期策劃包括：選題報告；形象素材籌備；故事腳本；角

2、色與環境設定；畫面分鏡頭初稿；生產進度日程安排圖表。中期創作與加工制作包括：分鏡頭故事版完成稿；對白臺本；鏡頭表；造型設計；場景設計；鏡頭畫面設計；規定動作設計；背景設計；動畫、繪景、描線上色、校對。后期技術包括拍攝；印片；剪輯；錄音合成；光學印片等。4.1.1 前期（一）選題報告 寫給投資人和管理機構審批的文案，用最精練的語言描述未來影片的概貌、特點、目的、工藝技術的可能性以及影片將會帶來的影響和商業效應（附帶一個1分多鐘的樣片，用做演示）。第四章 動畫片的生產工藝流程第2頁，共16頁，2022年，5月20日，12點39分，星期四（二）素材籌備 直接有針對性的寫生、照相、錄影；間接相關的圖片

3、、音像作品、文字記載等。（三）故事腳本（文學劇本） 按照電影文學的寫作模式創作的文字劇本。要求故事結構嚴謹、情節具體詳細、包括人物的性格、服飾道具以及背景等細節的文字描述。（四）畫面分鏡頭設計 畫面內容鏡頭調度、場景變化、段落結構、色調變化、光影效果；文字指示時間設定、動作描述、對白、音效、鏡頭轉換方式等文字說明（預覽，導演與創作人員溝通）。 4.1.2 中期（一）造型設計內容。造型設計包括角色的標準造型、轉面圖、結構圖、比例圖（其中包括角色與景物的比例、角色與角色的比例、角色與道具的比例）、服飾道具分解圖、形體特征說明圖。功能。造型設計對在影片制作過程中保持角色想象的一致性，對于性格塑造的準

4、確性、動作描繪的合理性都具有指導性作用。（二）場景設計內容。場景設計包括影片中各個主場景色圖、平面坐標圖、主題鳥瞰圖、景物結構分解圖。功能。場景設計的作用很多，其中最主要的功能是給導演提供鏡頭調度、運動主體調度、試點、視距以及視角的選擇、畫面構圖、景物透視關系、光影變化以及空間想象的依據，同時是鏡頭畫面設計稿和背景制作者的直接參考資料，也是用來控制和約束整體美術風格、保證敘事的合理性和情境動作準確性的重要形象依據。4.1.1 前期第3頁，共16頁，2022年，5月20日，12點39分，星期四（三）鏡頭畫面設計內容。鏡頭畫面設計事實上是對分鏡頭畫面的故事版的放大。之所以稱為“設計”，是因為在放大

5、的同時要思考鏡頭形態的合理性、畫面構成的可能性以及空間關系的表現性。其中包括畫面的規格設定、鏡頭號碼、背景號碼以及畫稿、活動主線的起點和終點動作以及運動軌跡線索。當活動主體與背景發生交叉關系時要畫出交切線，鏡頭畫面設計也可以稱為“施工圖”。功能。設計稿是一系列制作工藝和拍攝技術的工作藍圖，其中包括了背景繪制和原畫設計動作時的依據以及思維的線索，畫面規格、背景結構關系、空間透視關系、人景交接關系、角色動作起止位置以及運動軌跡和方向等因素，對后面的每一道工序來說都是不可忽視的法則。（四）攝影表內容。攝影表內容包括攝影表格上的所有項目，其中包括片名、產品序號、鏡頭號碼、動作提示、長度、對白、口型、原

6、動畫格數、分層關系、背景、拍攝指示。如果是較長的鏡頭，要寫上攝影表頁碼序號。 功能。攝影表規劃是導演的工作，導演拿到設計稿后結合分鏡頭設計進行時間和動作的整體規劃。攝影表伴隨著鏡頭畫面設計稿的始終，其中包含了對每一項工藝的指示和要求，同時也是各個工作環節之間的關系聯絡圖，其中記錄著導演的全部意圖和具體要求，是攝影師操作畫面關系和拍攝方式的指示藍圖。（五）原畫與動畫內容。“原畫”也叫做關鍵動畫，其中包括整個鏡頭內部動作和外部動作設計，原畫上面要寫清楚序號，標出加動畫的密度和標尺、活動主體的關鍵動作以及用彩色鉛筆畫出前后動作關系線索提示。動畫是連接兩張原畫之間變化關系的動態過程畫面，并且要將號碼順

7、序填寫準確，同時要認真解讀攝影表的具體要求，尤其是多層動畫互相交換層位的動畫鏡頭。4.1.2 中期第4頁，共16頁，2022年，5月20日，12點39分，星期四功能。關鍵動畫的作用是控制動作軌跡特征和動態幅度的關鍵，原畫動作設計直接關系到未來影片的敘事質量和審美功能，具有相當的難度，導演能否讓自己塑造的角色獲得性格，或者說能否賦予它生命的活力，可以說完全靠原畫的功力。而動畫的工作是將原畫設計的關鍵動作之間的空缺連接起來，使其流暢，這并不意味著簡單勞動，動畫工作同樣是保證動作準確性的不可缺少的工作環節。（六）背景繪制內容。嚴格按照設計稿規定的景別、角度以及結構框架繪制背景，決不允許任意發揮，背景

8、要求非常具體，并且有詳細的文字說明。繪制背景一定要有攝影機意識，即空間距離意識和鏡頭關系意識。功能。背景繪制是未來影片的色調基礎和角色活動場所，動畫形象是否達到逼真的效果與背景繪制水平有很大的關系。（七）描線上色內容。將紙面動畫用特制的描線鋼筆和墨水描繪在賽璐珞透明膠片上，并且將原動畫號碼寫在右上方，然后將賽璐珞片反過來在背面上色，等顏料涼干了以后才能收起來。功能。描線上色是原畫動畫的最后包裝，也是運動主體的視覺包裝，直接關系到影片的視覺質量，一線之差也許會造成前功盡棄的后果。 4.1.2 中期第5頁，共16頁，2022年，5月20日，12點39分，星期四（一）校對拍攝動畫拍攝之前必須先要進行

9、校對工作，因為前面的制作都是分別進行的，雖然是在導演的監督下工作，并且有各種詳細周密的藍圖，但難免會出差錯。為了保證拍攝的順利進行，對校對人員的素質要求是非常高的，因為在校對工作中，能夠發現問題需要一定的眼力和工作經驗。傳統工藝的動畫拍攝方式是將校對好的成品按照攝影表的各種指示安放在攝影臺上進行逐格拍攝，有時要做攝影機的上下移動工作，有時要做臺面移動，有時還要做透光技術處理，總之拍攝動畫不僅要熟悉攝影機的功能，同時要懂得解讀攝影表，領會導演意圖。校對的作用是及時發現問題并及時補救，保證順利拍攝。（二）剪輯即動畫片的畫面完成階段。把事先拍攝沖洗好的電影膠片印制成工作樣片轉交給剪輯人員，按導演分鏡

10、頭臺本來進行全片的剪輯工作。先初剪再精剪，初剪是先去掉多余的畫格然后再把有用的膠片按序號用透明膠帶接起來。精剪是按照導演的意圖使畫面流暢，節奏明顯，達到導演的最高藝術效果要求。剪輯既是蒙太奇的最終畫面體現，也是一個再創造的過程。(三)錄音合成動畫片的錄音分為先期錄音和后期錄音，錄音的流程和電影錄音工作基本相同。前期錄音是在動畫制作的前期就已經完成了所有的錄音工作，角色的聲音塑造已先完成；后期錄音是整個動畫片生產完后，配音演員再到錄音棚去按照片中角色的口型去錄對白，角色的聲音塑造需依靠配音演員根據人物的性格來完成。錄音合成需在導演的監督下，在專業的錄音棚里進行。在配音演員進行錄音的同時，音樂和音

11、效也要分別進行實錄而后灌制在同一盤錄音帶上，這就完成了錄音合成。（四）光學印片全部的聲音混錄完成并且導演通過后，要先轉成光學聲帶，再與剪輯好的工作樣片同步翻制在正片上，做成放映拷貝片就完成了。4.1.3 后期第6頁，共16頁，2022年，5月20日，12點39分，星期四 計算機動畫在電影業中應用最早，且發展迅猛。雖然電影中仍在采用人工制作的模型或以傳統動畫實現特技效果，但是計算機數字技術正在逐漸替代它們。自從計算機能夠提供膠片所需的分辨率以來，計算機動畫的主要努力方向是提高通亮度，同時降低其制作成本。在初期，計算機生成動畫需要耗費大量時間在計算機內部建立模型，但模型一旦在計算機內部生成以后，就

12、為變形、修改、運動提供了方便。計算機生成的動畫特別適用于科幻片的制作。由于采用了計算機動畫技術，才使得終結者（續集）產生了爆炸性的效果，這體現在當時世界上最高的票房收入上。終結者（續集）的制作前后花了兩年時間，耗資1億美元，由于采用了計算機動畫技術而轟動了世界，它宣告了電腦特技走入電影時代的開始。4.2 計算機動畫片的生產工藝流程第7頁，共16頁，2022年，5月20日，12點39分，星期四4.2.1 二維動畫流程示意圖 第8頁，共16頁，2022年，5月20日，12點39分，星期四4.2.2 三維動畫流程示意圖 第9頁，共16頁，2022年，5月20日，12點39分，星期四（一）人物設定如果

13、不能認可角色就必須繼續進行設計，直到通過。（二）場景環境設定根據劇本要求創作環境，可以直接拿實景創作，關鍵是風格要統一。（三）人物場景建模模型盡量向平面稿的方向靠攏，是片子的基礎部分，不能草率。（四）分鏡師制作分鏡表此表的功能是：用于引導后面的動作鏡頭流程制作。（五）模擬配音或者直接配音要求附帶感情，配音人員最好要有融入進去的感覺，因為是做動畫片不是做宣傳片。可以內部進行口型配音，給動作師一個大概的時間和動作的參考。（六）調動動作師按照分鏡表的陳述進行調動。（七）粒子特效師做相關特效依照分鏡頭要求做出粒子效果，配合動作師的動作進行調試。（八）鏡頭調節打出分鏡表要求的鏡頭，必要時需要跟導演溝通。

14、（九）渲染燈光設置保證畫面的同時體現當時的氣氛環境。（十）后期特效配音剪輯色彩風格的控制統一、鏡頭節奏的把握和音樂聲效的制作。上述流程完成后，便可進行最后一環：輸出。 4.2.3 三維動畫制作流程第10頁，共16頁，2022年，5月20日，12點39分，星期四4.3.1 無紙動畫 無紙動畫是相對傳統動畫而言的。其實就是全程采用電腦制作動畫創作人員用激光攝像頭（圖43）和手寫板連接壓桿筆技術（圖44）將原有的人物設計、原畫、動畫、背景設計、色彩指定及特效等全部轉入電腦中來完成。它具有“成本低、易學習、品質高、輸出簡單”等多方面的優勢。由于投入少、風險小，因此新興動畫公司已經普遍接受和采用了無紙流

15、程。為了形象理解，迪生網站和迪生通博的宣傳資料（圖4-3至4-11）做了極好的演示。 圖43 激光攝像頭 4.3 無紙動畫的生產工藝流程第11頁，共16頁，2022年，5月20日，12點39分，星期四圖44 手寫板和壓桿筆技術及電腦成像分析圖45 三維面部掃描圖46 光學動作捕捉 圖47 三維人物全身掃描4.3.1 無紙動畫第12頁，共16頁，2022年，5月20日，12點39分，星期四圖410 三維面部掃描成像生成和動作捕捉 圖411 體育動作捕捉 圖49 三維面部掃描現場圖48 電腦對人體動作的數據分析圖4.3.1 無紙動畫第13頁，共16頁，2022年，5月20日，12點39分，星期四在

16、國外，傳統動畫正被高速地淘汰。美國沃特迪斯尼公司在2004年初正式關閉了傳統動畫工作室，迪斯尼公司不僅是紙上動畫工藝的創始者，更是60年來業績最輝煌的紙上動畫公司，而該公司不但幾年前就開始轉入無紙動畫領域，而且在去年投資40億美元收購了著名的數字動畫工作室皮克斯動畫（Pixar）。國際著名的動畫大師宮崎駿旗下的吉卜力工作室也正是采用此方式。如今，昔日的紙上動畫強者已經完全進入了全新的無紙動畫時代。 二、無紙動畫的制作流程動畫概論動作調整三維渲染合成輸出電影視頻輸出前期策劃創意故事腳本美術設計造型指定分鏡頭臺本前期錄音中期制作動作設計動態捕捉光學捕捉數字三維掃描場景設計三維建模生成后期制作4.3

17、.2 無紙動畫的制作流程第14頁，共16頁，2022年，5月20日，12點39分，星期四 目前，國內外有多家新銳動畫公司已經推出了一些定位于輕松生活題材或者幻想題材的全新動畫作品，這些動畫創意鮮明、手法新穎獨特，而且全部采用無紙動畫工藝制作。由于電視等主流媒體的內容限制以及高昂的發布成本，新銳動畫多數都采用網絡發布的方式進行傳播。SOFTIMAGE TOONZ是世界上最優秀的卡通動畫制作軟件系統,它可以運行于SGI超級工作站的IRIX平臺和PC的Windows NT平臺上，被廣泛應用于卡通動畫系列片、音樂片、教育片、商業廣告片等片中的動畫制作。TOONZ 利用掃描儀將動畫師所繪的鉛筆稿以數字方式輸入到計算機中, 然后對畫稿進行線條處理、檢測畫稿 、拼接背景圖、配置調色板、畫稿上色、建立攝影表、上色的畫稿與背景合成、增加特殊效果、合成預演以及最終圖像生成。利用不同的輸出設備將結果輸出到錄像帶、電影膠片、高清晰度電視以及其他視覺媒體上。TOONZ的使用保持了原來所熟悉的工作流程, 又保持了具有個性的藝術風格, 此種高素質和高技術、簡單化的操作方式能夠快速達到你所需高水準的制作。并且它在降低創作成本，提高創作質量的同時還比傳統動畫