1、 色彩表現的最直接方式就是客觀對象的寫生，這是色彩學習最重要的方式，要想獲得自由運用色彩的能力，首先就要從客觀對象寫生開始，如圖3.1所示。圖3.1 靜物實景3.1.1 基本術語 1. 色彩關系 色彩關系是指色塊之間在色彩三要素上的聯系和差別。 通常固有色、光源色和環境色是形成色彩關系的三大因素。3.1.1 基本術語 2. 固有色 固有色，顧名思義，就是指物體自身固有的顏色。通常物體亮部中間色部分最能充分呈現出物體的固有色。 固有色給人的印象最深刻，形成了記憶，所以又稱為記憶色。3.1.1 基本術語 3. 光源色 光源色即光源所呈現的顏色。各種光源都有其特定的光譜能量分布，可以發出不同顏色的色

2、光。光源色是影響物體顏色的重要因素。（a）日光燈光源 圖3.2 光源色的影響(b) 白熾燈光源圖3.2 光源色的影響3.1.1 基本術語 4. 環境色 環境色是指物體處于特定的環境中，環境對物體產生的色彩變化。任何物體都必然會受到周圍環境色彩的影響。環境色對物體的影響在物體的暗部表現得比較明顯，如圖3.3所示。圖3.3 固有色、光源色與環境色3.1.2 色彩的表現形式 1. 水粉畫 水粉畫就是用水調和粉質顏料來作畫的一種色彩表現形式。水粉畫寫生是學習色彩、了解色彩成因及變化規律的基本途徑之一。3.1.2 色彩的表現形式 2. 水彩畫 水彩畫簡稱水彩，是以水為媒介，調和透明或半透明的顏料，運用特

3、殊的表現技法，在表面紋理粗糙的紙上繪制圖畫的一種色彩表現形式。3.1.2 色彩的表現形式 3. 油畫 油畫是用快干性的植物油像亞麻仁油、罌粟油、核桃油等調和顏料，在制作過底子的亞麻布、紙板或木板等材料上塑造藝術形象的一種色彩表現形式。3.2.1 工具與材料 1. 顏料 水粉顏料是由粉合劑和研磨得很細的顏料粉末組成。 一般應當常備的水粉顏料有以下幾種：白、檸檬黃、淡黃、中黃、橘黃、土黃、朱紅、大紅 、深紅、土紅、玫瑰紅、赭石、熟褐、草綠、中綠、翠綠、橄欖綠、墨綠、湖藍、鈷藍、普藍、群青、紫羅蘭、黑。圖3.4 水粉顏料3.2.1 工具與材料 2. 畫筆 水粉筆以羊毫、狼毫和尼龍水粉筆為主，毛筆、底

4、紋筆也都可以用。建議初學者選用狼毫水粉筆。 一般準備雙號2、4、6、8、10、12號水粉筆6支或單號1、3、5、7、9、11號水粉筆6支，也可全套購買。同時還要配上一支國畫用葉筋筆以備細節刻畫之需。圖3.5 水粉畫用筆3.2.1 工具與材料 3. 紙張 水粉作畫有專門的水粉紙（圖3.6），當然，水彩紙和素描紙也可以使用，只是畫出來的效果有所不同。嚴格講，畫好或保存一張好的水粉畫，最好還是選用水粉紙或水彩紙。圖3.6 水粉紙3.2.1 工具與材料 4. 調色盒、調色板 市場上的調色盒有很多種，有蓋盒連體的，有不連體的。通常選擇24格以上的蓋盒分體調色盒（圖3.7）即可。 調色板是專門用來調色的，

5、我們一般用調色盒的蓋子來當調色板。圖3.7 調色盒圖3.8 調色盒內顏料位置的擺放3.2.1 工具與材料 5. 其他工具與材料 水粉作畫還須準備用來洗筆的小水桶。 還須準備一塊吸水布，全棉的舊毛巾即可。 另外，還要準備畫板或畫夾，通常選用4開木質畫板。還須準備用于固定畫紙的夾子，以及鉛筆、橡皮、美工刀，還有小噴壺，可用來噴水，以保持調色盒內顏料的濕度，還有調色刀，用來挖取瓶裝顏料。當然，還要準備一個工具箱，用于放置畫筆、調色盒、顏料、夾子、吸水布、美工刀等必備用品。圖3.9 小水桶、吸水布及工具箱3.2.2 裱紙 步驟一，折起畫紙的四周。首先，將紙的四周11.5厘米處向上折起，保證紙的背面在下

6、，如圖3.10所示。圖3.10 步驟一3.2.2 裱紙 步驟二，打濕畫紙的背面。將紙翻過來，用底紋筆蘸清水將紙的背面打濕，涂抹要均勻迅速。注意：不要將四周折起的部位弄上水，如圖3.11所示。圖3.11 步驟二3.2.2 裱紙 步驟三，畫紙的四周涂上膠水。再將紙翻過來，濕面朝下，放在畫板適當的位置上。在折起的四周涂上液體膠水，涂完一個邊就迅速粘到畫板上，待4個邊都涂完后，再用手用力按四周涂膠水的部位，以確保畫紙牢固地粘到畫板上，如圖3.12所示。圖3.12 步驟三3.2.2 裱紙 步驟四，等待自然晾干。剛裱好的畫紙會凸凹不平，需耐心等待，自然晾干后，紙面就會非常平整，并且在畫的過程中都能保持平整

7、，如圖3.13所示。圖3.13 步驟四3.3.1 作畫姿勢 水粉作畫時，首先要注意作畫的姿勢，水粉作畫姿勢與素描作畫姿勢大體相同。圖3.14 水粉作畫姿勢3.3.2 握筆姿勢 水粉作畫時，對握筆姿勢（圖3.15）沒有嚴格要求，以能靈活運筆為原則，手腕及手臂的擺動對畫筆的走向、輕、重、急、緩影響非常大。圖3.15 握筆姿勢3.3.3 常用筆法 1. 勾筆法 2. 刷筆法 3. 擺筆法 4. 掃筆法 5. 拖筆法 6. 點筆法 7. 揉筆法 8. 擦筆法 9. 洗筆法 10. 刮筆法圖3.16 水粉作畫常用的筆法3.3.4 常用筆觸 1. 大筆觸 2. 小筆觸 3. 長筆觸 4. 短筆觸3.3.5

8、 調色方法 調色就是將兩種或兩種以上顏色調和在一起。 調色的方法主要有兩種，一種是混合法，一種是并置法。圖3.17 調色方法3.3.6 基本畫法 1. 干畫法 干畫法是指作畫調色時不加水或少加水，使顏料呈一種膏糊狀，先深后淺，從大面到細部，層層覆蓋和深入，如圖3.18所示。圖3.18 再別旅順（姜曉微）3.3.6 基本畫法 2. 濕畫法 濕畫法與干畫法相反，就是作畫調色時多加水，或先將紙打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然，如圖3.19所示。圖3.19 雨后印象（姜曉微）3.3.6 基本畫法 3. 干濕結合畫法 干濕結合畫法就是將上述兩種畫法結合起來運用，運用濕畫法表現遠景、物體虛的地方；運用

9、干畫法表現近景、物體實的地方。也有在物體的暗部用濕畫法，亮部用干畫法，使畫面產生干濕對比的效果，如圖3.20所示。圖3.20 軍港一角（姜曉微） 1. 觀察與感受 2. 構圖與起稿 3. 畫出暗部 4. 鋪大致色彩 5. 深入刻畫 6. 提出高光并做最后調整圖3.21 靜物寫生（姜曉微）3.4.1 練習主題一：攝像頭 這個攝像頭（圖3.22）的材質為塑料，但各部分的表面處理工藝不同。其主體部分的表面處理工藝為亞光效果，因此明暗反差不大；而頂部小的橢圓形開關及鏡頭兩側銀灰部分的表面處理工藝為反光效果，其明暗反差相對大一些，但仍沒有金屬材料強烈，因為塑料表面肌理均勻溫和。圖3.22 靜物攝像頭實景

10、圖3.23 步驟一圖3.24 步驟二圖3.25 步驟三圖3.26 步驟四圖3.27 攝像頭完成圖（姜曉微）3.4.2 練習主題二：蒸汽熨斗 這一蒸汽熨斗的材質為塑料，其表面處理工藝為反光效果，因此明暗反差相對大一些，但仍沒有金屬材料強烈，因為塑料表面肌理均勻溫和。圖3.28 靜物蒸汽熨斗實景圖3.29 步驟一圖3.30 步驟二圖3.31 步驟三圖3.32 步驟四圖3.33 蒸汽熨斗完成圖（姜曉微）3.4.3 練習主題三：電熱水壺 這個電熱水壺（圖3.34）的材質為塑料，其表面處理工藝為反光效果，因此明暗反差相對大一些，但仍沒有金屬材料強烈，因為塑料表面肌理均勻溫和。圖3.34 靜物電熱水壺實景

11、圖3.35 步驟一圖3.36 步驟二圖3.37 步驟三圖3.38 步驟四圖3.39 電熱水壺完成圖（姜曉微）3.4.4 練習主題四：臺燈 這個臺燈（圖3.40）的材質為塑料，但各部分的表面處理工藝不同。其頭部和帽子部分的表面處理工藝為亞光效果并且透光，因此明暗反差不大；而身體部分的表面處理工藝為反光效果，因此明暗反差相對大一些，但仍沒有金屬材料強烈，因為塑料表面肌理均勻溫和。圖3.40 靜物臺燈實景圖3.41 步驟一圖3.42 步驟二圖3.43 步驟三圖3.44 步驟四圖3.45 臺燈完成圖（姜曉微）3.4.5 練習主題五：蒸汽電熨刷 這個蒸汽電熨刷（圖3.46）的主要材質為塑料，但各部分的表

12、面處理工藝不同。其前面顏色相對深的部分表面處理工藝為亞光效果，因此明暗反差不大；而手柄和頭部淺色部分的表面處理工藝為反光效果，因此明暗反差相對大一些，但仍沒有金屬材料強烈，因為塑料表面肌理均勻溫和。圖3.46 靜物蒸汽電熨刷實景圖3.47 步驟一圖3.48 步驟二圖3.49 步驟三圖3.50 步驟四圖3.51 蒸汽電熨刷完成圖（姜曉微）3.4.6 練習主題六：打火機 這個打火機（圖3.52）的材質為金屬，金屬在加工后具有強度高、質地細膩、光潔度好的特點，表面明暗和光影的反差極大，往往產生強烈的高光和陰影，而且對光源色和環境色也極為敏感。圖3.52 靜物打火機實景圖3.53 步驟一圖3.54 步

13、驟二圖3.55 步驟三圖3.53 步驟四圖3.57 打火機完成圖（姜曉微）3.4.7 練習主題七：錢包 這個錢包（圖3.58）的材質屬于軟質材料皮革，皮革表面有明顯的紋理，明暗反差不大，反光相對較弱，不易產生強烈的高光和陰影。圖3.58 靜物錢包實景圖3.59 步驟一圖3.60 步驟二圖3.61 步驟三圖3.62 步驟四圖3.63 錢包完成圖（姜曉微）3.4.8 練習主題八：望遠鏡 這副望遠鏡（圖3.64）的材質為塑料，但各部分的表面處理工藝不同。其兩側帶凸起點的手持部分的表面處理工藝為亞光效果，因此明暗反差不大；而其他部分的表面處理工藝為反光效果，因此明暗反差相對大一些，但仍沒有金屬材料強烈，因為塑料表面肌理均勻溫和。圖3.64 靜物望遠鏡實景圖3.65 步驟一圖3.66 步驟二圖3.67 步驟三圖3.68 步驟四圖3.69 望遠鏡完成圖（姜曉微