1、淺談音色在手風琴教學中的重要性淺談音色在手風琴教學中的重要性摘要：音色的技巧要靠演奏者自身對音樂的悟性、靈感，包括頭腦中對聲音的想象，這種想象來自聽覺對手風琴音色的直接感受和對音樂的理解。關鍵詞：音色，手風琴，教學手風琴，作為一種可以同時演奏旋律、和聲、節奏的獨特的樂器還有攜帶方便的優點.為此人們制成各種不同類型的手風琴使得它越來越受人喜歡。雖然在演奏中，技巧與根本功在整個的演奏效果中占有重要位置，但音色也是表現音樂的手段之一，不容無視。論文聯盟.Ll.一直以來，手風琴都是參照著鋼琴改編過來的教程進展教學，大多數都只是能練習到技巧和根本功，都是在手指的靈敏、力度等方面下工夫，并沒有針對手風琴的

2、音色來編寫的教材。所以大家對鋼琴的技巧及音色等各方面都非常理解。而在手風琴的演奏中，卻很少有對音色得特別強調，譜面上也沒有像鋼琴教材那樣有呼吸的踏板標志。人們在觀念中認為手風琴和鋼琴同屬于鍵盤樂器，因此沒什么不一樣，但實際上它們的發音是完全不同的。鋼琴是擊弦樂器,力度主要表達在手指上;手風琴那么是風鳴樂器,是簧片隨氣流震動發音，氣流急,振幅大,聲音大;反之那么校練習時風箱的種類大體上分為復原式、半抬式、全抬式及三連音、四連音、五連音等幾種。復原式和半抬式的風箱適宜表現力度孝舒緩抒情的樂曲；全抬式的風箱適宜表現力度大，氣魄宏偉的樂曲；幾種連音的震風箱奏法是近年來新的表現手法，可根據樂曲的要求特殊

3、運用。在風箱運用的技巧上，還有顫風箱、頓風箱、揉風箱、拍打風箱等多種手法。只有純熟地掌握風箱的練習技巧，才可以在音樂的表現中游刃有余。但在學生的練習中反映出對風箱練習的無視，只追求手指的速度等演奏技法這樣演奏出來的作品毫無音樂表現，非常空洞因此在教學中怎樣進步學生的音樂表現力是一直追尋的教學目的。打好根底，在初學時就灌輸音色的表達才能，從開始的無聲響長風箱練習時就強調呼吸，注意風箱平穩，逐步配合單音的8拍練習，強調聲音的飽滿和完好，氣息的流暢，并做到分手練習與風箱的配合，左手與風箱配合時存在問題較多，因為手風琴的左手多是以節奏形式出現，很多學生演奏時風箱會跟著節奏變的不夠平穩，這點是練習中的重

4、中之重，要想在演奏中左手、右手、風箱配合的好就得把三者分配好，在能配合好之后，逐樂句進展練習反復體驗每個樂句的音色。第一、手風琴觸鍵可以控制的范圍是：1、速度。演奏速度的快慢及其變化完全由觸鍵來控制。2、音的長短。手指按鍵后保持的時間決定音的時值。3、連斷與分句。通過對各個音符之間連斷關系的處理，劃分出正確的句法構造，表現出不同的音樂效果。4、音的明晰度。觸鍵時手指的獨立性、下鍵速度等因素的變化使單個音符具有不同的明晰程度5、彈性與柔和度。擊鍵速度、離鍵速度和前后音符的連斷性質等決定聲音的剛柔程度。6、對音量的有限控制。手風琴左手鍵鈕和右手鍵盤共用一個風箱，在一般情況下，風箱的強度變化對兩者一

5、視同仁。但觸鍵時對下鍵深度、下鍵和離鍵速度的控制可在較小范圍內人為控制聲部之間的力度關系。第二、觸鍵的根本手型是:1、手風琴觸鍵的根本手型是在手的自然形態根底之上產生的。幾乎所有人雙臂自然下垂時手型都很美，只要保持這種手形并把它搬到琴鍵上，就差不多已是正確的演奏手型了。2、在放松的情況下，所有手指都會自然下垂，自動地落在琴鍵上，較長的手指指尖靠近黑鍵，大指、小指靠近鍵端，形成一個漂亮的弧形。有的演奏者不按鍵的手指容易翹起來，是因為手臂沒有松下來，只要把手臂松下來，哪個手指也不可能翹起來。3、完全自然的手形有時會倒向小指一端，使小指和四指出現傾斜，并使它們的獨立性降低。糾正的方法是把手背靠小指一

6、側抬高一些，直到小指和四指能用指尖正面著鍵。4、初學者最多出現的問題是手指第一關節塌陷，除個別人是因為生理性缺陷外，絕大多數是由于用力方向的錯誤。手指不管直一些還是彎一些，按鍵時指尖都應盡量垂直向下。假設下鍵時指尖同時向掌心方向勾回，就一定會導致指關節的塌陷。5、手指、手腕的彎曲程度因人、因樂而異。彎直各有利弊。一個演奏者奏不同的效果要使用不同的動作方式，不同的演奏著奏一樣的效果也可能使用不同的動作方式。第三、觸鍵的深度：1、在過去很長一段時間里，許多手風琴教師和教科書都認為觸鍵必須到底。但如今越來越多的人認識到，按鍵的深淺應隨音樂風格和表現的需要而變化，因此并不是所有時候都需要把琴鍵按到底。

7、2、一般說來，初學者入門時、奏連音和較長的音時，琴鍵要按到底。演奏較短的音符和輕盈、輕巧、輕松的音樂時，按鍵可稍淺一些。過深過重的觸鍵，會引起動作的遲鈍和聲音的劣化。不管是風箱的運用還是觸鍵的練習，只要是一首音樂作品，不管大與小，不管何種樂器，只要被拿出來演奏，就一定會涉及音色，音色是最能表達一個演奏家的程度，個人的音樂色彩、人格特性，反映他對作品的詮釋。演奏中對樂曲的理解也可以在樂曲表達中增色不少，音色實際上綜合了樂器本身的音色，演奏樂曲中音的強弱、快慢，也決定了音色的好壞，只有注意了這些才會使樂曲散發出迷人的氣氛，盡善盡美的表達給聽眾。在我國現階段手風琴的演奏中，總讓人覺得缺少內涵，聲音過

8、響過炸，缺乏旋律感，實際上就是缺乏對音色的講究，對樂曲理解得不夠透徹，不夠細膩。該曲主題音樂取自東蒙民歌?思鄉曲?,這首具有濃郁蒙古風格的民歌在蒙古草原上流傳甚廣,它曲調優美、充滿了憂傷和哀怨之情。除風箱的演奏技法和浸透理解作品可以改變手風琴表達音樂的音色外，還可以通過手風琴自身的功能及演奏場所改變其演奏音色。演奏的場合對音色的影響也比較重要。同樣一首樂曲，在音樂廳里演奏和在室外或是空間小的場所演奏，其聲音是不一樣的。不同的音樂廳都有些細微的差異，在教學中不斷改變場所也是對學生的一種鍛煉，讓其適應在什么樣的環境都可以演奏出美妙的音樂，增加適應才能的訓練，放松的心情同樣可以使音樂表達出最正確的效果。音色,是指音的色彩。從主觀認識角度理解,是由于聲音變化使人產生如同色彩般豐富的聯想而引起不同層次的比照感受。從客觀角度理解,音色是由于起振物體和制動物體控制發音體的振動使其泛音產生不同組合而形成的聽覺變化。音色的技巧除了以上所述外，還要靠演奏者自身對音樂的悟性、靈感，包括頭腦中對聲音的想象，這種想象來自聽覺對手風琴音色的