1、中美史重要知識點中西繪畫比較中國古典繪畫為代表。它的藝術特點說明了中國藝術首先是重表現性的。比較西歐美術的再現性傾向,它更重精神意念的表述,從而改變著客觀自然現象中的物理因素。中國美術重線條造型以及線在藝術審美中的思想情感。重詩書畫的聯系,詩情畫意和音樂效果重象外之意,基于文學理念之聯想。主張外師造化和中得心源,要求以形傳神,主張似與不似,輕象重意側重文人意識的發揮,宣揚封建倫理道德,偏向小農意識心態與儒、佛、道哲學觀念相聯系與西方美術重體面,重視客觀現象本身美的表達,中國美術是藝術處理與認識的升華,是獨具特色的與西方完全不同的藝術形式。它是中華民族文化構成的一個重要組成部分,是代表民族審美心

2、理與文化現象的一認閃光的東方金字塔。漢代美術總結:1、表現題材多樣化,內容豐富,直接描寫生活的各個方面。2、風格寫實,簡練而概括。3、描寫平民及動物方面的題材,刻畫生動,具體,現實,富于活力,描寫貴族方面的刻畫較呆板4、繪畫以勾線為主要表現手法,主題明確。5、雕刻完整統一,簡括有氣度,大塊大面,表現了事物內在的精神。南北朝石窟、雕塑特點總論:1、早期,域外影響嚴重。造像渾圓,不夠精確,大體大面的效果。統一完整,薄衣貼身,衣紋陰線。中期穿插有漢式長袍衣樣,厚重感強。晚期秀骨清像,長臉,細頸,方肩,衣紋繁復。秀骨清像,中呈圓潤,柔和。衣褶自然寫實,造型細致準確,身體光潔優美,裝飾性強。2、制作規模

3、宏大。宗教服務于統治階級,同時也體現了人民追求美好愿望的要求。有宗教來世思想,有現實生活寫照。唐代山水畫:在表現形式上,以李思訓為代表,工細巧整,青綠重彩,這種風格,在唐影響較大,畫風普遍,不少創作,向這一派發展或靠近這一派。以吳道子為代表的注重線描,不以設色絢爛為要求的,既體又一派。中唐以且有所發展以張躁為主的呈派,以重視墨法巧變、筆色清潤為主要手法。這種畫法在唐代雖影響小,但它在唐以且影響逐漸擴大唐代雕塑藝術特點:是時代精神的產物,深刻的反映了時代精神及社會政治風貌,具有現實主義手法。世俗性強,突破了佛教的禁欲主義,造型豐滿、美麗,以現實美好理想為出發點。技法寫實,簡單樸素,動態優美,生動

4、。質感表現強,構圖和諧,手法與立意,突破性的創造,是在大自然中與人的思維中,能拓展其藝術境界。唐代美術總結:（關于佛教造像）1、傳統的儒家思想對佛權哲學滲進。政治和倫理道德。舉君臣父孝之義,使好空者惡殺,義勇者殉國。2、佛本生故事悲慘場景,消退讓位于對極樂世界的追求向往。（幻想美麗的天國等）于是壁畫中,舉目便是金樓玉宇,仙山瓊閣,滿堂絲竹,盡日笙歌,佛坐蓮花中,環繞圣仙,座前樂隊鐘鼓齊鳴,座后彩云繚繞,飛天散花到處是華貴絢爛的色彩,圓潤流暢的律條,豐溢柔和,親切動人,美麗善良的人物造型,這一切代替了魏晉時代壁畫的悲苦場面,瘦削的人物造型,強烈的動感節奏。此時代求得心靈的安慰和期求,一個時代對歡

5、樂幸福和幻想,以取得心靈的滿足。時代精神,社會背景。一個是戰亂時期的朝不保夕,一個進繁榮昌盛的和平安居樂業。3、佛教繪畫。一切以歌舞升平的追求享樂的上流生活為理想范本,佛造像也以貴族體態中豐滿的理想女性為藝術審美追求。以盛唐之晚唐突出一點,在美術造型中是由華貴到富麗,由豐富到裝飾,線體由圓潤到秀美,再到隨意自然。菩薩小了,供養人形象愈來愈大。壁畫愈來愈走向描寫謳歌現實。“大世即天堂”現實生活和事件被直接描寫在佛窟內宗教藝術觀念與世俗統一。（張儀潮統軍出行圖）“虢國夫人出行圖”（繪畫亦吳道子,為張萱、周昉所畫仕女美人所代替）宴會、外旅、耕作、擠奶、拉纖、閱兵、充實于佛教壁畫,對現實對人間生活的肯

6、定。藝術形象美感超過了宗教教義,似天仙配,回到人間的好。佛教藝術比較:（風格與魏晉對比）魏晉希望于神明,唐理想更美好的生活。宋,現實生活與佛理一致,完全中國仙人,飛天由量增長,有分工。兩宋畫院藝術特點:畫院的藝術特點是,致力于描寫和詩意的追求。隨著詩書畫美學趣味追求,宋代畫院在促進詩情畫意,畫中有詩的境界中起了重要的作用。宮廷畫院在崇向黃荃畫風的前期,在有優越閑情逸致中把追求細節的忠實發展到了頂峰。孔雀升高必先舉左,說明在皇帝本人倡導下,把細節的忠實追求細節真實作風在皇家畫院里,及至影響到到上或部分作者的重要趨向。另一點是極力提倡詩意,以詩情入畫唐人即有,但日益占統治地位的美學標準是從這里開始

7、的。上過考試題目及最高要求。可見此南宋畫院已頗有選擇的取舍。如馬遠、夏圭的剩水殘山,其中有民族矛盾的心理表現,但它技法上仍刻畫精致并超過北宋。自學抒情,詩情更加濃厚、鮮明。被稱為馬一角。馬遠小幅山水里,空間感更突出,令人看來廣闊無垠,心曠神怡;他們把人們的感受想象、情感諸因素引向更為確定的方向,導向更為明確的詩意追求和細致描繪當中。兩宋山水、花鳥:兩宋山水畫的題材內容逐漸擴大,它不只是探索山川自然的奧秘,多數作品與當時的外旅、游樂、探險、山居、訪道及漁耕等活動緊密結合,雖然著重于山川自然的描繪,卻能反映社會的某種面貌。宋代山水的豐富性與深刻性在于畫家的師法造化觀點上的重視,而且能進一步把人的生

8、活感受與自然變化結合起來“含毫運思,具寫其真,具寫其神”的宗旨。因而優秀的作品,不僅能表達出自然界的千變萬化的各種形態,并結合社會現實生活,表達了人與自然的關系以及不同階級不同階層人的不同處境與生活狀態。這是宋代山水在畫史上占重要地位的重要原因。宋代山水畫的另一特點是借物抒情,即作者通過山水畫來表敘自己的情感與世界觀。尤其在南宋民族間斗爭十分尖銳,人民激起愛國的憤慨,當時所畫的剩山殘水。或不堪風雨過江南的之意便能說明這些。再一個特點就是避世嫉俗,隱居的境界表敘。畫家們常以泉流嘯傲題材,這和當時宋代人們熱衷道教思想有關。道教是出世無為的思想,郭熙在林泉高致中說的明確:“君子之所以愛夫山水者,其旨

9、之一,即在于避塵囂而親隱逸。這些畫家自榜清高,意象嘯爽,不似俗人,自娛于畫。”因此宋代山水畫家十分注重深入山林師法造化,他們提出“欲事其造化,則莫神于好,莫精于形,莫大飽游飫看。”林泉高致因而宋代山水畫的用筆用墨用色,因各人審美不同的要求,宋山水風格多變,有的淡墨輕嵐,有的清泉巧整,有的水墨蒼勁,有的粘落茄等多種手法,并非偶然。王蒙、倪瓚、吳鎮、黃公望并稱為“元四家”。商周青銅器的用途種類主要有禮器、樂器、兵器、工具四大類。漢代霍去病石雕的主題雕塑是馬踏匈奴宋代文人畫的特點:1、主導思想:側重表述文人知識分子的審美觀、藝術觀及世界觀。2、創作態度:倡導主觀參與,尊重性情的抒發。尚意趣,博修養。

10、3、體裁:偏重山水、花鳥4、形式語言:注重寫意,追求神似。強調神韻,慣用水墨,極少設色,講究筆墨情趣。5、畫面構成:講究書法入畫以及詩書畫印相結合的畫面構成。北宋文人畫的提倡者是蘇東坡與米芾。吳道子繪畫特點簡述。早年行筆稠密,中年創造出一種波樣起伏錯落有致的莼菜條描法,被稱為“吳帶尚風”的筆法風格設色于焦墨痕中,略施徽染,即以線為主,以色為輔,上有高雅的文采。黃筌與徐熙畫風對比分析。黃筌,淡墨勾勒施以波艷色彩,即雙勾傅色,用筆不見墨跡,重視以色感人。徐熙則淡筆為之,落墨為格,重視墨趣筆意,可謂一個寫意一個工筆。徐渭(15211593)號青藤,浙江紹興山陰人。他是開大寫意的杰出畫家,而且是一個很

11、有名的劇作家。他的雜劇四聲猿得時人贊許。作過官,參加過抗倭斗爭,但一生潦倒,后因精神失常,誤殺其妻,過七年的牢獄生活,53歲才真正開始一生具有歷史意義的藝術活動。73歲卒,20年間創作了一些著名的作品,自己所“幾間東倒本歪屋,一個南腔北調人”。他平生生活狂放,不媚權貴,畫風奔放淋漓,追求個性解放,所畫無法中有法,亂而不亂,擇筆之中,能見筆墨之妙的變化,具有秀逸情趣。他不愿墨守成規,具有自己的創造精神。他致力于“不求形似求生韻,要撥皆吾五指栽”的作法,這種做法與倪瓚“不求形似,聊寄胸中逸氣”是同一觀點。都是文人畫的主要宗旨。清鄭板橋見到他的狂草的縱橫馳騁的筆墨畫,曾贊嘆不已,自刻一章曰:“青藤門

12、下走狗”一印,作為自己書畫的閑章。齊白石見到徐的作品也驚嘆說“恨不生三百年前,為青藤磨墨硯紙。”這些都足以反映了徐渭繪畫對后世的影響。中國古代建筑的特點:中國古建筑以木結構為框架。庭院式的群體布局豐富多彩的藝術形象A、富有裝飾性的屋頂。B襯托性建筑的運用。C色彩裝飾效果富有詩情畫意,注重線條起伏穿插。實用與思想結合。中國園林(古典)特點:1、模仿自然,用人工再造可修的自然現實,追求出美麗的山林景色。有老莊退隱觀。2、封閉式:有圍墻,景藏院內。3、突破空間,使有限的空間表現在有限的景色,采取曲折而自由的布局,用劃分景區和空間分割法借景抒情,互相穿插、形式豐富。4、歐洲貫用的幾何形布局。5、借景,

13、巧妙的與園林區之景結合,如北京頤和園。6、詩情畫意。如詩卷,如山水畫。散點透視法,俯仰遠近互相呼應。7、亭臺、格閣、廊軒、館、橋配合以水石花樹,構成藝術境界,在園中有點景,外景作用。廊又起分割作用。8、景中有景,濃縮空間,小中見大,有外景,變化無窮。9、重視線條與裝飾性色彩的運用。清末繪畫特點:1、文人畫從民間美術中吸取了新的成份,形成了雅俗共賞的新格局,上海畫派在這方面,取得了突出成就。2、借鑒日本明治維新之后的藝術經驗,強調吸收國外藝術成果。廣東嶺南畫派表現明顯。3、新的階級力量要求藝術直接為現實政治斗爭服務,從選材形式上都力圖變化,太平天國,辛亥革命時期最為突出。上海畫派:善于把詩書畫一

14、體的文人畫傳統與民間美術傳統結合,又從古代剛健雄強的金元藝術中吸取營養。描寫民間喜聞樂見的題材,將明清以來大寫意水墨技法和當時無用強烈色彩相結合,形成雅俗共賞的新風貌。主要人物有:前期的張熊,任伯年為代表,后期以吳昌碩為代表,廣東與嶺南畫派。藝術上主張東西結合,重寫生,吸收外來的技法,強調表現時代精神,主要人物多是辛亥革命時期的同盟會人員,主要有高劍父,高奇峰,陳樹人。外國美術史重要知識點:歐洲遠古洞窟壁畫主要洞窟,表現內容,表現手法及工具阿爾塔米拉洞、拉斯科洞主要內容多為大型動物的描繪表現手法以勾線為主,兼以噴涂.工具使用獸毛及噴管,顏料主要是礦物顏料,調以獸脂獸血.希臘藝術的特點:1、理想

15、美（重視理想美的表達）:贊揚生活,對現世生活充滿信心。一切美術造型以最理想的人為準則,肯定人的智慧與力量。避開死的恐怖。2、藝術形式單純、簡潔,反對繁瑣、浮飾。具有明朗和諧的藝術特點。直觀性強不晦澀。3、歌頌公民道德,公民意志。不歌頌個別人,藝術不為權力所左右。重心靈完美與肉體健美的揭示。4、藝術創意講究典雅,真誠,肅穆,注意和諧美。注重共性,強調理智與規格化。5、借助自然科學,數的和諧,解剖比例,節奏等達到高度和諧統一的美。一切要求合乎規律,合乎邏輯,強調均衡對稱,強調理智化與規格化。6、藝術功用主要對成邦利益而言,重視公民教育,重視把“為集體利益而奮斗的觀念”傳達給每個公民。藝術真接反映現

16、實,形象塑造具有社會意義。古希臘、羅馬藝術比較:希臘:追求藝術理想化的完美,強調共性,強調自我思考。藝術創作多為敬神活動出現,借以表述現實歷史事件及人的共同情感。肯定人的智慧和力量,贊揚生活,藝術與自然科學聯結（主要是數學）歌頌公民道德,避開死的恐怖,追求優美、寧靜、典雅、和諧、肅穆,不歌頌個人,藝術創作為公共教育之目的。羅馬:強調現實美,強調剛毅、實用,注重功利,藝術為權力服務,歌功頌德。強調個性、肖似。藝術作為公共實用或個人實用而創作,為世俗享樂而作,追求華麗與宏偉。希臘:藝術創作要求一切合乎邏輯,要求造型對稱、均衡,理智化與規格化。藝術單純、質樸,是整個自由民主的共同心理及審美體現。羅馬

17、:藝術范圍寬、鑲嵌畫、石板、素描、壁畫、建筑、雕塑皆發達,且各地有不同的地方風格。藝術為貴族追求生活享樂出現,往往失去簡樸、典雅的特色。每個帝王的愛好直接影響藝術創作,寫實是其民族性。希臘:裝飾、雕塑成就大,紀念性（神廟歷史事件）,雕塑及裸體藝術成就大。羅馬:肖像藝術成就大,特別肖像雕塑有獨特的貢獻,建筑貢獻大。基督教藝術:基督教美術,為宗教信仰與活動而創作,肯定上帝,否定人生,向往來世,否定現世生活的追求。藝術成就主要在建筑與雕塑方面,表敘心理觀念,突出神圣狂熱的宗教情緒。繪畫重視線條的情感與律動,平面化,夸張變形,呆板,超然。基督教美術基本特點為:具備著宗教的狂熱精神,建筑與人的宗教精神緊

18、密對應,教堂造型及內部裝飾,一切都引進宗教精神境界。用神秘、威嚴、超然的藝術創意,極大程度地控制了人的精神,使人感到崇高與離奇,意味到神權的至高無上,借以來否定現實。利用光與色彩,使物質參與藝術情感的表現,塑造精神空間達到極高的和諧與統一。達芬奇藝術特點：在反動逆流中鞏固了文藝復興人文主義思想和現實主義創作手法。具有充滿科學的哲理思考。藝術與科學相邊結。創作與理論研究結合,在很大程度上揭示了現實中的社會矛盾。人物個性鮮明,感情豐富,具有復雜的心理變化,并具有典型的性質力求從科學中找出規律,為藝術服務。繪畫涉及一切物體的外部結構、色彩,并把哲理深入到物體內部。堅信自然中存在著一切美的形式,要求藝

19、術家成為自然的兒子。不足之處：偏重復制自然現象,淡化了藝術家主觀駕馭自然的創造力。迷戀于完整無缺的正確比例及容貌表情,帶有機械主義傾向。米開朗基羅藝術特點：1527年西班牙在佛羅倫薩改變、毀滅了共和國,教皇勾結西班牙聯軍圍攻、掠奪西班牙。宗教勢力抬頭,米開朗基羅的藝術留下了這段歷史的烙印。意大利的人民都幻想有一個強大的力量拯救祖國。理想與現實的對抗,是米開朗基羅藝術的體現。童年便醉心于藝術,1498年從學基爾蘭達約,90年代在美狄奇宮中從事藝術,接受柏拉圖主義及人文主義,研究古代名作。1501到1505年,美狄奇被逐,創作了大衛。藝術特點：肯定人的無限的創造力,對英雄行為極力贊揚。人物形象,雄

20、健完美,并肯有強盛精力和偉大人格。藝術具有悲劇性,但不是悲觀主義,具有奮發、振作、勇敢和從事斗爭所表現的巨大力量具有悲劇性的激情。悲劇以宏偉壯麗的形式出現。具有浪漫主義氣質,以人文主義思想為核心。拉斐爾藝術特點：以優美的詩一般的語言體現了人文主義理想。他所確立的美的樣式使其成了學院派、古典主義的標準之一。人物平民化的美麗、慈愛、善良,具有高貴的品質,引導人們對生活的熱愛與憧憬。創作了理想美的典范。優雅、和諧的旋律三人比較：達芬奇：科學精神和哲理思考來探索藝術,表現人文。米開朗基羅：以滿腔悲劇性的熱情、以浪漫壯美的形象,表現理想與社會矛盾,表達人文主義拉斐爾：以優美的詩一般的繪畫語言表現人文主義

21、,肯定人生與現實生活。威尼斯畫派特點：貴族共和政體,使城市充滿了繁華世俗成分。15世紀美術題材便轉向世俗。蘭天大海和絢爛的商船交相輝映,使這兒的藝術家對色彩非常敏感。世俗題材使他們把目光轉向美麗的自然風光。舒適豪華的生活帶來了享樂主義情調,這一切使意大利文藝復興演出了一段華麗的終曲。威尼斯畫派追求熱烈明朗與輝煌的色彩。畫布油畫得到發展。（尼德已使用了析的技法）油畫使他們得心應手的表達色彩與色調,靈活地表現光線與空間的細小差別。并使畫面更加柔和、明朗。學院派藝術特點:主張保持古代和文藝復興盛期大師們藝術成果的永恒,把這看作是不可逾越的,可遵循的道路。標準:米開朗基羅的人體,拉斐爾的素描,柯列喬的

22、典雅風韻,威尼斯畫派的色彩等。具有繼承,保守,探索的折衷主義傾向。由于題材比較狹窄,大都描繪宗教與神話。對世俗題材不感興趣。技法上偏重素描,輕視色彩,為以后的古典主義奠定了基礎。反對樣式主義的矯揉造作、歪曲與夸張,其作品形式是完美的,貢獻在于對前輩大師的藝術作了全面的整理和藝術成果的概括。但缺乏時代氣息。認為現實是不完美的,需要加以理想化處理,促使了歐洲各國古典主義發展。其教育方式在歐洲影響很大,對歐洲一段時期美術發展起了主導作用,到十九世紀后期才被打破。卡拉瓦喬主義(15731610):是十六世紀末十七世紀在與學院派和樣式主義對抗而產生一種寫實風格。主要藝術觀點:把審美領域對準下層人生活的寫

23、照,專畫那些被人侮辱,被損害的形象。對社會抱有批判和懷疑的態度。作品不加美化的表現生活,具有濃郁的生活氣息。具有鮮明的民主主義色彩,藝術創意反宗教,反封建貴族,反對資產階級對下層人的迫害。作品特點:把宗教題材平民化,反對樣式主義的嬌飾風格,反對學院派的無現實精神和因襲保守以及理想化。主張藝術與自然真實地結合在一起,畫風純樸,使永恒美存在于自然真實之中。對倫勃朗、委拉斯貴支都產生了影響。巴洛克藝術:十六世紀末產生于意大利,流行于十七世紀,衰落于十八世紀。主要人物是貝尼尼(15981680),雕刻家,建筑家,畫家,一生服務于教皇,深得歡心,所以一生榮耀。藝術特點:具有貴族化的華麗性與宏大性,既有宗

24、教特色又有享樂主義色彩。具有浪漫主義色彩,傾向于性感的飛躍。用激情打破理性的寧靜與和諧,強調藝術家豐富的想象力。強調動態與曲線,打破均衡,強調明暗,關注作品的產體感與空間感。強調藝術形式的綜合性,建筑、雕塑、繪畫相互結合。魯本斯繪畫特點:1、題材廣泛。2、充滿想象與創造性。3、具有巴洛克浪漫主義傾向。4、構圖充滿動感,善于劇烈沖突的情節表現。5、造型飽滿,色彩厚重,充滿生命力。6、把戲劇性與裝飾性相結合,注重節奏旋律和變化的場微。7、作品曲盡人情,有異教精神,對人生持樂觀理解,具有英雄主義,和當時進步的資產階級民族意識及國家觀念。8、畫風華麗,色彩鮮明,筆觸奔放,油畫厚薄兼用,構圖善于戲劇性與

25、裝飾性處理。9、藝術效果抒情,具有生活氣息,不喜歡細致文雅和深刻心理描繪,善用簡練手法表現復雜多樣的宏大場面。荷蘭(十七世紀):哈爾斯,15801669,荷蘭畫派奠基人。多描繪市民戰勝西班牙取得勝利后洋洋自得的形象。人物健康、愉快、自命不凡。善于刻畫人物性格和形象特征,并能深刻表現心理狀態,把肖像畫成風俗畫體裁。筆觸輕快,流暢,有節奏的筆勢,表現著和諧的溫暖色調。善用黑白色塊的并列,圍繞色塊襯托出許許多多的中間調子,組成為一個和諧的主題。晚期歡快氣氛消退,銀灰色調子占為優級勢,畫面充滿憂慮和惶恐不安的感情,人物渙散呆板。倫勃朗的藝術特點:用堅定、強烈與細致結合的寫實手法,塑造生氣勃勃的人物性格

26、。致力人物心理狀態描寫色彩隨著光線的變化而自由安排明暗色塊,具有連續運動的奇妙的光的變化特點。運筆錯綜復雜,厚薄自如,嬌健狂放,畫面渾厚、樸重而又透明。風俗畫家維米爾(16321675)色彩明凈,富于變化,形體結實,布局妥貼勻稱。善于表現普通人的日常生活和家庭環境。善于描寫安逸、舒心、閑靜,充滿陽光的室內環境,表述人與環境的和諧。藝術語言清晰,明確,通俗易懂,真實,富于詩意。善用明凈色調和微妙的光影,表現淋浴在陽光下的人和景物。光在維米爾作品中起著很大作用,常用的光是柔和的散光。浪漫主義:十九世紀啟蒙主義運動下的產物。重感情傳達,重個性描寫,喜歡熱情奔放的性情抒發,常以飽滿的色彩顯示渴望情緒,

27、題材喜歡描寫悲劇、特殊性格和異國情調,以表現驚心動魄的情感或幻想世界,強調色彩的感情力量,崇拜個性解放。與古典主義比較:古典主義:崇尚理性,追求理想化的典雅、靜謐。浪漫主義:崇想象,歌頌自然,崇尚感情爆發,畫面追求感官刺激的生動效果。古典主義:重共性,典范意義,傾向類型化。浪漫主義:重鮮明個性和思想情感,樂意揭示矛盾激化點,努力于創新。古典主義:重素描與細節。浪漫主義:重充滿感情的筆觸流露,重色彩的飽和與情感對應,筆觸奔放。批判現實主義特點:1、強調時代特色,要求創造時代藝術,表現時代思想。2、強調藝術真實與客觀聯結,反對主觀臆造和粉飾現實性。3、主張藝術來于現實,鞭苔社會黑暗。4、創作理智而

28、真實的生活氣息。1、巴比松藝術審美觀念:1、在最普通的日常生活中發現了審美價值,生活的真情實境,荒涼的野外景致感興趣。如陽光照耀的樹林、沼澤,樹蔭籠罩下的劃房,農民行走的小道。2、受荷蘭小畫派的影響,而比荷蘭更親切的描繪自然,創造更深刻感受的自然形象,描繪大自然獨有的特征,尋找符合真實情況的色彩。3、發掘空氣透視與情感的共鳴。4、認為美在自然,美在生活。藝術作用是古典向印象派過渡的橋梁。印象派的藝術特點:1、走出畫室,投稿迷人的自然景色之中,忠實于自然描寫和外光所呈現的物理色彩原理。2、注意光與色的關系,光與色逐漸成為集中表現的中心。物體只不過是其媒介,不太注重物體本身的意義。3、注重特定環境

29、一剎那的感覺。4、反對題材中的文學性,不重內容。5、構圖上,擯棄學院派的完整性,使之與自然連結一起,成為自然的一部分。新印象主義特點:1、時代情結反學院審美標準及藝術法則,藝術上追求透明的時代特點及革新傾向。2、寫生自然反學院室內主觀臆造,主張直面現實與感受,認知自然在光照下的色彩關系。3、科學性光學原理,視覺中色調、明度、時令變化等關系。4、色彩情結不關心情節,思想傾向,政治,將色彩作為表現目的。5、形式主義現實主義與印象主義比較:1、選材,都以客觀存在為主現實主義工農下層群體,平凡生活真實再現。印象主義風景,人物則是市民中產階級,芭蕾舞（德加）紅磨坊舞會草地午餐陽光裸女包廂2、藝術語言都以

30、寫實為主。現實主義:傾向古典風格,強調物體的形體特征,用光創造主體空間,強調素描,主題與背景主次分明。印象主義:削弱對象形體結構和明暗,造型處于平面化,淡化主體與背景主次。3、主題情節,都講究把現實作為作品,記錄生動場景。現實主義:多室內模特化完成作品,有戲劇化舞臺式,重主題內容的思想性印象主義:尺寸小幅,反復捕捉不同時間色彩關系,淡化情節,弱化主題。倫勃朗藝術風格:堅定,強烈,細致相結合的寫實手法。塑造生氣勃勃的人物性格。受卡拉瓦喬主義影響。致力于人物心理描寫。色彩隨光變公,而自由安排明暗色調,具有連續運動的奇妙的光的變化特點。筆觸錯綜復雜,厚薄自如,嬌健狂放,畫面渾厚,樸重而又透明。拉斐爾

31、前派:透納、康斯大勃爾之后,風景畫沒有繼承,皇家美院沉溺于協諾茲的巴洛克遺風,主題性歷史畫寸步不離拉斐爾之后的十六、十七世紀的藝術模式,題材平庸,色彩沉悶,一批皇家美院青年寫生要求恢復英國歷史畫傳統,以拉斐爾以前的早期文藝復興為榜樣,真實地表現自己的感情和觀念。為此組織了拉斐爾前派史弟會,作為藝術思潮,拉斐爾前派最先反映工業化社會所帶來的人與社會、人與自然的離異的藝術現象,與象征主義發生很大影響。但此派是典型的英國氣派,包含著英國的哲學與美學觀念。主要人物布朗、享特、羅賽蒂,達維特的藝術特點:1、超人的古羅馬英雄主義和古希臘的理性美2、古代藝術形式與哲學觀念的結合死的崇高。國家榮譽與個人榮譽的統一。3、高度單純、靜穆,偉大,畫面均衡、對稱人構圖,節奏緩慢。米勒:畫風極富生活真實,純樸,贊美生活,對于陽光的表現極感興趣。表現風景是人與勞動環境的關系,反映出人向大自然展開艱苦的、不斷的斗爭。米勒一生清貧,不不屈不撓地堅持自己的藝術理解,一生大部分不被承認,晚年才不得不認為他是一個偉大的畫家,拿破侖第三授予他榮譽爵士勛位。他的藝術具有實在的人情,無限的壯麗,深沉的詩意。構圖單純,儲蓄,明確有力,人物出現很少。光線一般在暮色蒼茫之中具有渾厚有力的氣氛,以無粉飾和做作,色彩深厚有力,從不華麗。印象派藝術特點:1、走出畫室,陶醉于大自然迷人的景色