1、藝術本體論形式論模仿論與表現論的不圓洽性模仿論：誰在模仿？如何模仿？ 藝術家主體性的被扼殺表現論：如何表現？ 表現形式和手段的被忽略漢斯立克的形式論音樂美學1854年漢斯立克論音樂的美“音樂美學的研究方法，迄今為止，差不多都有一個通病，就是它不去探索什么是音樂中的美，而是去描述傾聽音樂是占領我們心靈的感情”。 喚起情感不是音樂獨有的特征；研究音樂的正確方向是切斷作品與觀眾心理體驗之間的偶然關聯，把目光投向音樂本身。嵇康的形式論觀點嵇康的聲無哀樂論“和聲之感人心，亦猶酒醴之發人情也，酒以甘苦為主，而醉者以喜怒為用。其見歡戚為聲發，而謂聲有哀樂，猶不可？見喜怒為酒使，而謂酒有喜怒之理也。”否認音樂

2、作品可以表現喜怒哀樂；情感只是音樂產生的作用和效果而非音樂的本體。自治性的形式論布洛克現代藝術哲學“不管是模仿學說，還是表現學說，都是一種他治的學說，因為二者都把重點放在藝術品之外的其他因素上面。模仿說強調的是外部實在，表現說強調的是人心的內部狀態。自治論則不同。自治論在20世紀代表形式主義主張，一件藝術品的價值必須通過其自身的標準和它內在的形式結構去判斷。” 藝術“有意味的形式” 藝術創造“賦形”的過程藝術家形式的發現者和構造者馬蒂斯紅色中的和諧或 餐桌19081909年 戴帽子的婦人藍色的裸體“形式”的涵義所謂外形式，是藝術直接作用于審美主體感官的外在形態，即各類藝術借以傳達的媒介或物質手

3、段。外形式所謂內形式，通常指對各種構成因素的安排和構架，即藝術的結構和內部聯系。形式意味著關系，一個單獨元素無所謂形式。內形式形式的內在統一性全體決定部分、全體大于部分是形式的本質屬性；寓雜多于統一 多樣性的統一形式與審美情感的同一性藝術正是經由形式喚起人的審美感受的。形式感所謂“形式感”就是人們對于形式的感覺，從作用上說，就是抽象的形式自身所具有的感染力。 “任何線條都可以有某種表現，如升降、強調、斗爭、安息、和諧、雜亂普遍地存在于宇宙中，它們都可以成為知覺的對象。” 阿恩海姆美水平線安定、穩重、平靜、廣闊、舒展，安寧；如同平躺在床上給人以內在的平衡感；抑制情緒的騷動，理智的表達。東山魁夷

4、綠回響白夜光俄 列維坦 弗拉基米爾之路 德 珂勒惠支 悼念李卜克內西 垂直線高聳、挺拔、剛直；莊重、肅穆、悲壯；秩序、嚴肅和呆板。異于正常的觀看方向，向上或向下無限延伸的心理感受。法 保羅塞尚 白楊樹 傾斜與斜線柯羅陣風摩特楓丹的回憶 巴黎蒙特戈依街道：1878年6月30日節日莫奈/1878 藝術形式 ：“有機形式” 具有獨特生命力或表現性，是一種個體性的有機形式。 吳冠中 萬里長城江南水鄉形式的“凸顯”畢達哥拉學派：從幾何關系中尋找美。康德明確指出，“在所有美的藝術中，最本質的東西無疑是形式”。德國美學家赫爾巴特主張，美只能從形式來檢驗，而形式則產生于作品各組成要素的關聯中。 模仿觀念占據主

5、導的創作傾向對形式而言是一把雙刃劍：一方面，為了逼真摹寫現實，形式法則日臻完善；另一方面，對模仿的過度強調，使形式處于被內容遮蔽的從屬地位，人們更加注重“認知的快感”。古典藝術階段藝術的表現性日益凸顯，藝術家借由形式傳達內心感受的創作傾向使得形式終于從幕后走到臺前。現代主義階段克萊夫貝爾 1913年藝術 “在每件作品中，以某種獨特的方式組合起來的線條和色彩、特定的形式和形式關系激發了我們的審美情感。我把線條和顏色的這些組合和關系，以及這些在審美上打動人的形式稱作有意味的形式，它就是所有視覺藝術作品所具有的那種共性。”貝爾的形式論要點：藝術完全無關乎再現審美絕對超越于現實藝術的純粹性形式主義藝術

6、中極致的表現傾向導致了形式主義思潮的出現。形式主義是一種美學思潮，強調藝術的形式因素具有獨立的審美意義，強調形式在藝術表現中的核心作用。康定斯基馬上的情侶藍騎士康定斯基構圖2號1910年 康定斯基即興創作（第一幅抽象水彩畫，1910）帶黑色的弓形，154號1912年 1913 年構成第七號 幾個圓形， 第323號1926年光之間，559號 創作就像不同世界的猛烈碰撞，這種沖突必定創造出一個嶄新的世界，這就是作品。如同宇宙災難性毀滅以后的形成，每一件藝術作品的誕生都是一個創世紀，就像音樂是由不同的樂器產生出的聲音所創造出的和諧悅耳的旋律一樣。 蒙德里安灰色的樹1912年 蒙德里安開花的蘋果樹 蒙

7、德里安紅 黃 藍的構成1930年百老匯爵士樂 “我一步步地排除著曲線，直到我的作品最后是由直線和橫線完成，形成諸如十字形，各個相互分離和隔開，直線和橫線是兩相對立力量的表現，這類對立物的平衡到處存在著，控制著一切。” 蒙德里安波洛克1948年第五號波洛克藍色的極點，11號1952年海神的召喚波洛克熏衣草之霧，第一號 如果你看一幅人臉的素描，看到的是“人臉”而不是“素描”，那么你就不懂繪畫。 美國抽象主義畫家德庫寧女人與自行車德庫寧發掘抽象表現主義的課題：藝術家的意圖，要通過線條和色彩、空間和運動，不要參照可見自然的任何東西，來表明一種精神上的反應或決斷。 “藝術向非客體性藝術、抽象藝術和反藝術的發展是一條通向主體解放的道路，這就為主體準備了一個新