1、第六章 19世紀的西方美術19世紀的西方美術 19世紀的西方美術風格異彩紛呈。由于人們對古希臘和古羅馬文化的崇尚，新古典主義風格在19世紀上半葉一直占據著主導地位。與此同時，還存在著浪漫主義和現實主義兩種風格。到了19世紀六七十年代，印象主義、新印象主義和后印象主義風格相繼出現，他們彼此之間聯系緊密，但卻不盡相同，他們的出現是藝術走向現代主義的前奏，從此，繪畫和雕塑的意義有個不同的解釋和表現方式。19世紀西方美術文藝復興到19世紀文藝復興輝煌成就發展保守反對 卡拉瓦喬主義古典主義巴洛克 洛可可 浪漫主義 新古典主義現實主義印象主義現代主義整個過程演示著傳統藝術的興起，盛行到最終的衰亡，走進現代

2、藝術141718192019世紀西方美術第一節 新古典主義美術 “新古典主義”所指的是18世紀末至19世紀前半期在歐洲流行的一種崇尚莊重典雅、帶有復古意趣的藝術風格。它的產生，一方面是為了反對羅可可藝術的過分雕琢,另一方面也是由于人們對重新創建古希臘羅馬藝術的普遍要求。他們將古希臘、羅馬藝術視為典范，經常采用歷史題材，強調理性，在手法上強調素描而忽視色彩。背景：革命的資產階級樂于向歷史上輝煌的古希臘、羅馬學習；同時龐貝古城的出土更激起對古典藝術崇拜的狂熱。主要代表人物：達維特、安格爾19世紀西方美術新古典主義達維特達維特是法國新古典主義的旗幟，曾拜師布歇，后到意大利學習美術。回到法國后，很快接

3、受啟蒙運動思想影響，對封建王朝深惡痛絕，曾參與雅各賓黨，拿破侖執政后授予其宮廷首席畫家。 馬拉之死則是一幅歷史畫和肖像畫相統一的作品，寫實手法嚴謹，表現更為成功，作者將這位身染重疾而依然堅持革命工作的斗士之死描繪得如此悲壯和偉大。馬拉之死19世紀西方美術新古典主義荷加斯兄弟宣誓蘇格拉底之死劫奪薩賓女人拿破侖加冕式安格爾 安格爾是新古典主義的中堅人物，并沒有生硬地照搬古代樣式，而是將古典美融于自然之中，從中得到一種簡練單純的風格。安格爾以溫克爾曼提出的“靜謐的偉大，高貴的單純”為創作原則。他畫面的線條干凈且造型平整，突出地體現在他的一系列人體作品中。泉是安格爾最著名的女性人體畫作，作品中的少女形

4、象具有人們向往的“純粹的美”，是畫家將少女的青春健康和嫵媚與泉水般的純潔為象征，少女自然婷立，全身形成曲線的柔美。泉19世紀西方美術新古典主義大宮女瓦平松的浴女土耳其浴室19世紀西方美術新古典主義19世紀西方美術新古典主義第二節 浪漫主義和現實主義美術 浪漫主義(Romanticism)一詞源自中世紀的詞匯“Romanans”，意為“傳奇”、“抒情”或“幻想”。浪漫主義 浪漫主義作為新古典主義的對立面，不喜歡用希臘羅馬的方式來進行繪畫，他們反對古典主義者那種公式化和概念化的做法，喜歡表現激烈的情感沖突和個性化的描繪。在技法上他們也不像古典主義者那樣重視素描和線條，而是更關注色彩和明暗關系的處理

5、。 它作為一場藝術運動出現在18世紀末到19世紀中葉，表現在當時歐洲藝術的各個領域，如德國主要在詩歌和音樂上，英國為文學和風景畫方面，而法國則主要集中于繪畫和雕塑，在西班牙也表現在繪畫方面。19世紀西方美術浪漫主義戈雅是一位獨特而杰出的人物，他也是歐洲浪漫主義繪畫的先驅，西班牙宮廷首席畫家。查理四世及其家人，筆法流暢、色彩絢麗，畫面雖然保持著宮廷肖像畫的莊重構圖，但他對國王夫婦形象的塑造似乎暗示著嘲諷。法國浪漫主義繪畫的標志是年輕畫家基里柯在1819年的國家沙龍上展出的油畫梅杜薩之筏。德拉克羅瓦他本人也是一位極富熱情的浪漫主義者，被譽為“浪漫主義的一頭獅子”。其作品雄健奔放，充滿活力，以浪漫主

6、義的畫筆創作了很多法國大革命時期的愛國主義作品。自由引導人民19世紀西方美術浪漫主義“現實主義”(Realism)一詞的詞源是“real”(意為真實、現實)。現實主義現實主義美術以現實為基礎，堅持表現現實生活。題材：如大自然、勞動者、普通人的生活手法：寫實、客觀、真實的表現社會生活，并在一定程度上深刻的揭露和反映其本質，具有社會批判的作用。意向：表現現實生活的幸福美好，或者揭露現實生活的黑暗本質。代表人物：柯羅 和 米勒 庫爾貝 和 杜米埃19世紀西方美術現實主義柯羅孟特芳丹的回憶19世紀西方美術現實主義米勒出身于農民世家，被稱為“農民畫家”。他幼年時便顯露出繪畫的天才，曾畫了一些有羅可可風格

7、的裸女畫，但他更希望能描繪法國農民淳樸的形象。名作播種者(1850) 、牧羊女(1852) 、拾穗者(1857)、晚鐘(1859) 、扶鋤的男子(1863)、喂食(1872)等等，都是在這里完成的。他從不虛構畫面的情景，每一幅畫部是從法國農民的真實生活中而來。米勒發現了平凡的勞動者生活的詩情畫意。他筆下的農夫是疲憊、窮苦、終日操勞的貧困者，肌膚黝黑，這便是米勒的美學，是米勒贊頌的法蘭西農民形象。19世紀西方美術現實主義庫爾貝庫爾貝被看成是現實主義繪畫的領袖人物，他的作品有更為明確、強烈的批判意義和革命精神，是當時影響最深遠的一位批判現實主義畫家。19世紀西方美術現實主義畫室石工篩麥的女子杜米埃

8、是另一位法國的批判現實主義畫家，他用比庫爾貝更為尖銳的手法反映城市的現實生活。他辛辣地諷刺超過以往任何一位畫家，他的諷刺畫有強烈的政治意義。其繪畫有漫畫式的幽默和夸張。作品多為石版畫，也有油畫、水彩和雕塑。杜米埃法國皇帝像19世紀西方美術現實主義落選畫家喊道：他們連這幅畫也拒絕，蠢貨！19世紀西方美術現實主義三等車廂沐浴的孩子們洗衣婦帶孩子的洗衣婦19世紀西方美術現實主義現實主義雕刻奧古斯迪羅丹(Augeuste Rodin，18401917)是古典主義時期最后一位雕刻家，又是現代主義時期最初的一位雕刻家。他的代表作青銅時代、思想者、雨果、加萊義民和巴爾扎克等，都受到過學院派的批評。其他一些作

9、品，如地獄之門的設計，也因官方的阻撓而未能實現，只完成了其中的一部分作品。19世紀西方美術現實主義沉思思想者19世紀西方美術現實主義吻永恒的雕像19世紀西方美術現實主義雨果像上帝之手19世紀西方美術現實主義第三節 印象主義 印象主義(Impressionism)的名稱來自于一次非官方的畫展。1874年，在一個攝影師的房子里舉行了這次畫展，畫家都是那些被官方沙龍拒絕了的不知名人物。一位記者在文章中諷稱這些畫家為“印象派”，這種稱法源自莫奈的油畫日出印象。1，“光”和“色彩” 是繪畫的主要目的2，重色彩，輕造型，主觀的表達光影色彩2，提倡走出畫室，面對自然進行寫生，并以迅速的手法把握瞬間的印象觀點

10、：19世紀西方美術印象主義19世紀西方美術印象主義愛德華馬奈草地上的午餐反傳統19世紀西方美術印象主義19世紀西方美術印象主義日出. 印象莫奈19世紀西方美術印象主義睡蓮縱橫不羈的筆法，自由奔放的構圖，具有濃郁的詩意和音樂感，是油畫中的大寫意之作。19世紀西方美術印象主義19世紀西方美術印象主義畢沙羅村口19世紀西方美術印象主義火車站埃德格德加受過嚴格古典主義教育，早期承襲安格爾畫風，后與塞尚、畢沙羅交往密切，畫風有所改變。德加舞臺上的舞女19世紀西方美術印象主義新印象主義 新印象主義出現在印象主義繪畫方興未艾之際。它的代表畫家是修拉和西涅克，他們把理論看得高于感覺。修拉和西涅克依照色彩學說，

11、用原色色點配置，使畫面產生混合的色彩效果，運用這種色點來客觀理性地、冷靜地組成畫面形象，因此又被稱為“點彩派”。他們用這種科學的、嚴格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動的筆觸。新印象主義表現了純客觀的對象，但它在一定程度上制約了畫家的情感表達，新印象主義也描繪當代所熟悉的生活，題材以風景為主，注重畫面光色效果。19世紀西方美術印象主義大碗島的星期日下午游泳池后印象主義美術 19世紀末，以第八次印象派畫展為界限，一些曾受到印象主義鼓舞的畫家開始反對印象主義的法則。他們的創作已超越了印象主義有限的光色表現，這一批畫家被稱為“后印象主義”(PostImpressionism

12、)者。主要人物是塞尚、凡高、高更。 他們是20世紀現代主義美術的源頭。在后印象主義的藝術中，可以看到對形體結構問題的特殊解決方式，對色彩內涵及裝飾性的重視，對表現性變形的運用。因此通常認為現代主義藝術始于后印象主義。19世紀西方美術印象主義 畫畫并不意味著盲目地去復制現實，它意味著尋求各種關系的和諧。 塞尚 從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，并開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。塞尚20世紀的藝術通常被認為是“從塞尚開始”的。19世紀西方美術印象主義圣維克多山玩紙牌的人力求畫面的深度感，但不犧牲色彩的鮮性力求有秩序的布局但不犧牲深度感，犧牲傳統輪廓的正

13、確性19世紀西方美術印象主義文森特凡高 荷蘭畫家凡高的一生十分坎坷和悲慘，這一點深深地影響了他的藝術。由于缺乏與周圍人交往的能力，他被人指責為生性孤僻。割耳后的凡高19世紀西方美術印象主義19世紀西方美術印象主義19世紀西方美術印象主義保爾高更保爾高更年輕時在巴黎的一個交易所有一份拿著高薪的工作，他利用空閑時間畫畫。最終他在35歲時放棄了工作，而把自己獻給繪畫，他一家人的生活從此變得貧困。我們從哪里來?我們是誰?我們往哪里去?，反映了他對生命的有哲理的思考。我們從哪里來?我們是誰?我們往哪里去?19世紀西方美術印象主義19世紀西方美術印象主義第四節 19世紀俄羅斯美術 與西歐國家的美術相比，俄

14、羅斯美術有鮮明的民族特色。19世紀上半期，俄羅斯美術在繼承西歐優秀美術傳統的同時，又受到民主主義的影響，并確立了現實主義傾向，從而誕生了俄羅斯民族特有風格下的批判現實主義繪畫。巡回展覽畫派 1863年11月9日，以克拉姆斯科伊為首的彼得堡藝術學院的一批畢業生與學院公開決裂。1870年由莫斯科畫家米亞索耶多夫、佩羅夫發起成立，得到克拉姆斯科伊等人的響應，正式成立全俄巡回藝術展覽協會，美術史上稱該協會畫家為“巡回展覽畫派”。這一畫派的畫家以批判現實主義為創作原則，主張真實地描繪俄羅斯人民的歷史、社會生活和大自然，揭露沙俄的專制和農奴制，以繪畫反映當代現實生活。19世紀西方美術俄羅斯 1871年，巡

15、回展覽畫派在彼得堡舉行了首次畫展，其中的彼得大帝審問王子阿歷克賽、獵人的休息、白嘴鳥飛來了、五月之夜、松樹林等，獲得了高度評價，畫展大獲成功。“巡回藝術展覽協會”在其后的53年了共舉辦了48次展覽。 巡回展覽畫派的思想領袖是克拉姆斯科伊和評論家斯塔索夫，主要成員有列賓、蘇里科夫、彼羅夫、馬科夫斯基、普里亞尼什尼科夫、薩維茨基、波列諾夫、雅羅申科、薩符拉索夫、希什金、瓦斯涅佐夫、庫因吉、列維坦等人。 巡回展覽畫派把俄羅斯美術推向了輝煌的高峰，它與俄國的文學、戲劇、音樂相配合，形成了19世紀后期強大的批判現實主義運動。19世紀西方美術俄羅斯克拉姆斯科伊他(18371887)是巡回展覽畫派的發起人和組織者。他主張繪畫應具有民族性、思想性，既具有時代感又有高度的美學價值。他的肖像畫多充滿詩情畫意。月夜19世紀西方美術俄羅斯無名女郎19世紀西方美術俄羅斯列賓托爾斯泰肖像列賓是19世紀俄國巡回展覽畫派最杰出的批判現實主義畫家，他以不同的繪畫體裁，