1、【精品文檔】如有侵權(quán)，請(qǐng)聯(lián)系網(wǎng)站刪除，僅供學(xué)習(xí)與交流文化產(chǎn)業(yè)中藝術(shù)與市場(chǎng)的關(guān)系.精品文檔.文化產(chǎn)業(yè)中藝術(shù)與市場(chǎng)的關(guān)系呂克·貝松電影分析 文化產(chǎn)業(yè)是一個(gè)通過工業(yè)化和商業(yè)化方式所進(jìn)行的文化產(chǎn)品和文化服務(wù)的生產(chǎn)、再生產(chǎn)、供應(yīng)和傳播的投資行業(yè)。文化產(chǎn)業(yè)的特征：產(chǎn)品的精神性，消費(fèi)的娛樂性，產(chǎn)品的依附性，決定了藝術(shù)規(guī)律與市場(chǎng)規(guī)律在文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展中發(fā)揮著極其重要的作用。那么，藝術(shù)與市場(chǎng)到底是什么關(guān)系？關(guān)于這個(gè)問題，我以呂克·貝松電影為代表分析，闡述個(gè)人的觀點(diǎn)。首先，我認(rèn)為在文化產(chǎn)業(yè)中，藝術(shù)與市場(chǎng)是相輔相承的關(guān)系。藝術(shù)如果單單是純藝術(shù)，它或許可以脫離市場(chǎng)，孤芳自賞，不理會(huì)外界的影響，但是，

2、作為文化產(chǎn)業(yè)中的藝術(shù)，藝術(shù)必須依附于市場(chǎng)的存在。就拿電影來說吧，如果將電影看作是一門藝術(shù)，那也只是商業(yè)化的一種新型藝術(shù)形式，在其本質(zhì)上與傳統(tǒng)的藝術(shù)有著云泥之別，如果將其當(dāng)作純藝術(shù)，那么不僅會(huì)導(dǎo)致對(duì)電影本質(zhì)探討的遮蔽勢(shì)必也會(huì)造成巨大的經(jīng)濟(jì)損失。電影是現(xiàn)代商業(yè)社會(huì)的一種新興產(chǎn)業(yè)，既然是產(chǎn)業(yè)，就必須運(yùn)用產(chǎn)業(yè)化的思維方式、管理模式、技術(shù)創(chuàng)新、市場(chǎng)運(yùn)作及其文化策略去經(jīng)營(yíng)。電影作為藝術(shù)的成分是市場(chǎng)發(fā)展的基礎(chǔ)，沒有藝術(shù)市場(chǎng)就沒有吸引力；市場(chǎng)又為藝術(shù)開拓空間，沒有市場(chǎng)藝術(shù)不能廣泛傳播。呂克·貝松是當(dāng)代法國(guó)電影影壇最受矚目也是受爭(zhēng)議最大的導(dǎo)演。80年代中期，貝松拍攝了地鐵，碧海藍(lán)天等藝術(shù)電影之后，被法

3、國(guó)評(píng)論界稱為前途無限的年輕導(dǎo)演； 90年代貝松在拍攝了殺手萊昂、第五元素之后，卻受到了法國(guó)電影理論界的輕視。第五元素1997年在全球創(chuàng)下了2億7千萬美元的收益，名列當(dāng)年世界電影的第三名，不管評(píng)論界如何評(píng)論這部電影，它向我們展示了一個(gè)法國(guó)導(dǎo)演眼中的未來世界，在電腦高科技與時(shí)空交錯(cuò)的敘事中，帶給我們一絲不同于好萊塢大片的歷史和人文內(nèi)涵。地鐵是一部擁有繽紛原色的電影(藍(lán)，紅)。解剖了現(xiàn)代文明底下的地鐵。此片的出發(fā)點(diǎn)是邊緣人克里斯多夫藍(lán)伯對(duì)伊莎貝艾珍妮的迷戀。碧海藍(lán)天描述了個(gè)人難以融入現(xiàn)實(shí)社會(huì)的困境中，因此轉(zhuǎn)而尋找夢(mèng)想中的另一種生活，帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰(zhàn)，但最后以回歸大海為終，為一部

4、藍(lán)色調(diào)的電影。殺手萊昂是呂克·貝松的顛峰之作，也是呂克·貝松的第一部美國(guó)電影。從此呂克·貝松憑著自己對(duì)電影的獨(dú)特見解，在大師云集的好萊塢殺出了一席之地。早在碧海藍(lán)天中，呂克·貝松就顯示出他對(duì)大制作和宏大場(chǎng)面的迷戀與追求。從第五元素和圣女貞德開始，貝松日漸游離他過去所從屬的那種電影形態(tài)，將目光瞄準(zhǔn)了國(guó)際市場(chǎng)，不僅在類型方式上玩盡花招，還在制作成本上不斷升級(jí)，這也許就是貝松在本國(guó)遭到非議的主要原因。而此時(shí)的好萊塢也開始在世界各國(guó)招兵買馬，其首選就是吳宇森和呂克·貝松。貝松法國(guó)式的浪漫風(fēng)情以及吳宇森東方味的英雄情結(jié)倍受好萊塢的青睬與模仿。貝松最終用第

5、五元素和圣女貞德證明了娛樂大片不是好萊塢的專利，法國(guó)人不僅能制造低成本、小制作的藝術(shù)電影，還能生產(chǎn)在全球盈利的商業(yè)巨片，一個(gè)法國(guó)人可以在美國(guó)的地盤上與他們相抗衡。在好萊塢咄咄逼人的商業(yè)沖擊波之下，法國(guó)電影勢(shì)必要改變自己的發(fā)展模式，但是作為一個(gè)西方充滿浪漫主義的國(guó)家，他們不愿，將自己的藝術(shù)被商業(yè)污染，而呂克·貝松大膽嘗試，追求自己的夢(mèng)想，為法國(guó)電影開辟了一條新路。法國(guó)文化海納百川的氣度和參差多態(tài)的文化內(nèi)涵使得法國(guó)電影成為世界影壇上另一個(gè)選擇，為全球化語境下的弱勢(shì)文化群體帶來一種平衡。或許，從法國(guó)電影成功的經(jīng)驗(yàn)來看，有人會(huì)認(rèn)為藝術(shù)，就可以離開市場(chǎng)來開拓自己的空間，這是大錯(cuò)特錯(cuò)的。雖然，法國(guó)電影成功了，在一定程度上影響了整個(gè)國(guó)際的電影市場(chǎng)，但是好萊塢商業(yè)化的電影依然是主流，而且在較長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)也不會(huì)改變這種局勢(shì)。這是它長(zhǎng)期累積起來的市場(chǎng)，固定的生產(chǎn)模式和獨(dú)特的經(jīng)營(yíng)策略所形成的一種格局。藝術(shù)的魅力是給人以精神的享受，但是在這之前你必須讓群眾認(rèn)識(shí)到你的藝術(shù)是值得欣賞的，然后他們才會(huì)去追，這就要靠市