1、美國伯奈特公園分析案例介紹歷史背景伯奈特公園最早由伯克·伯奈特(Burk Burnett)捐資,設計師喬治·凱斯勒(George E.Kessler)規劃設計,風格為傳統的自然風景園形式.伯奈特公園附近為美國著名雕塑家野口勇設計的雕塑廣場,二者共同形成了福特沃斯市重要的入形象.為了促進福特沃斯市中心商業區的復興,形成良好的城市景觀環境,譚迪基金會出資重建伯奈特公園。1 9 8 3年彼德·沃克作為SWA集團方案設計師贏得設計競賽，重新設計了伯奈特公園。公園概況伯奈特公園位于美國德克薩斯州伏特沃斯市，占地約6公頃，伯奈特公園為一方形的城市公園，主要采用草坪、季節性植物

2、和小樹林作為設計素材，中間還鋪設了許多花崗巖小路。它以一個大大的噴泉為主要設計特色，旁邊還擺放了許多雕塑大師的青銅雕塑作品。該公園設計曾獲得了ASLA波士頓杰出設計獎。大師簡介個人簡介 彼得·沃克，1932年生，當代國際知名景觀設計師，“極簡主義”設計代表人物，美國景觀設計師協會（ASLA）理事，美國城市設計學院成員，美國設計師學院榮譽獎獲得者，美國景觀設計師協會城市設計與規劃獎獲得者。著名的著作是與梅拉尼·西蒙合作完成的看不見的花園：尋找美國景觀的現代主義。彼得·沃克有著超過50年的景觀設計實踐經驗。他的每一個項目都融入了豐富的歷史與傳統知識，順應時代的需求，施

3、工技術精湛。設計思想 彼得·沃克是當今美國最具影響的園林設計師之一，是極簡主義園林的代表者，他的作品帶有強烈的極簡主義色彩。 彼得沃克將極簡主義解釋為：物即其本身。正如他自己所言，“我們一貫秉承的原則是把景觀設計當成一門藝術，如同繪畫和塑。所有的設計首先要滿足功能的需要。即使在最具藝術氣息的設計中還是要秉承功能第一的理念，然后才是實現它的形式。例如：柏林的索尼總部首先是一個公共廣場，它的設計十分別致，令人難忘。但是它的設計與形象是在相互依賴中共存的。” 網格的疊加、自然與規則形式對比產生的純凈美與張力、景觀與建筑的呼應和諧、利用現代材料與現代感表達出的“都市自然”、 理性與神秘感的交

4、織及對四季與自然造化的體現是彼特·沃克景觀設計中的重要手法。基地分析周邊環境 公園處于一塊平坦地帶，周圍都是鋼筋水泥建筑，四面雖有較高的樓房，但因分布沒有過于集中，所以公園的地理位置沒有給人壓抑的感覺。 從公園外圍流線圖可以看出，該公園比較開場，入口較多，市民從不同方向均可方便進入。院內流線 主入口 主流線 次流線 間流線坪案例分析幾何推演 沃克對于網格的使用提出了兩種似乎是相對的觀點和目的。如其他勒維特等極簡主義藝術家在他們早期作品中對網格的使用一樣，沃克利用網格作為精煉的形式語言的載體，形成了美麗的圖案。公園采用了網狀主路與45°斜交次路相疊合的規整布局結構,在比路面略

5、低的綠色草坪襯映之下,產生了一種強烈的圖案效果。由方形小水池拼成的長方形水池帶穿插在“米”字形圖案中,形成了一種新的節奏與質感。內部“米”字形圖案中沒有采用規則種植方式,自由種植的喬木沿周邊成組布置,使得平面規整性與自然種植圍合形成的空間自由性二者相應成趣。道路與草坪外圍東、西、北三側為由長方形、圓形種植壇組成的臨街休息帶,其外側有行列植的喬木。公園西側臨街為小廣場,與對面的雕塑廣場相呼應。整個廣場形式簡潔,空間尺度親切。長方形種植壇的大小與排列間距均與道路和草坪的排列方式與大小相呼應,整體上加強了公園的規整圖案特點,也較好地解決了與外側城市道路及人行道的關系。平面尺寸總平面詳細尺寸花崗石步道

6、詳細尺寸水池詳細尺寸總平設計 N 1 花崗巖步道 2 水池 3 馬蒂斯“背”浮雕 4 灌木種植壇 5辦公樓 6 較低的草坪 7 廣場圖底關系從圖定關系分析來看，當以黑色的草坪和種植池為低時，黃色的道路體系、天藍色的水域和深紅色的景墻構成了畫面的圖.空間層次花崗巖步道 草地水池奈伯特公園的設計分為三個幾何水平層次。最上層是稍許高出地面的粉紅色花剛巖石步道，其圖案是矩形和對角線的網格。該路網在公園的平面上形成了一張網，把影子投射到下一層的綠色草坪上。下陷的草地成了場地的基底，然而又同相互交叉的步道構成不斷變化的圖案，兩者相輔相成。堅硬與柔美、素凈與繁茂、正統與鄉土之間的對比又被最低的第三個層次所強

7、化。這一層是是由一系列的長方形水池并列構成一個大的長方形，與道路層及草坪層緊密相聯，增加了結構的復雜性，同時也強化了結構網格中正交方向的秩序，使道路和草坪網格退后成為基底圖案，整體結構依然是清晰的。這種形式的草地和花崗巖各個部分相連接，為人們對這個對層次構圖的了解和認識提供了比對。立面圖視線分析景觀節點 波奈特公園為一方形的城市公園，主要采用草坪、季節性植物和小樹林作為設計素材，中間還鋪設了許多花崗巖小路。它以一個大大的噴泉為主要設計特色，旁邊還擺放了許多雕塑大師的青銅雕塑作品。 1 2 3 4 5 6材料運用 道路系統由垂直及對角線網格構成，鋪以粉紅瑪瑙色花崗巖，因凸出盛園地面而在草坪上投下

8、陰影。下沉草坪提供地平基礎，與多變的花崗巖交叉圖案相互呼應，形成軟與硬的對比，嫩綠生機與靜謐的對比，形式感與親切感的對比，一圈方形水池相連構成矩形，用對位與對照的手法強調公園多層組合的特色。公闊由鑲嵌于花崗石小路卜的方形燈照明，樹林中長方形水池纖細的噴水管中也安裝照明設備，使它們看起來像閃爍的燭光。照明分析 林間景觀燈 公園照明包括三個部分：分散在花崗石小路間的正方形地燈、安裝在 噴泉光纖燈 樹木間的燈光和輸在長方形水池里的一系列5英尺高的水管。這些水管是 正方形地燈 小型噴泉，其中安裝的光纖是的噴泉在夜晚看起來就像燭光一樣。 植被分析 作為一個現代城市公園，伯奈特公園仍然是一種為人們提供放松

9、與接觸自然的城市綠地，沃克在公園中設計了平展的草坪、遮陰喬木、水池帶、長條凳及臺階供人們休息、平躺和玩耍。考慮到公園四周的交通環境，伯奈特公園的設計又呈現了某些城市綠化廣場的特點，有意義的空間、方便的步道、明亮的夜景。由一種簡單的規則和方式，最終形成充滿豐富變量和偶然性的系統，呈現不一樣的視覺盛宴，使身處其中的人們產生不同尋常的體驗。光影效果整體效果不同的材質在不同的高差處形成不同的光影效果，給人一種色彩斑斕的愉悅享受。細部效果使用者分析 伯奈特公園是一個路色的地方，又是一個到處充滿自然景觀的場所，可供人們休閑或靜思。該公園綠草如茵，濃蔭遍地，一池碧水，處處可供游人休憩，或坐、或躺、或嬉戲，各

10、得其所。作為一個城市公共廣場，它還有耐用的公共聚集場所、人行步道、夜間照明，還有明顯的特征以作為商業區的人口環境。每一處的別致設計都會吸引不同的人前往。認知和感悟作品評價項目的意義伯奈特公園附近為美國著名雕塑家野口勇設計的雕塑廣場,二者共同形成了福特沃斯市重要的入形象.為了促進福特沃斯市中心商業區的復興,形成良好的城市景觀環境,譚迪基金會出資重建伯奈特公園。由彼德·沃克擔當改造，沃克在追求極簡的同時并沒有淡漠景觀的意義，他沒有像極少主義藝術家那樣試圖創造一種非景觀的作品，而是追求一種具有“可視品質”的場所。在伯奈特公園設計中采用了網狀主路與45°斜交次路相疊合的規整布局結構

11、，由方形水池拼成的長方形水池帶穿插在“米”字形圖案中，產生了一種強烈的抽象圖案效果。另外，彼德·沃克在伯奈特公園利用光纖代替燈光效果的噴泉；由電腦調節造型，用風敏器控制高度的凱利噴泉水景園的中心旱噴泉,均取得了極好的效果。整個公園的建設以對George Kessler在1919年設計的城市公園的重建為起點。公園主要包括兩個幾何形元素，一個是位于草坪上方的大理石道路，另一個是由一系列水池形成的矩形空間，這個空間里有光纖棒和噴水器令整個空間顯得更加生動。樹林里有橡樹，紫薇科植被還有古老的木蘭科植物等。公園里還有許多與周圍環境相符的景觀。其實設計的真正目的是使景觀適合場地，可能當設計的手法

12、放在另一場地就并不適用，這也就是為什么當模仿大行其道時就失去了景觀之美的原因！項目的不足項目位于中心城區，人流量極大，但伯奈特公園面積不足，而且缺乏可供游人休憩的座椅。此外，由于植物種類有限，在不同的季節，就會呈現風格迥異的風景。極簡主義 作為一個建筑系的學生， 一提起極簡主義，我首先想到的是建筑大師密斯。通過這次對西方當代景觀設計的學習，我了解到在景觀園林設計方面，也有這樣一位極簡主義的大師，他就是彼得·沃克。 “Less is more”，這是密斯對極簡主義的解釋，也密斯的建筑設計哲學。 "少就是多",這句話的含義你可以很輕易的從幾千年的中國傳統美學和哲學中品

13、味出來.國畫大師最有意境的東西往往不是涂滿筆墨的畫幅，而是在于那一大片空白之中。當"少就是多"從密斯口中說出來時，當然沒有東方人悠閑與怡然，有的只是德國人的嚴謹與理性。是的，"少"不是空白而是精簡，"多"不是擁擠而是完美。 “The object is the thing itself”，彼得沃克將極簡主義如是解釋，物即其本身。“我們一貫秉承的原則是把景觀設計當成一門藝術，如同繪畫和雕塑。所有的設計首先要滿足功能的需要。即使在最具藝術氣息的設計中還是要秉承功能第一的理念，然后才是實現它的形式”。伯奈特公園沃克巴塞羅那德國館密斯 和密斯

14、一樣，沃克的極簡主義的形成也不是一蹴而就。皮特· 沃克的景觀設計風格受到很多藝術和歷史流派的影響, 特別是極簡主義藝術和法國古典主義諾特爾式園林, 沃克從極簡主義藝術的愛好者和收藏者轉變為極簡主義的實踐者并將藝術的領域擴大到城市空間、廣義的室外空間的巨大范疇內, 從極簡藝術的繪畫、裝置及大地藝術中獲取了很多靈感。另外, 沃克從日本傳統園林以及法國諾特爾式園林中看到了景觀設計的內在精神,這二者在很大程度上影響了他的表現手法, 并最終幫助他將極簡主義藝術與景觀創作結合起來。皮特· 沃克對極簡主義和獨立物質時代的地景藝術的應用, 使物體八景觀具有可見性, 表明了景觀的地位和空間并

15、延伸了他的景觀作品的解釋領域及意義。沃克的作品充滿美感、悟性、幽默感、雙關的詼諧指代以及與大地的對話、與藝術的合作和詩意, 并不時具有更深層的內涵和幻滅感的哲思。網格的疊加、自然與規則形式對比產生的純凈美與張力、景觀與建筑的呼應和諧、利用現代材料與現代感表達出的“ 都市自然” 、理性與神秘感的交織及對四季與自然造化的體現, 是皮特·沃克景觀設計中的重要手法。彼得·沃克的極簡主義藝術和密斯“少就是多”的建筑設計哲學從本質上講是相通的, 只是兩者所表現的環境、場所不一樣。密斯的極簡主義更多的是從建筑的材料、裝飾上來考慮的，而彼得沃克的極簡主義更多的是從建筑的形式上來考慮的，從建

16、筑學與藝術的角度考慮，他以形式上的簡約為設計的首要目的，而不是生態上的簡約。在他們的設計中, 無論是個別的設計要素還是統一的整體都不難找到從復雜中抽象提煉出精華, 以達到追求簡潔這樣一種最基本的設計哲學, 體現了作品與藝術之間的持久不斷的對話: 有一種與更大環境的交流、對與天地神秘現象相聯系的意識與要求的揭示、對巨大自然力的暗示等最基本的人類渴望, 作品注重反映自然的神秘。例如通過運用水的聲音、石頭的凝重、風的侵蝕變化、色彩多變的圖案、霧的變化、莫測的光線。他們的作品中經常表現出圖案、節奏、秩序以及幾何形所顯示的直覺與智慧, 注重與視覺藝術、表演藝術、建筑、雕塑的結合。當看到沃克的作品時, 大

17、都會被其簡潔現代的布置形式、古典的元素、濃重的原始氣息、神秘的氛圍所打動, 這也是彼得沃克作品的過人之處藝術與景觀的無聲結合賦予了作品全新的含義; 當漫步于密斯凡德羅的極簡主義建筑中時, 總會想起他的那句名言:“少就是多”，簡潔的形式中往往卻包含了更深刻的意義。學習和感悟 彼得·沃克用了一生的時間去摸索，以實現自己對于景觀的執著。因此，其很多優秀的作品常為大家耳熟能詳。仔細分析其每一個景觀作品，他們都代表了一個特殊歷史時期在特殊地點的設計，雖然他們有著一定程度的相似點，如簡潔、明快的線條和強烈的視覺構圖等，但在彼得·沃克的每一次創作中，功能和地域文化始終是他所重點考慮的。當

18、從前往后細細分析彼得·沃克先生的設計作品時，還會發現他對于社會變化的景觀回應，尤其是對于全球氣候變暖條件下的景觀生態策略，這點在他的日本埼玉廣場和近期著名作品9·11紀念場地中得到了很好的詮釋。由于崇拜，我們很多景觀設計師喜歡模仿彼得·沃克先生的設計語言，于是方格網、直線、方形等強烈的幾何圖形被多次應用在我們的設計中，力求達到如彼得沃克設計作品般的轟動效果。在我們前進的過程中，借鑒和模仿是值得推崇和認可的，但還應該辯證的去崇拜和模仿。每一個好的設計作品在形成的過程中，都有其特定場地環境的社會因素，只有當你順應去解決這些社會問題的道路時，你才可能創造出好的景觀。好的景觀并不僅僅是擁有炫麗的“外表”，還應該有其“內在美”，即我們傳統園林中所倡導的“真、善、美”。當然，我們在做建筑設計也一樣，不能只是一味的模仿大師，在模仿的同時也要加入自己的理念的本土的元素。此外，彼得·沃克之所以在極簡主義景觀方面做出了這么突出的成績，這同樣與他的好學精神密不可分。從1945年到1970年代末，美國景觀設計師的工作和作品受到這個時期一個巨大社會力量的浪潮現代運動的影響，這是西