1、清代海派花鳥畫的藝術特征的再思考作者：吳悠悠 摘要：海派的文人畫家，受清代中葉以來碑學的影響，將傳統(tǒng)文畫“以文為畫”的思考轉變?yōu)椤耙詴氘嫛钡乃伎肌Ｋ麄冊谖鞣轿幕挠绊懴拢F(xiàn)代意識開始覺悟，探索以新的審美觀念來進行創(chuàng)作。以任伯年為代表的職業(yè)畫家在商品經(jīng)濟刺激下，將中國畫帶入了市場。海派繪畫將中國歷近千年的技法不斷推陳出新，形成了完善的藝術語言，它凝結了民族與時代的心態(tài)，積淀了民族精神的文化層，從而影響至今。 關鍵詞：清代海派 花鳥畫 藝術特征 再思考  上海為我國第一大港之海運中樞，于鴉片戰(zhàn)爭之后被辟為商埠，經(jīng)濟得以迅猛發(fā)展。商業(yè)繁盛，必人文薈萃，海上畫壇也由于發(fā)達的商業(yè)經(jīng)

2、濟刺激而繁榮興盛起來，眾多文藝畫家糜集于此以賣畫為生，開始了在上海的從藝生涯。他們師承各異，風格流派不同，使海上畫壇呈現(xiàn)出百花齊放之景象。其中有一批畫家除了保持傳統(tǒng)文人畫的特征之外，更加注重從西畫上吸取營養(yǎng)，以及向民間藝術學習，從而獨開生面，形成了最具時代風采和代表性的職業(yè)畫家群體，這就是“海上畫派”。海派之名家巨臂甚多，代表人物有：“三熊”，胡公壽，趙之謙，任伯年，虛谷，蒲華，吳昌碩，王一亭等，他們都是國內外深有影響的畫家。民國以后，上海的國畫家分成了兩類：一類是代人繪畫題材，內容及風格都是延續(xù)海上畫派的，代表人物有賀天健、吳湖帆、沈邁士、汪亞塵、錢廢鐵、來楚生、江寒汀、陸小曼等，另一類是從

3、觀念上、精神上繼承海派的，他們在畫面上大膽地嘗試新的畫法，代表人物有彩墨畫的林風眠，寫實主義的徐悲鴻，潑彩大寫意的劉海粟等。但不管他們是屬于哪類都說明了海派繪畫的影響力。據(jù)海上墨林記載，海派畫家曾多達741人，我們探索和研究清代海派的藝術風格意義十分重大。海派畫家們呈現(xiàn)給我們是截然不同，繽紛多彩的繪畫面目，他們繪畫風格始終處于不斷的變化中，而且已經(jīng)開始適應新的時尚需求。他們的新派創(chuàng)作使正統(tǒng)畫風受到了挑戰(zhàn)，突破了晚清正統(tǒng)繪畫的局限，創(chuàng)造出面貌十分獨特多姿的海派繪畫，在花鳥、蔬果、山水、人物等方面都有新的創(chuàng)新與表現(xiàn)，花鳥畫更是具有了統(tǒng)懾性的影響。花卉十二屏之一（局部） 趙之謙海派的花鳥畫在取材上十

4、分廣泛，形式多樣，廣收博取，猶如生活本身那樣豐富多彩。不僅繼承了文人畫的傳統(tǒng)題材，有歷代大家經(jīng)常描繪的梅，蘭，竹，菊，松，鶴，雁，魚等，更是取材于生活，將蘿卜，白菜，枇杷，葫蘆，豆莢，松鼠，小龜，飛燕，家貓，雞鴨等信手拈來，助求新意，充滿了生活情趣，為民間勞動人民所樂見。胡荄莆在題趙之謙所作異魚圖有云：“隨所見而悉圖之，將以廣見聞，資考訂。” 趙之謙畫文人畫中鮮有畫者，如“仙人掌，瑞安村落間大者高兩丈”，他畫；“夾竹桃，溫州種者一樹數(shù)百枝”，他畫；“金蓮寶相，百子蓮草，皆來甌中始見之”，他畫；“瑞安城隍廟鐵樹三百年前物”，他也畫；甚至“芋花罕有畫者”，他也一一入畫，可見其題材之廣。芙蓉白貓圖軸

5、 任伯年134.2×47.8cm藝術是生活的反映，生活是藝術的源泉。中國畫在造型問題上歷來是強調審美的主體與客體相融和的。寫意畫的造型，已遠遠不是純自然的模擬，它柔和作者的情愫，而將其高度提煉，但是終究不能脫離具體形象和自然特征。古代人物畫家吳道子的“吳帶當風”，顧愷之的“春蠶吐絲”就是被人們做為形式美感肯定下來的，也是對自然形貌規(guī)律性的概括。清.連朗云：“萬物可師，生機在握。花塢藥欄，躬親鉆貌；粉須黃蕊，手自對臨。何須粉本，不假傳移，天然形似，自得真詮也。”（繪事雕蟲）海派在藝術造型上是重視寫生的，所繪人物花鳥皆涉筆成趣，飽醮感情，十分傳神。任伯年尤善“寫真術”，他在生活中十分注意

6、觀察對象的特征，極善于抓住神情，動態(tài)及色澤的變化。他畫的白貓(圖2)在陽光下的悠閑自在的睡午覺,那動態(tài)表情毫不夸張做作張充仁先生在1929年臨摹過任伯年的的寫生手稿，其中可見各種姿態(tài)的雞，犬，羊，鹿，鳥，蟲及折枝的花，樹，還包括人的手臂和腿部動態(tài)等等,間接反映拉任伯年寫生的廣泛性和穩(wěn)健的功底。虛谷在海派中是一位特立獨行的人物，他畫的小動物常常奇特而極富稚氣，造型十分詭欹，活靈活現(xiàn)，松鼠覓食圖(圖3)里的小松鼠活潑好動，神情逼真，在陽光下嬉戲圖樹叢中，充滿著自然的蓬勃生機。如果在觀察描繪它時，不懷有天真爛漫的心，不出于對自然生命的熱愛，又怎能表現(xiàn)的如此栩栩如生呢？海派的“師造化”是積極主動的駕馭

7、自然，而不是消極被動的再現(xiàn)對象，海派重視物象的神韻，重視自己對物象主觀而獨特的感受，為我們如何松鼠覓食圖 虛谷 34.7×40.6cm師造化提供了范例。在章法布局上，海派也常常是出奇制勝，以趙之謙畫荷為例，將主體即花和葉子畫在紙幅的上半部，而僅僅用幾根莖枝，加上一些荇草之屬支撐著下半幅的空間，穩(wěn)定整個畫幅。他為研孫所作梅花茶花圖，下半幅竟不著一筆，而以款識支撐了平衡。在為之余畫紈扇，幾莖秋草，一葉扁舟，其中五分之三的地位也是不著一筆的，卻使人覺得秋氣逼人。吳昌碩的花鳥畫構圖學問非常之深，構圖變化很多。諸多構成因素用的很妙。可以用這樣幾句話來概括：氣勢大，矛盾沖突強烈，神完意足，拙中藏

8、巧，大開大合，格式多變，內涵深廣，意境清新而獨特。 釋名云：“畫，掛也；以彩色掛物象也。”海派畫家雖為傳統(tǒng)的文人藝術家，但由于長期寓居于開放的上海，顯然也受到西洋畫（主要為水彩畫）的感染，對色彩的認識和把握已遠遠超出了前人，也符合現(xiàn)代色彩學的視覺心理的平衡性，所以色彩的獨到運用是海派寫意花鳥的一個重要特色。乾坤清氣圖 吳昌碩250.7×62.4cm海派在用色上十分大膽，用筆已不限于墨色之分，畫面具 有精妙和諧之感。而對繪畫中間過渡顏色的把握也是極具獨創(chuàng)性，任伯年被稱為中國近代史上的色彩大師，就在于他將西洋水彩畫用色與中國民間富于裝飾意味的色彩合二為一，有著逼真的表現(xiàn)力，如芭蕉紅葉圖軸

9、中，大膽地采用了西洋紅等多類紅色，使得紅葉五色斑斕，光采浮動，畫面從而達到多色調的交響，法國畫家達仰稱其設色：“多色活潑的天機，在這些鮮明的水彩畫里，多么微妙的和諧，在這些密致的彩色中”。（徐悲鴻譯任伯年評傳引）吳昌碩在用色上也別具一格，他并不墨守文人畫的淡雅之風，而是使用濃麗的顏色，高妙的以色助墨，以墨醒色，色彩效果強烈而不刺激，濃淡水暈，各取其宜，表現(xiàn)了物體內在的氣質與生命力。吳昌碩畫的批杷、其調是黃色，但又在色彩的冷暖及飽和度上交替遞變，產(chǎn)生了更多更豐富的層次，正如潘天壽講“他大刀闊斧地用大紅大綠而能得到古人用色未有的復雜變化，可說是大寫意花卉最善用色的能手”。（潘天壽回憶吳昌碩先生、美

10、術1957年第一期）這幅乾坤清氣圖(圖4)筆墨放逸而不失虛靈，墨色濃淡之間，花葉頓覺鮮活起來，紅、黃、蘭的運用絲毫沒有脫離出筆墨的動靜之感，墨色之間十分和諧，傳達出超乎形式的神韻，給人以高度的藝術享受。海上畫派上承徐渭、陳淳的潑辣寫意畫法,又吸收了石濤、八大、揚州八怪富有個性的新風格。更以諧俗多樣的題材、傳神動人的藝術造型、獨具匠心的構圖、和諧明麗的設色開創(chuàng)了近現(xiàn)代花鳥畫的繪畫新風格。海派繪畫將中國歷近千年的技法不斷推陳出新，形成了完善的藝術語言，它凝結了民族與時代的心態(tài)，積淀了民族精神的文化層，從而影響至今。“海上畫派”在中國美術史上的出現(xiàn)是具有特殊意義的，它可以說是中國花鳥畫在進入現(xiàn)代社會

11、以前，在自身的藝術文化系統(tǒng)中所作的最后沖刺。他們的努力，雖然是外來沖擊影響下形成的，但海派藝術家們進行藝術上的創(chuàng)新卻是立足在傳統(tǒng)的審美觀點上的。海上畫派的重要性是在它對以前繪畫內容與風格上的更新，更在于它所處的歷史位置交雜著衰亡與新生氣息的近現(xiàn)代歷史的開端。真正讓人感懷的是海派畫家們一個個身處亂世命途堪坷卻仍身心專注，藝耕不輟的精神，雖然他們中的一些也曾因為卑微的生存欲望而迎合時好，落得趨俗逢迎的罵名，但他們也籍此獲得人格的獨立與自由，在某種意義上成為“現(xiàn)代”藝家們的先驅。我們總結海派的發(fā)展的卓越成就，首先是海派的文人畫家，受清代中葉以來碑學的影響，將傳統(tǒng)花鳥畫“以文為畫”的思考，轉變?yōu)椤耙詴?/p>

12、入畫”的思考，再次他們在西方文化的影響下，現(xiàn)代意識開始覺悟，探索以新的審美觀念來進行創(chuàng)作，最后是以任伯年為代表的職業(yè)畫家在商品經(jīng)濟刺激下，將中國畫帶入了市場，海派特別可貴的是它的改革與創(chuàng)新精神，從題材以至表現(xiàn)藝術，都具有很多前人所未曾觸及的東西，而在這個動蕩不安，愛國主義思潮日益高漲的日子里，不安、苦悶悲憤與反抗的時代精神，也很自然地滲透到海派的作品中，所以雅俗共賞也是重要的一個特色。海派畫家們留給我們的是一大批珍貴的藝術瑰寶，這在中國近現(xiàn)代美術史的地位十分重要。他們對中國花鳥畫各個方面所進行的實踐奠定了中國花鳥畫現(xiàn)代化的基礎，使任何人都能從畫中感受濃厚的東方生命哲學的“境”與“韻”。隨著整個中國美術的發(fā)展和變化，潮流的涌動和更迭，海派所倡導的繪畫審美觀念與方式已不能像它興盛時那樣具有統(tǒng)攝的覆蓋力了，但是在中國花鳥畫領城里，海派形成的具有時代特征的繪畫風貌和創(chuàng)作精神，仍會在相當長的時間內對畫家的藝術創(chuàng)作具有益的啟迪，甚至潛移默化地流諸于當今中國畫家的筆端，可見海派對20世紀以后的中國繪畫與畫家產(chǎn)生的巨大深遠的影響。參考