1、淺談音樂創作與音樂表演的關系第44卷第5期2004年9月河南大學(社會科學版)JournalofHenanUniversity(SocialScience)淺談音樂創作與音樂表演的關系趙嫻(河南大學藝術學院,河南開封475001)摘要:音樂表演時,應嚴格遵守作曲家的原始樂思和樂譜,進行復原性的表現;遵守或基本遵守作曲家的原意,進行具有時代特色的演奏;利用作曲家原始樂思的精華,進行超乎作曲家意識的演奏.如此,就能將作品創作和二度演繹完美結合起來.關鍵詞:音樂創作;音樂表演;二度演繹中圖分類號:J6O4.6文獻標識碼:A文章編號:10005242(2004)05018002音樂是一門表演藝術,它必

2、須通過歌唱,樂器演奏,指揮等多種藝術手段,將音樂用具體可感的手段表現出來并傳達給觀眾,以此來實現音樂藝術作品的審美價值.人們通常把音樂創作稱為一度創作,音樂表演稱為二度創作.顧名思義,音樂表演是在音樂創作的基礎上進行的,正如英國著名指揮家亨利?伍德所說:音樂是寫下來沒有生命的音符,需要通過表演來給予它生命.伊古姆諾夫也說過:演奏者首先就是一個創作者沒有他,記在樂譜中的音樂就是死的,是演奏者讓它活了下來.L因此,表演藝術家的這種帶有主觀能動性的解釋,能使音符變為活生生的,是一種再創造的活動.所以,我們把音樂創作即一度創作作為表演的出發點.所謂出發點,是指音樂表演必須對一度創作的成果以樂譜為存在形

3、式的音樂作品,進行認真的研讀和領會,然后以音樂表演(即二度創作)的形式來體現它;但它的本質意義并不僅僅局限于一度創作的忠實傳達和再現,更為重要的是它必須體現出表演者的再創造性.可以說音樂表演藝術是帶有實質性內涵的活動,也是呈現音樂本體的主要手段.在此,音樂創作和音樂表演是兩體合一的,我們可以把音樂創作看做客體,音樂表演看做主體,以兩體合一的運動發展規律,即:創作表演再創作沿著這樣一個作用與反作用的軌道不斷發展著.當代法國指揮家瓦爾特說過:演奏家的藝術處理和見解越好,越高,他就能更大程度地傳達該作品.l2_(所以說演奏者在演奏之前必須搞清作曲家的創作意圖及背景,圍繞本作品進行分析和研究,力圖使所

4、表現的作品更能貼近作曲家的心靈和以完美的聲音來體現它.要進行科學性,創造性的音樂語言表達,從而給欣賞者以不同的影響和感受.這種良好的音樂語言表達,必然體現出音樂創作和音樂表演的發展和創造,呈現出藝術家意識的發展變化,這也正是音樂表演成為一門獨具創造性藝術的根源所在.音樂表演藝術是建立在哲學認識論基礎上的一門科學.音樂表演和音樂創作是不可能分開的.人在認識客觀世界和改造客觀世界的過程中,人的主觀能動性起著很重要的作用.正是由于它的存在,人類的個體意識和群體意識才能得到發展,人類社會才能得以推陳出新.因此,音樂表演者對音樂創作的認識,以及對音樂作品的音響物化展示過程也是不斷發展的.這種發展符合認識

5、的一般發展規律,并具體體現在:(一)嚴格遵守作曲家的原始樂思和樂譜,進行復原性的表現.這種性質的表演,從表面形式來看,可以說是很機械,很呆板的.在演奏(唱)時,不管是樂曲的風格要求,還是速度,力度的變化要求,哪怕是一個小小的裝飾音或一個小小的標記都得嚴格地遵守.因此,這種復原性的表演具有充分表現藝術作品本色的特點,但同時也具有限制演奏者藝術創造性的一面,影響了演奏者的二度創作.這種翻版式的演奏往往與時代的發展不相適應.無論演奏者演奏同一時代的音樂作品,還是不同時代的音樂作品,甚至演奏自己創作的成功作品,收稿日期:20040722作者簡介:趙嫻(1961一),女,河南開封人,河南大學藝術學院教授

6、.l8O由于時間的因素,在以后的演奏過程中仍然會滲透著演奏者的主觀愿望和思想,也不可能完全做到演奏所表達的一切都是作曲家的思想.(二)遵守或基本遵守作曲家的原意,進行具有時代特色的演奏.認識的一般發展規律告訴我們,一部音樂作品在經歷了一段歷史時期之后,在其后每一位演奏家的演奏中,都免不了在充分表現基本樂思的前提下,自覺不自覺地滲入了一些演奏者的主觀因素和時代色彩,這是由不同時代的人的自我意識不斷變化發展所決定的.可以說,現在世界上的一流演奏家所演奏的亨德爾,巴赫,莫扎特的作品,肯定不是那個時代的亨德爾,巴赫,莫扎特作品的原貌翻版,因為我們有當今時代的演奏工具和當今時代的音樂感受.像民族樂器中的

7、樂曲版本問題,就是因為時代的不同和不同時代的人對其感受不同,對樂曲理解相異,從而形成諸多流派,并形成多個版本,如琵琶大套武曲十面埋伏就有五個版本之多.(三)利用作曲家原始樂思的精華,進行創造性的演奏,充分發揮演奏者的主觀能動性.這時,演奏者可根據原作品的一個主題或者一個美好的動機,進行創造性演奏.這就像演奏者精心挑選了一粒種子,然后用自己的智慧和汗水使種子生根,發芽,開花,結果.我們不但需要前人為我們提供優良的音樂品種,同時也需要為后人留下音樂的優良品種,這意味著音樂發展史的昨天,今天和明天是一個永恒的隨地球運行的法則和概念.所以我們不必為理查德?克萊德曼的演奏去想像如果貝多芬能聽見的話他的苦

8、惱,也不必為史蒂芬?繆勒教授對貝多芬作品演奏的一些相對自由的處理而感到困惑,更不必為當今琵琶大師劉德海先生的古曲新編而感到悵然.一個時代的音樂作品,可以說就是那個時代的作曲家對自然,社會以及各個方面認識的音響化凝結用音樂反映人的思想和靈魂.音樂表演是從某一側面反映人的思想和靈魂的直接性手段.在這里,表演者或演奏者所演繹的作品是自己的,還是別人的,是同時代的,還是不同時代的,是同版本的,還是不同版本的等等,它們都能導致表演者或演奏者產生不同的思想認識,從而帶來與之相應的不同表演效果.由于人的意識具有鮮明的時代性,因此演奏家越是演奏古老的音樂作品,其對原作的揚棄與發展就會越多,即使是一流的演奏家也

9、是如此.人對事物的認識是隨時代的發展和周圍環境的變化而發展變化的,所以演奏家對樂思的構建和呈現過程也是永遠在延伸的,不會終止的.總之,音樂創作與音樂表演是一種兩體合一的藝術,它們的互動關系較為明顯.音樂作品對音樂表現能力的不懈追求推動了表演藝術的進步,音樂表演的發展也豐富了創作的表現手段.創作者通過演奏者來調整自己的樂思,并通過音樂表演來實現創作者的基本創作宗旨,這就是音樂創作和音樂表演之基本關系.參考文獻:1劉智強.世界音樂家名言錄z.北京:中國華僑出版公司,1989.2張前,王次熠.音樂美學基礎M.北京:人民音樂出版社,1992.責任編輯張如法TheRelationbetweenMusicCompositionandMusicPerformanceZHA0Xian(ArtsSchool,HenanUniversity,Kaifeng475001,Henan,China)Abstract:TheperformerofamusicalpieceshouldfollowtheoriginalcomposerSideaandmusictext,torepresentthecomposerSintention.