1、培養音樂的耳朵周雪課型：音樂鑒賞課教具：多媒體教學設備、鋼琴、鈴鼓等教學內容： 探究音樂藝術的表現特征，分析音樂的基本要素，欣賞1812 年序曲山林的呼喚等。教學重點： 通過欣賞 1812 年序曲，了解聽懂音樂的基本方法。教學難點： 通過分析音樂要素來培養音樂的耳朵。教學方法： 欣賞、談話、表演、比較啟發、發現法等教學目標：1在高中的起始單元的課上，能認真欣賞音樂作品，從中得到精神上的享受， 從而增進對音樂的興趣和愛好， 同時期待今后的音樂課。2根據已有的經驗，嘗試運用比較的觀點，探究音樂藝術的非具象性和非語義性特征， 以及音樂是聲音、 聽覺、時間和情感的藝術。3通過欣賞 1812 年序曲的感

2、受與認識，了解一些聽懂音樂的方法，能用簡單的語言說出音樂表現要素（節奏、旋律、力度、節奏、音色等）在作品中的作用，同時增強學習音樂的自信心。教學過程一導入1自我介紹：同學們，你們喜歡音樂嗎？平時有空聽音樂嗎？聽哪些的音樂呢？請學生講講聽哪些音樂。無論你們喜歡聽哪一類音樂，你們一定有個愿望聽得懂音樂，對嗎？（老師和學生用談話方式互相貼近，消除彼此的陌生感。 ）要想聽得懂音樂，我們就要有一雙音樂的耳朵，今天，我們就一起來探討怎樣培養音樂的耳朵。 （點出課題）二音樂與耳朵感受音樂的物理屬性我們先來聽三組音，同學們來對比一下。老師在鋼琴上彈奏第一組音，一高一低音的高低老師在鋼琴上彈奏第二組音，一長一短

3、音的長短老師在鋼琴上彈奏第三組音，一強一弱音的強弱學生聽由鋼琴與長笛演奏的兩段土耳其進行曲 ，得出第四個屬性音色。音的這四個屬性是構成音樂的物理要素，所以，我們認為 “音樂是聲音的藝術”。那么，是不是我們能聽出音的高低、長短就能聽得懂音樂呢？答案當然不是。每一個健康的人，都能感知音樂，這只是聽得懂音樂的第一步。（音樂與耳朵）要想真正深入音樂，我們首先來了解一下音樂藝術的表現特征是什么。我們一起來欣賞一幅畫，請問這幅畫描繪了什么？三探討音樂藝術的非具象性、非語義性的表現特征。1. 與繪畫藝術比較欣賞米勒的繪畫作品拾穗者 ，提問作品描繪了什么？請學生回答，提問通過什么看出來的？ （通過色彩、人物形

4、象等）這是法國畫家米勒創作的著名油畫拾穗者，描繪了秋收季節人們在地里揀拾剩余麥穗的情景。2. 與文學藝術比較欣賞朱自清的散文荷塘月色片段，提問這段散文描繪了什么？學生朗讀：層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。作者使用了豐富的比喻手法和擬人手法從不同的角度，描繪了荷花的清新美麗，婀娜多姿。3. 欣賞音樂山林的呼喚片段，提問音樂描繪了什么？要求學生閉上雙眼，安靜聆聽，說出自己的欣賞感受。4. 通過美術作品、文學作品與音樂作品的比較，我們可以看出，繪畫藝術的表現形式非常直觀，具有具象性；文學藝術具有語義性。我們

5、對他們的理解大致相同。然而，聽音樂后，覺得它會把我們帶到不同的意境，所以，我們認為，音樂藝術具有非具象性和非語義性 的表現特征。它靠音響作用于我們的聽覺， 讓我們產生心理和情緒的反應，所以我們認為 “音樂是聽覺的藝術” 。四培養音樂的耳朵要要抓住通感。那么音樂真的不能表現具象性和語義性的內容嗎？接下來，我們來聽兩段音樂，說說音樂帶給我們的感受。1. 欣賞1812 年序曲中兩個眾贊歌片段，選擇欣賞后的感受。片段一對應不祥的預兆或虔誠的祈禱片段二對應熱情的贊頌或輝煌的場面2. 了解“通感讓我們產生聯想” 。為什么這樣兩段相同的旋律會帶給我們不同的感受呢？是因為音響作用于我們的聽覺感官以后，讓我們產

6、生了很多聯想。這就是心理學中的“通感” 。 “通感”是指我們在受到一種感官的刺激以后，可以引起其他感官感受的現象。例如：我們視覺上看到紅色，我們會和觸覺上的溫暖相聯系； 那么看到藍色呢？會和寒冷相聯系。所以，“通感”又被稱為“聯覺” 。作曲家往往根據“通感”來創作。3. 音樂與通感。物體體積的大小與音的高低、強弱、長短和速度的通感。“通感”是我們感受音樂的心理基礎，也是我們聽音樂后能夠讓產生聯想的重要原因。 音響作用于我們的聽覺感官后， 引起我們了我們各種情感反映，這種感受是因人而異的。 所以“音樂是情感的藝術” 。我們學習音樂，就是培養、鍛煉、提高我們的聽覺感能。培養音樂的耳朵要抓住通感。五

7、、培養音樂的耳朵學會分析音樂的語言音樂的基本表現要素。1. 聽音樂后我們產生豐富的聯想固然重要， 我們還要深入音樂的本體，學會分析音樂的語言音樂的表達方式， 就是音樂的基本表現要素。有哪些音樂的基本表現要素呢？旋律、節奏、速度、力度等等。2. 復聽音樂，分析力度、速度、音色、節奏和旋律的不同。原來，力度、速度等音樂要素會使音樂的表達有很大的不同。所以，我們學習音樂一定要學會聽辨、分析音樂的基本表現要素。六培養音樂的耳朵了解音樂的相關文化剛才，我們分析了這兩段音樂，但是我們感覺還是“云里霧里”的，一會兒低沉， 一會兒高漲，怎么回事呢？我們是不是要了解音樂背后的故事呢？培養音樂的耳朵了解音樂的相關

8、文化。1. 了解 1812 年序曲的作者介紹與創作背景。下面我們用快速閱讀的方式了解 1812 年序曲的作者介紹與創作背景。學生可以翻開書第 20 頁，閱讀“相關鏈接” 和“閱讀材料”，也可以看大屏幕。2. 回答關于作品的四個問題。（1）樂曲名稱1812 年序曲。（2）曲作者是誰？國籍？柴可夫斯基，俄國（3）為什么而創作？應邀以“救主基督大教堂落成”為題，為“莫斯科藝術及工業博覽會”而寫。（ 4）創作題材是什么？俄法戰爭。最后以法軍失敗告終。前面欣賞的 1812 年序曲中兩個眾贊歌片段，哪段是戰斗打響前的演奏， 哪段是勝利的贊歌。音樂藝術具有人文性的特點，它是人類精神文化的結晶與體現，我們要了

9、解與音樂相關的文化，才能加深對音樂的理解。七欣賞、分析、感受呈示部。老師介紹了一些聽懂音樂的方法，下面然我們檢驗一下是否湊效。1. 小測試：聽辨分析音樂主題的表現要素，選擇所對應的主題。（1）戰斗的主題由弦樂器和打擊樂器演奏出緊湊、密集的節奏，漸強的力度，不斷上行的旋律，我們仿佛看到了驚心動魄的戰斗場面。（ 2）法國軍隊的主題銅管樂吹奏號角性的音調，鏗鏘有力的節奏，我們感受到了拿破侖一世率領 60 萬大軍氣勢洶洶地逼近莫斯科。分析旋律（大跳音程），演唱感受。（ 3）俄羅斯軍民思鄉的主題弦樂器連貫的演奏，連綿起伏的優美旋律。（ 4）俄羅斯軍民樂觀的主題輕快的節奏表現軍民跳起歡樂的舞蹈，鈴鼓的使用

10、增加了歡樂的氣氛。演唱感受練習鈴鼓的節奏，和著音樂打鈴鼓。這段音樂具有嚴密的律動性和節奏性，說明 “音樂是時間的藝術”。2. 欣賞呈示部，說出四個主題的演奏順序。（ 1）下面我們再來發揮視覺的作用，欣賞視頻，說出四個主題的演奏順序。（ 2）反饋，評價。八嘗試創作題目：如果你來創作表現“法軍潰敗”“俄國騎兵” , 了解了培養音樂的耳朵的方法，也就了解了音樂表現的一般規律，下面讓我們也來創作一下音樂。1. 先寫 “法軍潰敗” ,（ 1）設計：音色（銅管），旋律（完整變支離破碎 不斷下行），選擇力度（漸弱）（ 2）欣賞再現部中的“法軍潰敗”2. 再寫“騎兵勝利，凱旋而歸” ,（ 1）設計：音色（加一支銅管樂隊、鐘聲、禮炮、煙花） ，旋律（高亢激昂），力度（很強）（ 2）欣賞尾聲中的“俄羅斯騎兵音調發展成凱旋的號角”3. 評價：你的想法和偉大的作曲家柴科夫斯基一樣！ ！九課堂小結1. 課堂回顧（ 1）判斷題：音樂藝術的表現特征：非具象性和非語義性。（ 2）填空題：音樂是怎樣的藝術：聲音的藝術、聽覺的藝術、時間的藝術、