1、書法審美中的生命意韻韓寶江（北京教育科學研究院，北京，100045）摘 要：中國古典書法美學源遠流長，漢字超越了其原始的符號意義而成為生命美學藝術，且綿延數千年而歷久彌精。書法藝術中蘊涵著濃厚的生命意韻，蘊涵著中國文化天人合一、貴和尚中的精髓。古代評家往往把人的種種生命意識遷移到對書法作品的評價中，還有依人品論書品的傳統，逐漸形成了與人體生命相對應的書評體系。本文試圖探討中國書法藝術中的人文審美內涵。關鍵詞：書法藝術 審美 生命 意韻書法作為中華民族獨特的藝術在中國享有崇高的文化地位。“頡首四目，通于神明。仰觀奎星圜曲之勢，俯察龜文鳥跡之象，博采眾美，合而為字，是曰古文。” 唐張懷瓘書斷，見歷

2、代書法論文選，上海書畫出版社，2012，157頁。“點”是線的濃縮，“線”是點的延長，由“點”和“線”組合而成的漢字符號，具有高度抽象化的特質，因此書法藝術又稱作線條的藝術。書法藝術的豐富表現力與書寫材料有著至為密切的關系。早期漢字的書寫工具毛筆，主要用各種動物如羊、狼、馬、鹿、狐、虎等的毫毛作為筆頭，筆尖柔軟而有彈性，“惟筆軟則奇怪生焉”。又有短、中、長多種款式規格，于是提、按、頓、挫、輕、重、疾、緩，肥瘦、枯潤、濃淡、粗細，加之篆書、隸書、行書、楷書、章草、今草、狂草各種體式章法，就生出變化萬端的線條造型。從結繩記事，到龜甲獸骨、青銅器、竹簡、木簡、縑帛。隨著造紙術的發明和制作工藝的不斷改

3、進，歷經嘗試和汰選，質柔而韌的安徽宣紙，最終被書家公認為理想的書寫載體。宣紙與湖筆、徽墨、端硯合稱“文房四寶”之上品，此外，還有筆筒、筆架、墨床、墨盒、臂擱、筆洗、書鎮、水丞、水勺、硯滴、硯匣、印泥、印盒、裁刀、圖章、卷筒等等，也都是書房中的必備之品。由此又形成了內容更加繁復的文具文化，大大豐富了中國傳統文化藝術的人文內涵。 一運管揮毫，浸潤漸漬，濃淡渲染，參差交錯，隔而不斷，有無相生，虛實互襯，白紙、黑墨、朱款，幻化出別有洞天的三色藝術世界。誠然，中國古代書法首先是為實用而產生的，但這并不能排除其審美價值的客觀存在。漢字形體上的點畫（筆法）、結體（字法）、布局（章法），本身即富涵深厚的文化意

4、義和審美意義。隨著人類文明車輪的推進和人類主體審美意識的日趨成熟，漢字書法最終超越了其實用的初衷而逐漸升華為一門藝術。在中華民族的文明文化史中，書法大家燦若群星，熠熠閃耀；前人探索總結書法藝術的著作汗牛充棟，璀璨奪目，詳盡闡發了歷代書法大家的藝術精神和書法作品的美學特征等，可見中國古典書法美學的源遠流長，洵非虛譽。更重要的是，中國的書法藝術中蘊涵著濃厚的生命意韻，與中國傳統文化相表里，與中華民族精神相融相通。“天地之經，而民實則之，則天之明，因地之性，生其六氣，用其五行” 左傳·昭公二十五年，見陳襄民等譯注五經四書全譯，中州古籍出版社，2000，2760頁。，從倫理道德來講天人關系。

5、“夫政象樂，樂從和，和從平” 秦峰譯注，國語·周語下之單穆公諫景王鑄大鐘，江西高校出版社，1998，118頁。，突出了平和作為音樂審美準則的重要意義；儒家則把音樂之“和”引伸到社會政治教化功能之“和”。這傳達出中國文化天人合一、貴和尚中的精髓。漢字的書寫，在創作主體有意識的控制下，通過參差錯落、救差補缺、調輕配重、濃淡相間等藝術手段的運用，“圓而且方，方而復圓，正能含奇，奇不失正，會于中和，斯為美善” 明項穆書法雅言·中和，見歷代書法論文選，上海書畫出版社，2012，526頁。，達到一種“中”、“和”意義上的總體平衡。書法中的粗與細、輕與重、遲與疾、藏與露、方與圓、剛與柔、

6、潤與燥、曲與直、豎與橫、點與線、寬與窄、高與低、長與短、疏與密等等，都在遵循著一個審美原則“勻稱和諧”。這體現了中國藝術包括書法藝術在內的核心精神境界和諧，包含了人與人之間的和諧、人與自然之間的和諧，甚至還有人體自身諸元要素之間的諧調統一。書法藝術的“中和”之美完美體現了中國文化“和為貴”的價值觀。孫過庭書譜中說的“思慮通審，志氣和平，不激不厲，而風規自遠”，是理想的情感力度狀態。“勢和體均”、“平正安穩”等審美原則，要求書體結構“四面停勻，八邊具備，短長合度，粗細折中” 唐歐陽詢八訣，見樓鑒明、洪丕謨歷代書論選注，復旦大學出版社，1987，25頁。，“不大不小，得其中道”。形式美講的骨肉勻稱

7、、肥瘦適度，在客觀上也營造了“中和”的意境。“中和”是動靜相生、欹中取正，變化中求平衡，“狂放”中不失內斂和靜謐。世間能夠給人以美感的事物往往是多元的統一，完美而協調，曲折而委婉，張揚而含蓄。王羲之是晉書中和之美的典型代表，李嗣真謂“如陰陽四時，寒暑調暢，巖廓宏敞，簪裙肅穆”，“如清風出袖，明月入懷”。 二“陰柔”和“陽剛”兩大審美意味，體現了高低強弱變化的情感力度，劉熙載認為“南書溫雅，北書雄健”， 明趙宧光主張“直則剛，曲則柔，折則剛，轉則柔”，形成所謂“南帖北碑”的莊諧婉峻之異趣。“南派乃江左風流，疏放妍妙，長于啟牘北派則中原古法，拘謹拙陋，長于碑榜” 清阮元南北書派論，見歷代書法論文選

8、，上海書畫出版社，2012，630頁。中國審美標準歷來最崇尚的“中和”原則，主要指人的情感力度適中、平和，符和理性規范，諸形式因素和諧統一的審美意味。所謂“中和”、“陰柔”、“陽剛”、“狂放”等書評范疇，都是參照人的生命情性特征而提出的。孔子哲學（儒）和莊子哲學（道）作為中國兩大哲學源頭，長期以來根深蒂固地影響著中華民族的思想及生活。以“生活的藝術”著稱的儒學，以“藝術地生活”著稱的道學，共同鑄就了中國人厚重的心理積淀。二者在本質上都看重藝術的生活（即生命）底蘊，都把藝術作為人生實現的根本方式。中國書法藝術在體現創作主體對生命意義的體認上，既有雄渾闊大之魂魄，又有奇逸瀟灑之意趣，陽剛之美和陰柔

9、之美兼備。前人意識到并借助于書法藝術，“達其情性，形其哀樂” 孫過庭書譜，見樓鑒明、洪丕謨歷代書論選注，復旦大學出版社，1987，30頁。，來表現生命運動和宇宙人生的主題，以能“覽天地之心，推圣人之情，析疑論之中，理俗儒之諍” 漢趙壹非草書，見歷代書法論文選，上海書畫出版社，2012，3頁。為最高境界。唐代大書法家李陽冰曾在佩文齋書畫譜中論筆法：“于天地山川得其方圓流峙之形，于日月星辰得其經緯昭回之度。近取諸身，遠取諸物，幽至于鬼神之情狀，細至于喜怒舒慘莫不畢載。”張懷瓘文字論提出“深識書者，惟觀神彩，不見字形”，“風神骨氣者居上”，“逸少（指王羲之）天質自然，豐神蓋代” 唐張懷瓘書議，見歷代

10、書法論文選，上海書畫出版社，2012，145頁。在看似簡單的點畫線條之下，筆歌墨舞之間，流淌著人生的哀樂情思，負載著生命的體驗咀詠。豐富的文化心理和人文信息，超乎筆畫之外的玄妙，幽深無盡的文化內涵，使書法藝術具有了“精氣充溢的自然的生命”。書法得以超越了其原始的符號意義而成為生命美學藝術，且綿延數千年而歷久彌精。 三書法藝術“外顯”和“內隱”文化結構的統一性，集中體現了中國藝術的基本特征，更主要的是書法藝術的“內隱”結構中，蘊含著具有決定性意義的因素精神力量。尚書·堯典言“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，蘇軾文與可畫墨竹屏風贊指出：“詩不能盡，溢而為書，變而為畫，皆詩之余。” “可

11、喜可愕，一寓于書” 唐韓愈送高閑上人序，見樓鑒明、洪丕謨歷代書論選注，復旦大學出版社，1987，50頁。，“言，心聲也；書，心畫也”。書法是小畫，是從心底流出的線條，“書一字，可見其心”。書法可以充當失意者的撫慰天使，可以看作得志者的風發存照，成為歷代文人最親密的伙伴。文人用點畫寄托衷曲，在幻化的黑白世界中陶醉浸淫。可以說，他們在書法藝術中找回“自我”，重塑“自我”，從而獲得了一種無上的精神滿足。如此則文字符號升華為有血有肉的“靈魂”，字的種種形態賦予了生命的活力，從而開辟了書法藝術中生命意識審美的道路。古代的仁人志士常常借助書法來言志、抒情、冶性，書法是書家思想情感、心靈魂魄的最確切、翔實、

12、無遺的外在流露。在古代的書論中，書法藝術的寄情思想幾乎貫穿始終。南朝王僧虔筆意贊力主：“必使心忘于筆，手忘于書，心手達情，書不妄想，是謂求之不得，考之即彰。”唐張懷瓘書議云：“夫翰墨及文章至妙者皆有深意，以見其志。”元代陳繹曾有心得：“喜即氣和而字舒；怒則氣粗而字險，哀即氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有重輕，則字之斂舒險麗亦有淺深，變化無窮。” 元陳繹曾翰林要訣，見歷代書法論文選，上海書畫出版社，2012，490頁。清人劉熙載在藝概·書概中提到“寫字者，寫志也”，“筆情墨性，皆以其人之性情為本，是則理性情者，書之首務也”。書家的性情和藝術理想，或者叫作“心聲”、“心畫”，通過本來毫無

13、生命活力的筆墨線條這一物態化形式，輔以用筆的輕重、徐疾、肥瘦、燥潤、濃淡、粗細、虛實、方圓、長短、藏露、連斷、斜正、強弱等等變化，把氣、氣韻、神、神采、骨、筋、肉、血、中和、陰柔、陽剛、狂放、雄渾、勁健、瀟灑、清淡、拙樸、典雅、超逸、神奇、精巧、自然等等各種抽象的審美意味，以一種富有生命意趣的動態美直觀又含蓄地宣泄出來，傳達給并感染著欣賞者，使欣賞者獲得心靈的共鳴和某種審美愉悅的心理補償。書家從眾多個體的生命體驗、觀察中，升華出對生命運動、生命形式的整體領悟，在宣紙上流淌出與自己心靈的對話。顏書筋力豐滿，氣派雍容堂正；柳體偏重骨力勁健，所以有“顏筋柳骨”之說。唐人韓愈言：“往時張旭善草書，不治

14、他技。喜怒窘窮，憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，有動于心，必于草書焉發之。” 唐韓愈送高閑上人序，見樓鑒明、洪丕謨歷代書論選注，復旦大學出版社，1987，50頁。唐人張懷瓘文字論主張：“狀貌顯而易明，風神隱而難辨”，“以筋骨立形，以神情潤色氣勢生乎流便，精魄出于鋒芒”。明祝允明論書帖說：“有功無性，神采不生；有性無功，神采不實。兼此二者，然后能齊古人。”清康有為有喻：“書若人然，須備筋骨血肉，血濃骨老，筋藏肉瑩，加之姿態奇逆，可謂美矣。” 清康有為廣藝舟雙楫·余論第十九，見歷代書法論文選，上海書畫出版社，2012，835頁。精神寓于骨肉，氣韻生于形體，突出了書法形體點畫的血

15、肉肥瘦，對于彰顯書家的精神蘊涵和心性素養的重要意義。王羲之的蘭亭集序有“天下第一行書”之譽，飄逸脫俗盡中和之美。張旭的古詩四帖如迅雷疾風，狂放張揚，波瀾激蕩。顏真卿祭侄文稿慷慨悲歌，直陳報國壯志，痛斥叛賊篡佞，日月可鑒。岳武穆榜書“還我河山”，高懸于其塑像上方，一腔熱血和一身豪氣，震撼心靈。文天祥的木雞集序卷豪邁俊逸，爽勁清秀，高風亮節，浩然正氣巍然！譚嗣同的獄中題壁慷慨激昂，氣勢如虹，視死如歸，回腸蕩氣凜然！ 四寫字是用心在寫，在體現一種精神狀態。清人朱和羹臨池心解說：“作字以精、氣、神為主。落筆處要力量，橫勒處要波折，轉捩處要圓勁，直下處要提頓，挑趯處要挺拔，承接處要沉著，映帶處要含蓄，結

16、局處要回顧。操之縱之，六轡在手；解衣磅礴，色舞眉飛。”從起筆、運筆到收筆，每一個細節都能表現出微妙的變化和富有內涵的質感，勻稱、協調、呼應、搭配和統一的結構美，給人以力量和美的愉悅，展示出書家的藝術功力，又透著一種人格品性。歷史上多有依人品論書品的論點，所謂“字如其人”。漢人認為對書法的品評要首先品評一下書者，漢代趙壹非草書談到：“凡人各殊氣血，異筋骨。心有疏密，手有巧拙。書之好丑，可為強哉？若人顏有美惡，豈可學以相若耶？”表達了書法可以表現個性與人格之美的美學觀。受人尊敬的王羲之、顏真卿都是正面色彩極強的形象，“興至德之和睦，宏大倫之玄清” 漢趙壹非草書，見歷代書法論文選，上海書畫出版社，2

17、012，3頁。，這種剛正陽光的人格魅力，無可挑剔地為他們的書法作品錦上添花。而曾經當過貳臣的王鐸和趙孟頫，則顯然不能夠如前者那樣為所有書法愛好者所崇敬傾心。毋庸深究他們書藝的高低，單就人格的高下而言則強弱勝負已判矣。“柳公權曰：心正則筆正。余則曰：人正則書正” 明項穆書法雅言·書統，見歷代書法論文選，上海書畫出版社，2012，513頁。，書欲高“須人品高”，書法和書家的人格有密切關系。朱長文續書斷說：“真卿，忠烈之臣也”，“其發于筆翰，則剛毅雄特，體嚴法備，如忠臣義士，正色立朝”，“揚子云以書為心畫，于魯公信矣”。李之儀跋儲子椿藏書帖把王僧虔的神彩論闡為“凡書，精神為上，結密次之，位

18、置又次之”，這里的“精神”指人的品格，也指書之神彩，書之“意”。傅山作字示兒孫說：“作字先做人，人奇字自古”，“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排”，是對趙孟頫和董其昌流媚書風的書法批評。清人劉熙載強調“一代之書無有不肖乎一代之人與文者”，曾熙跋毛公鼎洞察到，“吾觀楚公鐘，知其俗悍；觀齊侯，知其民便；觀晚周文字，而譎詐之風熾矣；秦刻險而祚短，漢篆寬平而運長”。歷史上的每一位書法大家都有表達其情感的獨特的節奏和旋律。即使是同一個漢字、同一段文字，不同的書家在其作品中，都融匯了自己對它獨到的解讀、體悟、駕馭和表現。“懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態” 唐孫過庭書譜

19、，見樓鑒明、洪丕謨歷代書論選注，復旦大學出版社，1987，30頁。，這每一幀主觀與客觀相融合、再現與表現相統一的“文本”之中，都承載著書家的匠心智慧和美學意蘊。中國書法的價值與功能主要體現在心態文化層，它是中國書法具有極其重要的文化價值的根本所在。 五一代人有一代人的審美觀，書法自然也不例外，人們的審美心理和標準也隨著時空而變化。魏晉南北朝“神彩為上”，表現平穩沉靜之“韻”。唐人“尚法”、“求工”，“風神骨氣者居上”。宋人倡“尚意”、“以工求拙”，“隨意落筆，皆得自然，備其古雅” 宋米芾海岳名言，見樓鑒明、洪丕謨歷代書論選注，復旦大學出版社，1987，68頁。元、明尚“態”求“性”，清代“于中

20、正處求勝古人”。同樣是王右軍之書，初唐時被譽為“盡善盡美”，至中唐時被張懷瓘指責為“有女郎才，無丈夫氣”，甚至被韓愈痛斥為“羲之俗書逞姿媚”。清后期阮元曾經細辨南北書風之異，“正書、行草之分為南、北兩派者，則東晉、宋、齊、梁、陳為南派，趙、燕、魏、齊、周、隋為北派也”，“南派乃江左風流，疏放妍妙，長于啟牘，減筆至不可識”，“北派則是中原古法，拘謹拙陋，長于碑榜” 清阮元南北書派論，見歷代書法論文選，上海書畫出版社，2012，630頁。“短箋長卷，意態揮灑，則帖擅其長。界格方嚴，法書深刻，則碑據其勝。” 清阮元北碑南帖論，見歷代書法論文選，上海書畫出版社，2012，637頁。劉熙載藝概·

21、;書概也指出“南書溫雅，北書雄健”的地域特色。魯迅先生說過，中國的文字“具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也” 魯迅漢文學史綱要第一篇自文字至文章，見李新宇、周海嬰魯迅大全集卷30學術編，湖北長江出版集團、長江文藝出版社，2011，6頁。，即意境美、音樂美、造型美。中國的漢字符號起源于象形文字，既可日常應用，更可供人欣賞玩味；既和內容有關也可以毫不依賴內容。書法藝術中的這些符號依托文字，吸收了音樂、舞蹈、建筑等種種藝術的精華，又駕凌于文字之上，被稱為“無聲之音”、“紙上的舞蹈”，映射著中國美學精神獨特的光輝。獨特的視覺審美效果和很高的審美價值，使書法藝術成為我國傳統藝術

22、文化中一株永放異彩的奇葩。書法的境界表達的也是人生，以點畫、線條、墨韻來反映、觀照復雜的生命形態和節奏，蘊涵著一種內斂的美。“不是完全像繪畫直接模示客觀形體，而是通過較抽象的點、線、筆畫，使我們從感情和想象里體會到客體形象里的骨、筋、肉、血。” 宗白華中國書法里的美學思想，見美學散步，上海人民出版社，1981，136頁。古代評家在評價書法作品時，往往把人的種種生命意識遷移其中，逐漸形成了與人體生命相對應的書評體系。孫過庭書譜序云：“情動形言，取會風騷之意，陽舒陰慘，本乎天地之心。”蘇軾論書認為“書必有神、氣、骨、肉、血五者，闕一不為成書也”，清人王澍說：“作字如人然，筋、骨、血、肉、精、神、氣

23、、脈八者備而后可為人。” 清王澍論書賸語，見樓鑒明、洪丕謨歷代書論選注，復旦大學出版社，1987，140頁。中國書法表現出的神、氣、骨、肉、血，就是一個有鮮活生命的人。書法最重筋骨，古人以筋骨喻筆力，史以“骨氣洞達，爽爽有神”評東漢著名書法家蔡邕作品。三國魏書家韋誕云：“杜氏杰有骨力，而字畫微瘦。”孫過庭書譜云：“眾妙攸歸，務存骨氣。”李世民云：“今吾臨古人之書，殊不學其形勢，性在求其骨力。” 唐李世民指意，見樓鑒明、洪丕謨歷代書論選注，復旦大學出版社，1987，28頁。顏真卿指出“點畫皆有筋骨，字體自然雄媚” 唐顏真卿述張長史筆法十二意，見樓鑒明、洪丕謨歷代書論選注，復旦大學出版社，1987

24、，45頁。，骨力是筆法的基本要求，“多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬” 晉衛鑠筆陣圖，見樓鑒明、洪丕謨歷代書論選注，復旦大學出版社，1987，7頁。宋姜夔續書譜認為“書之氣，必達乎道，同混元之理”，劉熙載藝概·書概論及：“字有含忍之力，筋也。”宗白華先生把書法點畫看成有“骨”、“筋”、“血”、“肉”的生命體。古人在述評書法的藝術風格時，也同樣常用品評人物的標準來觀照，這種情形最典型的代表就是袁昂的古今書評：“王右軍書如謝家子弟，縱復不端正者，爽爽有一種風氣。王子敬書如河、洛間少年，雖皆充悅，而舉體沓拖，殊不可耐。羊欣書如大家婢為夫人，雖處其位，而舉止羞澀，終不似真。徐淮南書如南

25、岡士大夫，徒好尚風范，終不免寒乞。” 六書法審美過程中，欣賞者對作品中包蘊的各種美的因素加以認識和品味，將自己的獨到理解與感悟滲透融匯到審美過程之中，和創作者進行情性和意念上的碰撞與交流。西晉鐘繇筆法論稱：“筆跡者界也，流美者人也，非凡庸所知。見萬象皆類之，點如山頹，摘如雨線，纖如絲毫，輕如云霧，去者如鳴風之游云漢，來者如游女之入花林。”宋代姜夔言：“余嘗歷觀古之名書，無不點畫振動、如見其揮運之時。” 宋姜夔續書譜·血脈篇，見歷代書法論文選，上海書畫出版社，2012，394頁。筆畫的動感走勢與靈活的結體架構，形成多姿多彩的點線組合，在靜態之美中幻化出強烈的動態效果。點線之間的映帶之勢

26、、顧盼之姿，“違而不犯，和而不同” 唐孫過庭書譜，見樓鑒明、洪丕謨歷代書論選注，復旦大學出版社，1987，30頁。，產生了一種藝術造型的效果，激發我們對現實生活中各種事物的聯想，間接曲折地反映、摹寫現實事物的形式美。在創作的過程中體味著創造的歡樂，在欣賞的過程中體味著審美的快意，點線組合把創作者和欣賞者都帶入到一種超越現實、胸襟豁然的佳境。書法創作是一種抒情，更是一種充滿詩意的尋覓過程，虞世南云：“書道玄妙，必資神遇，不可以力求也字有態度，心之輔也；心悟非心，合于妙也。逸態逐毫而應。” 唐虞世南筆髓論·契妙，見歷代書法論文選，上海書畫出版社，2012，113頁。宋代雷簡夫說：“余偶畫

27、臥、聞漲瀑聲，想其波濤翻翻，迅駃掀搕，高下蹙逐奔去之狀，無物可以寄其情，遽起作書，則心中之想盡在筆下矣。”書法可以貫通聲音、意象、旋律的美。楷書的對稱均衡，篆書的比例勻稱，行草書的節奏韻律和對比調和，楷隸篆都是靜的，行、草則是動的，“真如站，行如走，草如奔”，各有千秋。沈尹默說過：“無色而具圖畫的燦爛，無聲音而行音樂的和諧。” 沈尹默書法論叢，上海：上海教育出版社，1978，33頁。馬克思主義美學的核心在于藝術審美是為社會、為人生服務的。書法藝術中最深邃的就是哲學思辯，研究書法藝術，就是要尋找豐富復雜的書法文化現象背后的哲學根基和文化歸屬，揭示人類的審美生成的全部奧秘。老子云：“埏埴以為器，當

28、其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。” 老子第十一章，見老子·莊子，京華出版社，1999，15頁。淮南子·原道云“有生于無，實出于虛”。孔子、莊子之外，老子的對立統一思想，在注重經營空白、計白當黑的書法藝術中得到淋漓盡致的體現，從書法藝術中折射出中國文化中蘊涵的生生不息的民族精神。“故書之為功，同流天地，翼衛教經者也，夫投壺射矢，猶標觀徳之名。” “六經非心學乎？傳經非六書乎？正書法，所以正人心也；正人心，以閑圣道也” 明項穆書法雅言·書統，見歷代書法論文選，上海書畫出版社，2012，513頁。，“稟陰陽而動靜，體萬物以成形” 唐虞世南筆髓論·契妙，見歷代書法論文選，上海書畫出版社，2012，113頁。中國書法以點線、黑白作為寄托宇宙生命意識的表現手段，作為人類感受自然規律和心理節律的表現形式，作為時代氣息、社會風尚的隱性載體，幾乎積淀了我們整個中華民族文化所有的精神內涵。生命離不開美，書法藝術以方寸之天地，帶給創作者和欣賞者“形具而神生”的種種審美趣味。杜夫海納斷言在人類身上有一種對美的渴望，“在人類經歷和各條道路的起點上，都可能找出審美經驗” 法杜夫海納（Mikel Dufrenne,1