1、    中西音樂在巴洛克時期撞擊后引發的思考    【摘要】每個民族的音樂都流露著地區的特色，散發著民族的歷史魅力，縱使有空間時間的跨度，依然會在自然和宇宙的某一處交匯，使人的心靈達到完美的歸屬與契合。【關鍵詞】修辭;情感意境;音律j61a1002-767x（ 2020） 01-0253-02【本文著錄格式】畢又文.中西音樂在巴洛克時期撞擊后引發的思考j.北方音樂，2020，ol（ ol）：253-254奇特、古怪一詞用意大利語表達就是音樂的一個重要時期巴洛克，而這個時代的音樂確實持有獨特的特征，影響著藝術家們的靈魂追求。包容各種藝術形式融合成的風格歷久

2、彌新，至今還對音樂藝術的創新起著推動作用，而我國此時正處在鼎盛時期，外國音樂文化的流人為我國空前繁榮的音樂藝術增添了更多的魅力。一、音樂中的修辭美語言完美確切表達的必需條件當屬修辭學的運用，作為高雅藝術的音樂也無法獨自含苞盛開，修辭對于音樂的重要性好比泥土和花朵，嚴謹高超的技巧是提升音樂藝術品味的前提。古希臘的七科與中國古代的六藝較接近，其中的修辭學在巴洛克時期為音樂創作者提供了參照標準和借鑒法則。音樂美學家馬泰松認為“如果音樂家想打動別人，他必須懂得純粹用音響及其組合，表達出一些心底的意向，表達得讓聽眾聽起來，宛如那是一篇真正的演說，能夠完全理解和領悟其意欲，意念，意思以及每段，每句的語勢”

3、。西方的音樂修辭更接近于演講體系，隨著學科的發展，六重原則逐漸成為“開篇列觀點”“中介陳事實”“事實定結論”近似三部曲式的結構，而作曲家創作某部作品時，都擁有自己的修辭格體系，本世紀初，德國學者列出較廣泛的七種修辭格，和中國古代音樂文學修辭疊音，押韻等不同的是，作曲家運用音區音程，音值旋律，音律的變化來實現修辭對音樂的裝飾。1“如果想要更好地理解巴洛克時期的音樂問題，那么我們就必須了解修辭學在當時音樂藝術中的影響及其具體的應用方式。當時的德國音樂理論家們研究音樂修辭格的目的就是要把音樂變成激情的語言”。筆者認為，東西方因文化背景，感情表達和禮儀方式的不同，音樂表達修辭方式也會有不同。公元前50

4、0年左右的古希臘音樂達到達頂峰，這一時期產生了多種音樂形式，如歌曲、歌舞和音樂劇等。中國西周的禮樂制度對如何使用音樂有相應的規定，周朝上層社會的歌唱稱之為“雅”“頌”，民間傳唱的則稱之為“風”。古希臘音樂是一種公民都能參與的社會性音樂活動，而周朝禮樂制度是為統治階級服務的帶有政治色彩的雅樂表演。這與當時的政治制度，社會階級的關系，人們對宇宙和自然的認知都有著密切的關系。不同中定有相似之處，兩個文明高度發展的朝代中，音樂都帶給社會浪漫的藝術氣息，為以后東西方音樂世界題材的選擇、琴譜的傳播、樂器演奏譜法的完整延續都起到重要的作用。二、音樂中的情感美我國音樂文學瑰寶，詩經在韻律修辭的運用方面創造了一

5、個個奇跡，為后人提供了大量模仿研究的例本，樂歌鹿鳴運用疊聲詞呦呦模擬動物的叫聲，“蒿”“昭”“效”押韻手法給聽者呈現的音樂美如在耳邊，令人展開無限聯想，一邊是悠閑吃著野草的麇鹿，一邊是君臣和樂表達態度的宴會，把社會處于和睦相處的關系，君臣廉政清明，為百姓著想的風范表達得美好祥和。中國古代音樂融入意境美，簫聲、琵琶聲、笛聲包含著對自然的感悟。而西方的音樂更多地是通過豐富的音樂形式表達充滿密碼的魔幻奇境。如巴赫第三號管弦樂組曲的第二樂章主題g弦上的詠嘆調莊嚴而恢弘又不乏和諧的柔美，純凈流暢的單二部曲式曲調營造莊重靜謐平緩的氛圍。和中國通過意境表達情感不同，西方音樂以一種接近理性的數學是方式傳遞強烈

6、的情緒。作曲家認為，用音樂來翻譯曲譜的歌詞，通過特定的結構元素，如音高、節奏、和聲等的組合呈現情緒情感。到巴洛克時代，我國處在經濟鼎盛的時代，當時的器樂演奏還沒有完全占主導地位，主要作為伴奏使用，具有影響力的樂器主要有先秦以來的古琴，擁有系統的琴學理論，此時歐洲使用的為鍵盤樂器，巴赫保持了同時期音樂嚴謹的風格，添加了自我表達的律動，琴鍵上的四指彈奏創新為五指彎曲彈奏的技巧方式，接近當今的用指方式。同中國古代音樂相比，西方音樂的和聲為聽眾的感官帶來沖擊和震撼。巴赫的音樂作品為例，復調結構特有的旋律通過低音展現成熟的魅力，宗教內容的元素使人們的情感得以交融共鳴。此時新舊思想進入碰撞時代，巴赫裝飾音

7、彰顯了動力和進取的節奏，讓人感受到鋼琴琴鍵散發的勢不可擋且華麗變幻的流暢。2西方語義學家柯克認為音樂是包含著音樂以外的，正如同詩歌是包含著文字以外的妙，因為，音符和文字一樣，有情感地體現，最完美地表達了人類的普遍情感。以f大調布蘭登堡協奏曲為例，第一樂章以快板呈現富于有力的演奏;第二樂章的行板，間接地散發迷人的曲調;第三樂章的快板，以富有活力的節拍展示歡樂的氛圍。巴赫的音樂用升高的音符，裝飾性的技巧，跳躍的音程等獨有的創作方法，體現了理性和情感統一的音樂特征，具有明顯抒情性的人文精神，這一點是中西方音樂此時的共同之處。三、音樂中的律動美每一個歷史時期的音樂、藝術、情感都會受到時代的影響。禮樂發

8、展蓬勃的西漢時期，太史公在史記中通過緊密聯系音樂、政治、社會與自然，表達了自然界中萬物繁衍生息構成音樂的論點。史記中兩個音樂專篇樂書律書蘊含著豐富的音樂文化。希臘哲學家畢達哥拉斯從數學角度歸納出琴弦和音高成數的關系，音樂又把宇宙的秩序用情感體現出心靈所觸摸到的音樂美。將一個八度平均分成十二等分就構成十二平均律，很多人都認為西方發明了十二平均律，有一種觀點，十二平均律是中國人朱載培用算盤研究求出的參數，由傳教士傳到西方，制作出鋼琴、小提琴、薩克斯等西洋樂器，對世界音樂產生重要影響。3對十二平均律理論的研究不僅限于中國，西洋樂器中特別是鍵盤樂器，沒有發明十二平均律以前，這些鍵盤樂器受到音律的限制，

9、演奏的調性不多，不適應轉調的需要，不適合的調性中演奏某個弦還會出現刺耳的音。因而，十二平均律運用在西洋音樂中就更為迫切，西方律學家也在千方百計地鉆研解決問題的辦法。朱載堉的十二平均律理論是世界首創，其影響力完全可能傳到西方。而理論上升為實踐，正是巴赫的鍵盤曲集十二平均律的創作。從1584年朱載堉的“新法密律”，到1722年巴赫的十二平均律鋼琴曲集，神韻穿越語言和習俗傳遞在聲音的格式里。筆者認為，無論誰是第一創作者，十二平均律都帶給世界一個全新的音樂感受，也從多角度將宇宙整合成一個擁有相似基礎的整體。從人體的十二經絡到天體的十二地支都接近音樂的律，讓人體味到宇宙之間生命與生命的對話。如畢達哥拉斯

10、認為，整個宇宙是按照數的和諧關系有秩序地建立起來的，也如老子言，“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也”。宇宙依道的秩序運轉，制造出大音希聲的美樂，這也是畢達哥拉斯和中國古老的思想不謀而合的觀點！巴洛克音樂創作彰顯情感與精神世界的統一，具有一定的美學價值。 “十二平均律”的出現使歐洲音樂空間出現較大變化，音樂家思考器樂表演的創新性，以樂器為例，鋼琴家的努力使音樂脫離宗教，自由地表達情感;即興表演的形式使作曲和演奏集為一人，這也是各種作品在當時豐富存在的原因。變化音、調性音樂和三部曲式結構都在這個時代嶄露頭角。筆者認為，技術創新的源泉在于思想的解放，鋼琴創作蘊含的理性美在社會各個方面都有所體現。巴赫作品把人民追求美好生活的信念從不同角度作了適宜的表達，包含著理性布局的美感。每一個音樂符號都流露著音樂家的情感，呼應了聽眾的心，感動了整個巴洛克時代并對世界音樂的創作產生積極的作用。四、結論從畢達哥拉斯的“數是萬物本原”到老子的“大音希聲”;從“伶倫聽鳳凰之音辨十二律”到巴赫“鋼琴十二平均律組曲”，人類或已感受到天體按照秩序和諧運行，星體以一定的速度、軌道運作產生的音樂，默契地呼應著人類的靈魂。古代中國的東方智慧雖和西方數理的思維不同，