1、    意大利真實主義歌劇的審美實踐與當代價值    賈坤摘 要意大利真實主義歌劇起源于十九世紀末，受實證主義思潮的影響，體現在歌劇方面所產生的藝術表演和創作的變化便是對現實的關注與超越，本文從意大利真實主義歌劇的審美特征出發，探究意大利真實主義歌劇的實踐方位，尋求其對當下歌劇創作的藝術價值。關鍵詞意大利真實主義;歌劇;現實;超越j605 a 1007-2233（2019）03-0079-02十九世紀末是世界各種格局重新分配的一個階段，歐洲政治格局向帝國主義的轉變，帶來社會發展的變革，與此同時哲學思潮種類復雜繁多，哲學研究從

2、關注超驗世界轉向了對現實世界的關注，尤其實證主義哲學思潮的發展相應帶來了文學、藝術領域內真實主義思潮的興起，寫實成為了社會科學研究領域的核心手法，在歌劇藝術方面也出現了法國作家的自然主義以及以意大利韋爾加為代表的真實主義文藝思潮，在音樂領域的意大利歌劇方面真實主義傾向的歌劇代表人物普契尼、馬斯卡尼和列昂卡瓦洛也為歌劇的發展帶來了新生的力量。意大利真實主義的歌劇在這一時刻表現出獨有的審美韻味，尤其是對自然主義的回歸式描寫，使得藝術在宗教影響下追求超驗之美的形式轉向了對自然之美、生活之美及質樸情感的回歸。一、意大利真實主義歌劇的審美特征隨著哲學由超驗領域轉向經驗領域，人們的審美旨趣也由超驗的審美結

3、構轉向了經驗的審美體驗，表現在音樂作品的層面上則是對生活的描述，這也體驗了音樂對真實世界描述的真實體驗，在自然主義的影響下使得這一時期的歌劇作品表現出如下藝術特征。首先是美的生活化。真實主義的核心思想在于去除宗教對人的虛假的幻想，使人們重新回到生活世界中來，從對生活世界的描述中尋求超越生活的審美情趣，不同于浪漫主義的理想審美，質樸生活是真實主義歌劇創作的來源，現實生活并非如浪漫主義虛構的那樣美好，而是四處充滿了剝削壓迫等丑陋現實的狀態，而歌劇丑角所描述的底層人們暴躁的性格、忍受饑餓的現狀以及貧困農村生活的艱辛狀態，都表達了作品對現實的揭露的情感訴求以及對整個世界的反思與批判，世界并非一片歌舞升

4、平，在繁華的背后是一面面真實的痛苦的面孔以及依舊艱辛生活的一雙雙絕望的眼神。這一時期大部分作品都傾向于揭露現實，普契尼在藝術家的生涯中記錄了一個畫家、一個詩人的窮苦狀態，寒冷的季節的描述更是襯托了生活的悲涼與無奈，在這個世界中，個人受到了資本異化力量的支配，人們喪失享受勞動應得到的相應的報酬，而只能聽任于命運的安排。真實主義歌劇對生活的描述體現了審美的獨特特征，于實證主義思潮遙相呼應，體現了人們想要破除技術資本理性對人的控制的訴求和理想追求。真實主義歌劇所塑造的一個個生活化的真實人物形象，將意大利歌劇創作推向了嶄新的領域，同時也使作品本身充滿了生命的力量，引起觀眾的共鳴，更好地傳達了戲劇藝術作

5、品的內在感染力。接著是審美的沖突化。真實主義的歌劇作品通過描述作品內部的丑陋與骯臟來突出表現藝術之美的與生活之現實的沖突與對立，在美與丑之間、丑陋與美好之間、骯臟與純凈之間形成了一定的張力。欣賞者在之間不斷地游走，再以歌劇丑角為例，其所描述的底層人們暴躁的性格、忍受饑餓的現狀以及貧困農村生活的艱辛狀態，都表達了作品對現實的丑陋的揭露，而其中作品以愛情的悲劇為基調，對比現實的失望與未來的希望，這一強烈的戲劇沖突能夠更好地表現出一部優美作品的殘缺之美，人的一生就是在不斷的否定和傷悲中逐步認識自己，實現自己。美是對絕望生活的克服，劇中角色更好地詮釋了美與丑的對立統一。“這出喜劇演完了，人間的萬千悲傷

6、和殘缺，或許都可以如審美一般地審視，而在此意義上，諸多不圓滿、諸多丑，也便具有審美的啟發意義了。”1對立沖突之美更加能夠引起人們內在情感上非標準式的共鳴，審美更多的是超驗領域內部的感受，沒有固定的判斷準則也難以形成知識，真實主義歌劇則是通過最真實的感性體驗要達到審美的最高境界，通過美對丑的克服和超越，實現真實主義歌劇的崇高之美，將作品內在之美展現出來。二、意大利真實主義歌劇的審美實踐意大利真實主義歌劇以對現實世界的揭示與描述體現了其審美的生活化和審美沖突化的審美情趣，這一審美情趣的轉變也可以看出人們的審美旨趣由超驗的審美結構轉向了經驗的審美體驗，表現在音樂作品的層面上則是對生活的描述，這也體驗

7、了音樂對真實世界描述的真實體驗。在具體的藝術實踐過程中，意大利歌劇的真實主義審美特征也發揮其自身的功能和作用。在作品創作的具體實踐中，我們可以看出真實主義歌劇在選擇作品方面的獨特要求，真實主義歌劇的人物形象內部以沖突的生活化的審美特征為主要線索，一是現實描述與道德訴求的沖突，19世紀末20世紀初是工業社會發展迅速時期，科學技術的實證主義科學得到迅速發展，與此而來的是物質的極大豐富，但是另一方面也帶來資本的壓迫，由此導致在現實世界中會出現階級的壓迫的現實社會現象，而真實主義歌劇內容所描述的也是以現實為基調，而不是啟蒙時期的宏大歷史題材為素材，真實主義歌劇以描寫現實中的小人物的生活為線索，皆在以小

8、見大，小人物的真實情感愈加能夠表達普遍的道德情懷和道德訴求，比如普契尼的作品多取材于真實而鮮明的感情，歌劇圖蘭朵中以美麗姑娘的純真善良與資產階級的自私自利形成鮮明的對比，并由此以藝術形式完成了對現實的批判。音樂創作的形式采用了日本民歌的大量素材，如櫻花江戶日本橋等突出了主人公從事藝伎的行業依舊保持了干凈的內心。藝伎身份在當時的時代乃是處于社會底層，常人應表現出悲悲切切的厭世態度和抱怨世界的態度，但是主人公依舊保持了干凈純潔的內心，在情感展現上，這種身份的沖突更易引起觀眾的情感共鳴，而在道德訴求上，亦更引起欣賞者對統治階級或資產階級的憤懣，對社會的不滿。真實主義歌劇的素材便多是真實主義的寫法，以

9、社會最底層人們悲慘生活的描述以及他們對生活的不同態度揭露社會現實和人性，現實的不公平與真實的人性形成對比，體現在作品中形成強烈的戲劇沖突。可見苦難悲情的現實人物是真實主義審美實踐素材選擇的重要來源，與此同時，這種人物形象更能喚起人們情感上的共鳴。歌劇表演的審美實踐。真實主義歌劇表演上也注重技巧與情感的配合，蝴蝶夫人第一次上映在觀眾的喧鬧中悄然退場，經過仔細的修改和反思之后在意大利布雷西亞再次公演，才獲得至今以來的成功與認可。真實主義歌劇注重表演過程中情感的共鳴，比如在托尼奧歌劇丑角中，舞臺表演注重音樂、表演以及情感三條線索的網狀交織結構，結構中以情感的注入為重點。以第一部分悲劇之源譜例如下，在

10、這部分中，雖然只有一句歌詞，卻引導了整部作品的情感走向，為劇情發展留下了伏筆，隨著小提琴高音以及歌詞 “la pagherai ！ brigante”（你會遭罪的，你等著瞧吧），音樂的配合要與托尼奧的唱句形成對比和沖突，通過節奏的變化來表演相同的“so”音，進而通過休止符進入來形成怨恨的斷斷續續的語氣，在實踐中要由悲劇者內心的沖突與對現實的不滿。真實主義歌劇的核心在于藝術選擇的真實性和寫實性，由此形成了自身獨特的審美特征以及獨特的實踐手法，同時在音樂手法上的沖破常規的創新形式，以塑造人物的詠嘆調和宣敘調，管弦序曲加入故事情節動機的特征，使得這一時期的真實主義歌劇逐漸走向穩定和成熟，更易被觀眾所

11、接受，并能夠引起情感上一致。“歌劇多采用貫穿結構，廣泛運用口語化的宣敘調和詠嘆調，強調歌聲動聽入情，發揮樂隊的交響性作用，積極渲染和烘托情節，用強烈的藝術效果催人落淚。”2三、真實主義歌劇審美分析的當代價值真實主義的審美特征及審美實踐中可以看出真實主義歌劇對真實的現實描寫的超越性對于當下的藝術作品有著很高價值的借鑒意義。首先，對底層真實生活的關注。真實主義歌劇產生之前，多為浪漫主義時期的宏大敘事的藝術形式占據歌劇舞臺，真實主義的出現不僅僅顛覆了原有的歌劇創作形式，同時在當下社會中也給予我們很多的啟示，當下社會藝術的真實含量也隨著資本的高速運作而被商業發展所推動，藝術本身對真實的描寫則越來越少，缺少真實內容的藝術形式便難以形成超越的引領和批判意識，因此當下的歌劇創作應在現有的基層上，關注人們的真實生活，尤其是最底層人民的生活。其次，完成了對現實生活的超越。當下社會受到多元文化的沖擊，人們在認識等方面存在著肯定現存而缺少超越的動力，真實主義歌劇自身關注現實而超越現實、批判現實的內在功能，實現了對當下社會的否定與超越，而否定的超越也是社會不斷發展的動力。最后，真實主義歌劇的真實性特征也