1、朗誦在聲樂學習中所起作用摘要：歌唱發聲就是語言的藝術化表現。把說話中的呼吸、 咬字、氣息、共鳴等藝術化、夸張化的表現在歌唱中，能使 發聲更自然、更舒服，且更有利于初學者找到發聲的方法。 因此，在聲樂學習中借鑒朗誦的一些訓練方法，可以增強歌 者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。關鍵詞：朗誦；歌唱；情感中圖分類號：g718文獻標識 碼：b 文章編號:1672-1578 (2013) 01 -0239-01聲樂藝術是音樂和文學的結合形式，語言是聲樂的重要 組成部分，歌曲的旋律都是在語言的基礎之上才有可能產生 的，語言直接準確地傳遞著情感和思想感受，是任何其它音 樂形式所不能與之相比的。關睢詩序

2、中說''詩者志之所 之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言：言之不足, 故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之?！闭f明歌唱與語言是分 不開的，沒有語言就沒有歌唱。歌唱發聲就是語言的藝術化 表現。把說話中的呼吸、咬字、氣息、共鳴等藝術化、夸張 化的表現在歌唱中，能使發聲更自然、更舒服，且更有利于 初學者找到發聲的方法。因此，在聲樂學習中借鑒朗誦的一 些訓練方法，可以增強歌者對歌曲的理解和把握，提高聲樂 表演的水平。1.朗誦對歌唱的咬字吐字的意義歌曲作品既具有文學性，又具有音樂性，既存在言語特 征，又充滿情感色彩；有了語言，音樂的形象才變得更加具 體了，有了音樂，語言才變得更加生動了。

3、在歌唱中語言是 基礎，因此學生在練習歌唱時就應該注重咬字吐字的重要 性，讓說與唱完美結合。萊曼說：“歌曲是音調和歌詞巧妙地編織在一起，所以 在歌唱時應該保持象在朗讀時一樣，說出每一個要唱的 字?！彼?，學生首先要對歌曲進行單字的朗讀，把歌詞每 個字的聲母韻母拆開來加以分別練習，再重新整合，這樣的 訓練會使發音比較圓潤均勻。然后對歌詞進行大聲、連貫、 拖長的朗誦，一字一句的體會''字頭正確，字腹過韻，字尾 歸音”的結構和音調，體會朗誦時歌詞中的語調，停頓，強 弱等方面，都能幫助歌唱者結合旋律表現特點培養流暢的語 感。在朗誦的過程中要有激情，要情感投人，充分發揮表現 性。在朗誦中體

4、會了 “字正腔圓”的要領后，再應用到歌唱 中，根據朗誦的發聲位置來調節歌唱的發聲位置，使朗誦的 發音能有機地成為歌唱發音的過程。2.朗誦在歌唱氣息中的運用呼吸在歌唱中起著非常重要的作用，沒有把握好呼吸是 很難真正把歌唱好的。歌唱不僅需要大量的氣息，而且氣息 運用的好壞還直接關系到發音的準確、音質的優美、音色的 豐富、共鳴的擴大和運腔行腔的自如等等。在聲樂教學中我 發現對于初學聲樂者，要求他們在高位置上有感情的朗誦歌 詞遠遠比讓他們把作品唱好容易，且效果更明顯、具感染力。 在朗誦中學生無論在聲音、氣息、位置、狀態甚至是感情上 都把握得不錯，而一到歌唱時卻顯得“力不從心”。原因很 簡單，他們沒有把

5、歌唱與朗誦的狀態結合在一起！其實我認 為朗誦時的肌體狀態與歌唱時的狀態是一致的。我嘗試著讓 學生用朗誦的感覺去歌唱，每學習一首作品之前先把氣息沉 下、掛著高位置、推起笑肌，帶著哈欠狀態有感情的朗誦歌 詞，并讓學生體會“呼喚”，“叫賣”聲的感覺等把這 些運用于歌唱中，不僅可使他們充分理解作品的思想內涵， 而且使學生更容易把握呼吸的發聲狀態，找到歌唱的感覺。 因為朗誦和我們日常的語言接近，使學生感覺放松，容易接 受。通過一階段的練習漸漸使學生在氣息方面做到"深、通、 活”。有了 “深、通、活”的氣息支持便為歌唱打下了良好 的基礎。3有利于培養學生良好的演唱習慣良好的演唱習慣有助于學生更完

6、美地展現歌唱能力，那 么要養好良好的演唱習慣，首先要讓學生學會用高位置去演 唱歌曲。在教學過程中，如果教師一味地強調讓學生提起眉 毛，抬起笑肌，輕聲地來演唱歌曲，久而久之學生會反感這 樣的練習。同音高的朗讀可以鍛煉學生發聲部位的協調性和 靈活性，這是一種比較難的朗讀方法。訓練過程中教師可以 先讓學生用慢速去朗讀每一個字，盡量做到每一個字的音高 是一樣的，再漸漸加快朗讀的速度。然后教師可以示范每一 遍地朗讀音高像移調一樣往上進行，學生進行模仿。最后學 生習慣地運用同音高朗讀后，試著把這種感覺運用到歌曲的 演唱中去。學生經過循序漸進地訓練后，發生部位的肌肉得 到了鍛煉，這樣自然而然地能運用高位置去

7、演唱歌曲。4.朗誦有助于打開共鳴腔體美國著名女高音羅斯班普登認為：”歌唱者首先從自 己自然的聲音中找出唱得最好的、最自然的聲音，然后用最 自然、最不費力的方式去把它唱出來，使它得到恰當的共 鳴?！边@就告訴我們，正確的歌唱訓練必須以自然為基礎， 但值得注意的是自然不是隨便，不是隨心所欲，而是要在科 學、正確的方式指導下，掌握規律和獲得的自由、解脫。朗 誦有助于聲音的放松，充分運用共鳴，歌唱無論從生理上還 是心理上都應該是非常愉快的。就其本質而言，歌唱也是一 種運動，是呼吸、發聲、共鳴等器官及相應生理機能和心理 機能的協調運動。這些器官在歌唱時各自運動的狀態和相互 間的協調程度決定著歌唱聲音的優劣

8、。通常認為正確的歌唱 發音需要用打開喉嚨的狀態去歌唱，即“半打哈欠”狀態： 軟腭抬起，后咽壁挺住，喉頭處于稍低而穩定的位置和狀態, 這時各發聲、共鳴器官正處于積極、開放而又不過分用力的 狀態。在我們平時的說話中，并不要求象歌唱時那樣把喉嚨 打開，而說話的習慣和意識總是自覺或不自覺的出現在歌唱 活動中，使一些歌唱者產生一種打開喉嚨就發不出音的錯誤 意識，這種意識又迫使歌唱者在歌唱發聲時，不自覺地收縮 喉管（尤其是在高音區）從而破壞了打開喉嚨的良好歌唱狀 態，影響發音。而朗誦則可避免這些問題，朗誦時的發音狀 態是日常說話狀態的延伸和夸張表現，在朗誦時學生很少感 覺聲音吃力、不圓潤等現象，能在較自然

9、的狀態下發音，使 發音器官與共鳴器官能在自然狀態下協調運動。用朗誦的狀 態歌唱，可以使聲音更加自然放松，通暢，使高中低三個聲 區銜接緊密，轉換自如，正確運用于各個腔體的共鳴也使我 們的歌聲更加多姿多彩。5有利于深入理解歌曲的內在情感情感是歌曲的靈魂，歌詞則是情感表現的載體。通過對歌詞深情并茂地朗讀，能使學生理解歌曲的內涵，而表演式 朗讀歌詞，更能讓學生深入理解歌曲的情感。新課程標準 指出”表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基 礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途 徑。教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性 藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生 能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情， 在音樂實踐活動中